Categories
Music

Độc quyền: V# – “Mình trong âm nhạc là một phiên bản hoàn thiện hơn ngoài đời”

RapViet mùa 2 năm nay có sự xuất hiện của nhiều tài năng nữ hơn mùa trước. Dù màu sắc âm nhạc khá phong phú nhưng trong đó chúng ta cũng tìm thấy một điểm nhấn thực sự khác lạ. V# – thành viên trẻ đầy triển vọng của UTH, với mái tóc mullet khá đặc trưng trong số dàn thí sinh nữ trong vòng 1 Rapviet vừa qua. Ngay từ ngày lên sóng, V# đã gây nên các cuộc trao đổi trái chiều trên mạng xã hội về ngoại hình cá tính lần chuyên môn. Cùng xem V# ở ngoài có gì khác với hình ảnh đầy khác biệt của cô ấy nhé.

Tại sao bạn lại lấy tên là V#?

Lúc Vi gặp anh Bảo (Bray) năm 2017, lúc đó anh Bảo muốn cùng Vi ra sản phẩm coi như là debut cho Vi luôn. Vi với anh Bảo cũng suy nghĩ khá nhiều về việc nên đặt tên thế nào cho vừa dễ nhớ mà vừa có signature của Vi trong đó nữa, bỗng nhiên nó popup trong đầu là V#, và anh Bảo nói “uh, được đó” nên là Vi chọn tên đó luôn. Thật ra cũng không có gì sâu xa nhưng nó đã đi theo Vi từ ngày đầu nên sau này Vi vẫn quyết định giữ nó luôn.

Hãy chia sẻ một tí về cá nhân bạn nhé.

Vi năm nay là 20 tuổi, 1 tháng nữa là sẽ tròn 21 – twenty one savage ! h. Vi đang là sinh viên năm thứ 4 ĐH Quốc Gia TPHCM ở Thủ Đức. Vi đang theo học ngành ngôn ngữ Anh, hiện tại trong thời gian thi Rapviet nên Vi đang bảo lưu 2 học kỳ để tập trung cho cuộc thi. Sau thời gian xong công việc rồi thì sang năm Vi sẽ đi học lại để hoàn tất chương trình và lấy xong bằng ĐH luôn.

Được biết là Vi đã thích hát từ nhỏ, vậy Vi học đại học có phải là một back up plan không hay vì lí do nào khác?

Trước khi cuộc thi Rapviet xuất hiện thì với Vi âm nhạc có thể nó chỉ đang được gọi là sân chơi ngoài giờ thôi, không biết số đông thế nào nhưng Vi biết vẫn có nhiều trường hợp những bạn rapper chưa thể hoặc chưa đủ cơ hội để xem đây như một nghề nghiệp kiếm ra tiền được. Vi cũng khá đắn đo là nếu mình không được hát thì mình sẽ làm gì, và cuối cùng Vi thấy mình giỏi tiếng Anh nên đã chọn học để có thêm một kĩ năng công việc khác. Với Vi còn nhỏ mà, học thêm biết nhiều thứ được thì lại càng tốt. Nếu không gặp anh em Under The Hood thì có thể Vi sẽ trở thành giáo viên tiếng Anh hoặc nhân viên dịch thuật rồi, nhưng mà chắc không đâu ha, vì Vi cũng từng thử qua rồi nhưng thấy nó không hợp với mình lắm, Vi không thích phải làm việc không sáng tạo và phải theo khuôn mẫu nào đó đâu (cười)

Hãy nói về cơ duyên bạn quyết định trở thành nghệ sĩ

Trước khi gặp B-Wine và Under The Hood (UTH) Vi thấy mình chỉ thích hát thôi và chưa hiểu khái niệm trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp đâu, khi đó hát với Vi nó giống sở thích hơn là đam mê. Nhưng sau khi gặp các anh em, nhìn cách mọi người làm việc và sinh hoạt, Vi mới mong muốn được sống toàn thời gian với âm nhạc và quyết định theo đuổi công việc này nghiêm túc nhất.

Vi có học qua trường lớp nào về âm nhạc không?

Tất cả là Vi học qua Internet thôi, từ kỹ thuật, cách biểu diễn và kiến thức âm nhạc. Nhưng Vi biết từ giờ mình còn phải học rất nhiều nữa.

Lúc quyết định theo con đường âm nhạc thì Vi có cảm nhận thế nào?

Trời ơi Vi suy nghĩ về việc đó mỗi ngày đến tận bây giờ vẫn nghĩ. Thật sự Vi cũng còn khá trẻ nên Vi cũng sợ làm mà bị thất bại lắm, nhưng may là Vi cũng biết mình còn mới lắm và chưa có gì để mất hết, nên đây không phải lúc lo lắng mà phải chiến hết mình thôi.

Quá trình Vi tìm hiểu về Rap như thế nào?

Hồi trước thì Vi thích hát hơn, trước đó thì giọng cũng chưa hợp với việc rap. Khoảng năm 2017 thì Vi mới bắt đầu nghe rap, qua một thời gian thì Vi mới dám nghĩ đến việc sẽ thử sức. Nó cũng đến một thời điểm mà Vi nghĩ Vi đủ khả năng và trải nghiệm để viết rap.

Vi thích rap về chủ đề nào nhất?

Trước mắt dễ nhất với Vi có thể là chủ đề tình yêu, nguồn cảm hứng và câu từ đến độ tuổi nữa thì chủ đề này đang là phù hợp. Nhưng Vi cũng đang cố gắng để thử sức ở nhiều thể loại khác hơn. Dạo gần đây Vi bắt đầu viết về những khía cạnh khác của cuộc sống nhiều hơn ví dụ như lòng tin, cách mình vượt qua khó khăn trong cuộc sống bằng nhiều góc độ khác nhau..

Bạn có đưa thông điệp nữ quyền vào âm nhạc của mình?

Thật ra Vi nghĩ sự nữ quyền nó luôn hiện hữu trong âm nhạc của Vi rồi và không hẳn Vi cần phải nhắc đến. Từ thái độ đến cách Vi tự nhìn nhận thấy sự tự do và làm điều mình muốn với bài nhạc của mình thì nó chính là biểu hiện của quyền phụ nữ rồi. Bản thân trong âm nhạc Vi đã rất khác với cuộc sống của mình rồi, nên có thể âm nhạc chính là nữ quyền của Vi luôn.

Làm thế nào bạn trở thành thành viên của UTH?

Vi gặp anh B-wine trước, sau khi catch up để Vi hát cho Tourist vừa rồi. Anh B-wine cũng có lời mời nói “anh đang ở cùng với UTH, em có muốn gặp gỡ với mọi người không?” Thật sự là Vi cũng rất thích và ngưỡng mộ MinhLai nên đồng ý ngay. Không ngờ là quá hợp nhau, cảm giác không có một rào cản nào giữa Vi với anh em cả (trước đây Vi chưa bao giờ có cảm giác này khi gặp các nhóm khác). Còn về phần trở thành 1 phần của UTH, Vi nghĩ là nếu anh B-wine là người đề xuất Vi với nhóm, mọi người cũng đã có một sự đảm bảo nhất định về Vi rồi, nên mọi thứ cứ thế tiến triển thôi.

Sự kết nối giữa Vi và Amber ra sao?

Là 2 đứa con gái duy nhất trong một nhóm toàn con trai nên chắc chắn Vi và Amber sẽ kết nối với nhau khá nhiều, trước khi Amber đi Mỹ thì 2 đứa đã kịp làm mấy bài nhạc, bên cạnh đó là Vi cũng hay qua nhà Amber, ăn ngủ rồi 2 đứa làm nhạc và nói chuyện âm nhạc. 2 người cùng tư duy và sở thích nên cứ vậy mà support lẫn nhau thôi. Vi cũng khá tin tưởng Amber và Amber cũng vậy với Vi, sau bài thi Rapviet vòng 1 là Vi gọi điện hỏi Amber đầu tiên để cho nhận xét liền, Amber lúc đó còn nói” Thắng chắc rồi” haha

Bạn cùng anh em UTH có trao đổi học tập cùng nhau nhiều không?

Chắc chắn rồi. Vi học mỗi anh một phần. Học anh B-wine về các thể loại nhạc mới nè, Học Larria các phần mềm làm nhạc/ thu âm hoặc là Minh Lai về cách vận hành của ngành này. Còn lại về lyrics thì có thể Vi học từ tất cả mọi người, Vi là người thích quan sát hơn là nói chuyện nên có những lúc UTH họp mặt thì có khi Vi chỉ ngồi quan sát và viết nhạc luôn. Vi thích cảm nhận và khai thác tính cách, hoặc các khía cạnh mới hay nội dung của mọi người trong các cuộc trò chuyện.

Bạn có thông điệp trong âm nhạc của mình?

Hiện tại nó là cách thể hiện cái tôi của bản thân Vi, Vi cũng còn khá mới và Vi đang cố gắng tìm hiểu giá trị của bản thân mình trong cuộc sống. Còn lại thì chắc thời gian sẽ trả lời.

RapViet có phải là nơi bạn chọn để debut và định hình tên tuổi của mình? Lúc biết mình được chọn Vi cảm thấy thế nào?

Ban đầu Vi đi thi RV vì được B-wine rủ thôi, trước đó Vi chỉ nghĩ là đi support anh em thi, nhưng anh B-wine có nói Vi có tiềm năng và Vi nên thử. Nên yeah Vi đi thi, may mắn là trong team có anh B-wine và Vi được chọn. Vi nghĩ chắc đây là duyên rồi nên lúc được chọn thì Vi bắt đầu hiểu là mình phải chuẩn bị tinh thần và làm nó thật nghiêm túc. Khi biết kết quả được chọn thì Vi bị tê liệt luôn, không biết lúc đó nghĩ gì luôn. Nhưng cho tới định thần lại thì Vi biết đây là cơ hội rất lớn. Vì không biết có bao nhiêu lần Vi sẽ được đứng chung giao lưu với những người có thể gọi là bậc thầy trong giới. Nên từ đó Vi đã cố gắng rất nhiều để chơi thật tốt cái game này và không để mình bị tụt lại giữa những người giỏi kia.

Áp lực chắc chắn sẽ có, áp lực của Vi là gì?

Yes sir, Vi nghĩ áp lực lớn nhất với Vi là gia đình. Để mà theo nghề này và được sự đồng ý đã rất khó, huống chi chặng đường của mình còn rất dài. Vi suy nghĩ rất nhiều để làm sao cân bằng được đam mê của mình với sự lo lắng của ba mẹ, chưa kể tới việc mong ba mẹ hiểu và ủng hộ. Vi hiểu được nỗi lo của ba mẹ vì Vi là con gái mà, target lớn nhất Vi muốn đạt được là chứng minh cho ba mẹ thấy và tin tưởng là nghề này có thể kiếm sống được. May sao đến khi được lên sóng vòng 1 RV thì ba mẹ lại bất ngờ và cũng vui hơn, hiểu hơn. Với lại được hàng xóm chúc mừng nữa nên Vi nghĩ phần nào ba mẹ cũng có cơ sở để tin tưởng và tự hào hơn về con đường mà Vi chọn.

V2X đoán là bạn sẽ đối mặt vòng tiếp theo với Kellie, vậy nếu việc đó trở thành sự thật, bạn nghĩ thế mạnh của bạn là gì mà Kellie không có?

Thật ra nói về thế mạnh thì Vi và Kellie khó mà nói được vì cả 2 cũng khá là tương đồng. Nhưng Vi nghĩ là Vi có sự bứt phá, yếu tố bất ngờ và độc đáo của mình. Trái ngược với Kellie là bạn ấy rất chuyên nghiệp, nhảy giỏi và thể hiện rất tốt về cấu trúc. Có thể nói điểm mạnh của người này không hề là điểm yếu của người kia nên Vi biết trước được cái nào sẽ mạnh hơn. Có lẽ là phải xem huấn luyện viên đang đợi chờ điều gì hơn thôi.

Dù V# là một cái tên mới nhưng có lẽ sau vòng 1 RV lên sóng bạn sẽ nhận được một vài ý kiến, có ý kiến nào bạn cảm thấy mình bị đánh giá sai?

