Example Site

Cách đây vài ngày, thương hiệu thời trang HyeinSeo (Hyein Antwerp) đã công bố lookbook của SS22 trên website chính thức của mình, khác với các bộ sưu tập trước (như bộ ảnh và phim ngắn “Moon Palace” kết hợp với nhiếp ảnh gia Dasom Han cho FW21 vào đầu năm nay) khi đầu tư nhiều cho phần hình ảnh concept. Bộ sưu tập lần này có vẻ cho các fan nhà Hyein Seo có cái nhìn trực diện và tập trung nhiều hơn cho phần thiết kế chi tiết.

Về Hyein Seo,

Nhà thiết kế người Hàn Quốc Hyein Seo từng nói: “Tôi thiết kế những bộ quần áo mà các cô gái có thể cảm thấy sexy – không phải cho người khác mà cho chính họ. Những “cô gái mạnh mẽ” truyền cảm hứng cho gu thẩm mỹ của Seo sẵn sàng dẹp bỏ chế độ gia trưởng và phá vỡ các quy ước của xã hội – điều mà cô ấy giải thích cũng đúng với những người phụ nữ mà cô ấy gặp trong cuộc sống hàng ngày của mình. Seo giải thích rằng những thiết kế của mình được sinh ra vì cần thiết, được thiết kế cho những phụ nữ muốn thể hiện nghệ thuật của họ: Tôi thực sự thiết kế nó cho những người bạn DJ của tôi. Họ muốn mặc thứ gì đó có thể làm nổi bật cánh tay của họ khi làm DJ ”.

Hãy tưởng tượng tất cả những điều này trong bối cảnh xã hội Hàn Quốc, nơi mọi người siêu ý thức về ý kiến ​​của người khác. Nơi có một ngoại hình “đáng mơ ước” có thể tạo ra hoặc phá vỡ cơ hội tìm được việc làm, thăng tiến sự nghiệp hoặc địa vị xã hội của bạn và kết hôn với người bạn đời lý tưởng của bạn. Trong đầu nhà thiết kế luôn có ý thức về hình ảnh này, khái niệm “mặc quần áo cho chính mình” và lật đổ thời trang chuẩn mực vẫn chưa ăn sâu vào ý thức công chúng. Nhưng sự thay đổi đang đến. Phong trào bảo vệ quyền phụ nữ đang nổi lên có nghĩa là phụ nữ và trẻ em gái Hàn Quốc đang trở nên thể hiện và thử nghiệm hơn với cách họ ăn mặc, vượt ra khỏi khuôn khổ được định hình bởi các giá trị gia trưởng truyền thống. Và “những cô gái mạnh mẽ” của Seo đang cưỡi trên đỉnh của làn sóng này.

Lớn lên ở Seoul, được săn đón như Martin Margiela và Raf Simons, Hyein Seo đã trở thành một ngôi sao bất ngờ khi bộ sưu tập luận án của cô cho Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Antwerp được VFILES (một nền tảng dành cho các nhà thiết kế mới nổi) chọn vào năm 2014. Từ ở đó nó đã thu hút sự chú ý của các ngôi sao quốc tế như Rihanna và cuối cùng đã mang về cho cô giải thưởng Nhà thiết kế xuất sắc nhất trong hạng mục Tài năng mới nổi của Hội đồng Thời trang Anh cùng năm đó. Có một thương hiệu trùng tên riêng dường như là ước mơ của mọi nhà thiết kế tham vọng, nhưng đó không nhất thiết là trường hợp của Seo. Cô trầm ngâm nói: “Tôi thực sự chưa bao giờ muốn thành lập nhãn hiệu của riêng mình. “Kế hoạch của tôi là sau khi tốt nghiệp sẽ làm việc cho các hãng thời trang lớn. Tôi có xu hướng nghiêng về thiết kế quần áo mang tính thương mại hơn so với các bạn cùng lớp, những người đang làm tất cả những thứ tiên phong này (phù hợp với truyền thống của học viện Antwerp). Họ gọi quần áo của tôi là “thời trang cao cấp trên đường phố”. Nhưng bài thuyết trình VFILES của tôi cuối cùng lại nhận được nhiều sự chú ý hơn tôi đã từng mong đợi. Và nó thực sự trở thành một công việc không giới hạn của tôi kể từ đó. “

Mặc dù là một thương hiệu quần áo nữ, nhưng Seo tiết lộ rằng khách hàng nam, bao gồm cả những ngôi sao như Kendrick Lamar, chiếm một nửa tổng doanh thu. Trong các bộ sưu tập tương lai của mình, Seo dự định sẽ tiếp tục đan những mảnh ghép tương phản với nhau, từ váy ngắn siêu nữ tính với thắt lưng da đến áo khoác hoodie quá khổ và áo khoác bomber, đồng thời giới thiệu thêm các yếu tố phức tạp và tiên phong mà bạn mong đợi từ học viện Antwerp của mình giáo dục. Một thứ mà bạn sẽ không thấy đó là vải thun: “Vào thời điểm này, tôi đã phát mệt với trang phục thể thao rồi,” cô ấy nói với một tiếng cười bực tức. “Bạn sẽ thấy một cái gì đó khá khác biệt trong bộ sưu tập tiếp theo của tôi.” Phong cách luôn thay đổi của cô ấy đã thu hút một số phàn nàn từ người mua trong những năm qua vì sự thiếu nhất quán. Nhưng cô ấy là người lạc quan – xét cho cùng, bạn có thể tranh luận rằng cách tiếp cận thiết kế giống như tắc kè hoa của Seo đã khiến cô ấy được đặt hoàn hảo để thể hiện bản chất đa diện của phụ nữ thời hiện đại.

Trở về với SS22, dù chưa có nhiều chia sẻ của nhà thiết kế cũng như đội ngũ về nội dung của BST, nhưng có thể thấy được là thương hiệu vẫn cho mọi người bất ngờ và ấn tượng trước những sự thay đổi tích cực mới mẻ cũng như sự thích nghi đối với hoàn cảnh hiện nay. Nhưng chắc chắn, BST vẫn luôn thể hiện rõ những nét đặc trưng tinh thần của Hyein Seo dựa trên những chi tiết, màu sắc, cách nhấn nhá và công năng của trang phục. Cùng V2X xem qua những thiết kế mới nhất của thương hiệu này nhé.

Thương hiệu thời trang NGUYEN HOANG TU mới công bố chính thức ra mắt Bộ sưu tập Spring/Summer 2022 (SS22) với tên gọi “PHOENIX – PHƯỢNG HOÀNG”, lấy cảm hứng từ hình ảnh thần thú Phượng Hoàng phục sinh từ tàn tro của chính mình, tựa bản thân mỗi con người luôn phải trải qua những cuộc “tái sinh” trên chuyến hành trình không ngừng nghỉ kiếm tìm ”Sự Thật”. 

Thiết kế bởi nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú, Bộ Sưu Tập SS22 giới thiệu một thể nghiệm hình ảnh phụ nữ Việt Nam đương đại: tinh tế, táo bạo và đượm đầy văn hóa. Tất cả được hiện thực hóa qua lăng kính tiếp cận trẻ trung, ngôn ngữ kiến trúc bất đối xứng, và “chơi” với chất liệu một cách trung thực và thú vị.

