Categories
Music People

LAUNCHING EVENT yeti out x aiaiai, KẾT HỢP CÙNG OBJOFF VÀ V2X RADIO

YETI OUT x AIAIAI x OBJOFF x V2X

Sài Gòn vừa qua đã diễn ra một sự kiện đáng nhớ, khi những người đam mê âm nhạc và partygoers đổ xô đến một sự kiện pop-up để chào mừng sự ra mắt rất được mong đợi của tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI. Sự kiện do OBJoff và V2X Radio đồng tổ chức đã mang đến trải nghiệm tuyệt vời về âm nhạc, năng lượng và sự hân hoan, với sự góp mặt của dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông và Việt Nam. Với bầu không khí sôi động và sự pha trộn hoàn hảo giữa các nhịp điệu, sự kiện đã diễn ra trong bầu không khí náo nhiệt trong buổi chiều chủ nhật đáng nhớ. 

Địa điểm của sự kiện diễn ra tại không gian độc đáo của OBJoff được biến tấu đặc biệt. Những người tham dự được chào đón với bầu không khí sôi động dưới ánh sáng xanh gợi cảm, thiết kế của địa điểm phản ánh tinh thần hợp tác giữa Yetiout và AIAIAI, sự kết hợp hài hoà giữa tinh thần sáng tạo và niềm đam mê âm nhạc. Tâm điểm của sự kiện chắc chắn là dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông lẫn Việt Nam, thu hút khán giả bằng âm nhạc mê hoặc và nguồn năng lượng lan tỏa của họ, chuyển đổi liền mạch giữa các thể loại và giữ chân đám đông suốt buổi chiều.

Sự kiện pop-up kỷ niệm ra mắt tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI đã thành công vang dội, thể hiện sức mạnh của sự hợp tác và khả năng âm nhạc mang mọi người lại gần nhau. Với sự đồng tổ chức của OBJoff và V2X Radio, sự kiện là một hành trình đắm chìm vào thế giới của âm thanh, sự sáng tạo và sự hân hoan. 

Categories
Music

RẮN CẠP ĐUÔI PHÁT HÀNH *1 TRÊN HÃNG THU NHẠC GÃY

Rắn Cạp Đuôi liên tục thay đổi và không ngừng tạo ra những âm thanh dị biến, không ngần ngại tiếp cận sáng tạo âm nhạc. 

Sau màn ra mắt được hoan nghênh Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế trên hãng đĩa Subtext ở Berlin, Rắn Cạp Đuôi chuẩn bị phát hành album mới *1 trên hãng đĩa Nhạc Gãy, Sài Gòn. Rắn Cạp Đuôi đã và đang đi đầu trong nghệ thuật âm thanh và âm nhạc thể nghiệm ở Sài Gòn, Việt Nam, kể từ khi họ thành lập vào năm 2015. 

Cách tiếp cận âm nhạc liều lĩnh  của họ thể hiện rõ qua các buổi biểu diễn đa dạng, từ buổi biểu diễn liên tục trong 48 giờ tại một phòng trưng bày địa phương đến phối âm ngẫu hứng với ba bộ trống tại Nhạc Gãy Boiler Room. Những mảnh ghép Rắn Cạp Đuôi luôn ở trong trạng thái liên tục thay đổi và phân tách cấu trúc, dẫn đến âm thanh không ngừng dị biến và tiếp cận sáng tạo âm nhạc không hề ngần ngại.

Album mới, *1, đi sâu vào các khung cảnh âm thanh phi tuyến tính, thêu dệt nên một bức tranh âm thanh đa dạng gồm các mảnh ghép, trục trặc và âm thanh vay mượn thể hiện các chủ đề về tình yêu, sự ẩn dật và hiểu lầm. Thông qua các yếu tố hỗn loạn và đầy ngẫu hứng, *1 gợi lên những khoảnh khắc tận cùng miên man, giải phóng và thanh tẩy, bất chấp mọi mong đợi và các phép thử.

Điểm nhấn của album 

Hình thái của Rắn Cạp Đuôi thêm lần nữa lột xác bằng sự kết hợp nhiều ngôn ngữ đột biến, trong đó các thể loại, danh tính và bản sắc được hòa tan thành một hỗn hợp vượt mọi ngăn cản bởi định nghĩa: giọng nói mỏng manh của nghệ sĩ Đài Loan Imryll, ngôn từ nói và nhạc cụ truyền thống của Việt Nam, mẫu âm thanh từ anime , sự khởi sắc của nửa quãng vi mô (microtonal)… Các thời đại và bối cảnh được bật gốc, cho phép kết hợp giữa sáng tác âm nhạc cổ điển và những nhịp điệu mạnh mẽ truyền tải cả hai trạng thái thiền định và nghệ thuật kịch điện ảnh.

Trong album lần này, Rắn Cạp Đuôi sẽ đưa người nghe khám phá những cõi âm thanh chưa được khai hóa để dẫn đến một chân trời xa xăm.

Album này mang tính chuyển giao hỗn loạn trong chính tính cách của Rắn Cạp Đuôi, các thành viên cố định-như-không, mâu thuẫn, bao dung đến khi giọt nước tràn ly. Phản ánh chính tính cách của trưởng nhóm trong thời điểm hiện tại: Zach Sch – đầy tham vọng và hiểu biết và cách tiếp cận âm nhạc đặc trưng, phi thể loại, xây dựng phát triển trên các vòng lặp. 