Vi không nghĩ ý kiến của ai đó không đúng, nhưng nếu có 1 điều gì đó mà làm người khác hiểu lầm, Vi nghĩ đó là việc mọi người nghĩ Vi rap “điệu” Haha. Vi không có điệu đâu nha, ở trong Vi đàn ông thiệt lắm nha (cười), Vi chỉ thử nghiệm những âm thanh và tone giọng mới và muốn làm nó mới hơn trong màu sắc âm nhạc đặc trưng của mình. Vi đã cố ý thử và sẽ vẫn tiếp tục những thứ mới cho các tác phẩm sau. Dù có thể có cái mà khán giả không thích nhưng Vi sẽ cố để tiếp cận được với người nghe tốt hơn. Vi sẽ spam để mọi người nghe đến khi thích thì thôi haha.

Vi và V# giống và khác nhau như thế nào?

Nói về giống trước nha, điểm giống là cả 2 là Vi khá quậy, Vi thấy mình có sự nam tính nhiều hơn và đây là đặc trưng của Vi luôn.

Khác nhau ở chỗ âm nhạc của Vi là phiên bản tốt nhất của Vi. Vì âm nhạc giống như là therapy của Vi, với âm nhạc Vi thấy giống như Vi và âm nhạc nói chuyện với nhau vậy đó. Nên Vi sẽ đưa mong muốn và hi vọng hoàn thiện cũng như sự tích cực vào nhiều hơn. Khi biến nó thành âm nhạc rồi Vi muốn sẽ có nhiều người nghe, nhưng đã nhiều người nghe thì đương nhiên góc nhìn không chỉ nên thu hẹp phạm vi tầm mắt của mình Vi rồi. Dù có lỗ hổng hay cái gì không tốt trong cuộc sống Vi vẫn kể được, nhưng Vi muốn nhìn từ góc độ trưởng thành và hoàn thiện nhất để mang nó đến với mọi người.

Vi có nghệ sĩ nào khiến Vi mong muốn sẽ được học hỏi thêm từ họ không?

Vi thật sự thích chị Suboi, với Vi trong ngành này sự nổi tiếng không bằng việc bạn đi được bao xa với chất riêng của mình. Và chị Suboi là hiện thân cho điều đó, nếu có cơ hội, chắc chắn Vi mong có thể được gặp chị để được học hỏi nhiều hơn.

Trước đó bạn đã để tóc dài rất nữ tính, vậy điều gì đã mang lại mái tóc của V# như bây giờ?

Phong cách này Vi thích từ hồi còn đi học cấp 3 rồi nhưng mà vì do môi trường giáo dục cũng nghiêm nên nhiều khi mình khác biệt quá thành cá biệt, nên Vi chưa có động lực để thử, nhưng lúc thi Rap Việt thì được chương trình tài trợ nên Vi làm luôn thôi kaka vì môi trường này thì thúc đẩy Vi được là chính mình hơn.

Phong cách thời trang của V# có phải là Y2K?
Thật ra Vi vẫn muốn mình được thử nhiều style hơn, nhưng vì đồ Y2K đang hợp với ví tiền của Vi nhất và Vi cũng hay săn đồ 2hand nữa, Vi thích việc mình tái sử dụng những chiếc đồ cũ vừa độc lạ lại vừa thân thiện với môi trường hơn là fast fashion. Nhưng nếu có cơ hội Vi vẫn muốn được học thêm và thử với những style khác.


Bạn có thích local brand nào không?
Local brand mà Vi rất u mê dạo gần đây: Fussy, Fanciclub, aeiestudios, thebeuter, erysstudio, lazythink1998,.. vì Vi thích những items đậm chất sáng tạo và có cá tính riêng và những brands này đều có những thiết kế rất độc nhất.

Cuối cùng, hãy chia sẻ về các kế hoạch sắp tới của V#?

Sắp tới Vi sẽ có một EP sẽ ra mắt, trong đó các bạn sẽ nghe những âm thanh hoàn toàn khác của V# từ trước đến giờ (dù là trước đó cũng chưa có sản phẩm chính thức nào haha”, không thể bật mí nhiều hơn nhưng chắc chắn sẽ có một phiên bản độc quyền dành cho các khán giả của V2X. Các bạn đón xem nhé.

Categories
Fashion

Virgil Abloh : Biến cuộc đời mình và thiết kế thời trang thành câu chuyện cổ tích huyền thoại


Virgil Abloh đã qua đời vào Chủ nhật 28/11 sau 1 thời gian tự mình chống chọi với một dạng ung thư hiếm gặp ở tuổi 41. Sự ra đi của anh sự bàng hoàng của tất thảy những người yêu thời trang trên khắp thế giới. Hãy cùng xem lại câu chuyện về sự nghiệp của anh cũng như những tấm ảnh đánh dấu khoảnh khắc lịch sử trong cuộc đời vĩ đại của nhà thiết kế tài năng này.

Anh ấy là người tin vào chuyện cổ tích!

Từ collaboration “The Ten” của anh ấy với Nike, vào năm 2017 với cảnh ​​anh ấy chạy như một đứa trẻ trong kho lưu trữ của Nike, đến sự kết hợp giữa Nikes với Converse, và rồi những bản thiết kế lại của Air Maxes, Air Presto và VaporMaxes với sự thay đổi cấu trúc, dấu ngoặc kép và zipties có sẵn chữ ký của anh ấy. Ngay sau đó, là một show trình diễn diễn Off-White với chủ đề xoay quanh Công nương Diana – một người rất tin tưởng vào truyện ngụ ngôn, và một tâm hồn thuần khiết với niềm tin vững chắc rằng bất cứ điều gì cô ấy mơ ước đều có thể trở thành hiện thực.

Đứa con của những người nhập cư Ghana, Virgil Abloh sinh ngày 30 tháng 9 năm 1980 tại Rockford, Illinois. Tình yêu của anh ấy dành cho thời trang phát triển sớm. “Từ khi còn rất nhỏ, tôi đã mê hip-hop và trượt ván,” anh nói với Teen Vogue. “Tất cả những điều đó là kết quả của sự quan tâm của tôi đến quần áo.”

Sau đó, anh ấy đã ra mắt với tư cách là giám đốc nghệ thuật của Louis Vuitton menswear, vào năm 2018… Dù có thể phiến diện nhưng ta vẫn có thể tóm tắt được câu chuyện của anh theo cách này: “Virgil Abloh, một nhà thiết kế người Mỹ da đen trong một ngôi nhà sang trọng dành cho nam giới ở Paris, đã thành công để đến được phía bên kia của cầu vồng kỳ diệu”.

Trong buổi trình diễn gần đây nhất của mình với Louis Vuitton, anh ấy đã thiết kế lại tất cả hình ảnh và âm thanh bản Liquid Swords cổ điển của GZA. Người ta chia sẻ về nó cũng như về sự kỳ diệu; ma thuật; sự tôn trọng, thậm chí cả tình yêu mà show diễn mang lại… ở đó những câu chuyện cổ tích xảy ra trong vũ trụ khác nhau với những logic riêng của nó dù quá thuần khiết đối với thế giới hoài nghi của chúng ta.. thì đó mới chính là Virgil Abloh.

Năm 2009, tại thời điểm những người tham dự Da màu không được đón nhận một cách dễ dàng trên sân khấu PFW, Abloh đã lan truyền trong một bức ảnh phong cách đường phố với những người bạn bao gồm West và Fonzworth Bentley. Gần 10 năm sau, họ tái tạo bức tranh sau buổi trình diễn Louis Vuitton năm 2018 của Abloh.
Với tư cách là giám đốc sáng tạo của Donda, công ty sáng tạo của Kanye West, Abloh đã sản xuất tác phẩm nghệ thuật cho Watch The Throne, một sự hợp tác mang tính bước ngoặt giữa Kanye West và rapper Jay Z. Dự án đã mang về cho Abloh một đề cử Grammy cho Bản ghi âm xuất sắc nhất.

Virgil Abloh đã vươn lên trong hàng ngũ thời trang với những thứ các nhà thiết kế khác hầu như không bao giờ làm được, nhưng con đường mà Virgil chinh phục gần như là ngay lập tức được tiếp nối bởi bạn bè, đồng nghiệp và thậm chí cả những người cố vấn của anh ấy: Heron Preston và Matthew Williams, còn cả Nigo, Kanye West và Kim Jones. Tất nhiên, Kanye là trụ cột trung tâm trong những câu chuyện trước đó của Abloh.

Sau khi lấy bằng kỹ sư và kiến ​​trúc tại Đại học Wisconsin và Học viện Công nghệ Illinois, Abloh đã kết bạn với nam rapper và giữ vai trò giám đốc sáng tạo của anh trong giai đoạn Kanye West gắn bó lâu dài nhất với ngành thời trang. Cuối cùng, cả hai đã thực tập tại Fendi. (Họ cũng đóng vai chính trong bức ảnh mang tính biểu tượng của Tuần lễ thời trang Paris do Tommy Ton chụp vào năm 2009, cùng với Fonzworth Bentley, Don C, Chris Julian và Taz Arnold trong bộ đồ Louis Vuitton đã được chuẩn bị sẵn.)

Năm 2012, nhà thiết kế / DJ ra mắt thương hiệu đầu tiên của mình, Pyrex Vision. Có trụ sở tại New York, nhãn hiệu thời trang dạo phố lấy cảm hứng từ những năm 90, với những chiếc áo sơ mi flannel in lụa và logo.

Anh bắt nổi lên từ dưới cánh của Kanye West vào năm 2012 với Pyrex Vision. Anh nổi tiếng là người đã viết lại kịch bản cho những chiếc áo sơ mi cài cúc của Rugby, dòng sản phẩm hiện nay đã không còn tồn tại của Ralph Lauren. Ngay cả khi thế giới menswear, được cai trị bởi Supreme, Raf Simons và Mark McNairy, cũng phải bắt đầu để ý đến anh.

Virgil Abloh cuối cùng đã thành lập hãng thời trang riêng của anh ấy, Off – White, vào năm 2013. Có trụ sở tại Milan, nhãn hiệu này nổi tiếng với việc sử dụng dấu ngoặc kép và các thiết kế vượt qua mọi ranh giới.
Thương hiệu Abloh’s Off – White cũng được yêu thích vì nhiều sự hợp tác. Vào năm 2017, gã khổng lồ thiết kế đã hợp tác với Nike để thực hiện quan hệ đối tác giày thể thao có tên là The Ten và với Ikea cho một dòng sản phẩm phong cách sống bao gồm một tấm thảm trải sàn có in hóa đơn của cửa hàng.

Cùng với Preston và Williams, anh ấy đã cho ra mắt tập thể DJ và streetwear Been Trill, nhưng với sự ra mắt của Off-White vào năm 2013 và đặc biệt là bộ sưu tập đầu tiên của Nike, danh tiếng và sự nổi trội của Virgil đột nhiên tăng vọt đáng kể. Đến tháng 3 năm 2018, anh đã được đặt tên là người kế nhiệm của Kim Jones tại Louis Vuitton.

Vào tháng 3 năm 2018, Abloh được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật của Louis Vuitton Menswear. Vai trò lịch sử khiến anh trở thành một trong số ít nhà thiết kế Da đen từng dẫn dắt một hãng thời trang Pháp, tham gia cùng Olivier Rousteing tại Balmain và Ozwald Boateng, người dẫn dắt hạng mục menswear tại Givenchy.

Tất nhiên, anh ấy vẫn giống một nhạc sĩ hơn là một nhà thiết kế thời trang, và cùng với Kanye West và Virgil là nhân vật chủ chốt trong việc biến menswear thành một hiện tượng văn hóa như ngày nay. Ngành công nghiệp này hiện đang hoạt động theo khuôn mẫu mà anh đã tạo ra – cộng tác điên cuồng, streetwear cầu kì, kết hợp các doanh nghiệp và nhân tài không có khả năng lại với nhau, coi các thương hiệu như Evian và Arc’Teryx là thiêng liêng và hấp dẫn, đồng thời nuôi dưỡng cộng đồng hơn là khách hàng đơn thuần. Nhưng rõ ràng là sẽ không bao giờ có một Virgil Abloh nào khác sẽ làm được như thế nữa. Điều này một phần cũng là nhờ vào cuộc đời làm nên lịch sử của anh ấy, và những khả năng anh ấy tạo ra. Nhưng đó cũng là vì thế giới mà anh ấy rời đi về cơ bản khác với thế giới anh ấy đã bước vào trước đó: bây giờ anh ấy là huyền thoại cho một thế hệ thanh niên bị ám ảnh về thời trang giống như cách các thế hệ thanh niên trước bị ám ảnh về thể thao hoặc âm nhạc. Anh đã khuyến khích đàn ông nuôi dưỡng tình yêu với quần áo, dạy họ coi thời trang là một subculture đáng được xem xét và học tập như bao nền văn hóa khác.