Hình ảnh Nam Phương Hoàng Hậu: khi quyền uy trong Hoàng Bào triều Nguyễn, lúc mực thước trong quốc phục Áo Dài, hay thanh khiết với chiếc đầm maxi trắng…đã truyền cảm hứng rất nhiều cho nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú. Trong Bộ Sưu Tập SS22, khách hàng sẽ tìm thấy những thiết kế áo khoác rộng dùng lụa hai da được dệt hoạ tiết Việt Nam truyền thống, chiếc đầm maxi trắng duyên dáng, hay Áo Dài thêu “Vết Phượng”…tất cả tôn lên vẻ đẹp phụ nữ một cách vừa sắc sảo, vừa quyền uy và không kém phần đương đại, đặc biệt thêm phần thú vị khi phối cùng khăn mỏ quạ hiện đại và trang sức to bản.

Bộ Sưu Tập SS2 cũng tiếp cận “Áo Dài” một cách tươi mới, điểm xuyết bởi chi tiết “Vết Phượng” vốn là hàng chỉ đỏ chạy dọc từ vai xuống thân tạo nên một chuyển động tràn đầy năng lượng cho thiết kế. Những đường cắt táo bạo và xử lý “nửa kín nửa hở” tạo nên sự quyến rũ kiểu mới – vừa duyên dáng vừa tự tin, mang đến cho người mặc vẻ ngoài giản đơn và tôn lên dáng vóc.

Kỹ thuật đắp và nối vải (patchwork) và cách thức xử lý không vải thừa (zero-waste) được áp dụng gần như xuyên suốt trong Bộ Sưu Tập, kết hợp chặt chẽ cùng kỹ thuật rập để đảm bảo tính thẩm mỹ, công năng, hạn chế tối đa sự thừa thải trong quy trình sản xuất. Việc đề cao tính kỹ thuật song hành cùng thẩm mỹ và ý niệm…  tất cả tạo nên những sản phẩm thời trang đặc sắc và đầy giá trị nghệ nhân, bám sát tinh thần cốt lõi của thương hiệu NGUYEN HOANG TU.

Đơn cử, từ tấm vải thổ cẩm có họa tiết chim công gốc của người dân tộc Thái, đội ngũ thiết kế và sản xuất đã tháo rời ra, sau đó dùng kỹ thuật patchwork nối vải để tạo thành một chiếc áo khoác hoàn toàn mới, cả hoạ tiết chim công được xử lý và biến đổi thành họa tiết chim Phượng, thể hiện ý niệm “tái sinh” một cách ý nhị. Hay những mảnh vải taffeta được biến tấu một cách nhịp nhàng qua việc may ly cũng như kỹ thuật rập (không dùng keo và khung) để khéo léo dựng nên những chiếc đầm khối hình học tôn dáng. Hay chiếc Yếm Đào được làm mới bằng cách kết hợp giữa chiếc corset với yếm truyền thống của người Việt.

“Bộ Sưu Tập SS22 đánh dấu một giai đoạn mới trong quá trình phát triển của cá nhân tôi và cả thương hiệu: kỹ thuật được rèn giũa thêm một nấc, cảm hứng văn hóa Việt Nam nồng đậm thêm một độ, sự thể nghiệm và tình yêu nghệ thuật tăng một ly.” Nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú, Founder & Creative Director của thương hiệu, chia sẻ “Tôi hi vọng các sản phẩm của Bộ sưu tập lần này lan tỏa thêm tình yêu cho văn hóa Việt Nam và tiếp thêm năng lượng tích cực cho sáng tạo, đặc biệt trong giai đoạn mở cửa trở lại này.”

Bộ Sưu Tập SS22 ra mắt với một phim ngắn (youtube link), với âm nhạc được phối bởi DJ Teddy Chilla thuộc Kougen Records, sử dụng các chất liệu dân gian, psybient,  futuristic, jungle/drum và bass, dành riêng độc quyền cho thương hiệu NGUYEN HOANG TU. Khách hàng quan tâm có thể chiêm ngưỡng trọn vẹn bộ sưu tập trên website tại https://www.nguyenhoangtu.com.

Buổi trình diễn Versace SS22 tại Tuần lễ thời trang Milan có sự xuất hiện của Future Nostalgia vào ngày hôm qua, khi siêu sao nhạc pop Dua Lipa thực hiện nhiệm vụ mở và kết show cho thương hiệu. Điều này báo trước một sự trở lại lớn của Donatella Versace sau 18 tháng không xuất hiện trực tiếp, vì vậy tất nhiên cô ấy phải trở lại với một cú nổ.

Runway của Versace’s Milan cũng có rất nhiều tài năng. Không chỉ Dua Lipa, mà sự xuất hiện của Gigi Hadid, Naomi Campbell và Emily Ratajkowski đã khiến nó trở thành một cuộn phim nổi bật.

Sự hiện diện của Dua tại runway cũng là kết quả của sự hợp tác trong vài năm với nhà mốt Ý mang tính biểu tượng. Cô ấy đã diện những bộ cánh của Versace trong một thời gian cho dù trên thảm đỏ (đặc biệt là diện mạo tại Met Gala 2019 của cô ấy) hay các buổi biểu diễn (lên sân khấu biểu diễn New Rules tại BRITs 2018, dịp này đã củng cố cô ấy là Cô gái nhạc pop tiếp theo trong mắt nhiều người). Và tất nhiên, điều đó cũng hữu ích khi cô ấy hiện cũng là gương mặt đại diện cho dòng AW21 của thương hiệu này.

DuaLipa đã có hai tạo hình ấn tượng trên runway; Màn mở đầu của cô ấy mặc all-black với phấn trang điểm màu xanh lá cây tươi sáng. Trang phục của cô bao gồm một chiếc váy bút chì có ghim an toàn gợi lại vẻ ngoài mang tính biểu tượng trên thảm đỏ năm 1994 của Elizabeth Hurley được tạo ra bởi người sáng lập thương hiệu, Gianni Versace quá cố.

Kết thúc chương trình, Dua sau đó xuất hiện trở lại trong một bộ đồ màu hồng nóng rực rỡ với một phần váy tương tự. Và tất nhiên, cô ấy đã kết thúc buổi biểu diễn bằng cách sải bước lần cuối cùng với chính Donatella.

“Thật là vinh dự khi được khai mạc và kết thúc buổi trình diễn Versace tối nay tại Milan,” Dua viết trên Instagram. “Một khoảnh khắc siêu thực mà tôi sẽ không bao giờ quên. Donatella, bạn biết đấy, tôi sẽ là cô gái Versace của bạn mãi mãi. “

Ở những nơi khác trong Tuần lễ thời trang Milan, chúng ta đã thấy SS22 ra mắt dòng sản phẩm mới đầy tinh thần và lạc quan của Kim Jones dành cho Fendi, cũng như nhạc viện Maison Margiela đang tìm ra những cách thức mới để tôn vinh những điều có vẻ bình thường. Đối với Dua Lipa, chúng tôi vẫn đang kiên nhẫn chờ đợi phần tiếp theo của Future Nostalgia mà tất cả chúng tôi đều xứng đáng có được.

Các buổi trình diễn theo mùa của Balenciaga ngày càng trở nên đầy tham vọng trong những năm gần đây, từ viễn cảnh nửa chìm nửa nổi, hậu khải huyền đến việc xây dựng trò chơi điện tử rất riêng trong thời gian COVID-19 ngừng hoạt động.

Nhưng đối với tiết lộ bộ sưu tập Xuân / Hè 2022 mới nhất của thương hiệu, phải mất một chiến thuật hoàn toàn mới: hợp tác với những người sáng tạo của The Simpsons để công chiếu một tập duy nhất giữa một sự kiện ngoạn mục tại Tuần lễ thời trang Paris.