Cách để hiểu RCĐ: Âm nhạc của Rắn Cạp Đuôi là chính con người họ với những triết lý riêng mà họ đang tự viết ra với tư cách là những người trẻ tự định hướng cuộc sống của mình trong bối cảnh Việt Nam đang phát triển, cùng với những gu định hình, đòi hỏi sự am hiểu và rạch ròi nghiên cứu. 

Điểm khác với những phát hành trước, không chỉ từ chủ quan nội bộ, mà còn là thời khắc – bất kể quần thể nào đã gắn bó với nhau trong thời gian dài như vậy, khi vỡ lở, thì còn sao mà che mình sau vỏ bọc, những cảm xúc sến đọng cần thiết được giãi bày, không hề mất đi tính thờ ơ lẫn triết lý như một kịch bản viết chỉn chu, kết quả nảy mầm đơm hoa với phát hành này, là một bộ phim không theo thứ tự đầu bài, thân bài và kết mở, mà đóng-mở liên tục đến khi bài hát cuối cùng vang lên, đưa tín hiệu sống chung với lũ, hay cơn lũ nào cũng sẽ qua đều biến thành một tư tưởng. 

Vạch áo cho người xem lưng có lẽ là câu chuyện trong phát hành này của RCĐ qua Nhạc Gãy. 

Về hãng thu Nhạc Gãy: Gãy là một nhóm nghệ sĩ làm nhạc và nghệ thuật tại Sài Gòn. Chuyên tổ chức các buổi tiệc và cho ra mắt nhạc thể nghiệm trên hãng đĩa của mình, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý. Mang tinh thần chấp nhận những khuyết điểm và sự không hoàn hảo để thể hiện lòng mong muốn được kết nối, cùng nhau khám phá một bản thể đồng nhất trong giữa những thay đổi liên tục của vạn vật.

Bài viết: Khôi Nguyễn & Nyjah Phong

Categories
Culture Music

Arcan lên năm tuổi: Một hành trình rực rỡ

Kỉ niệm 5 năm tuổi của Arcan Club, ngôi nhà của làn sóng âm nhạc underground Sài Gòn.

Từ đại dịch cho đến lệnh đóng cửa, chúng ta đang nhìn lại lịch sử 5 năm của Arcan và vượt qua khó khăn để trở thành ngôi nhà của phong trào ngầm Sài Gòn.

Nép mình trong một con hẻm ở Bình Thạnh, phía sau những cánh cổng kim loại màu đen, ta tìm thấy Arcan: điểm đến của cộng đồng người yêu nhạc điện tử Sài Gòn. Vào bất kỳ tối thứ Sáu và thứ Bảy nào, khi mặt trời Việt Nam đã lặn, âm nhạc mê hoặc sẽ vang lên từ hệ thống âm thanh FBT của Arcan.

Arcan là ngôi nhà của những âm thanh tương lai. Vương quốc của những kẻ có suy nghĩ cấp tiến và độc đáo. Trong club này, mọi thứ đều có thể xảy ra – đó là nơi dành cho tất cả mọi người.

Photo by Joanik Bellaou

Nhưng khi Arcan sắp kỷ niệm 5 năm thành lập, hành trình của câu lạc bộ không hề dễ dàng.

Khi người đồng sáng lập của Arcan, Goss, chuyển đến Sài Gòn vào năm 2016, The Observatory đã dẫn đầu phong trào điện tử ngầm, đưa âm thanh của techno, house và disco đến với khán giả chủ yếu là người nước ngoài. Những thứ như Gabber, Hardcore, Hard Trance và Drum and Bass rất khó tìm, nếu không muốn nói là không thể. Sài Gòn thiếu nơi dành cho những âm thanh nặng hơn, mở ra cơ hội cho một club mang tính thử nghiệm hơn xuất hiện.

Sau khi tìm kiếm khắp nơi trong thành phố, Goss đã phát hiện ra địa điểm hoàn hảo cho Arcan ở Bình Thạnh. Nhưng có một nhược điểm: lô đất nằm giữa khu dân cư.

Trong năm đầu tiên, hệ thống cách âm phải được kiểm tra, cải thiện và đổi mới liên tục để tránh những lời phàn nàn về tiếng ồn và giữ cho hàng xóm hài lòng. Nhiều vấn đề liên tục phát sinh và trên hết, Arcan vẫn đang tìm ra DNA thực sự của mình.

Photo by Joanik Bellaou

Trong những ngày đầu đó, ảnh hưởng của Arcan chủ yếu bắt nguồn từ những năm còn trẻ của Goss ở Pháp. Anh ta thường thấy mình ở trong những khu rừng khuất, tham dự các cuộc rave bất hợp pháp, nơi các hệ thống âm thanh DIY xếp chồng lên nhau cùng nhau thổi bùng Hardtek, Acid House và Psy-Trance trước hàng trăm ravers khác.

Ở phương Tây, những sự kiện và âm thanh này đã phát triển một cách tự nhiên qua nhiều thập kỷ, liên tục thay đổi các hình thức và ảnh hưởng đến các nền văn hóa, xu hướng và thậm chí cả chính trị. Vì vậy, khi Goss cố gắng thành lập một hardcore club ở trung tâm Sài Gòn, nơi chưa từng có tiền lệ: Arcan đã phải vật lộn để thu hút lượng người theo dõi.