Là một người nổi tiếng được yêu thích, các thiết kế của Abloh có mặt ở khắp mọi nơi từ thảm đỏ đến lối đi trong đám cưới. Hailey Bieber đã khai thác nhà thiết kế để tạo ra một chiếc váy cô dâu cho lễ cưới năm 2019 của cô ấy, với tấm khăn voan dài được khắc dấu ngoặc kép đặc trưng của anh ấy và dòng chữ, “Till Death Do Us Part.”
Serena Williams là một trong những người ủng hộ lớn nhất của Abloh, mặc thiết kế của anh ấy đến Met Gala 2019 và trên sân tại Pháp Mở rộng cùng năm đó. Bộ đôi thậm chí còn hợp tác trong bộ sưu tập Serena Williams x Virgil Abloh x Nike vào năm 2018.

Abloh tạm nghỉ vào tháng 9 năm 2019. Khi quay trở lại, tại Tuần lễ Thời trang Paris vào đầu năm 2020, Off-White của anh đã mang đến một cảm giác mới mẻ, thậm chí là ngọt ngào. Cũng chính lúc đó, Louis Vuitton của anh cũng bắt đầu đạt được bước tiến cho riêng mình: cái bóng của anh ấy trở nên hùng vĩ hơn, tự do hơn. Họ đã kết hợp sử dụng tất cả các nguyên mẫu mà Abloh yêu thích, nhưng cũng hiểu rằng, anh cũng như các nhà thiết kế khác hiện đang cố gắng tìm ra cách mà người tiêu dùng tương tác và quan tâm đến sự sang trọng, đặc biệt là những người trẻ tuổi và không phải người da trắng. Những bộ phim về kỷ nguyên Covid của anh ấy — bao gồm “Peculiar Contrast, Perfect Light” của tháng Giêng và “Amen Break” của tháng Sáu —là một số phim hấp dẫn nhất do bất kỳ nhà thiết kế nào sản xuất. Anh đã cực kì nắm bắt khoảnh khắc, gần như thể anh đã quyết định nghiêm túc hơn với công việc của mình. Anh ấy bắt đầu làm việc với nhà tạo mẫu Ib Kamara, hiện là biên tập viên của Dazed, người có con mắt đa chiều, kết hợp cùng lúc với lòng nhiệt thành của Abloh cho hàng trăm ý tưởng thiết kế đã nâng tầm quần áo thành một thứ gì đó lộng lẫy và lớn mạnh hơn.

Giống như hầu hết các nghệ sĩ vĩ đại, anh ấy hiếm khi đánh giá – anh ấy tò mò thay vì bác bỏ và dường như luôn tìm kiếm. Trong thời trang, sự tò mò hiếm khi được đón nhận khi nó không đi đôi với sự khôn ngoan, và điều này khiến Abloh trở thành một nhân vật gây tranh cãi. Anh coi tư duy như một mục tiêu theo đuổi xa xỉ và yêu thích sáng tạo các sản phẩm. Nếu bạn thấy tên của anh ấy xuất hiện cùng với quá nhiều thương hiệu khác nhau thì đó không phải là vì anh ấy là một người “đắt show” đâu mà là vì anh ấy chỉ đơn giản là yêu thích việc chế tạo đồ đạc. Thật vậy, Abloh không bao giờ có thể là một người bán hàng tốt, bởi vì anh ta quá duy tâm về mọi thứ để không bao giờ tự thỏa hiệp.

Nhưng trong khoảng hơn một năm trở lại đây, anh ấy đã bắt đầu làm một điều gì đó rất ngoạn mục, một thứ gì đó tinh vi và có chút khiêu khích – điều đó đang giải thích tình yêu của anh ấy với việc trích dẫn và sao chép như một kiểu lấy mẫu. Trong khi phần còn lại của ngành công nghiệp thời trang coi hàng nhái là tội lỗi trọng yếu của hình thức nghệ thuật thì anh lại hiểu được rằng tính độc đáo là bất khả thi. Nói cách khác, việc sao chép chính là điểm mấu chốt, và nó mang lại cách suy nghĩ và học tập cho những người đàn ông trẻ tuổi. Anh ấy nhận thức rõ ràng, đặc biệt là khi dẫn dắt Louis Vuitton, về vai trò của mình không chỉ là một người định hình và tạo ảnh hưởng văn hóa, mà còn là một nhà giáo dục, một người có gu thẩm mỹ và cách sống trong thế giới thời trang, nghệ thuật, cho những người theo dõi anh có thể sống và ước mơ.

Vào thời điểm qua đời, Virgil Abloh đang bận rộn một lần nữa để tái tạo lại vị trí của mình trong ngành công nghiệp và lịch sử thời trang. Anh ấy đã được bổ nhiệm vào một công việc chưa từng có trong hàng ngũ công ty của LVMH, với trách nhiệm liên quan đến mọi thứ trong danh mục đầu tư của tập đoàn. Một công việc bất khả thi, nhưng dường như có ý nghĩa đối với Abloh. Một phóng viên của GQ nói về anh: “Tôi đã theo dõi và viết về anh ấy gần một thập kỷ nay, nhưng tôi chưa bao giờ quan tâm đến thời trang và triết lý của anh ấy hơn mười tháng qua. Anh ấy đang ở giữa việc biến ước mơ của mình thành hiện thực.”

6 điều Virgil Abloh đã thay đổi ngành công nghiệp thời trang mãi mãi

  1. Abloh đã đưa “streetwear” trở thành thời trang chính thống và sang trọng
    Off-White, được thành lập vào năm 2013 sau sự ra đời của Pyrex Vision & tập thể Been Trill cùng với New Guard Group do Farfetch hậu thuẫn. Nhãn hiệu với biểu tượng sọc và mũi tên đã mở ra một cơn sốt thời trang đường phố dẫn đến định nghĩa (và sự chấp nhận) của nó trong giới thượng lưu của thời trang là các thiết kế theo hướng đồ họa được kết hợp vào các sản phẩm may mặc thông thường được làm bằng chất liệu sang trọng. Vào tháng 8 vừa rồi, LVMH đã mua lại 60% cổ phần của thương hiệu này.
Dwyane Wade trong chiếc áo sơ mi và áo len màu trắng ở hậu trường tại buổi trình diễn Spring’18 của thương hiệu ở Paris, tháng 6 năm 2017. – Nguồn: WWD
Vans với tất họa tiết tại Off-White Spring ’17 trong Tuần lễ thời trang Paris vào tháng 6 năm 2016. – Nguồn: WWD

2. Sự hợp tác của anh ấy là vô hạn
Không có sự hợp tác nào quá thích hợp hoặc không có lợi cho Abloh, người đã hợp tác với tất cả mọi người từ Jimmy Choo đến Nike trong lĩnh vực thời trang và Evian với Ikea trong thế giới sản phẩm thương mại. Tất nhiên, bản collab đưa anh ấy lên bản đồ giày dép là “The Ten”, sự hợp tác với cả thương hiệu Nike và Jordan vào năm 2017, trong đó Abloh đã thiết kế lại mười trong số những phong cách và đường nét quan trọng nhất của gã khổng lồ giày dép.

Virgil Abloh ký tên trên chiếc Air Jordan 1 của mình tại văn phòng FN ở Thành phố New York vào năm 2017. – Nguồn: ANDREW BOYLE
Abloh cùng với giám đốc sáng tạo Jimmy Choo, Sandra Choi và Kendall Jenner kỷ niệm sự hợp tác giữa Off-White c/o Jimmy Choo. – Nguồn: WWD

3. Mọi người đều muốn đến các buổi trình diễn của anh ấy – sức hấp dẫn của anh ấy vượt xa cả thời trang
Với tốc độ điên cuồng của thời trang đường phố, các buổi trình diễn runway của Off-White là sự kiện của Tuần lễ thời trang Paris, bao gồm và đặc biệt dành cho những sự kiện ngoài ngành. Tại buổi biểu diễn mùa thu năm 2018, tháng 3 năm 2018 ở Paris, người hâm mộ đã tràn ra lối vào địa điểm khi những người xem chương trình có vé phải vật lộn để qua cửa. Buổi biểu diễn phản ánh mối liên hệ không ngừng của Abloh với những người trẻ tuổi và sự kiên định của anh ấy về ảnh hưởng của văn hóa giới trẻ như một điểm tham chiếu liên tục trong thiết kế.

Cordell Broadus, Odell Beckham, Jr. và Luka Sabbatt tại buổi trình diễn Off-White fall ’18 ở Paris. – Nguồn: WWD

4. Lần đầu ra mắt Louis Vuitton của anh ấy đã làm nên lịch sử thời trang
Sau khi được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật về trang phục nam giới của Louis Vuitton vào tháng 3 năm 2018, Abloh đã ra mắt bộ sưu tập quần áo nam Spring 19 của thương hiệu vào tháng 6 năm 2018 với sự tán dương lớn, với những người ủng hộ và cộng tác như Kanye West, Rihanna, Travis Scott, gia đình Kardashian và Bella Hadid ở hàng ghế đầu và những người bạn Kid Cudi, Playboi Carti và Dev Hynes sải bước trên runway màu sắc, có chủ đề “Lý thuyết màu sắc” đã đồng tình cho sự đa dạng của thời điểm này. Các bộ sưu tập tiếp theo khám phá thêm trải nghiệm của Người da màu thông qua thời trang và âm nhạc, với buổi trình diễn mùa thu năm 2021 có sự góp mặt của nhạc sĩ Yasiin Bey (trước đây gọi là Mos Def), nhà thơ Saul Williams và phần tường thuật âm thanh của bài luận năm 1953 của James Baldwin.

Abloh tại đêm kết của buổi trình diễn Louis Vuitton của anh ấy vào tháng 6 năm 2018. – Nguồn: WWD

5. Abloh đã đưa kết nối âm nhạc của thời trang lên một tầm cao mới
Là một DJ lâu năm, nhà thiết kế đã cân bằng các dự án thời trang của mình với lịch trình lưu diễn không ngừng đưa anh đi khắp thế giới. Sự hợp tác âm nhạc của Abloh với các cộng tác viên như Kanye West và tình bạn với các nghệ sĩ âm nhạc như Drake, Kid Cudi, Rihanna và nhiều nghệ sĩ khác đã mang lại một mức độ hợp tác khác cho hai ngành. Đầu năm nay, Abloh đã thành lập “Imaginary Radio c/o Virgil Abloh”, một chương trình radio internet kéo dài hai giờ trên Worldwide FM.

Bức ảnh lịch sử của Virgil Abloh cùng Kanye West tại Louis Vuitton men’s spring ’18 ở Paris. – Nguồn: WWD

6. Anh ấy đã thành lập cả một chương trình học bổng và cố vấn nhằm mục đích nuôi dưỡng các nhà thiết kế trẻ của Da màu
Giữa lúc phong trào công bằng xã hội bùng nổ vào năm 2020, Abloh đã quyên góp được hơn 1 triệu đô la cho học bổng dành cho sinh viên thời trang Da màu, đồng thời giới thiệu chương trình cố vấn của riêng mình, cung cấp hướng dẫn từng bước cho các doanh nhân thời trang trẻ bắt đầu thương hiệu của riêng họ.

Virgil Abloh đã thật sự biến đời mình và ngành thời trang trở thành chuyện cổ tích diệu kỳ từ những điều tưởng chừng như không thể. Anh đã lấy được tình yêu thương và công nhận từ khắp nơi trên thế giới không chỉ với tài năng của mình mà còn là với một tâm hồn đẹp. Không cần phải nói nhiều hơn về những điều anh đã cống hiến và làm thay đổi nền công nghiệp thời trang. Cám ơn Virgil Abloh vì mọi thứ.

Virgil Abloh (30/09/1980 – 28/11/2021). Rest In Paradise.

Categories
News

Adidas đã lấn sân sang lĩnh vực tiền điện tử

Adidas đã thiết lập quan hệ đối tác với Coinbase cũng như với sân chơi metaverse The Sandbox trong tuần này.

Cho đến nay, các giao dịch có một số lượng chi tiết hạn chế và thương hiệu may mặc cường quốc được đưa vào bước đột phá lớn đầu tiên trong công nghệ tiền điện tử và blockchain. Động thái này có thể là bước khởi đầu của Adidas trong lĩnh vực “metaverse apparel”, một chủ đề ngày càng nóng mà cho đến nay hầu hết các thương hiệu thời trang cao cấp đều tham gia.