Hòa quyện trên thảm đỏ, và trong số những người được mời ngồi vào chỗ ngồi của họ tại nhà hát, là một loạt khách mời mặc trang phục của bộ sưu tập mới, bao gồm nhân viên của xưởng may Balenciaga, bạn bè của ngôi nhà và một đội hình đầy sao của những người nổi tiếng – Cardi B, Offset, Lewis Hamilton, Juergen Teller, Isabelle Huppert, Naomi Campbell và Elliot Page nằm trong số những người trưng bày quần áo của thương hiệu.

5 điều đặc biệt về đêm trình diễn của Balenciaga Summer 22 do British Vogue ghi nhận:

1.Chương trình diễn ra trên thảm đỏ
Đến Balenciaga, mọi khách mời đều được khuyến khích tạo dáng trước khu nhiếp ảnh gia trên thảm đỏ. Họ ít biết rằng, bên trong Théatre du Chatelet, những người đến trước đang xem họ trên màn hình lớn. Gần đây, Demna Gvasalia đã lật ngược tình thế về văn hóa người nổi tiếng mà tất cả chúng ta đều tham gia nuôi dưỡng. Khi anh ấy tham dự Met Gala với Kim Kardashian vào tháng trước, khuôn mặt của họ được che kín trong một chiếc mặt nạ đen mờ, điều đó thật thông minh ở rất nhiều cấp độ. Đây là gương mặt nổi tiếng nhất thế giới – một ngôi sao thực tế, người có sự nghiệp dựa trên sự phô trương – tránh ánh đèn sân khấu trong khi chỉ huy nó hơn bất kỳ ai khác trên thảm đỏ đó. Vào tối thứ Bảy ở Paris, Gvasalia tiếp tục dẫn chứng điều đó, ban cho những người bình thường ánh đèn sân khấu của các siêu sao và đối đầu với chúng ta bằng chính cơn khát danh vọng của chúng ta.

2. Demna Gvasalia làm mờ quan điểm của mọi người về quy tắc ăn mặc
Khi những vị khách nổi tiếng bắt đầu đến trên thảm đỏ, Gvasalia chọn lọc toàn bộ những outlook của bộ sưu tập. Một chiếc váy dạ hội màu đen khổng lồ với nhiều lớp ren xù, một chiếc váy dạ hội với phần tua rua tròn bùng nổ xếp thành một đoàn tàu và một chiếc váy cột đen đính sequin với phần hông có dây gật đầu với danh hiệu nhà may mới giành được của anh ấy. Không còn nghi ngờ gì nữa, được thúc đẩy bởi màn ra mắt của anh ấy vào tháng 7 này, Gvasalia đang điều tra mối quan hệ của mọi người với quần áo dành cho thảm đỏ nhưng cũng lật ngược lại những ý tưởng đó. Chẳng bao lâu sau, những hình bóng bình thường bắt đầu xuất hiện: một chiếc áo hoodie siêu sang và quần chạy bộ, một chiếc áo phông đen quá khổ, một chiếc áo khoác ngoài màu đen. Gây tiếng vang cho bộ sưu tập thời trang cao cấp của mình, Gvasalia đang vận dụng cách nhìn của chúng tôi về môi trường và quy tắc ăn mặc, loại bỏ mã hóa các điều thông thường mà chúng ta coi là đương nhiên.

3. Chương trình do các nhân viên studio và những người nổi tiếng làm models
Khá tuyệt vời, giữa vẻ ngoài của bộ sưu tập – những bức ảnh đến vẫn được truyền hình trực tiếp cho khán giả bên trong rạp – những vị khách nổi tiếng thực sự bắt đầu đến, làm mờ ranh giới giữa rạp hát và thực tế. Cardi B và Naomi Campbell tạo dáng giữa các buổi trình diễn thực tế, nhiều người trong số họ được tạo hình bởi các thành viên trong studio riêng của Gvasalia: người phụ nữ cánh tay phải của anh ấy Martina, các nhà thiết kế nhóm Emmanuel, Felix, Romain, trợ lý riêng của anh ấy Tally, người mẫu nội bộ của anh ấy Yuri , và chồng của anh ấy, Loïk. Sau đó, Gvasalia làm mờ các đường nét hơn nữa bằng cách sử dụng những người nổi tiếng như Lewis Hamilton, Elliot Page, Offset, Dev Hynes và Ella Imhoff làm người mẫu mặc như một phần của đội hình. Một khi họ đã tạo dáng cho các nhiếp ảnh gia, mọi “ánh nhìn” đều bước vào rạp, ngồi cạnh khách và cùng chúng tôi xem hành động thảm đỏ tiếp tục diễn ra bên ngoài. Sự phối hợp của Gvasalia là meta ở nhiều cấp độ, nó phải làm bạn suy nghĩ.

4. Balenciaga chiếu tập đặc biệt của ‘The Simpsons’
Bản thân Gvasalia đã làm mẫu cho kiểu dáng cuối cùng trong bộ sưu tập – một chiếc áo hoodie, quần chạy bộ và mặt nạ giống hệt những chiếc anh ấy mặc đến Met Gala – trước khi dành tràng pháo tay bên trong nhà hát bên cạnh François-Henri Pinault, chủ nhân của Balenciaga. Sau một dấu E! Buổi tối được dựng phim theo phong cách “thảm đỏ”, Gvasalia đã công chiếu một tập đặc biệt của The Simpsons, các nhân vật trong đó có mặt trong bộ sưu tập quần áo may sẵn cuối cùng của anh. Tập phim khiến khán giả cười sảng khoái khi chứng kiến ​​cảnh Gvasalia hoạt hình bay đến Springfield để trình diễn một buổi biểu diễn của Balenciaga cho các cư dân của thị trấn, Anna Wintour theo sau. Đó là một niềm vui lớn, nhưng ẩn bên trong sự giải trí là nhiều chủ đề mà nhà thiết kế đã phải đối phó trong những tháng gần đây: ai sẽ bước lên thảm đỏ, ai là thời trang, ai là ngôi sao của chương trình, và tại sao?

5. Demna Gvasalia là một nhà hoạt động xã hội thông minh
Gvasalia là hiện thân của mối quan hệ xung quanh mà thế hệ của anh – và ngày càng là những người trẻ hơn anh – đối với các cơ sở thời trang, truyền thông và văn hóa đại chúng. Ở vị trí hàng đầu của ngành công nghiệp thời trang, anh ấy là một phần của ngành công nghiệp thời trang, nhưng với niềm tin chống chủ nghĩa tinh hoa, không tuân thủ và dân chủ cao của mình, anh ấy luôn đặt câu hỏi về cấu trúc nuôi sống mình và sử dụng nó để thúc đẩy công việc của mình. Đó là một chuỗi thực phẩm đáng kinh ngạc cần được lôi kéo vào và một chuỗi liên tục thách thức ngành trong khi chơi cùng với nó. Xem siêu phim truyền hình mở ra trong Théâtre du Châtelet, ta không thể không nghĩ đến một suy nghĩ khác, người đã đối mặt với thời trang với những vấn đề riêng của nó: Karl Lagerfeld, người từng tổ chức một buổi trình diễn siêu thị Chanel, nơi đã chứng kiến báo chí thời trang tập trung làm mưa làm gió trên phim trường sau khi trưng bày và phá bỏ hàng tạp hóa được trang trí hai chữ C khỏi kệ trong một cuộc biểu tình về chủ nghĩa tiêu dùng Lagerfeld không thể lên kế hoạch… hay là ông ấy có thể? Gvasalia sở hữu một số tài năng phản xạ tương tự. Chúng thật may mắn khi có anh ấy.