Mặc dù vậy, vận may của câu lạc bộ sẽ sớm thay đổi. Trong hai năm đầu tiên đó, một làn sóng ngầm đã xuất hiện, dẫn đầu bởi các nghệ sĩ Việt Nam như Tizone, Minoto, Levi Ơi, Anh Phi, Abi Wasabi, v.v.

Photo by Joanik Bellaou

Khi hai trong số những nghệ sĩ đó, Minoto và Levi Oi, tiếp cận Arcan cho một bữa tiệc tên là Pomelove – nó đã thay đổi cuộc chơi. Hơn 500 người đã xuất hiện, khuấy động Arcan cho đến khi đóng cửa, và thành thật mà nói, đã cứu Arcan khỏi đóng cửa.

Khoảng thời gian này, Nhạc Gãy cũng tạo được tiếng vang khắp thành phố. Khi Goss liên hệ cộng tác, một mối quan hệ đặc biệt đã hình thành. Âm thanh cường độ cao, thô ráp và tràn đầy năng lượng của Gãy gợi lại ý tưởng ban đầu của Arcan: Thế giới underground của Sài Gòn cuối cùng đã đến gõ cửa.

Mặc dù vậy, ngay khi bắt đầu phát triển bản sắc của mình, đại dịch ập đến, buộc các club trên Sài Gòn phải đóng cửa trong hơn một năm. Và khi Arcan cuối cùng đã mở cửa trở lại vào tháng 5 năm 2022, tương lai của nó lại bị đe dọa.

Nhưng những ảnh hưởng của Arcan đối với cộng đồng đã không bị lãng quên.

Đầu tiên, Vap Cuc Da, mở đầu cho sự hồi sinh của Arcan và đưa hàng trăm con người sẵn sàng cuồng nhiệt trở lại sàn nhảy. Sau đó, những collective mới nổi như Gái Nhảy và Bung Lon đã giới thiệu đến cộng đồng một dàn nghệ sĩ trẻ, năng động và tài năng có thể tổ chức sàn nhảy thâu đêm suốt sáng. Giờ đây cứ mỗi cuối tuần, dark room của Arcan lại bùng cháy.

Tất cả mọi thứ mà Arcan đặt ra để đạt được đều đang diễn ra sôi nổi, được hỗ trợ bởi một cộng đồng nghệ sĩ và người tham gia trẻ trung, queer và cởi mở. Các thành viên: Nyjah, Khoa Ly, ChiMin, Van Anh, Puppy Riot, DangVox, Wasabae, Minoto và Goss đã góp phần tạo nên tiếng vang của câu lạc bộ. Và về mặt trực quan, các thiết kế của Van Anh nắm bắt được bản chất thay thế, trừu tượng và không tuân thủ của Arcan – Tương lai của Arcan nằm trong tay những người phù hợp nhất.

Photo by Joanik Bellaou

Arcan hiện đã phát triển thành ngôi nhà cho thế hệ nghệ sĩ Việt Nam tiếp theo: một không gian để học hỏi, thử nghiệm và gắn kết mọi người lại với nhau, bất kể ý tưởng hay kinh nghiệm của họ. Trong 5 năm qua, những hạt giống của thế giới ngầm Sài Gòn đã được gieo xuống, sẵn sàng đơm hoa kết trái và vươn xa hơn nữa đến cộng đồng và vượt ra ngoài biên giới.

Vào tháng 4, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 5 của Arcan, các khách mời quốc tế rEmPiT g0dDe$$, Khyo, Myoko sẽ hợp lực với các cư dân của câu lạc bộ trong một bữa tiệc lớn kéo dài hai ngày. Đây là cột mốc quan trọng đầu tiên của câu lạc bộ và hy vọng là cột mốc đầu tiên trong số nhiều cột mốc sắp tới.

Categories
Music People

PIXEL NEKO MUỐN THỐNG TRỊ V-POP

Thế giới âm nhạc không ngừng phát triển và mỗi thế hệ nghệ sĩ tiếp nối lại mang đến một làn sóng sáng tạo và độc đáo mới. Nhân vật được phỏng vấn mới nhất của V2X, Pixel Neko cũng không nằm ngoại lệ, khi anh ấy có thể tỏa sáng trên những sân khấu nhạc pop danh tiếng cho đến booth DJ tại những underground club khét tiếng Sài Gòn. Sự pha trộn khéo léo giữa giai điệu cuốn hút và nhịp điệu đầy sức sống, Pixel Neko đang sẵn sàng để trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc Việt đáng chú ý nhất hiện nay. Trong lần phỏng vấn này, chúng ta có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về âm nhạc, nguồn cảm hứng của của Pixel Neko và những gì đã thúc đẩy anh Nam tiến Sài Gòn, hoà làm một với thế giới nightlife nơi đây.

Hello Pixel Neko chào mừng bạn đến với Sài Gòn? Tính từ lúc Nam tiến cho đến giờ, đã được bao lâu rồi nhỉ?

Ấn tượng của bạn như thế nào về ở thành phố này?

Xin chào V2X, chắc là tính từ giữa năm ngoái tới giờ mình đã làm việc và sinh sống ở Sài Thành được nửa năm rồi đó!