Một tweet từ tài khoản Adidas Originals đã cho chúng ta biết những gì sắp xảy ra, nhưng rất ít hoặc có thể nói là không có chi tiết nào khác được đề cập thêm.

Tuy nhiên, với hoạt động gần đây của Coinbase đang dành cho việc tập trung mạnh mẽ vào NFT, một nhóm đã suy đoán rằng phạm vi của mối quan hệ đối tác này có khả năng cao sẽ tập trung vào NFT. Sở hữu trí tuệ trong NFT đã là một chủ đề tranh cãi sôi nổi trong cuộc thảo luận về pháp lý của cộng đồng tiền điện tử. Trong cuộc sống thực, chúng ta biết rằng các cá nhân sẵn sàng trả một khoản tiền lớn cho thương hiệu. Đừng ngạc nhiên nếu điều này cũng đúng trong metaverse. Ngay cả những món đồ sưu tầm đơn giản của Adidas cũng có thể cao hơn, tùy thuộc vào chiến lược phát hành.

Suy đoán cũng đã xuất hiện trong các báo cáo ban đầu rằng sự hợp tác giữa Coinbase và Adidas cũng có thể bắt nguồn từ các khoản thanh toán, có thể mang lại một số loại tích hợp thanh toán tiền điện tử vào hệ sinh thái mua sắm của Adidas.

Cổ phiếu của Adidas trên thị trường OTC không có phản ứng đáng kể nào đối với quan hệ đối tác của công ty với Coinbase và The Sandbox; tuy nhiên, điều đáng chú ý là một đợt thông cáo báo chí lớn không đi kèm với những thông tin này. | Nguồn: OTC: ADDYY trên TradingView.com

Adidas đã đặt tên cho nó là ‘the Adiverse’

Thương hiệu đồ thể thao của Đức Adidas đã tham gia vào siêu thị bằng cách mua một phần đất trên bản đồ The Sandbox, nhưng vẫn chưa rõ việc sử dụng không gian đó làm gì. “Adiverse, chúng ta nên cùng nhau xây dựng điều gì trong The Sandbox?” công ty đặt câu hỏi 1 bài đăng tweet của mình.

Sébastien Borget, đồng sáng lập và giám đốc điều hành của The Sandbox, trước đây đã giải thích với Currency.com về cách các thương hiệu có thể sử dụng các vùng đất trên bản đồ. Anh nói: “Nền tảng Sandbox cho phép bất kỳ nhà sáng tạo nào gửi tài sản của họ được tạo ra bằng cách sử dụng VoxEdit, công cụ tạo mô hình và hoạt hình 3D của chúng tôi, trên Thị trường và bán chúng dưới dạng NFT”.

“Theo cách mở rộng, bất kỳ thương hiệu nào cũng có thể dùng NFT của riêng mình và biến LAND của mình thành một cửa hàng. Sự khác biệt là những người dùng khác có thể xem và preview NFT của họ ở chế độ 3D trực tiếp từ trong thế giới ảo. “

Metaverse đang bùng nổ
Thông báo của Coinbase được mở đầu bằng một tweet Sandbox trong những ngày gần đây, siêu liên kết đến một không gian Adidas Originals 144 thửa đất trên The Sandbox. 144 bưu kiện đang dẫn đầu về phía bắc của 400 ETH khá nhanh – tức là khoảng 1,7 triệu đô la.

Việc này diễn ra sau một giao dịch mua kỷ lục 2,4 triệu đô la cho một lô bất động sản ảo trên Decentraland (Xem thêm tại đây). Thông tin cho thấy động thái mang tính bước ngoặt khi các ông lớn đã tuyên bố bắt đầu bước vào cuộc chơi.

Adidas là thương hiệu thời trang đầu tiên tham gia vào lĩnh vực bất động sản một phần ảo, tuy nhiên các công ty khác cũng đã lấn sân sang The Sandbox. Gần đây, The Sandbox, một công ty con của Animoca Brands, đã công bố hợp tác với South China Morning Post (SCMP), tổ chức tin tức toàn cầu có trụ sở tại Hồng Kông. Công ty này cho biết: “Mối quan hệ đối tác chiến lược sẽ đưa một trong những thành phố quốc tế nhất trên thế giới trở nên sống động trong metaverse của The Sandbox thông qua 118 năm làm báo của SCMP”.

SCMP cho biết họ đang có kế hoạch tung ra một bộ sưu tập các NFT độc quyền được lấy cảm hứng từ thư viện nhiếp ảnh nổi tiếng thế giới, từng đoạt giải thưởng, hình ảnh minh họa trực quan, hình ảnh hóa dữ liệu và đồ họa thông tin.

Thế nhưng, động thái của Adidas được cho là đi sau Nike, thương hiệu đã hợp tác với Roblox trong tuần trước để xây dựng thương hiệu ảo, có tên là ‘NIKELAND.’ điều đó cho thấy rằng thương hiệu có thể tăng cường sự hiện diện của nó trong NFTs và metaverse. Thương hiệu quần áo thể thao hàng đầu lần đầu tiên được cấp bằng sáng chế cho “CryptoKicks” vào cuối năm 2019.

Cuộc trò chuyện về metaverse và tương tác với thương hiệu đã dẫn đến việc các mã thông báo như MANA (Decentraland) và SAND (The Sandbox) tăng đáng kể trong tuần trước hoặc trước đó nữa.

Phản ứng của thị trường tiền điện tử
Thông báo của Adidas đã thúc đẩy nhu cầu mua đất trên sàn The Sandbox dẫn đầu thị trường tăng vọt, ghi nhận khối lượng giao dịch hơn 9 triệu đô la (6,7 triệu bảng Anh, 7,2 triệu euro) trong 24 giờ qua.

Mặt khác, đồng tiền The Sandbox (SAND) đã chứng kiến ​​mức tăng gần 30% về giá của nó trên thị trường tiền điện tử, giao dịch tại thời điểm viết bài (15:00 GMT) ở mức 5,41 đô la với khối lượng giao dịch là 5,5 tỷ đô la và vốn hóa thị trường là 4,8 tỷ đô la.

Categories
News

METAVERSE: BẤT ĐỘNG SẢN ẢO ĐƯỢC BÁN VỚI GIÁ KỶ LỤC 2,4 TRIỆU USD VÀO VÀI NGÀY TRƯỚC

Tại London, ngày 23 tháng 11 (Reuters) – Một mảnh bất động sản ảo trên thế giới trực tuyến Decentraland đã được bán với giá trị kỷ lục 2,4 triệu USD tiền điện tử, nhà đầu tư tiền điện tử Tokens.com và Decentraland đã chia sẻ vào thứ Ba vừa rồi.

Decentraland là một môi trường trực tuyến – còn được gọi là “metaverse” – nơi người dùng có thể mua đất, tham quan các tòa nhà, đi bộ xung quanh và gặp gỡ mọi người dưới dạng hình đại diện avatar. Những môi trường ảo thế này đã trở nên khá phổ biến trong năm nay, vì đại dịch khiến mọi người dành nhiều thời gian hơn để trải nghiệm trên mạng. Sự quan tâm dành cho các nền tảng ảo đã tăng vọt vào tháng trước khi Facebook đổi tên thành Meta để phản ánh việc tập trung phát triển các sản phẩm thực tế ảo cho metaverse.

Decentraland là một dạng metaverse cụ thể sử dụng blockchain. Đất đai và các mặt hàng khác ở Decentraland được bán dưới dạng mã thông báo không thể thay thế (NFT), một loại tài sản tiền điện tử. Những người đam mê tiền ảo mua đất ở đó như một khoản đầu tư/ đầu cơ, sử dụng đơn vị tiền tệ điện tử của Decentraland, MANA.

Một công ty con của Tokens.com, được gọi là Metaverse Group, đã mua một mảnh bất động sản với giá 618.000 MANA vào thứ Hai, khoảng $ 2.428.740 vào thời điểm đó, một phát ngôn viên của Decentraland và một thông báo của Tokens.com cho hay.

Khách tham quan được chụp ảnh trước một tác phẩm sắp đặt nghệ thuật nhập vai có tiêu đề “Ảo giác máy – Không gian: Metaverse” của nghệ sĩ truyền thông Refik Anadol, sẽ được chuyển đổi thành NFT và đấu giá trực tuyến tại Sotheby’s, tại Hội chợ Nghệ thuật Kỹ thuật số, ở Hồng Kông, Trung Quốc ngày 30 tháng 9 năm 2021. REUTERS / Tyrone Siu

Reuters cho biết cũng thấy việc mua đất được ghi lại trên thị trường OpenSea của NFT. Decentraland cũng tiết lộ đây là lần mua một lô bất động sản ảo đắt nhất trên nền tảng này. Khu đất nằm trong khu vực “Phố Thời trang” trên bản đồ của Decentraland và Tokens.com cho biết nó sẽ được sử dụng để tổ chức các sự kiện thời trang digital và bán quần áo ảo cho hình đại diện. Nó được làm từ 116 mảnh đất nhỏ hơn, mỗi mảnh có diện tích 52,5 feet vuông, khiến mảnh đất có kích thước 6.090 feet vuông trên nền tảng ảo. Andrew Kiguel, Giám đốc điều hành của Tokens.com, cho biết tài sản này sẽ bổ sung cho bất động sản đã được Metaverse Group nắm giữ.

Vào tháng 6, một lô đất ảo ở Decentraland được bán với giá 1.295.000 MANA, trị giá 913.228 USD vào thời điểm đó. Những người mua đã xây dựng một trung tâm mua sắm ảo để bán quần áo kỹ thuật số, nhưng Reuters đã truy cập trang này nhiều lần kể từ đó và không thấy bất kỳ người mua sắm nào. MANA rất dễ bốc hơi. Theo Coinbase, nó đã tăng khoảng 400% trong tháng này, tăng đột biến sau khi Facebook đổi tên.

Categories
Music

Lil Cherry – Mảnh ghép cuối cùng của “the most fly Asian” là ai?

Lil Cherry là nhân vật cuối cùng trong danh sách “the most fly Asian” được đề xuất bởi CL trong sản phẩm nổi bật gần đây của nữ nghệ sĩ “SPICY”. Ngoài góp mặt trong MV chính thức “SPICY” của CL, Lil Cherry còn xuất hiện với 1 ver. rap của riêng mình trong phiên bản performance video cho hit đình đám này. Bạn có nhớ cô gái có chất giọng đặc biệt này không? Vậy Lil Cherry là ai, cùng tìm hiểu qua trong bài viết này nhé.

The Most Fly Asian của CL (từ trái sang): Lil Cherry, Omega Sapien, CL, Sokodomo

‘Lil Cherry is a G!”

Lil Cherry, tên khai sinh là Jung Sunwoo, đã lặng lẽ thể hiện một số bản rap độc đáo nhất mà V2X đã nghe trong một thời gian rất dài.

Điều làm cho âm thanh của cô ấy trở nên độc đáo là vì nó đến từ nhiều nơi khác nhau. Cô ấy lớn lên ở New York, Miami và Seoul, tất cả đều mang đến một hương vị khác trong âm nhạc của nàng sinh năm 95 này. Những người nghe thuộc nhiều tầng lớp khác nhau rất dễ dàng thưởng thức playlist có một không hai của cô ấy. Album đầu tay SAUCE TALK và album gần đây nhất CHEF TALK đều tạo được những làn sóng rất riêng.

Album đầu tiên của cô mang lại cảm giác mượt mà hơn, vào đêm khuya với những bản nhạc như Mona Lisa và Lemon rari. Album gần đây nhất của cô, sự hợp tác với thành viên GOLDBUUDA của Sauce Cartel cũng là anh trai của cô ấy, album mang một số dấu ấn mang tính thể nghiệm hơn được rắc trong các bài nhạc như 하늘 천 따지 1000 Words và Is Hot!