Thương hiệu đương đại đường phố ‘IISE’ Seoul và dự án hợp tác đầu tiên của Alpha Industries tại 21FW đã được công bố một ngày cuối tháng 9 vừa qua…

IISE mang truyền thống Hàn Quốc vào trang phục nam đương đại

Sau khi tốt nghiệp đại học tại Hoa Kỳ vào cuối những năm 2000, hai anh em người Mỹ gốc Hàn Terrence và Kevin Kim bắt đầu theo đuổi đam mê của mình thông qua việc thành lập một công ty giày dép. Cả hai đều không có kiến ​​thức về thiết kế chính thức, mặc dù họ đã là những người hâm mộ thời trang dạo phố và giày thể thao tận tụy. Sau khi đến thăm quê hương Hàn Quốc của gia đình họ ngay sau khi thành lập thương hiệu giày sneaker, cả hai đã quyết định tái cấu trúc tầm nhìn về nguồn gốc của họ.

IISE, có tên tiếng Hàn là “thế hệ thứ hai”,là một thương hiệu chuyên tạo ra các sản phẩm với cách giải thích riêng biệt của cả văn hóa hiện đại và truyền thống của Hàn Quốc qua lăng kính futuristic, được xây dựng dựa trên sự khởi đầu của hai anh em là những người Mỹ gốc Hàn thuộc thế hệ thứ hai. Nhưng cái tên cũng phù hợp trong việc mô tả phương pháp thiết kế của nhãn.

Xem qua danh mục của IISE cho thấy một chủ đề rõ ràng. Từ tham chiếu đến kiến ​​trúc truyền thống trong kết cấu trang phục, đến đương đại về quần áo hanbok truyền thống và sử dụng quy trình nhuộm yeomsaek, mọi chi tiết đều kết hợp một yếu tố văn hóa Hàn Quốc – ngay cả các thẻ cũng được in trên giấy hanji. Nép mình trên những ngọn núi ngay phía bắc trung tâm thành phố Seoul, studio của thương hiệu này truyền tải những họa tiết này, với những chiếc bàn và đèn chiếu sáng được làm từ những cánh cửa hanok tái chế. Sử dụng vật liệu chất lượng cao và tập trung vào tay nghề thủ công, tạo ra các mặt hàng chủ lực trong tủ quần áo với những đặc điểm đặc biệt tạo nên sự độc đáo cho mỗi sản phẩm IISE.

Mãi đến mùa Thu / Đông 2011, Terrence và Kevin mới tiết lộ phương pháp của họ về thiết kế Hàn Quốc thông qua túi xách. Khi thương hiệu phát triển, tầm nhìn của bộ đôi cũng vậy. Vào năm 2015, hai anh em đã nghiên cứu sâu hơn về lĩnh vực quần áo, phát hành một sản phẩm quần áo nhỏ mang đến một sự thay đổi đương đại về thẩm mỹ truyền thống của Hàn Quốc. Sau khi thu hút được sự chú ý đáng kể, thương hiệu đã đưa tầm nhìn đến Tuần lễ thời trang New York cho mùa Xuân / Hè 2019 và đầu năm nay hai anh em đã tổ chức show diễn đầu tiên tại Tuần lễ thời trang Seoul.

IISE đã thành công trong lĩnh vực thời trang trên toàn cầu và địa phương, và mục tiêu của thương hiệu vẫn là mang một phần văn hóa và xã hội Hàn Quốc ra thế giới. Nhãn hiệu không tự định nghĩa là “chỉ là một thương hiệu thời trang”, thay vào đó, họ thích được gọi là nhà thiết kế, vì tầm nhìn của Terrence và Kevin vượt ra ngoài hàng may mặc.

Trong cuộc phỏng vấn với một tạp chí năm 2020, Terrence Kim chia sẻ về câu chuyện xây dựng thương hiệu của mình: “Phiên dịch văn hóa Hàn Quốc là sự phản ánh hành trình của chúng tôi với tư cách là những người Mỹ gốc Hàn. Chúng tôi sinh ra và lớn lên ở Mỹ, và chúng tôi đến Hàn Quốc, và mọi thứ về Hàn Quốc đều quá mới mẻ đối với chúng tôi. Đối với người Hàn Quốc bản địa, khi họ nhìn vào kiến ​​trúc truyền thống của Hàn Quốc hoặc quần áo hoặc hanbok, họ có thể trông rất cũ. Nhưng đối với chúng tôi, nó trông như tương lai. Trong mắt chúng tôi, nó rất mới mẻ và mới mẻ, và chúng tôi cũng đang quan tâm đến các loại vải kỹ thuật và những thứ đó, vì vậy việc chúng tôi cố gắng hiện đại hóa và kết hợp cả hai là điều tự nhiên.”

Collaboration với Anpha Industries:

Các phong cách được giới thiệu trong sự hợp tác lần này với Alpha Finder Street là áo khoác ‘L-2B’ và ‘ALS LINER’, với các chi tiết mô tả lại dòng sản phẩm cổ điển ‘Blood Chit’ của Alpha Industries được áp dụng cho mỗi chiếc áo khoác. Blood Chit là thông điệp báo tin về sự sống sót của viên phi công bị kẻ thù bắn hạ. IISE đã tạo ra Blood Chit dưới dạng một chiếc khăn rằn và diễn giải lại nó như một phụ kiện cho chiếc áo khoác ‘L-2B’.

Ngoài ra, cho sự hợp tác này, IISE đã trình bày tác phẩm nghệ thuật Blood Chit đã thực sự được sử dụng trong Chiến tranh Triều Tiên, thể hiện sự hiện diện độc đáo của IISE. Hình thức đảo ngược của ‘ALS LINER’ thể hiện hài hòa tâm trạng phương Đông bằng cách in kỹ thuật số đồ họa Blood Chit. Chiếc áo khoác hợp tác giữa IISE và Alpha Industries đã được phát hành trước độc quyền tại Musinsa vào ngày 13 tháng 9.

Sau khi hợp tác với Thrasher, Supreme hiện đang chuẩn bị phát hành sự hợp tác đáng ngạc nhiên của mình với True Religion vào mùa thu năm nay. Vụ va chạm mới nhất ban đầu được tiết lộ bởi tay đua đỉnh cao Tyshawn Jones và thu hút sự chú ý của nhiều người với tính chất bất ngờ của nó.

Vào ngày 18 tháng 9, Adidas đã vinh danh vận động viên trượt ván chuyên nghiệp Tyshawn Jones bằng một bức tranh tường ở Bronx, khu phố mà anh lớn lên. Đó là một cột mốc quan trọng khác trong danh sách dài những thành tích mà cầu thủ 22 tuổi này đã đạt được. Bức tranh của Jones, trên một bức tường gạch, được bao quanh bởi những bụi cây tuyệt đẹp và một cụm từ có nội dung “Black Excellence is Dreaming Big.” Nó đòi hỏi sự chú ý, nhưng những người hâm mộ thời trang đường phố với con mắt tinh tường cũng đã lưu ý đến trang phục của Jones — một chiếc quần áo màu tím nhạt có biểu tượng Đức Phật dễ nhận biết của True Religion được đóng dấu trên ngực màu đỏ. Sự khác biệt chính, dòng chữ màu đỏ hình vòm đọc là “Supreme” chứ không phải “True Religion”.

Supreme hợp tác với True Religion?