Đồ ăn ở đây thì siêu đa dạng luôn! Mình rất thích có nhiều lựa chọn như thế, thời tiết thì luôn ủng hộ cho việc đi chơi đi làm ở ngoài còn con người thì ai cũng nhiệt tình, chịu chơi nhưng làm việc thì cũng vô cùng nghiêm túc nha! Chỉ có đúng một thứ mà mình chưa thích ở Sài Gòn là vẫn chưa được ăn một bát phở hay đĩa bún đậu ngon được như ở Hà Nội thôi haha.

Chia sẻ một chút về bản thân bạn nhé. Pixel Neko là ai? Ước mơ của bạn là gì? Những điều bạn đang làm để hiện thực hoá ước mơ đó?

Pixel Neko đơn giản từ đầu là một project sinh ra từ niềm đam mê âm nhạc thuần tuý và mong muốn chia sẻ những màu sắc âm nhạc đó đến với thật nhiều người! Ước mơ của mình đơn giản chỉ là được sống và được nuôi sống bởi nghệ thuật, bởi những thứ làm mình hạnh phúc và lan toả những đam mê đó tới tất cả mọi người. Và thống trị V-pop nữa! Mình vẫn đang từng ngày trau dồi bản thân và thử nghiệm cũng như học hỏi từ mọi nơi, mọi người để luôn sáng tạo và giữ lửa trong những sản phẩm trong tương lai của mình.

Lý do nào khiến bạn lựa chọn Sài Gòn là nơi tiếp theo để phát triển sự nghiệp?

Sài Gòn khiến cho mình có cảm giác mình có thể làm bất cứ thứ gì – đó là câu mình hay trả lời khi được hỏi như vậy. Khi mình đã bắt đầu quen với cuộc sống nơi đây và gặp được thật nhiều cộng đồng thú vị, quyết định ở lại Sài Gòn thật sự là điều hiển nhiên đối với mình. Kỉ niệm đáng nhớ nhất chắc có lẽ là khi mình lần đầu diễn Hái Sao cùng anh Thắng tại Arcan tại Hái Sao Release Party và lần đầu alias lil toilet của mình được live tại Bung L0n party.

Có bất kỳ cảm hứng mới nào đến với âm nhạc của Pixel Neko khi ở Sài Gòn không?

Chắc chắn cảm hứng phải là thứ số một khiến mình quyết định ở lại Sài Gòn rồi. Mình yêu cách tất cả mọi người nơi đây tin tưởng và kiên trì cũng như thật sự đam mê tư tưởng nghệ thuật mà họ theo đuổi. Điều đó thật sự truyền cảm hứng và đã khiến mình có 1 cuộc cách mạng về tư tưởng trong tư duy âm nhạc của mình! Nhạc điện tử chính là thể loại đầu tiên khiến mình viết những nốt nhạc đầu tiên, chính Sài Gòn đã đem lại cảm giác quen thuộc khi mình được hoà mình trong những cộng đồng thật sự quan tâm và chia sẻ niềm đam mê này.

Nghe nói người nghe nhạc điện tử Sài Gòn còn biết bạn đến dưới cái tên DJ lil toilet. Vậy lil toilet khác gì so với Pixel Neko?

lil toilet là 1 project được sinh ra từ việc mình quá chán nản với những giới hạn và luật lệ của việc làm nhạc thông thường. Mình muốn tạo ra một project, nơi mình có thể tự do làm mọi thứ mình muốn, tách biệt hoàn toàn với Pixel Neko. Tại Sài Gòn, mình đã tìm được phương pháp biểu diễn cho những thứ âm nhạc của lil toilet thông qua nghệ thuật DJing khi gặp những người bạn tại Loop Collective.

V2X có để ý bạn kết hợp cùng một vài DJ/producer trẻ và cấp tiến như Vuong Thien hay Minsicko ở listening party vừa rồi. Tầm nhìn của bạn như thế nào về những chuyển biến của âm nhạc trong tương lai, đặc biệt là hyperpop và những thể loại ra đời gần đây?

Mình luôn là người đi tìm những điều mới mẻ và đột phá trong tư duy nghệ thuật, vậy nên mình nghĩ hyperpop chỉ là bước tiến hiển nhiên tiếp theo trong chặng đường âm nhạc của mình thôi. Những nghệ sĩ luôn có suy nghĩ đột phá và không sợ những điều mới mẻ mình đều rất trân trọng và muốn mang họ tới với thật nhiều người hơn nữa ví dụ như Thiện, Minsicko, Huma, V#,…

Những ý tưởng thường đến với Pixel Neko như thế nào?

Ca khúc “Hái Sao” mới nhất bạn cùng Thắng, điều gì giúp bạn nặn ra được ý tưởng thơ mộng như thế – cả hai ngồi câu cá, uống rượu thâu đêm, ngắm ánh trăng vàng rọi lên mặt nước?

Thường mình sẽ có nhiều cách để bắt đầu một bản nhạc, nhưng gần đây mình cảm thấy làm việc và jamming cùng những người bạn luôn cho mình cảm giác mới mẻ và thú vị. Mình thường đi từ 1 ý tưởng cốt lõi rồi thêm thắt hoặc cũng có thể thay đổi hoàn toàn nếu trên đường mình cảm thấy ý tưởng mới hiệu quả và vui hơn! Mình nghĩ việc không quá bó buộc vào 1 quy trình nhất định khiến âm nhạc mình luôn được tự do và tươi mới!