Lil Cherry và anh trai cô GoldBuuda. Photo credit: Internet

“Lúc đầu, tôi định lấy tên ‘Lil Onesies’ và tôi dự định chỉ mặc áo lót trong suốt sự nghiệp của mình haha. Sau đó, tôi đã đi mua sắm những chiếc Oneies và phát hiện là mình đã failed vì không mua đủ quần áo. Ngay sau đó tôi bỏ cái tên này, ‘Lil Cherry’ đã xuất hiện. Anh trai tôi cũng đã giúp tôi suy nghĩ rất nhiều về những cái tên khác nhau” – Lil Cherry chia sẻ về sự ra đời nghệ danh của mình. “Tôi bắt đầu làm âm nhạc một cách tình cờ. Trong năm thứ ba đại học, tôi trở về nhà ở Seoul để nghỉ lễ, và một ngày sau khi tôi trở về, BUUDA bảo tôi đến phòng của anh ấy, nơi mà anh ấy đã biến nó thành một studio làm nhạc. Anh ấy bảo tôi thả lỏng theo nhịp của anh ấy, và tôi lấy ra nhật ký với tất cả bài thơ tôi đã viết gần đây, và tôi chọn một trong những bài thơ tình của mình. Tôi đã thêm giai điệu vào nó và đó đã trở thành ca khúc đầu tiên của tôi, Motorola”.

Lil Cherry thích những yếu tố bất ngờ trong việc sáng tạo âm nhạc đó là: gây ngạc nhiên cho bản thân và sau đó là những người khác. Cô tiết lộ khi nghe lại những bản nhạc trước đây mà mình làm, đôi khi cô asy không hiểu mình đã tạo ra những bản nhạc đó như thế nào và thấy quá trình sáng tạo theo luồng ý thức đó thật thú vị và gây nghiện.
Các yếu tố khác nhau trong truyền thống Hàn Quốc đã truyền cảm hứng cho nữ rapper rất nhiều – từ hình bóng của ‘hanja’ đến ‘hanbok’ cho đến các món ăn và nước sốt đặc biệt. “Khi BUUDA lần đầu tiên cho tôi thấy ý tưởng về 하늘 천 따지 (1000 Từ), tôi đã yêu ngay lập tức. Anh ấy đã ghi âm đoạn hook của mình trước, và tôi tự hào với ver. của mình ngay sau đó, và mọi thứ hòa vào nhau như một phép màu – đó là cách chúng tôi thường làm – chúng tôi không cần phải nói quá nhiều về điều đó.”

Nói về nguồn cảm hứng trong âm nhạc của mình, Lil Cherry chia sẻ: “Tôi tin rằng những MV hay nhất là những video được cá nhân hóa với câu chuyện của các nghệ sĩ được truyền tải bên trong. Các video âm nhạc yêu thích mà tôi phát hành cũng là những video cá nhân: thông thường, khi tôi viết các bài hát và thơ của mình, sẽ có những yếu tố hình ảnh cụ thể xuất hiện trong tâm trí tôi. Tôi mang theo những yếu tố đó và giải thích chúng với giám đốc sáng tạo nhiều nhất có thể và tôi thích quá trình xem cách đạo diễn truyền tải ý tưởng của tôi với hướng hình ảnh của họ. Trước đây, chúng tôi đã làm việc với nhiều giám đốc khác nhau và chúng tôi thích thấy những ý tưởng và mục tiêu ban đầu của chúng tôi trở nên kết hợp với ý tưởng của chính các giám đốc như thế nào vì mọi người đều mang đến bảng màu độc đáo và những trải nghiệm văn hóa khác nhau.”

Ngoài ra, Lil Cherry có một tình yêu đặc biệt đến các unnies (các chị gái), trước sản phẩm kết hợp cùng CL, cô nàng cũng ra mắt MV G!, một bản nhạc lấy cảm hứng từ ca khúc Gee của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng Girls Generation. “Tôi yêu các unnies của tôi – xin gửi lời cảm ơn đến tất cả các unnies ngoài kia. Girls Generation chắc chắn là nhóm nhạc kpop yêu thích của tôi khi tôi còn học tiểu học, và tôi là một fan cuồng. Tôi nhớ đã nghe nhạc của họ và nhìn thấy những bước nhảy đồng bộ hoàn hảo của họ, và muốn trở thành thành viên thứ 10. Vì vậy, đó là nguồn cảm hứng ban đầu của bài hát và trước khi ‘G!’ Trước những gì bạn nghe thấy bây giờ, đầu tiên nó là một bài thơ, có tên là ‘Thành viên thứ 10 của Girls Generation’.”

Các bạn nghĩ sao về Lil Cherry? Đã bắt đầu yêu thích cô nàng này giống V2X chưa? Cùng nghe lại Album đầu tay của Lil Cherry nhé.

Categories
Music

KIMMESE VÀ SỰ TRỞ LẠI ĐẦY Ý NGHĨA TRONG “YÊU MỚI KHÓ” CÙNG MIKE PHẠM

Hôm qua 20/11, nữ nghệ sĩ Kimmese đã có trở lại trong MV ca khúc “Yêu mới khó” được hợp tác thực hiện cùng với Mike Phạm. Được biết sản phẩm ra đời nằm trong cuộc đồng hành với chiến dịch y tế cộng đồng quốc gia nhằm giảm thiểu sự kì thị, mang lại tiếng nói cho những người có H và nâng cao kiến thức về ngăn ngừa và điều trị HIV, đặc biệt là cho cộng đồng người nam có quan hệ đồng giới (MSM – gọi tắt của “Men who have sex with men”).

Mike Phạm – nghệ sĩ đồng thể hiện “Yêu mới khó” cùng Kimmese

“Yêu mới khó” là sản phẩm đánh dấu sự trở lại hoạt động nghệ thuật của Kimmese sau một thời gian dài cũng như là sự kết hợp giữa nữ nghệ sĩ với Mike Phạm. MV lấy cảm hứng từ 1096 câu chuyện có thật sưu tập từ cộng đồng. Nội dung xoay quanh chuyện tình của 2 nhân vật nam được khắc họa chi tiết những tình huống cũng như cung bậc cảm xúc của 2 người nam trong cả quá trình hẹn hò, giận hờn, hạnh phúc, chia tay. Câu chuyện cũng thể hiện rõ những tác động và ảnh hưởng mà tình yêu đồng giới phải gánh chịu vì định kiến và sự kì thị của xã hội, trong MV 2 nhân vật đã phải lựa chọn chia cắt nhau để tự đi con đường riêng vì không tìm được tiếng nói cho tình yêu của mình trong số đông, cho ta cái nhìn nhận sâu hơn hiện thực của xã hội. Bên cạnh đó, MV mang lại một cái kết mở là sự gặp lại của 2 nhân vật tại triển lãm sau thời gian xa cách nhau tạo cho người xem hi vọng cho tình yêu này cũng như ý thức chủ động để suy ngẫm về những gì 2 nhân vật nói riêng hay những chuyện tình xung quanh ta nói chung đã phải trải qua, làm tăng thêm sự đồng cảm và thấu hiểu.

“Yêu mới khó, phòng ngừa HIV có ngại gì”

Anh Lê Tuân, Giám đốc Sáng tạo tại The Lab – đơn vị thực hiện ý tưởng của MV cho biết: “Bài hát cùng MV mong muốn truyền tải thông điệp: trong chuyện tình yêu, bất cứ đâu, bất cứ khoảnh khắc nào cũng có thể là nơi khởi đầu hoặc kết thúc sự kết nối giữa hai người. Thế nhưng, để níu tay nhau lại và bảo vệ tình yêu đó trước muôn vàn thử thách mới là điều khó khăn thực sự. Khi cả hai đã nỗ lực ‘vượt khó’ để yêu nhau một cách trọn vẹn, thì mọi điều khác đều ‘có ngại gì’ – điển hình như việc chung sống với H và bảo vệ người mình yêu trước H bằng thuốc kháng vi rút ARV hoặc điều trị dự phòng trước phơi nhiễm HIV. Sự cảm thông, chở che cho nhau ngay từ phương diện sức khỏe là điều mà ai trong chúng ta cũng nên làm và hoàn toàn có thể làm được”. (Theo báo Thanh Niên)

Tác phẩm nằm trong chiến dịch y tế cộng đồng quốc gia “Yêu mới khó, phòng ngừa HIV có ngại gì” với mục tiêu thúc đẩy sự hiểu biết về việc sử dụng thuốc kháng vi rút HIV (ARV) và thuốc dự phòng trước phơi nhiễm (PrEP) trong điều trị và phòng ngừa HIV cũng như nâng cao nhận thức của cộng đồng về “trạng thái trung tính với HIV”, được hiểu như một thế giới mà người có H không thể truyền nhiễm cho người khác và người không có H cũng không bị lây nhiễm nhờ được kiểm soát tốt bởi các phương thức điều trị và dự phòng HIV kịp thời.

“Bản thân Kimmese luôn ủng hộ các hoạt động mang đến tiếng nói bảo vệ và giảm sự kỳ thị, phân biệt đối xử với những người đang chung sống với HIV tại Việt Nam. Người có H xứng đáng và có thể yên tâm tận hưởng cuộc sống, xây dựng các mối quan hệ của riêng mình nhờ các phương thức điều trị và dự phòng tiên tiến. Điều này có ý nghĩa đặc biệt quan trọng với nhóm cộng đồng dễ tổn thương và có nguy cơ lây nhiễm HIV như MSM. Không còn lý do gì để lo sợ về mối quan hệ với một bạn tình trái dấu (một trong hai người có HIV), hoặc phân biệt đối xử với người đang có H”, Kimmese chia sẻ về nguồn cảm hứng đưa cô đến với MV Yêu mới khó.

Tiếp nối chiến dịch, vào ngày 11-12/12/2021 sắp tới, triển lãm mang tên Bảo tàng tan vỡ sẽ mở cửa đón khách tham quan tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory Quận 2, Thành phố Hồ Chí Minh). Triển lãm trưng bày 10 tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ trong nước, lấy cảm hứng từ 1.000 câu chuyện có thật về tình yêu và cuộc sống của những người chung sống với H tại Việt Nam.

Categories
Fashion

TEAM 1 NÓI VỀ TEAM 1 – KHÁM PHÁ LOCAL BRAND MỚI NHẤT TRONG THÀNH PHỐ

Sau giai đoạn giãn cách, chắc hẳn các tín đồ thời trang đang rất chờ đợi những tín hiệu mới từ các local brands: chiến dịch, collection mới, sự kiện mới, v.v Ngoài trừ một số sự xuất hiện lại từ các brand đình đám như The Beuter, Fussy, Fanci Club, thời gian vừa qua chắc hẳn tất cả các brand chúng ta đang chuẩn bị cho Black Friday – mua ưu đãi lớn nhất trong năm. Vậy một brand hoàn toàn mới thì sao? Hôm nay V2X sẽ giới thiệu thêm cho mọi người về một local brand khá cool vừa ra mắt cách đây không lâu. Cùng gặp gỡ trực tiếp Team 1 và nghe các bạn ấy chia sẻ một ít thông tin về brand của mình nhé.

TEAM 1?

Team 1 được ra đời vào đầu năm 2021 khi một nhóm bạn yêu thích thời trang và dòng xe phân khối lớn của Harley Davidson quyết định làm một thương hiệu quần áo dành cho những ai đam mê và yêu thích văn hóa xe phân khối lớn nói chung và đặc biệt các dòng xe cơ bắp của Mỹ. 

Đại diện Team 1 chia sẻ, 2 tiêu chí mà Team 1 luôn đặt lên hàng đầu khi thiết kế mỗi sản phẩm bao gồm:
“Đầu tiên là chất lượng và độ bền của mỗi sản phẩm. Ở đây bọn mình không chỉ nói về form áo hay vải áo được sử dụng là gì, bọn mình muốn đi sâu hơn, quan tâm nhiều hơn đến các kỹ thuật sản xuất đến từng chi tiết nhỏ nhất. Ví dụ các bạn có thể xem qua cổ áo của Team 1, sử dụng kỹ thuật may taped collar này sẽ giúp cổ áo giảm tối đa tình trạng co giãn cổ áo mà các sản phẩm áo thun khác thường gặp. Áo được in lụa cũng như những áo thun khác, nhưng mực bọn mình sử dụng đã được test màu rất gắt gao và theo một quy chuẩn riêng, để ra những sản phẩm bền nhất đến tay người tiêu dùng.”

“Tiêu chí thứ 2 của bọn mình là mỗi thiết kê được tạo ra luôn phải có tính thiết thật nhất định, các graphic được tạo ra phải có ý nghĩa dựa trên lịch sử ( và luôn credit cho những nguồn gốc của nó). Ví dụ như graphic TEAM ONE RACING TOGS được dựa trên sweater knit của Harley Davidson vào những năm 1930s, Team 1 đã rework và tạo ra bảng font riêng cho mình. 1 ví dụ khác Về utility, The Speedster Vest của Team 1 được thiết kế với rất nhiều túi, và đặc biệt các túi này đều sử dụng được với sức chứa rất lớn. Túi hông được tạo ra với sự thuận tiện khi người mặc có thể vừa đi xe vừa để những đồ dùng sử dụng thường xuyên vào như kính mát, khẩu trang, tai nghe,… mà không lo bị rơi ra ngoài.”