Phải thừa nhận rằng việc ghép đôi này không phải là điều xuất hiện trong đầu ngay lập tức, nhưng với thiên hướng của Supreme trong việc trau dồi các điểm tiếp xúc văn hóa trong Thành phố New York và hip-hop, sự kết nối này rất có ý nghĩa. Được thành lập bởi Kym Gold và Jeff Lubell vào năm 2002 tại Vernon, California, quần jean True Religion nhanh chóng trở thành đồng phục ở các khu phố như Harlem, phần lớn là nhờ Juelz Santana và Jim Jones, những người đã mặc thương hiệu trong suốt những năm 2000. Thương hiệu True Religion đã tạo nên tên tuổi với các sản phẩm denim khác biệt và trang phục đi kèm được xác định bằng chỉ năm kim ở quy trình hai mũi / inch, vừa vặn, giặt và xử lý . Trong những năm sau đó, mối quan hệ của True Religion với hip-hop sẽ ngày càng bền chặt hơn. Bìa của 2 Chainz’s 2011 mixtape T.R.U. REALigion được tạo kiểu để bắt chước thương hiệu của hãng và có hình ảnh rapper mặc một bộ đồ denim hoàn toàn của thương hiệu. Cảnh sát trưởng Keef thường hát rock Trues trong những năm 2010 và thậm chí còn có một bài hát có tựa đề “True Religion Fein” trong cuốn băng “Back from the Dead” năm 2012 của anh ấy.

Tuy nhiên, ngay sau khi thương hiệu nổi lên, nó cuối cùng đã giảm nhiệt. Năm 2013, thương hiệu này đã được bán cho TowerBrook Capital với giá 835 triệu USD. Đến năm 2017, thương hiệu này đã nộp đơn phá sản. Vào năm 2019, thương hiệu đang cố gắng trở lại. Người đồng sáng lập UpscaleHype, Allen Onyia, được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật mới với hy vọng kết nối với những người tiêu dùng tương tác với nền tảng trực tuyến phổ biến của anh ấy. Cho đến ngày hôm nay, Oniya dường như không còn liên kết với thương hiệu nữa. Zihaad Wells cũng trở lại vào năm 2019 với tư cách là giám đốc sáng tạo của True Religion. Ban đầu, anh ấy làm giám đốc thiết kế của thương hiệu từ năm 2006 đến năm 2016 trước khi rời công ty. Mục tiêu là anh ta có thể giúp đưa thương hiệu trở lại vị trí của nó trong thời kỳ Aughts. Đến năm 2020, True Religion lại một lần nữa nộp đơn phá sản. Hiện đang cố gắng truyền tải sức mạnh từng khiến thương hiệu trở nên đáng mơ ước và thu hút sự chú ý của thế hệ mới, điều này sẽ đưa chúng ta đến với thông báo của tuần này.

Vào ngày 27 tháng 9, những tin đồn đã được xác nhận. Supreme đã lên trang Instagram của mình để tiết lộ bản hợp tác là chính thức. Làm việc trong mối quan hệ đối tác chặt chẽ, collab lần này bao gồm các sản phẩm: Áo khoác Denim Trucker, Áo có mũ trùm đầu, Quần tất Denim Cargo Pant, 6-Panel (có sẵn sau này) và Beanie. Tôn vinh các yếu tố khác biệt của True Religion, đặc biệt còn có artwork hình móng ngựa mang tính biểu tượng được sinh ra từ hình bóng của nụ cười của Đức Phật, đồng thời 2 thương hiệu cũng sử dụng họa tiết Đức Phật mỉm cười và thiết kế đường khâu đặc trưng. Nhưng với sự thay đổi của Supreme dưới dạng các bản in camo toàn thân hoặc nước khoáng màu hồng. Đối với Wells, collab này là “cuộc hôn nhân hoàn hảo.” Được phát hành thông qua các kênh bán lẻ của Supreme, toàn bộ bộ sưu tập đã bán hết trong 10 phút.

Nhờ sự hợp tác với Supreme, tên tuổi của True Religion đã trở lại với chu kỳ tin tức. Sự hợp tác này cũng đến khi kỷ nguyên Y2K của văn hóa đại chúng tiếp tục củng cố vững chắc bản thân nó như một xu hướng mới nhất. Vải denim được khâu tương phản và các biểu trưng dễ nhận biết của True Religion là một phần quan trọng của bộ đồng phục đó. Đồng thời, Wells vẫn cam kết với tương lai. Mặc dù một dự án với Supreme đi kèm với một bộ nhớ đệm mà một số cộng tác viên khác có thể cung cấp, True Religion cũng đã làm việc với nhiều nhà thiết kế nhỏ hơn như nhà thiết kế DIY Madeline Kraemer ở ​​New York hoặc biên đạo múa Kida the Great để đưa ra những dịch vụ hạn chế hơn mang lại ống kính trẻ trung cho sản phẩm. Liệu True Religion có khả năng quay trở lại tình trạng mà nó từng nắm giữ vào những năm 2000 hay không vẫn còn phải xem, nhưng Wells nói rằng tương lai đầy hứa hẹn. Anh ấy chỉ vui vẻ khi mọi người đang nói chuyện về nó.

“Tôi nghĩ đây là một thương hiệu mãi mãi. Tôi thực sự nghĩ vậy. Tôi chưa thấy được thương hiệu này đi đến đâu nhưng nhìn chung, chúng tôi có một lượng người hâm mộ trung thành như vậy, ”Wells nói với tạp chí Complex. “Đây là vấn đề, mọi người yêu chúng tôi và mọi người ghét chúng tôi, nhưng họ có ý kiến ​​về chúng tôi. Và tôi muốn mọi người có ý kiến ​​về chúng tôi hơn là trở thành một thương hiệu không quan trọng, một thương hiệu mà mọi người không quan tâm ”.

Trước vài ngày ra mắt bộ collab, Zihaad Wells đã có một buổi phỏng vấn khá dài với Complex Magazine để chia sẻ về lần hợp tác cũng như việc xuất hiện trở lại lần này:

Những năm 2000 là khi True Religion thực sự đang ở đỉnh cao phổ biến. Bạn nhìn vào thời trang bây giờ, rõ ràng là cảnh quan của mọi thứ rất khác nhau. Điều bạn thấy là sự khác biệt giữa lúc đó và bây giờ đã ảnh hưởng như thế nào đến những gì bạn muốn làm với thương hiệu?
Wells chia sẻ: “Tôi nghĩ rằng chúng tôi chắc chắn là một trong những thương hiệu nổi tiếng của đầu những năm 2000 bởi vì chúng tôi đã làm điều đó một cách khác biệt. Chúng tôi đã không làm những điều như mọi người đã làm. Chúng tôi là một điểm khác biệt. Nó chắc chắn là táo bạo. Đó chắc chắn là một thương hiệu biểu cảm. Chúng tôi không cố gắng hòa nhập. Người sáng lập vào thời điểm đó đã chỉ cho chúng tôi thời gian để chúng tôi làm bất cứ điều gì chúng tôi muốn. Càng to càng tốt. Càng táo bạo, càng tốt. Anh ấy không quan tâm và chúng tôi đã chạy theo nó và nó đã trở thành thành công lớn như vậy là do có được sự tự do sáng tạo đó.