Từ đầu lúc mình cho anh Thắng nghe bản phối mình làm trong 1 chuỗi writting sessions với rất nhiều demo năm ngoái, cả 2 anh em đã tưởng tượng ra ngay concept của ánh sao mơ màng, đặt trong context của việc sự sống sẽ kết thúc vào ngày mai nữa thì chúng mình muốn tạo ra một bài hát cùng cảm giác rất thơ, man mác buồn mà lại đầy sự chấp nhận, buông thả cho mọi sự bất chắc của tương lai.

Anh Thắng là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất trong âm nhạc Việt Nam đối với mình. Được làm việc với anh là một điều tuyệt vời. Anh lại cũng là 1 người rất cởi mở trong những đột phá sáng tạo và ham thử nghiệm giống mình. Vậy nên mình cảm thấy 2 người rất hoà hợp trong tư duy cũng như quy trình làm nghệ thuật.

Listening Party “Hái Sao” vừa rồi Pixel Neko có chia sẻ trên IG là lần diễn nhớ đời nhất.

Khi đứng trên sân khấu và cảm nhận được sự kì vọng và yêu mến của các bạn, rồi khi chúng mình cùng nhau mang Hái Sao tới các bạn và được hưởng ứng một cách nhiệt tình như vậy, trong mình cảm thấy tự hào và đầy đủ vô cùng. Mọi người đã rất vui và dễ thương lắm lắm!

Có bất kỳ dự định nào mà Pixel Neko đang ấp ủ trong tương lai? Nếu được hãy chia sẻ với V2X nhé!

Nếu mà mình bật mí thì chắc nó sẽ đâu còn là bất ngờ nữa phải không haha. Nhưng mọi người hãy chú ý và theo dõi những thông tin tiếp theo từ mình với những projects trong tương lai nhé! Chắc chắn sẽ vui lắm đó!

Photo: Mạnh Phùng (out of nothing)

Bài viết: Thắng Dương

Categories
Culture Music People

LOOP COLLECTIVE ĐẾN VỚI MỘT NHIỆM VỤ: GIỮ CHO SÀI GÒN LUÔN NHẢY

Loop Collective là tên gọi của tổ đội DJ kiêm promoter của các chuỗi event nightlife Bung Lon/y2rave tại Sài Gòn. Tất cả các thành viên của Loop Coll đều rất trẻ, nhưng việc có mặt ở gần như mọi event thời gian gần đây cũng như là chủ nhân của chuỗi event “Bung Lon” nức tiếng đã tạo được tiếng vang lớn khắp giới nightlife tại Sài Thành. V2X được may mắn có một buổi trò chuyện với tất cả các thành viên của Loop Collective, được nghe họ chia sẻ về thế giới của họ. Mỗi thành viên, mỗi sắc màu khiến Loop Collective trở thành một nhóm bạn đa màu sắc, cùng nhau vừa làm vừa chơi.

Hi Minh aka bmGÀ, là một thành viên cốt cán của team Bung Lon và đã theo dõi team từ những bước đầu. Minh có thể chia sẻ cảm nhận về sự thay đổi của team và Loop Collective trong thời gian qua hoạt động được không?

Minh: Xin chào V2X Magazine, tụi mình cùng nhau hoạt động và tạo nên một tập thể và nền tảng vững chắc tại Good Apple Saigon (nơi mang đến cho tụi mình một không gian hoạt động cùng trang thiết bị đầy đủ). 

Thật ra theo cảm nhận cá nhân, từng thành viên trong tập thể, đặc biệt là 3 thành viên giữ vai trò chính trong @bung_l0n không thay đổi mấy vì tụi mình vẫn là tụi mình, vẫn theo đuổi những thứ đang làm với cá tính riêng. Điều thay đổi lớn nhất chắc là tụi mình dám bước ra khỏi vùng an toàn và tạo nên một tập thể mới với một định hướng rõ ràng hơn, chặt chẽ hơn, đóng góp được nhiều giá trị hơn nữa cho cộng đồng. Tụi mình bây giờ là Loop, Loop Collective, không chỉ @bung_l0n mà còn nhiều thứ nữa trong tương lai.

Hi Kỳ Mỹ, là người nhỏ nhất của Loop Coll, cảm giác được làm việc và sinh hoạt ở trong môi trường khác biệt này như thế nào? Và điều này ảnh hưởng tới cuộc sống lúc trước của bạn như nào?

Kỳ Mỹ: Hello , em là Kỳ Mỹ nè . Đầu tiên về cảm giác được làm việc trong môi trường này là “đã”. Em có thể tự do thể hiện bản thân em  thông qua âm nhạc mà không có gì ngăn cản em cả haha . Sinh hoạt thì cũng không thay đổi gì mấy, nhưng mà nó làm em vui hơn thay vì là chỉ ở nhà ngủ. Từ khi em được gặp gỡ, làm việc và thân thiết với mọi người ở Loop Collective , em cảm thấy cuộc sống của em nó có nghĩa hơn, kiểu em học được cách enjoy moment từ mọi người. Yeah, tại vì là ngưởi nhỏ nhất của Loop Collectie nên em cảm thấy em còn phải học nhiều thứ nữa lắm haha . 