VĂN HOÁ CỦA “TEAM 1

“Phong cách của bọn mình nói nôm na sẽ là phong cách “classic American bikers”. Biker là nguồn cảm hứng bất tận dành cho những fashion houses lớn trên thế giới, những sản phẩm dựa trên văn hóa này không bao giờ lỗi thời dù nó có 50 năm hay 100 năm tuổi. Hiện nay, đa phần các hãng thời trang lớn nhỏ thường inspire từ những bikers ở các năm 1970-1990s, khi các biker có liên kết rất lớn với văn hóa nhạc Rock. Ở Team 1, bọn mình muốn hướng đến những design có tính retro và đơn giản hơn vào những năm 1930-1960 khi Harley Davidson và Indian không chỉ là nhà sản xuất xe máy mà còn là nhà sản xuất luôn cho chính những sản phẩm thời trang do họ tự thiết kế.” – Team 1 chia sẻ.

AI LÀ TEAM 1?

Nhóm đối tượng Team 1 hướng tới là: “Tất cả mọi người. Khi thành lập Team 1, bọn mình nghĩ đơn giản là làm ra những sản phẩm mà ai cũng có thể mặc được, ai cũng sẽ thích. From bikers to everyone là câu nói luôn nằm trong quá trình thiết kế sản phẩm của Team.”
Nói về những hoạt động sắp tới, Team 1 tiết lộ: “Sắp tới bọn mình sẽ tổ chức những cuộc gặp offline dành cho các bạn yêu thích thời trang và xe máy, hy vọng những offline như thế này sẽ được tổ chức thường xuyên cho anh em gặp gỡ và ride cùng nhau.”
Mới đây, Team 1 đã ra mắt cho Drop 1 của collection đầu tiên được đặt tên là “The First Ride”, cái tên nói lên tất cả, đây sẽ là điểm xuất phát đầu tiên cho cuộc hành trình dài của thương hiệu cho thời gian sắp tới. Team đã launch drop 1 của The First Ride vào ngày 11/11/2021 vừa qua, drop 2 sẽ ra mắt mọi người đúng 2 tuần sau drop 1 vào ngày 25/11/2021. 

Cùng nhìn qua về một số hình ảnh của Drop 1 vừa ra mắt của The First Ride và một số hình ảnh đầu tiên của Drop 2 được Team 1 bật mí chỉ có trên V2X.

THE FIRST RIDE – DROP 1

Một số hình ảnh đầu tiên của The First Ride -DROP 2: 

Categories
Music

OMEGA SAPIEN – CHINH PHỤC SỰ ỔN ĐỊNH BÊN TRONG CƠN NỔI LOẠN

Khó đoán, hấp dẫn và hỗn loạn nhất có thể, Omega Sapien là một nghệ sĩ khó có thể bỏ lỡ. Được biết đến với vai trò là người dẫn đầu của tập thể K-pop Alternative Balming Tiger, nghệ sĩ Hàn Quốc tạo ra thứ âm nhạc mà bạn hiếm khi bắt gặp – khiến bạn ngạc nhiên và chào đón bạn đến với sự kết hợp bất ngờ của K-pop, hip-hop, rap, và nhiều hơn nữa . Kết hợp với nhau nhiều thể loại âm thanh, âm nhạc của Omega Sapien vượt qua ranh giới và phá vỡ khuôn mẫu, đồng thời mang đến cho khán giả cái nhìn chân thực, sống động về cuộc sống và trải nghiệm cá nhân của anh ấy.

Photo credit: Internet


Đã từng sinh sống ở nhiều thành phố trên thế giới, từ Trung Quốc đến Mỹ, Omega Sapien đã thu thập đủ các cuộc phiêu lưu để kéo dài cả cuộc đời của anh ấy. Lấy cảm hứng và ảnh hưởng từ việc nuôi dưỡng nền văn hóa thứ ba của mình, người nghệ sĩ đa năng đã tạo ra một phong cách âm nhạc riêng biệt nhưng vẫn thu hút mọi người từ khắp nơi trên thế giới. “Tôi không tin vào cảm hứng đến từ chân không. Mỗi người đều tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình với những trải nghiệm khác nhau mà họ có và việc sống trong nhiều nền văn hóa khác nhau đã thực sự giúp tôi hình thành thứ gì đó hoàn toàn độc đáo”, Omega Sapien chia sẻ.

Omega Sapien sinh ra tại Seoul, Hàn Quốc trước khi chuyển đến giữa Trung Quốc, Nhật Bản và Mỹ. Không ngừng di chuyển và gặp gỡ những con người mới, chàng nghệ sĩ trẻ tìm thấy sự ổn định trong âm nhạc.

Photo credit: Internet


“Tôi đã có một khoảng thời gian khá khó khăn khi ở nước ngoài khi còn rất trẻ. Việc thích nghi với một nền văn hóa hoàn toàn mới là một thách thức lớn đối với tôi và sự tức giận nội tâm của tôi chỉ đang tích tụ bên trong tôi. Tôi tìm thấy nhạc hip-hop, tìm thấy tình yêu đích thực và mục đích trong âm nhạc khi còn trẻ”, Omega Sapien biết rằng đây chính là tiếng gọi cuộc đời mình. Vì muốn tìm con đường riêng cho mình, anh quyết định theo đuổi con đường âm nhạc toàn thời gian với mọi khó khăn. “Tôi quyết định theo đuổi sự nghiệp âm nhạc toàn thời gian khi còn học trung học, vì nghĩ rằng việc sống theo hệ thống không phải là điều phù hợp với mình. Việc học rất quan trọng trong văn hóa châu Á, vì vậy tôi khá lo lắng – tôi phải rời trung học và đặt cược tuổi 20 của mình vào một thế giới không xác định. Tuy nhiên, logic của tôi là nếu có một nơi làm việc mà bằng tốt nghiệp của tôi quyết định hiệu quả làm việc của tôi, thì dù sao thì tôi cũng sẽ không phù hợp”, anh chia sẻ.

Khi còn đi học, nghệ sĩ ‘Rich & Clear’ đã theo đuổi âm nhạc theo cách tốt nhất anh có thể, phát hành các ca khúc thể hiện trái tim và câu chuyện của anh ấy. Tuy nhiên, cho đến khi anh gia nhập Balming Tiger vào năm 2017 thì sự nghiệp của anh mới bắt đầu. “Tôi tình cờ xem được mixtape của Balming Tiger trên YouTube và nó làm đảo lộn cả thế giới của tôi. Nó bằng tiếng Hàn nhưng là bài hay nhất mà tôi đã nghe trong một thời gian. Tôi liên hệ với họ một cách tự nhiên qua Instagram và tất cả đã kết hợp lại với nhau”, anh nói. Được biết đến với những khái niệm lập dị và độc đáo, tập thể nghệ sĩ đã tạo nên tên tuổi cho chính họ khi thể hiện một khía cạnh mới của âm nhạc Hàn Quốc. Khác xa với chất nhạc được tuyển chọn kỹ lưỡng mà chúng ta thấy từ K-pop, Balming Tiger tự hào về một thứ âm thanh alternative lộn xộn thất thường đến tuyệt vời.

Photo credit: Internet


“Luôn cực kỳ hào hứng khi làm công việc sáng tạo với họ vì có nhiều loại nhạc sĩ khác nhau trong nhóm. Rất dễ rơi vào hố sâu của việc tự sao chép” nhưng vì năng lượng làm mới của các nghệ sĩ khác nhau trong nhóm cho phép Omega Sapien luôn khám phá những thứ mới.
Lớn lên là một người ngoài cuộc và sống lầm lạc suốt cuộc đời, Omega Sapien cuối cùng đã tìm thấy vị trí của mình trên thế giới, làm những gì anh ấy yêu thích với những người anh ấy yêu thương. “Thật tuyệt vời khi được biểu diễn cùng Balming Tiger vì họ cũng là những người bạn tốt nhất của tôi. Làm những việc mà tôi yêu thích nhất cùng bạn bè của mình và kiếm tiền là một cảm giác không thể đánh bại”, anh bộc bạch.

Omega Sapien đã phát hành album solo đầu tay của mình, Garlic vào năm 2020. Giống như tính linh hoạt của materials, chàng nghệ sĩ đã mang đến nhiều loại âm nhạc, hình ảnh và câu chuyện trong bản thu âm đầu tiên của mình. Lấy cảm hứng từ cuộc sống và ý thức hệ của chính anh ấy, album 7 ca khúc giải quyết mọi thứ, từ thứ bậc cấu trúc đến việc tìm ra danh tính của anh ấy. “Đây là album đầu tiên của tôi và tôi đã cố gắng sử dụng album này làm ID card của mình. Nó chỉ là nói về tôi, tôi & tôi, “anh ấy nói.
“Nghe có vẻ sáo rỗng, sống là chính mình là triết lý cốt lõi quan trọng nhất của tôi. Tôi thực sự tin rằng mọi người đều là một cá thể độc nhất với câu chuyện rất hấp dẫn của riêng họ.”


Được thực hiện với sự hợp tác của một số thành viên Balming Tiger như Unsinkable, Jan’Qui và San Yawn, album này không giống bất cứ thứ gì bạn mong đợi từ một nghệ sĩ K-pop hay thậm chí là một rapper. Nó có nhạc hip-hop, nhạc điện tử và thậm chí cả nhạc rock, tất cả được xếp lớp với nhau để tạo ra giai điệu và nhịp điệu thường khó theo dõi

Omega Sapien có rất nhiều kế hoạch, theo cách nói của anh ấy, “good ass muzik” đã lên kế hoạch cho năm. Tất cả bắt đầu với ca khúc hợp tác của anh ấy với rapper Hàn Quốc Lil Cherry. Với tiêu đề ‘CHROMEHEARTSRING’, bản nhạc R&B điện tử thể hiện một cách vui vẻ tính cách và âm nhạc đặc biệt của hai nghệ sĩ. “Tôi đã thực hiện bài hát đó một năm trước với nhà sản xuất tài năng 106 MIDO. Lil Cherry là một trong những nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ ở Hàn Quốc vì phong cách của cô ấy. Cô ấy đã làm rất tốt khi giữ mọi thứ cho riêng mình và có một sự hiện diện độc nhất vô nhị.” Tôi chưa bao giờ nói chuyện với cô ấy trước đây nhưng từ dự án này, chúng tôi đã trở thành những người bạn tốt của nhau”, Omega Sapien chia sẻ.

Ca khúc này là một trong nhiều hợp tác mà Omega Sapien đã có trong năm, bao gồm một EP với tiết mục ‘Harlem Shake’ mà Baauer đã phát hành vào tháng 5 năm nay.


“Tôi thích hợp tác với những người khác nhau vì tôi cảm thấy điều đó giúp tôi trưởng thành và phát triển với tư cách là một nghệ sĩ. Là một đứa trẻ thuộc nền văn hóa thứ ba, tôi biết tầm quan trọng của việc có nhiều trải nghiệm nên tôi nghĩ nó sẽ tiếp tục phát triển trong sự nghiệp âm nhạc của tôi”, anh chia sẻ . Nghe Omega Sapien’s Garlic tại đây.

Categories
Art Culture

ĐỘC QUYỀN: “TÔI MONG ƯỚC NHỮNG NỖI SỢ VÀ E DÈ SẼ TAN BIẾN…” – PHỎNG VẤN TÙNG CRAZYMONKEY

Ngày 11/12 vừa qua, store Adidas tại Bitexco, TP. HCM đã chính thức khai trương trở lại, được biết việc chỉnh sửa lại cửa hàng mới này cũng là một trong những hạng mục của chiến dịch hợp tác giữa Adidas với những nghệ sĩ sáng tạo trong nước nhằm tôn vinh văn hoá bản địa Việt Nam. Cửa hàng khoác lên mình bộ áo đậm chất văn hoá Việt bởi tác phẩm của 2 Nghệ sĩ sáng tạo Tùng Crazy MonkeyCaubetho cùng 3 tác phẩm xuất sắc nhất cuộc thi “Việt Nam Đồng Hiện” (cuộc thi được Adidas VN phát động vài tháng trước trong chuỗi chiến dịch văn hoá lần này).