Tôi đã làm việc này trong 25 năm qua. Thời trang cũ quay trở lại vào một thời điểm nào đó và bạn trải qua những khoảnh khắc mà “cực đại” là chủ nghĩa duy nhất và tất cả là về thương hiệu và thể hiện nhiều hơn cũng như về sự táo bạo và màu sắc trở nên quan trọng. Và sau đó tùy thuộc vào những gì xảy ra, về mặt kinh tế xã hội trên thế giới, mọi thứ trở nên trầm lắng hơn một chút và mọi người trở nên mệt mỏi vì một điều. Sau đó, nó đi qua mức thấp nhất và sau đó nó quay trở lại một lần nữa. Chúng tôi đã cố gắng duy trì sự phù hợp trong suốt thời gian đó, có thể không còn nổi bật như những năm đầu của những năm 2000, nhưng khi thời trang quay trở lại, chúng tôi không bao giờ đánh mất lượng người hâm mộ trung thành đó.

Vì vậy, mặc dù có những khoảnh khắc trong thời trang mà mọi thứ thay đổi và chúng tôi chắc chắn nhận thức được điều đó, chúng tôi đã dành 20 năm qua để xây dựng những biểu tượng này, những biểu tượng dễ nhận biết này. Tôi không biết liệu nhiều thương hiệu denim có thể khẳng định điều đó hay không. Bạn nhìn vào móng ngựa hoặc Đức Phật hoặc biểu tượng vòm đó. Tôi thích nhìn nó liên quan đến những gì mà rất nhiều thương hiệu thời trang dạo phố hoặc thương hiệu giày thể thao làm. Họ có những biểu tượng đã được thiết lập này dễ nhận biết và True Religion có điều đó thông qua ba biểu tượng chính của mình. Nhưng đó cũng là cách chúng tôi tạo ra quần jean của mình. Nó có thể nhận ra từ cách xa một dặm. Tôi nghĩ điều đã xảy ra là rất nhiều trẻ em ngày nay có nỗi nhớ rằng chính cha mẹ của chúng đã mặc nó, hoặc chúng nhớ các nghệ sĩ hip hop đã mặc nó. Nó mang kiểu liên quan văn hóa đó. Nó rất quan trọng. Đối với rất nhiều thế hệ thiên niên kỷ, nó có lẽ là sản phẩm đắt tiền đầu tiên mà họ sở hữu và sau đó được truyền lại. Vì vậy, những gì chúng tôi nhận thấy là có rất nhiều trẻ nhỏ đang phát triển mạnh True Religion và họ đang tìm kiếm giao diện OG đó, phù hợp với nguyên bản. Nó chỉ xảy ra như vậy rằng đó là thời điểm hoàn hảo cho chúng tôi.”

Nói cụ thể về dự án này với Supreme, cơ hội đó ban đầu đến như thế nào?
“Đó là vào tháng 10 năm ngoái. Chúng tôi đã có một cuộc gọi Zoom với những người từ Supreme và họ đã tiếp cận chúng tôi. Toàn bộ vấn đề là họ muốn làm việc với những thương hiệu nguyên bản và độc đáo. Đó là những gì họ đã nói với chúng tôi. Họ muốn làm việc với những thương hiệu đưa ra quan điểm rõ ràng. Đó là nơi dẫn họ đến với đối tác. Nếu bạn nhìn vào chúng tôi, bạn nhìn vào Super T của chúng tôi, công trình xây dựng denim của chúng tôi, các biểu tượng của chúng tôi, nó không thể độc đáo hơn thế. Sau đó, bạn lấy điều đó và hợp tác với một người như Supreme, người hoàn toàn độc đáo trong những gì họ làm và cách họ hợp tác với các thương hiệu và đó là một cuộc hôn nhân hoàn hảo.”

Tại sao bạn nghĩ hợp tác với Supreme vào thời điểm này lại có ý nghĩa?
“Tôi đoán đó là lý do tôi đã ở đây trong một thời gian dài. Chúng tôi không coi mình là một thương hiệu denim cao cấp nữa. Tôi không nghĩ rằng thuật ngữ đó thậm chí có liên quan. Chúng tôi thích nhìn mình như một thương hiệu thời trang dạo phố. Bắt nguồn từ đó, denim là nền tảng của mọi thứ chúng tôi làm. Nhưng thực tế là chúng tôi là một thương hiệu thời trang dạo phố vì chúng tôi đã được các đường phố chấp nhận. Chúng tôi đã được nhận nuôi bởi những đứa trẻ. Đó không phải là một quyết định với tư cách là một thương hiệu mà chúng tôi đã đi, “Bạn biết không, hôm nay chúng tôi sẽ trở thành một thương hiệu thời trang dạo phố. Chúng tôi sẽ hoàn toàn làm lại cách chúng tôi đã từng tiếp thị bản thân. ”Nó chỉ xảy ra một cách tự nhiên. Đó là những gì chúng tôi đã trở thành. Vì vậy, tôi nghĩ đối với tôi, ý tôi là thương hiệu thời trang dạo phố cuối cùng là Supreme, phải không? Nó mang nhiều bộ nhớ cache nhất trong những vòng kết nối đó và nó có ý nghĩa.”

Bạn có thể nói một chút về cụ thể vai trò của mình và quá trình tổng thể đằng sau sự hợp tác này với Supreme không?
“Đã có một số cuộc trò chuyện với Supreme trước đó, và sau đó các nhà thiết kế thực sự đến văn phòng ở đây. Chúng tôi ngồi và động não. Chúng tôi đã đưa họ qua những gì làm cho chúng tôi trở thành biểu tượng. Vì vậy, có những thứ nhất định, chẳng hạn như trên áo khoác họ đã làm lòng đỏ hoặc khâu, cách chúng tôi sử dụng móng ngựa của mình. Chúng tôi quay trở lại với bao bì ban đầu, vì vậy các nhãn OG và thẻ treo từ năm 2002. Chúng tôi đã làm việc với họ về cách tốt nhất chúng tôi sẽ đưa sản phẩm này vào cuộc sống theo cách có cảm giác chân thực và nguyên bản, nhưng rõ ràng là có một vòng quay tối cao. nó. Vì vậy, nếu bạn nhìn vào bản vá, Đức Phật, và sau đó là biểu tượng Supreme khổng lồ trong phông chữ của chúng tôi. Nó có cùng kích thước với bản vá Super T ban đầu. Và nơi họ đặt nó là một cái gật đầu trở lại như những ngày đầu. Vì vậy, chúng tôi đã làm việc với họ về cách thức đó sẽ như thế nào. Sau đó, chúng tôi lấy ra rửa và phạm vi màu. Chúng tôi đã rút ra những điều mà chúng tôi cảm thấy có thể tuyệt vời cho sự hợp tác này. Họ đã lấy một số trên tàu. Họ đã quay trở lại với một số ý tưởng của mình và đó là một quá trình hợp tác thực sự xuyên suốt, thậm chí cho đến những chiếc áo hoodie. Chiếc áo hoodie là một phiên bản làm lại của chiếc áo hoodie True Religion ban đầu có tất cả các đường khâu thực sự lớn và dày trên đó. Và một lần nữa, chỉ vẻ ngoài và bình xịt kali, kiểu dáng cổ điển đó, là một sự quay lại về cách chúng tôi đã làm tất cả các trang phục thể thao của mình vào đầu những năm 2000. Vì vậy, họ thực sự đang tìm cách tận dụng vẻ ngoài hoài cổ đó và đặt một guồng quay hiện đại vào nó.”