Ảnh hưởng thì cũng có, nhưng mà nó là sự thay đổi trong cuộc sống của em, nhờ có cơ hội được làm việc và sinh hoạt với mọi người Loop Collective, em mới có thể nhìn ra được mặt khác trong cuộc sống của em. Lúc trước em luôn tự hứa là em sẽ không bao giờ bước vào những buổi party như vậy , dù chỉ nửa bước em cũng không vô á. Nhưng mà hồi đó chả qua em còn bảo thủ với suy nghĩ của em quá, em không tiếp nhận nó theo cái nhìn mở hơn. Bây giờ thì khác , em dám để bản thân em thử nhiều thứ, có rất nhiều “lần đầu tiên” và cái mới đến với em trong thời gian qua, và cái em làm là vui vẻ đón nhậ , cái gì tới thì sẽ tới haha . Với cả em cũng biết sống và lắng nghe bản thân em nhiều hơn, vừa chiêu đãi bản thân nhưng cũng không quá thả mình kiểu vậy haha. Nói chung là ở môi trường này nó làm em thấy vui lắm ạ kaka.

Khá bất ngờ khi Pixel Neko giờ đây đã là thành viên của Loop Collective! V2X thắc mắc là điều gì dẫn một nghệ sĩ với một phong cách nhạc hoàn toàn khác tới với Loop? Và bạn cảm thấy điều gì tại ngôi nhà chung này và quyết định trở thành thành viên của Loop Collective?

Pixel Neko: Âm nhạc với tôi là 1 loại ngôn ngữ để thể hiện bản thân cũng như ghi chép lại những trải nghiệm trong cuộc đời tôi và nghệ thuật trình diễn nói chung và DJing nói riêng là những công cụ để tôi thực hiện nó. Loop Collective và những thành viên thuộc tổ chức này đã thể hiện sự tôn trọng cũng như đồng quan điểm trong ý niệm về nghệ thuật với những sản phẩm và phương pháp trình diễn của tôi. Vì vây tôi đã lựa chọn gắn bó với mọi người và mong sẽ có thể tham gia và đưa những tầm nhìn nghệ thuật của cá nhân tôi và cả nhóm đến với những khán giả sẽ trân trọng và hiểu chúng.

Đây là bạn Pixel Neko nào đó sẽ trả lời vậy còn với lil toilet tôi thì tôi làm vì vui.

Hi Trí aka Smoothie Boiz, thì theo như mình biết lúc ban đầu bạn từ chối lời đề nghị trở thành DJ mà chỉ đứng sau hậu cần cho các sự kiện. Nhưng điều gì khiến bạn đổi ý và trở thành DJ, và cũng là thành viên đầu tiên của team có một set nhạc tại sự kiện Gãy đình đám?

Trí: Thật ra ý định chơi nhạc cũng đã len lõi bên trong mình từ lâu, vì mình thường hay có mặt thường trực tại cái event và club ở Sài Gòn để đi nghe nhạc. Khi bắt đầu làm Bung_l0n mình nhận được lời đề nghị trở thành DJ nhưng đã từ chối vì tại thời điểm đó mình chưa tự tin vào bản thân mình. Sau khi bắt đầu công tác hậu cần cho Bung Lon mình lại nhận được đề nghị một lần nữa bởi vì còn thiếu một vị trí DJ cho tiệc. Mình lại nghĩ đôi khi cơ hội chỉ đến một lần với mỗi người mà nó lại đến với mình những hai lần thì không bây giờ thì bao giờ. Thế là mình bắt đầu tập set nhạc đầu tiên cho BL và có một Smoothie Boiz như ngày hôm nay. Được chơi nhạc cho Gãy, còn là số kỉ niệm 3 năm thành lập là một điều hoàn toàn bất ngờ đối với mình. Sau set nhạc đầu tiên mình được Anh Phi mời tham gia Gãy, không những thế mình còn được truyền cảm hứng rất nhiều từ những lời động viên của anh. Mình cũng xem đây là một cơ hội lớn để mọi người biết đến mình nhiều hơn và đặc biệt hơn cả là mình đến từ đâu.

Hi Phát Paris, được biết bạn là một drag queen-model có tiếng trong giới. Thì điều gì khiến bạn cùng các thành viên nghĩ ra ý tưởng về “bung_l0n”-bữa tiệc âm nhạc với theme LGBTQ+ đầy đủ sắc màu và “đậm chất” Việt Nam này?