Photo Credit: Adidas
Nghệ sĩ Caubetho cùng tác phẩm của mình trong dự án collab với Adidas
Photo Credit: Adidas
Tác phẩm Nhịp Sống Đan Xen – Trần Cường Thịnh (Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện)
Photo Credit: Adidas
Tác phẩm Convergence – Trần Thị Thiên Ngân (Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện)
Photo Credit: Adidas

Biết được thông tin từ trước đó khá lâu, V2X đã liên lạc được với anh Tùng Crazy Monkey, hay còn được gọi bằng cái tên khác là Tùng Khỉ – một trong 2 nghệ sĩ tham gia dự án này và may mắn được đồng hành với anh trong quá trình anh hoàn thành artwork của mình cho cửa hàng mới khai trương ở Adidas Bitexco. Đọc bài phỏng vấn bên dưới để biết thêm về anh Tùng và cùng chiêm ngưỡng một số hình ảnh của “VUI” từ những giai đoạn đầu tiên:

Xin chào anh Tùng, anh hãy giới thiệu sơ về mình và công việc của anh với khán giả V2X nhé?

Chào V2X và các thần dân internet, tôi là Tùng, mọi người hay gọi là Tùng Monkey. Tôi làm công việc sáng tạo, nghiên cứu thực hành nghệ thuật thị giác, và thích kiếm tiền từ lĩnh vực Công Nghệ – Nghệ Thuật. 

Anh bắt đầu công việc hiện tại từ khi nào và cơ duyên nào đã mang anh đến với công việc này?

Tôi bắt đầu với tất cả những gì có được ngày hôm nay từ cách đây khoảng 15 năm rồi. Có rất nhiều lần chuyển hướng và học từ đầu một cái gì đó. Cách đây 7 năm khi xem một video trên youtube, tôi đã quyết định theo đuổi bộ môn VJing và nó cũng khởi đầu cho những thứ tôi đang làm hiện tại. 

Việc bắt đầu xây dựng một team, duy trì và phát triển The Box Collective thành một công ty như hiện nay chắc chắn sẽ gặp qua những khó khăn, anh có thể chia sẻ về một khó khăn lớn và gây ảnh hưởng nhất từ trước đến giờ của anh cũng như cách anh đã vượt qua nó như thế nào?

Có rất nhiều khó khăn và kinh nghiệm đã có được trong khoảng 4 năm phát triển startup này thành một công ty, nhưng nếu để chia sẻ trong vài dòng thì khó khăn lớn nhất là giai đoạn chuyển từ “ một nhóm freelancer” tới mô hình “ một công ty” vì tôi đã ngộ được rất nhiều điều trong khoảng thời gian đó. 

Nghệ sĩ Tùng CrazyMonkey cùng thiết kế đầu tiên của Tác phẩm “VUI”
Mini Mockup đầu tiên của Tác phẩm “VUI”.
(Ảnh được chụp tại studio của Tùng Crazy Monkey)

Điều gì sẽ giữ được nhiệt huyết và nguồn cảm hứng để anh làm việc và sáng tạo mỗi ngày?

Cảm giác được hòa mình vào dòng chảy phát triển với những tài năng quanh mình luôn là một sự thôi thúc mãnh liệt. Nhưng giống như trên đường đua vậy, cho dù cho hàng chục chiếc xe trên vòng đua nhưng mỗi người lại ngồi trong một chiếc xe khác nhau và làm chủ vận tốc của chính mình. Mỗi người sẽ có công thức riêng để đánh thức cảm hứng của mình. Tôi luôn luôn ghi nhớ lý do vì sao tôi theo đuổi con đường này, cái đó rất quan trọng nhé. 

Quay lại collaboration với Adidas lần này, đầu tiên anh có cảm nhận gì khi nhận được lời mời hợp tác trong dự án?

Oh cảm giác rất sướng, vì tôi cũng thích brand Adidas từ lâu rồi. Cũng cảm ơn tài năng của các nghệ sĩ như anh Việt Max và các nhãn hàng local đã thực sự thức dậy cuộc chơi về văn hóa bản địa, buộc các nhãn hàng lớn phải quan tâm. 

Tác phẩm “Vui” – tại xưởng sản xuất.
Photo Credit: Tùng Crazy Monkey
Tác phẩm “Vui” – tại xưởng sản xuất.
Photo Credit: Tùng Crazy Monkey

Anh có muốn chia sẻ về các tác phẩm anh thực hiện cho dự án?

Tác phẩm lần này có tên là VUI, là một tác phẩm Mixed Media, sắp đặt cơ khí điện ( Automata ) và ánh sáng ( Led lighting ) với hình ảnh chú Tễu và cô Tễu nhảy múa vui chơi. 

Tác phẩm “VUI” – Tùng Crazy Monkey tại cửa hàng Adidas Bitexco.
Photo credit: Adidas
Tác phẩm “Vui” – tại xưởng sản xuất.
Photo Credit: Tùng Crazy Monkey

Tinh thần và thông điệp anh muốn truyền tải qua các sản phẩm lần này?

Đối với một nghệ sĩ thuộc thế hệ Millennials, tôi thấy rõ nhiều rào cản các nhà sáng tạo trẻ tại nước mình khi tiếp cận với Văn Hóa Truyền Thống. Có khá nhiều sự dè chừng, và nỗi sợ trong việc mình có làm đúng không, hay liệu có phạm gì tới thuần phong mỹ tục hay không? Qua tác phẩm VUI tôi mong ước những nỗi sợ và e dè đó sẽ tan biến, để các bạn thoải mái thể nghiệm với văn hóa truyền thống, để sự sáng tạo với các chất liệu đó sẽ vui vẻ, ngây thơ, hồn nhiên đúng như bản chất vốn có của nó. 

Đóng vai trò là giám khảo của cuộc thi sáng tạo do Adidas tổ chức, anh thấy các bài dự thi lần này ra sao. Anh có thể chia sẻ về bài dự thi anh cảm thấy ấn tượng nhất và lí do vì sao không ạ?

Bài dự thi lần này ngoài các bài rất tốt và vượt trội cả về concept lẫn kỹ năng, thì nhìn chung tôi thấy các bạn vẫn an toàn quá, bóng dáng các nét vẽ và mảng màu của các bạn tôi đã thấy mười mấy năm trước từ các thế hệ đi trước rồi, đấy là nói trong nước thôi nhé đừng so với thế giới. Chắc có hai điểm các bạn phải phá được để thực sự tạo sự khác biệt đó là Tư Duy và Chất Liệu. Gần đây trên Insta tôi thấy nhiều bạn điên lắm luôn nhưng tiếc là các bạn chưa tham gia cuộc thi này. Về bài thích nhất trong các tác phẩm dự thi thì chắc chắn là tác phẩm IN A BOWL của bạn Nguyễn Trương Thái Hoàng (nogoh.nguyen) vì chất “điên” trong tác phẩm của bạn. 

Tác phẩm “IN A BOWL” – Nguyễn Trương Thái Hoàng (Nogoh Nguyen) – Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện
Photo Credit: Adidas
Tác phẩm “IN A BOWL” – Nguyễn Trương Thái Hoàng (Nogoh Nguyen) – Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện tại cửa hàng Adidas Bitexco
Photo Credit: Adidas

Khi nhận các bài dự thi của các bạn trẻ có thể nói là thế hệ sau của mình trong cộng đồng sáng tạo, anh có những cảm nhận và suy nghĩ gì?

Tôi thấy thệ hệ này đã mạnh dạn hơn nhiều trong suy nghĩ, điều này có thể thấy rõ trong việc chọn các hình dạng và chủ đề trong tác phẩm của các bạn. Các bạn cũng lồng ghép các khái niệm mới về street art và culture, khá thú vị. Nhưng qua việc xem tổng thể mấy trăm tác phẩm thì tôi lại nhận ra các bạn lại có vẻ hơi dễ bị ảnh hưởng phong cách của nhau, hay của một cá nhân nổi bật nào đó, mà theo tôi như vậy tức là bản lĩnh thẩm mỹ của các bạn còn yếu. 

Ở trong một cộng đồng sáng tạo rộng lớn và phong phú, anh có nghĩ những sản phẩm và dự án mình làm có ảnh hưởng lớn đến cộng đồng không? Và ngược lại, cá nhân anh có tự đặt ra một mục tiêu hay nhiệm vụ nào mình cần phải đạt được hoặc duy trì vì lợi ích của cộng đồng không?

Nếu cộng đồng đón nhận thì quá mừng rồi, sao lại không mừng khi được ủng hộ chứ, hihi. Tôi nghĩ nghệ thuật làm ra phải có khán giả, chứ không có khán giả thì làm làm gì? Tuy vậy tôi cũng không đặt nặng một trách nhiệm hay nhiệm vụ nào cả vì tôi cũng không còn bận tâm mấy cái đó nữa, tôi thích tập trung vào công việc sáng tạo của bản thân mình nhiều hơn. Tôi nghĩ bản thân mình nếu luôn là một ngọn lửa cháy, thì sẽ luôn truyền năng lượng ra bên ngoài xung quanh, như vậy cũng là “ vì lợi ích cộng đồng” rồi nhỉ. 

Một sản phẩm collab với Adidas trước đây của Tùng Crazy Monkey.
(Ảnh được chụp tại Studio của Tùng)

Ngoài dự án collab lần này, anh có muốn nói thêm về các dự án khác của hiện tại hoặc một số định hướng trong tương lai của anh và team không ạ?

Một dự án rất hay ho sắp được ra mắt, tôi sẽ biến đổi bản thân mình thành một phiên bản kỹ thuật số, một Virtual Visual Artist. Các bạn có thể theo dõi dự án qua hastag #cm4dotzero 

Cuối cùng, nếu được mô tả công việc của mình trong tương lai bằng một câu nói, vậy câu nói đó sẽ là?

Tôi không sống cho tương lai hay quá khứ, tôi sống cho hiện tại. Nên với câu hỏi này tôi chả biết trả lời thế nào cả.. 

Categories
Art

Yến Nhi : “Các chuẩn mực và giá trị của mình là sợi chỉ gắn kết mọi thứ mình làm”

YếnNhi, cô gái gốc Việt đang sống và làm việc tại Amsterdam, cách đây không lâu, Yến Nhi đã hợp tác Nike Menswear x Patta cho 1 bộ phim tài liệu ngắn trong chiến dịch gần đây của họ. Cùng gặp gỡ Yến Nhi, tìm hiểu thêm cuộc sống của người con Việt trên nước bạn này cũng như những cố gắng của cô trong việc truyền bá về văn hoá Việt Nam với tất cả tình yêu thương của mình.

Chào Yến Nhi, hãy bắt đầu bằng phần giới thiệu về bản thân và những công việc hiện tại của bạn?

Xin chào, mình tên là Nhi, rất vui khi được gặp mọi người! Mình sinh ra và lớn lên ở Hà Lan và hiện đang làm người mẫu/ diễn viên
và nhà sản xuất phim tài liệu. Bên cạnh đó, Yến Nhi thực hiện các dự án cùng với đồng nghiệp và người bạn thân yêu của mình, Tessa, nơi bọn mình hướng tới việc quảng bá văn hóa Việt Nam.

Bạn đã học chuyên ngành gì và bạn có thể chia sẻ thêm về điều này?

Mình học ngành Dệt may & Quản lý Thời trang Quốc tế tại Amsterdam. Học viện thời trang là nơi Yến Nhi hiện đang thực hiện đồ án tốt nghiệp cuối cùng của mình. Trong quá trình học, mình đã học thêm về tính bền vững và cách thời trang tác động đến cộng đồng nơi sản xuất ra nó.

Bạn có vẻ là một người trẻ khá bận rộn với nhiều vai trò công việc khác nhau, bạn yêu thích điều gì ở mỗi tác phẩm của mình?

Kể từ khi còn trẻ, mình đã luôn có nhiều mối quan tâm khác nhau, bằng cách làm việc với tư cách là một người làm việc tự do, mình có cơ hội khám phá tất cả chúng và mình yêu thích điều này rất nhiều! Là một người mẫu kiêm diễn viên, mình phải làm việc trước ống kính và với việc làm phim tài liệu, mình học được rất nhiều điều về những gì diễn ra sau máy quay. Tất cả những điều này cùng nhau tạo ra sự hiểu biết 360 về những gì đang xảy ra và đó là chiều sâu mà mình tìm kiếm khi khám phá sở thích của bản thân.