Rõ ràng là Supreme quá nổi tiếng với những thương hiệu hợp tác. Họ có rất nhiều kinh nghiệm ở đó. bạn cảm thấy như thế nào khi làm việc với họ, xem họ hoạt động như thế nào, nó kết hợp với nhau như thế nào?
“Đó là một quan hệ đối tác đầy đủ trong suốt chặng đường. Có căn cứ liên lạc hàng tuần. Chúng ta sẽ đi qua và xem điều gì đang xảy ra trong quá trình phê duyệt, chúng ta đang ở đâu trong các quy trình phê duyệt? Đó là một trải nghiệm tuyệt vời khi có thể có được sự tự do như vậy, làm điều gì đó khác với những gì chúng ta làm hàng ngày. Để sử dụng một thương hiệu quá nổi bật và sau đó xoay chuyển những gì chúng tôi đã làm tốt, tôi không nghĩ rằng có ai khác mà họ có thể đã làm điều gì đó như thế này, công bằng mà nói. Một lần nữa, đó là vì những thứ đó như mũi khâu Super T nặng, hay tượng Phật.

Họ cho biết thường họ không treo thẻ, dán mác với bất kỳ sự hợp tác nào. Đó không chỉ là những gì họ làm. Nhưng trước đây, cách mọi người biết đó là một chiếc quần jean True Religion đích thực là họ sẽ để nguyên thẻ treo. Vì vậy, bạn nhìn thấy những đứa trẻ đi bộ trên đường với một tấm thẻ treo trên đó. Vì vậy, khi chúng tôi kể câu chuyện cho họ, họ nói: “Được rồi, chúng tôi thường không làm thẻ treo, nhưng hãy làm thẻ treo cho sự hợp tác này.” Vì vậy, đó chỉ là một cái gật đầu trở lại OG đầu những năm 2000. Ngay cả hàng hóa cũng là một trò chơi trên thùng hàng ban đầu của chúng tôi. Một trong những điều ngạc nhiên là nước rửa mặt màu hồng. Điều đó đã trở nên tốt hơn tôi mong đợi từ khi chúng tôi lần đầu tiên trình bày nó với họ. Nó trông thực sự đẹp. Tôi nghĩ cách mà họ phân loại nó thật tuyệt vời. Nó vừa có một sự thay đổi thực sự hiện đại về một thương hiệu OG.”

Tôi muốn rút lại nó trong một giây. Trong suốt những năm 2000, bạn đã có rất nhiều rapper làm đồng phục cho quần jean True Ton. 2 Chainz đã có bìa mixtape, Jim Jones, Chief Keef là một người khác cũng được biết đến với việc mặc trang phục True Ton. Xem mức độ chấp nhận của họ đối với thương hiệu và thấy tác động của họ đối với cơ sở người hâm mộ của mình, liệu điều đó có ảnh hưởng đến các lựa chọn của thương hiệu tại thời điểm đó không?
“Tôi không nghĩ nó ảnh hưởng đến cách chúng tôi tiếp cận sản phẩm. Tôi thực sự không. Tôi nhìn Ralph, đúng. Ralph thực sự là một ví dụ điển hình về điều này. Ralph chỉ làm những gì Ralph làm. Và tất cả những đứa trẻ đã nhận nuôi Polo, chúng đã nhận nó vì Ralph đã làm những gì anh ấy đã làm. True Religion cũng vậy. Mọi người mua sản phẩm của chúng tôi bởi vì chúng tôi chỉ làm những gì chúng tôi đã làm. Chúng tôi không cố gắng nhắm mục tiêu bất kỳ ai. Chúng tôi chỉ có cái nhìn này, chúng tôi có phong cách này, DNA này, và chúng tôi đã được chấp nhận là kết quả của điều đó. Tôi nghĩ nếu chúng tôi đi theo con đường khác, mọi người có thể sẽ từ chối chúng tôi.

Chúng tôi nhận được rất nhiều tình yêu trong âm nhạc. Bạn nhìn Chainz và Chief Keef. Bạn quay trở lại Black Eyed Peas. Doja Cat là một trong những gần đây. Skepta là một công ty tuyệt vời, Skepta rất yêu quý và chúng tôi chưa bao giờ hợp tác cùng nhau. Đó chắc chắn là điều mà tôi nghĩ với tư cách là một thương hiệu mà chúng ta đang xem xét. Trong tương lai, làm cách nào để chúng ta đảm bảo rằng chúng ta hợp tác và dành đủ tình cảm cho những người đã thể hiện chúng ta rất nhiều tình cảm? 2Chainz là một trong số đó. Gần đây, anh ấy đã gửi lời cảm ơn đến chúng tôi trên trang Instagram của anh ấy. Anh ấy đã mặc một chiếc áo khoác của chúng tôi, thậm chí 10 năm sau đó. Có rất nhiều tình yêu ở đó.”

Vì vậy, khi bạn thấy loại trang phục đó diễn ra một cách tự nhiên và bạn thấy những nghệ sĩ lớn này luôn mặc những thứ mà bạn đang thiết kế. Phản ứng của bạn với điều đó là gì?
“Tôi nghĩ đó là bởi vì chúng tôi chỉ làm những gì chúng tôi làm và chúng tôi làm điều đó rất tốt. True Religion chắc chắn cung cấp cho bạn một quan điểm độc đáo. Nếu bạn đang mặc một chiếc áo khoác của True Religion, bạn biết điều đó. Nếu đó là một thương hiệu trông giống như True Religion, bạn sẽ được gọi tên vì đó không phải là thương hiệu thực sự. Bạn biết đấy, miễn là chúng tôi tiếp tục làm những gì chúng tôi làm và chúng tôi không đánh mất DNA của mình, tôi nghĩ rằng đó có thể là nơi rất nhiều thương hiệu mắc lỗi. Bạn chắc chắn phải có một mắt trong quá khứ để đảm bảo rằng bạn không thay đổi con người của mình, bạn không cố gắng trở thành một thứ gì đó khác. Tôi nghĩ điều quan trọng là phải luôn trung thực với nguồn gốc của bạn trong khi phát triển và đảm bảo rằng bạn vẫn phù hợp với văn hóa.”

Với những tên tuổi lớn gắn liền với thương hiệu và lịch sử của nó, đã bao giờ có cuộc thảo luận hoặc suy nghĩ để đưa chúng vào lookbook cho sự hợp tác Supreme này hay bất cứ thứ gì tương tự? Có lý do gì mà điều đó không xảy ra không?
“Cuối cùng thì đó là sự lựa chọn của Supreme. Tôi nghĩ rằng sự lựa chọn cuối cùng thật tuyệt vời. Tôi nghĩ đặt nó vào Tyshawn Jones thật tuyệt. Tôi nghĩ nó có ý nghĩa tuyệt đối. Tôi đã nghe tin đồn rằng họ sẽ đặt nó cho một rapper trong quá khứ, và nó đã không biến đổi. Tôi xem lookbook vài ngày trước khi tất cả các bạn xem nó. Họ giữ kín tất cả những điều đó. Và đúng như vậy. Vào cuối ngày, đó là tên của Supreme và từ quan điểm sáng tạo, họ có tiếng nói cuối cùng về loại điều đó. Nhưng tôi nghĩ rằng sự lựa chọn cuối cùng là tuyệt vời.”