Phát Paris: Mình là Phat Paris, mọi người cứ biết tới mình là Phat Paris là được rồi nè. Mình là người mê âm nhạc và trình diễn sân khấu từ nhỏ, việc tới SG và theo đuổi nhưng nền nghệ thuật là ước mơ của mình khi bắt đầu cuộc sống ở SG. Âm nhạc và thời trang đối với Phát nó luôn hiện hữu trong con người Phát, khi mn nghe và nhìn thấy Phát trình diễn không cần nói chuyện với Phát thì cũng hiểu được con người và cá tính của Phát Như thế nào “cũng hong có gì ngòi hơi Dăm hoy” 😈. Hồi nhỏ Phát  đã có khiếu âm nhạc từ nhỏ có khi trong đầu Phát những bài nhạc đánh lô tô và mix với nhau nên Phát rất muốn học DJ rồi, và tình cờ Phát có ý định học DJ từ nữa năm trước khi BL tiệc đầu tiên, cứ len lõi len lõi suy nghĩ đó thì nó đã thành sự thật là Cũng tình cờ vào một ngày bồ cũ mình nhắn tin và nói muốn làm tiệc cho cộng đồng LGBTQ+, thì Phát cũng sợ mình không đủ giỏi sợ làm không ra hồn cho các bạn, xong mình bị buồn nữa. Nhưng niềm ao ước Phát cao và muốn thực hiện gì đó cho các bạn trẻ nói chung và cộng động LGBTQ+ nói riêng, nên cũng muốn liều một phen phải thử thì mới có kinh nghiêm và hoàn thiện cho tốt được chứ, rồi Phát đã đồng ý tham gia và tổ chức tiệc BL. Ai ngờ còn làm cùng vs má Trí hay đi chơi chung nữa, xong dô diệc luôn. Đùng cái mọi người thật sự thích tiệc của tụi mình, âm nhạc mới vui tươi nhảy nhót. Vì tiệc của tụi mình muốn theo theme concept thú vị cho các bạn trẻ về âm nhạc cả mê thời trang cũng có thể sính đồ mặc và đi tiệc cùng với nhau thể hiện được tính cách của các bạn. Trước đây mình đi tiệc mình cũng hay ăn diện lắm mình thấy tới mình thoải mái là chính mình và mọi người ở club đa phần các bạn trẻ cũng hiểu. Nên mình luôn muốn Bung Lon sẽ mãi theo concep mọi người tới tiệc thoải mái không gò bó “của ai nấy chơi,  bồ ai nấy giữ”.

Bản thân của các thành viên của Team hầu như đều là DJ/người yêu thích và đam mê âm nhạc. Thế thì gu âm nhạc của từng người là gì nhỉ? Và nhạc lúc mọi người chọn mà chơi DJ có giống như nhạc mà mọi người bình thường hay nghe không

Minh: Mình luôn muốn giữ 60% là những cái gu mình theo đuổi từ ban đầu, 40% những thứ mới, hay ho, thú vị..

7 ngày gần đây nhất mình nghe album SOUR – Olivia Rodrigo. Với bài World Cup Freestyle – Anh Phan with Larria.

Trí: Gu âm nhạc mà mình hay chơi là techno, trance, eurodance, các track mang hơi hướng Á Đông hoặc những ca khúc v-pop xưa được remake lại vì hiện tại team mình cũng đã có riêng producer là Lil toilet aka Pixel Neko, người giúp mình hiện thực hoá những idea điên  rồ. Âm nhạc trên khấu của mình thường mang màu sắc tươi mới, vui vẻ up mood mọi người. Nhạc mình nghe hằng ngày thì khác hoàn toàn so với âm nhạc trên stage, có phần trầm lắng hơn thường là pop ballad và R&B.

Phát: Thể loại mình đánh techno, trance, bounce, donk, lâu lâu sẽ có hip hop và cả hardstyle vài chỗ. Các track mình chọn nó thiên về cá nhân mình nhiều lâu lâu trong sáng lâu lâu đen tối và cả dăm keo bắn nước, lâu lâu lên cơn có tâm linh nữa hahaha mà thường nhạc mình đánh mình cũng biết được ai đang nghe mình mà mình chọn thể loại. Nhạc thường nghe mình cũng giống như mình kho quánh nhạc nhưng lâu lâu mệt thì Lana Del Rey – Summer Sadness.

Sau các chuỗi sự kiện được tổ chức và diễn ra thì Bung Lon đã được công nhận góp một phần không nhỏ cho sự phát triển của giới night-life Sài Thành. Team Bung Lon dự định sẽ làm gì để tiếp tục đẩy mạnh làn sóng của mình đối với scene?

Minh: Mình với các thành viên trong team có cùng một định hướng, khá rõ ràng, cũng hiểu rõ được ý nghĩa của câu nói “thuyền to sóng lớn”. @bung_l0n di chuyển một cách khéo léo và mang đến nhiều màn trình diễn ấn tượng hơn cho cộng đồng. BL4, soon.

Trí: Có một câu nói trên internet đã là nguồn cảm hứng cho mình đó là: “You come to the gay party not because you’re gay, just because the gay has the best party”. Mình muốn phát triển BL không những trở thành một queer club một nơi mà cộng đồng LGBTQ+ có thể thoải mái thể hiện bản thân, mà còn là điểm đến cho những người yêu nhạc, yêu thời trang và những người luôn ủng hộ cộng đồng LGBTQ+. Mình sẽ tập trung hơn vào phát triển âm nhạc và tạo thêm những concept độc lạ cho những tiệc tiếp theo để BL luôn là một màu sắc riêng đóng góp cho giới night-life Sài Gòn.

Phát: Yeah tụi mình vẫn tiếp tục ga những buổi tiệc nóng bỏng dành tặng các bạn khán giả hong chỉ giới LGBTQ mà các anh trai cũng phải điêu đứng. Hi vọng tụi mình tìm được nhiều bạn hay để thể hiện nhiều màu sắc và đa dạng các âm nhạc và sân khâu trình diễn cho mọi người.

Bài viết: Tân Phạm

Hình ảnh: One Nguyễn

Categories
Music People

NguyendowsXP, internet kid Hà Nội đến nghiệp DJ ở New York.