Photo Credit: Pablo di Prima, Patta

Lịch trình hàng ngày của bạn là gì và đâu là nơi yêu thích của bạn lui tới, tại sao?

Các tuần của Yến Nhi diễn ra có thể khá thất thường, có những khoảng thời gian mình đi du lịch hoặc không, nhưng mình cố gắng cân bằng sự bất thường bằng cách có một thói quen buổi sáng nhất quán bao gồm thiền định và một tách cà phê ấm hoặc khi mình ở Việt Nam sẽ là nước giải khát. Gần đây mình cũng đã bắt đầu chia sẻ không gian studio nơi mình thực hiện các dự án riêng với các đơn quảng cáo khác. Bạn cũng có thể thường xuyên tìm thấy mình trên ‘Zeedijk’, China Town của Amsterdam cùng với bạn bè, nơi có hầu hết các nhà hàng châu Á yêu thích của mình, cũng như tất cả các thương hiệu thời trang dạo phố như Patta, Zeedijk60, The New Originals và Stüssy.

V2X rất tò mò về nguồn cảm hứng cho các tác phẩm sáng tạo của bạn, bạn sẽ cho chúng mình biết thêm về điều đó chứ?

Cách đây ít lâu, mình đã đọc một câu trích dẫn có nội dung như: “Tôi không phải là người “tự lập”. Tôi là do cộng đồng tạo ra, tôi được tạo nên bởi gia đình. Tôi được tạo ra từ đất. Tôi là do tổ tiên làm ra. Tôi được tạo thành từ tất cả mọi người và mọi thứ khiến tôi tồn tại ngay bên ngoài bản thân mình” – đây là một câu nói hay và mình hoàn toàn cảm thấy mình liên quan đến nó. Mình lấy rất nhiều cảm hứng từ những người xung quanh tôi, những người hầu hết là những người sáng tạo ở các nền văn hóa (subcultures) khác nhau. Mỗi người trong số họ đều truyền cảm hứng cho tôi theo một cách không thể so sánh được.

Photo Credit: Pablo di Prima, Patta
Photo Credit: Pablo di Prima, Patta

Bạn đã nói “Hòa nhập” và “Đa dạng” là 2 giá trị quan trọng đối với bạn, vì bạn kết luận điều đó ở đâu và khi nào về 2 giá trị này?

Sợi chỉ đỏ gắn kết mọi thứ mình làm với nhau là các chuẩn mực và giá trị của bản thân. Là một người da màu lớn lên ở Hà Lan, nơi không bao giờ có nhiều sự đại diện cho người châu Á, nhưng cũng không phải cho các cộng đồng BIPOC (các cộng đồng Da đen, Bản địa và Người da màu) khác. Tuy nhiên, điều này đang dần thay đổi và điều đó thật tuyệt vời. Vì vậy, bất cứ khi nào mình thực hiện một hợp đồng người mẫu, làm phim tài liệu hay thực hiện một dự án liên quan đến Việt Nam, mình luôn cố gắng đưa những giá trị đó vào nhiều nhất có thể.

Bạn cảm thấy thế nào khi trở thành một phần của chiến dịch Patta x Nike SportsWear vừa qua?

Phần đầu tiên mà mình tham gia là buổi ghi hình của phim tài liệu, nó có tên là “Waves Not Cycles”. Đây là chương đầu tiên trong loạt bài gồm bốn phần tập trung vào các làn sóng của cảm hứng sáng tạo và sự cộng tác. Trong phim ngắn, họ theo chân Abdul, một nhiếp ảnh gia nghiệp dư với công việc hàng ngày, mong muốn được sống với ước mơ của mình và trở thành một phần của làn sóng văn hóa tiếp theo. Hành trình mà Abdul có trong video giống hệt của mình.

Khi mình mới bắt đầu tham gia vào ngành công nghiệp sáng tạo và nghiên cứu thời trang, bố mẹ hoàn toàn không ủng hộ, mình nghĩ một phần là do họ nghĩ rằng mình chỉ đang làm những việc ngẫu nhiên. Họ lo lắng rằng những gì mình đang làm sẽ không đi đến đâu và sẽ thích mình trở thành một luật sư hoặc bác sĩ, thậm chí có thể là một nha sĩ. Tuy nhiên, mình luôn luôn đi theo trực giác, mặc dù đôi lúc mình không có ý tưởng rõ ràng về nơi mình sẽ được dẫn dắt đến. Nhi nhớ mình thức dậy vào ngày campaign được chính thức vận động và mình nghĩ mình đã khóc vì vui sướng và biết ơn ít nhất 4 hoặc 5 lần.

Sau đó, mình đến thăm cửa hàng nơi có tấm áp phích của mình và chiếc AM1 (Air Max 1) trên tường, mình đã cho bố xem và đó có thể là lần đầu tiên ông ấy nói rằng ông tự hào về mình. Bên trong của mình cảm thấy được nhìn nhận và được thấu hiểu hơn rất nhiều. Đây là dự án đã mang mọi thứ đến với Nhi.

Photo Credit: Pablo di Prima, Patta

Hãy chia sẻ với chúng mình về những gì bạn làm được trong chiến dịch này. Quá trình diễn ra như thế nào?

Chúng mình đã quay chiến dịch này vào tuần sinh nhật của Nhi và trời bên ngoài siêu nắng gắt. Khi mình đến phim trường, mình cảm thấy một năng lượng thực sự tốt. Toàn bộ đội ngũ của Patta đã ở đó, bao gồm cả đội đang chạy tại địa phương và những người đã bay đến từ London. Điều đáng nhớ nhất là những người mới mà mình đã gặp và ấn tượng họ để lại trong mình. Đặc biệt có một vài người; Josefine Ulrika, người về cơ bản có thể làm mọi thứ và đã có mặt ở vòng quay toàn diện. Bên cạnh đó, mình ngưỡng mộ Tirino Yspol, người đã stylist cho buổi chụp này nhưng cũng là người mẫu của chiến dịch. 2 người mẫu Stacii và Ismail, họ luôn tạo năng lượng và động lực nhiều hơn cho việc họ làm sẽ truyền cảm hứng cho bạn ngay lập tức.

Photo Credit: Dennis Branko, Patta

Đầu tiên chúng mình quay chiến dịch ở Amsterdam tại nhiều địa điểm, sau đó tất cả phải bắt xe đến địa điểm tiếp theo. Nhi nhớ mình đã rất mệt mỏi, đến nỗi cả Ismail, người mẫu của phần thứ hai của AM1 và mình đều chợp mắt một lúc lâu. Khi đến nơi, mình đã cố gắng đánh thức anh ấy nhiều lần nhưng anh ấy không chịu thức dậy luôn haha, mình thậm chí còn phải nhờ người đánh thức anh ấy. Mình đoán anh ấy thực sự cần 1 giấc ngủ ngắn lúc đó!

Bạn yêu thích phong cách thời trang nào? Có local brand nào ở Việt Nam mà bạn thích và cảm thấy phù hợp với phong cách của mình không?

Cách đây ít lâu, Nhi tình cờ nhận được một dự án có tên là “Comission 1986” nơi bạn có thể tìm thấy hình ảnh mà mọi người biết đến, đó là một bộ sưu tập nói về câu chuyện của các bà mẹ châu Á. Dự án này là một phần của thương hiệu “Comission” lấy cảm hứng từ những bộ quần áo mà các bà mẹ đi làm ở châu Á từng mặc vào những năm 80 và mình bị ám ảnh bởi nó. Mình đặc biệt yêu thích bộ sưu tập menwear, những chiếc áo khoác, áo sơ mi và suit được cắt may đẹp mắt; Ái chà!

Cộng đồng người Việt ở Amsterdam như thế nào? Bạn có thể nói về một số hoạt động cộng đồng mà bạn tham gia?

Cộng đồng người Việt tại Hà Lan không quá lớn, nhưng có chúng mình ở đây, chắc chắn là như vậy! Khi Nhi còn nhỏ, có rất nhiều cộng đồng mở các cuộc tụ họp mà bố mẹ mình có thể đến. Đây là nơi Nhi đã gặp một số trẻ em Việt Nam vào thời điểm đó. Cảm giác mà mình có được khi tham gia những buổi tụ họp đó là sự thân thuộc và kết nối. Cảm giác này sẽ được tái hiện tại một sự kiện sắp tới. Tò mò chứ? Đọc thêm nhé!

Bạn có nghệ sĩ nào yêu thích ở Việt Nam không?
Nhờ sức mạnh của Instagram, Nhi đã gặp một vài creator Việt Nam, một trong số họ là Trương Trọng Tân, anh là một người quay phim, nhà làm phim và đạo diễn hình ảnh. Anh từng thực hiện dự án Biti’s Hunterstreet x Vietmax về Hà Nội. Bài thơ trong video khiến Nhi xúc động và làm mình rất tò mò muốn trải nghiệm Hà Nội.

Người mà mình cũng thấy vô cùng thú vị là @vickivirus, nhà thiết kế cũng là người sáng lập La Lune. Cả hai đều khiến Nhi cảm thấy rất tự hào là người Việt Nam.

Có dự án nào của bạn lấy ý tưởng từ Việt Nam không? Chúng ta có thể cùng lại xem một số hình ảnh hoặc video về dự án đó?

Một trong những dự án liên quan đến Việt Nam đầu tiên mà Nhi thực hiện là bộ phim tài liệu “Scars of Wars” và mình đã hợp tác cùng với đạo diễn, biên tập và nhà sản xuất phim Orihana Calcines. Bộ phim tài liệu nói về cha của Nhi và cuộc hành trình của ông ấy là một người tị nạn chiến tranh. Phim tài liệu cũng nói về sự lớn lên và quá trình phát triển ở Hà Lan với tư cách là một phụ nữ Việt Nam và cuộc đấu tranh đi kèm với điều đó.

Hiện tại, Nhi đang thực hiện đồ án tốt nghiệp cuối cùng của mình, nơi Nhi đang nghiên cứu môi trường lao động của công nhân may ở Việt Nam hiện nay. Bối cảnh thời trang của Việt Nam vô cùng sôi động, vì có những thương hiệu mới nổi nhưng ở góc độ sản xuất cũng có rất nhiều điều xảy ra. Nghiên cứu là một phần trong dự án tốt nghiệp của mình và trong phần hai của dự án, mình sẽ viết kịch bản cho một bộ phim tài liệu. Trong bộ phim tài liệu, mình muốn cho thế giới thấy nền công nghiệp sản xuất và thời trang đa dạng của Việt Nam và những con người làm việc trong đó.

Bạn nhớ điều gì nhất về Việt Nam?

Thành thật mà nói, Nhi nhớ Việt Nam mọi lúc. Dù đi du lịch ở đâu, mình luôn tìm kiếm cộng đồng người Việt ở những nơi đó. Cho dù đó là một nhà hàng hay cà phê, Nhi cần kết nối với cội nguồn của mình rất mạnh mẽ. Nhưng nơi đầu tiên mình sẽ đến khi về Việt Nam là quê hương của bố mẹ, Huế. Nhi sẽ đi thăm ông bà của tôi và ăn vô số
bánh nậm, bánh bèo và bánh ít ram. Nếu được cho phép, mình rất muốn được về ăn Tết và ăn tết cùng tất cả gia đình và bạn bè.

Bạn hãy chia sẻ tiếp về dự án tiếp theo của mình nhé

Đồng nghiệp và người bạn thân yêu của Nhi, Tessa Yen và mình đang làm việc trên một sản phẩm mới dự án cộng đồng cùng với Eye Film Institute, một bảo tàng phim ở Amsterdam. Vào cuối tháng 11, chúng mình sẽ tổ chức một sự kiện, nơi bọn mình sẽ thảo luận về các chủ đề liên quan đến cộng đồng chẳng hạn như trở thành thế hệ thứ hai của Việt Kiều ở Hà Lan và việc trở thành một “cycle breaker” trong gia đình. Đây là một sự kiện miễn phí và chắc chắn sẽ rất hữu ích! Bạn có thể tìm thêm thông tin trên @maimaicollective.

Cuối cùng, hãy gửi tới các bạn trẻ đang đọc bài phỏng vấn này một thông điệp về năng lượng tích cực mà các bạn thích.

“Ngày bạn gieo hạt không phải là ngày bạn ăn trái. Hãy luôn làm theo trực giác của bạn, điều này sẽ đưa bạn đến chính xác nơi bạn cần đến.”

Photo Credit: Dennis Branko, Patta