Toàn bộ xu hướng Y2K hiện đang rất lớn. Rất nhiều thứ đang bị ảnh hưởng bởi toàn bộ thời đại đó. Suy nghĩ chung của bạn về xu hướng thời trang đó như thể bạn là một phần của xu hướng đó ban đầu với True Religion vào những năm 2000?
“Tôi hoàn toàn chấp nhận nó. Tôi nghĩ điều đó thật tuyệt. Nếu tôi nhìn vào những năm đầu của thập niên 2000, có một cảm giác lạc quan. Thực sự là có, về cách mọi người ăn mặc, cách bọn trẻ sắp xếp đồ đạc với nhau. Tôi nghĩ rằng vài năm qua có lẽ nó đã thiếu phần nào. Nó có ý nghĩa hoàn hảo. Nó thực sự làm. Đó là thời điểm mà chúng ta nhìn mọi thứ theo cách khác. Vài năm gần đây, tôi nghĩ mọi thứ đã được dọn dẹp rất nhiều. Bóng trở nên đơn giản hơn. Chúng tôi đóng một vai trò trong đó. Chúng tôi đã làm một số thứ đơn giản và rõ ràng là thương hiệu vẫn ở đây. Nhưng những gì chúng tôi làm bây giờ là những gì chúng tôi làm rất tốt.”

Đối với người tiêu dùng, thương hiệu thực sự đang nhắm đến ai? Người bây giờ lớn hơn một chút có hoài niệm True Religion không? Có phải nó đang cố gắng tận dụng một thiếu niên thích Supreme, thấy sự hợp tác này và trở thành khách hàng của True Religion ngay bây giờ?
“Tôi nghĩ điều thực sự thú vị là bạn thấy tính chất đa thế hệ của thương hiệu này, phải không? Những người đã mua thương hiệu lần đầu tiên vẫn có rất nhiều tình yêu và sự quan tâm dành cho nó và họ vẫn ở đây. Mục tiêu là đưa họ đi cùng, nhưng với tư cách là một thương hiệu, chúng tôi cần lắng nghe và chú ý đến những khách hàng trẻ tuổi sắp tới. Họ xem thương hiệu như thế nào? Họ nhìn thấy gì? Họ muốn gì ở chúng tôi? Làm thế nào để chúng ta tiếp tục thu hẹp khoảng cách thế hệ theo cách mà chúng ta có? Với tư cách là một thương hiệu, chúng tôi rất tập trung vào tương lai và giao diện của nó. Chúng tôi chú ý đến thực tế là những đứa trẻ nhỏ tuổi đang phát triển mạnh thương hiệu của chúng tôi. Họ đã rút ra những gì? Làm thế nào để tôi mang điều đó trở lại? Làm cách nào để đảm bảo rằng họ không phải tìm một trong những người khác? Và có lẽ đó là những gì họ muốn. Nhưng đối với lượng khán giả lớn hơn, làm cách nào để đảm bảo rằng thùng hàng đó nằm trong hàng của tôi? Chiếc áo khoác Jimmy với chiếc Super T mà họ sẽ phát triển mạnh, như thế nào thì điều đó vẫn còn nằm trong đường nét của tôi. Tôi cần chắc chắn rằng những mảnh ghép đó ở đó, nhưng không chỉ là chúng chỉ là một cái gật đầu cho quá khứ, chúng ta nhìn chúng như thế nào cho tương lai?

Những năm gần đây, vào năm 2017 và 2020, công ty xin phá sản và gặp phải thời tiết mưa bão này nọ. Theo kinh nghiệm cá nhân của bạn, công ty đã thay đổi cách tiếp cận của mình như thế nào để phục hồi, có thể nói như vậy?
Tôi đã không ở đây vào năm 2017 khi công ty nộp đơn. Tôi đã ở đây vào năm ngoái khi chúng tôi làm, nhưng đó thực sự là một cuộc tổ chức lại, đúng không. Chúng ta hãy khắc phục một số vấn đề tài chính trong quá khứ, một số sai lầm đã mắc phải. Từ quan điểm sản phẩm, thương hiệu vẫn có một lượng người dùng trung thành. Rất nhiều người không chú ý đến điều đó, phải không?

Nhưng tôi đã trở lại vào cuối năm 2019. Và lý do tôi quay lại là thương hiệu hiểu rằng họ phải quay trở lại DNA. Nó phải quay lại làm những gì chúng tôi đã làm rất tốt. Vụ phá sản chỉ thực sự cho chúng tôi một cơ hội để đẩy nhanh toàn bộ quá trình đó. Bởi vì chúng tôi đã bắt đầu chuyển đổi này mà bạn thấy ngày hôm nay trước khi phá sản thậm chí xảy ra. Theo hiểu biết của tôi, đó chỉ là một cách để tái cấp vốn và tái cấu trúc để công việc kinh doanh có thể lành mạnh và nó có thể cho chúng tôi tự do sáng tạo để làm những gì chúng tôi làm rất tốt.”

Bộ collab của True Religion x Supreme Fall 2021 sẽ được phát hành toàn cầu, có sẵn trên trang web của nhà in streetwear vào ngày 30 tháng 9, 11 giờ sáng EDT ở Hoa Kỳ và ngày 2 tháng 10, 11 giờ sáng theo giờ JST ở Nhật Bản.

BST lấy cảm hứng từ quần áo thể thao dành cho thế kỷ 21

“Đi du lịch chắc là một mong ước luôn nằm trong tâm trí của chúng ta tại thời điểm hiện tại” – nhà thiết kế Andrea Pompilio của Onitsuka Tiger.

Vào mùa xuân năm 2022, giám đốc sáng tạo của thương hiệu thời trang Nhật Bản Onitsuka Tiger đã mang đến chuyến đi của cuộc đời, dù chỉ là ảo. Được giới thiệu trong tuần lễ thời trang Milan, thương hiệu đã đưa người xem vào một cuộc hành trình từ thành phố Ý đến các đường phố của Tokyo với một bộ phim ngắn có tựa đề “MILAN-TOKYO” đã biến các nhà ga sân bay trống rỗng, cầu và đường cao tốc thành đường băng.

Lấy cảm hứng từ sự hoài cổ, bộ phim ghi lại niềm khao khát tràn đầy năng lượng và sự phấn khích khi khám phá một điểm đến mới. Trang phục cũng phản ánh tình cảm đó. Được biết đến nhiều nhất với việc kết hợp “thời trang với thể thao và di sản với sự đổi mới”, như được mô tả trong thông cáo báo chí của chương trình, label này đã giới thiệu các sản phẩm bắt nguồn từ sự phân đôi – bộ sưu tập này pha trộn những ảnh hưởng của châu âu với sự rung động của đô thị Nhật Bản.

Áo gió và áo chui đầu có khóa màu lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển được thể hiện bằng màu xanh đậm, màu đỏ đậm và in hình con hổ, thể hiện cả di sản của thương hiệu và cung hoàng đạo Trung Quốc (2022 là năm con hổ). “Đối với Onitsuka Tiger, tôi có một triết lý rất riêng – tôi luôn xem màu tối là màu chủ đạo,” Pompilio nói với Men’s Folio về phong cách thiết kế của mình. Các loại vải biểu diễn truyền thống đã được làm lại theo những cách độc đáo; Hãy nghĩ rằng: những bộ quần áo nylon, váy xếp tầng và quần đùi dài được thiết kế riêng và rộng rãi. Những chiếc váy vừa vặn và những set đồ hai mảnh được tạo kiểu thể thao với những đường sọc dày kiểu khác nhau. Thêm vào đó, thương hiệu đã tiết lộ hai kiểu giày thể thao mới, bao gồm một đôi giày bóng bẩy được bao phủ bởi họa tiết con hổ đặc trưng của Onitsuka Tiger. Kết quả là sự sang trọng của thể thao cho thế kỷ 21 – và loại trang phục đương đại lấy cảm hứng từ trang phục thể thao chính xác mà chúng tôi đang tìm cách thêm vào tủ quần áo của mình vào mùa thu này.