NguyendowsXP (NXP), một DJ/Producer sinh ra và lớn lên tại Hà Nội nhưng danh tiếng của bản thân lại được anh xây dựng ở nơi đất khách quê người, New York, Hoa Kỳ! Những thanh âm kỳ lạ, những bản nhạc đậm chất “internet” là những đặc điểm trong set nhạc của chàng trai này. Từ Hong Kong Community Radio, nhạc Gãy cho tới hai lần được chơi trên The Lot Radio, NXP quả là một nhân vật cực kỳ thú vị! V2X đã may mắn được trò chuyện NXP nhân dịp anh về thăm quê nhà cũng như tham gia một vài bữa tiệc tại Việt Nam.

Xin chào NXP (NguyendowsXP)! Ở New York như thế nào? Trend, lifestyle và con người ở đó ra sao ?

NguyendowsXP: Hey hey! Cảm ơn vì đã mời tôi. Nhìn chung, New York sau đại dịch chắc chắn đã trở nên bận rộn hơn. Vì vậy, nhiều người đã đổ xô trở lại thành phố, đặc biệt là vào mùa hè này, kể từ khi mọi thứ bắt đầu mở cửa trở lại vào năm ngoái. Cực kỳ hào hứng với nightlife vì các nghệ sĩ quốc tế sẽ trở lại biểu diễn ở NYC. Đồng thời, nó cũng khá buồn vì điều đó cũng có nghĩa là cuộc sống ở đây trở nên đắt đỏ hơn bao giờ hết, ngay cả tiền thuê nhà cũng đã tăng đáng kể.

Rất nhiều người chuyển đi vì họ không còn đủ khả năng trả khoản thuê nhà cao một cách vô lý  ở NYC. Chi phí của mọi thứ cũng vậy, thực phẩm và cửa hàng tạp hóa ở khu Chinatown thậm chí cũng bị ảnh hưởng bởi sự tăng giá điên cuồng của mọi thứ. Lạm phát thật điên rồ.

Có lẽ mọi người cũng biết là cuộc sống diễn ra rất nhanh ở NYC. Cá nhân tôi, tôi thường gặp rất nhiều người thông qua cuộc sống Nightlife nhưng luôn cảm thấy khá khó để tạo ra những mối quan hệ có ý nghĩa lâu dài, “thân” ấy. Bởi vậy, phải thực sự bỏ ra nhiều công sức để “hòa mình” vào cuộc sống đó.

Nói về Nightlife thì, việc đi club/tiệc tùng đã trở nên phổ biến hơn bao giờ hết. Rất nhiều người chưa thực sự bao giờ đi tiệc tùng ở Brooklyn đều muốn đến các địa điểm underground, các vũ trường hầm hố.

Và bạn cảm thấy mình đã dấn thân vào cái “underground nightlife” tại New York này như thế nào?

NguyendowsXP: Chà, có lẽ tôi sẽ coi nó giống như khung cảnh cuộc sống về đêm ở Brooklyn.

Trước đại dịch, tôi đã đi ra ngoài rất nhiều, nhưng không thực sự nói chuyện với bất kỳ ai khi ở bên ngoài nên chắc chắn cảm giác rất khác so với bây giờ khi tôi DJ và tham gia nhiều hơn vào các sự kiện âm nhạc. Tôi đã kết bạn với một nhóm nhỏ toàn những người bạn tốt chỉ  từ việc chỉ đi chơi, một số là từ các đêm diễn DJ.

Thành thật mà nói, tôi luôn gặp khó khăn trong việc hòa nhập nhưng những người bạn mà tôi có bây giờ đều có chung sở thích cả trong và ngoài âm nhạc, chắc chắn sẽ giúp NYC cảm thấy như là nhà hơn.

Cho mọi người biết thì, tôi là một người khá là nhút nhát nên có lẽ điều đó giải thích cho góc nhìn của tôi khác với nhiều người về New York và cuộc sống Nightlife ở đấy.

Nói một chút về bản thân bạn nào. Nguồn gốc của nghệ danh bạn từ đâu? Và bạn đã bắt đầu với âm nhạc từ khi nào và như thế nào? Ai là người có ảnh hưởng nhất trong hành trình âm nhạc của NXP?

NguyendowsXP: (Lmao) Tên DJ của tôi bắt đầu là một câu đùa giữa tôi và bạn khi tôi mới bắt đầu làm nhạc khoảng 2 năm trước, khi mà tôi chưa bao giờ nghĩ về việc DJ. Ban đầu bạn tôi đã đặt cho tôi cái tên đó và tôi đã nghĩ rằng ‘ồ lmao thông minh đấy, mình có thể dùng tên này để ra ngoài và DJ !”. Đó chỉ là một cách chơi chữ thông minh trên tên thật của tôi.

Đó là khoảng 2 năm về trước, khi mà tôi chỉ mới làm nhạc. Lúc bắt đầu, tôi đã muốn làm nhạc Juke/footwork và Jungle.

Thú thực thì tôi không nhớ rõ lý do tại sao tôi bắt đầu chơi DJ nhưng cá nhân tôi cảm thấy đó là một quá trình diễn ra khá tự nhiên. Từ việc sử dụng internet và tích trữ âm nhạc lâu năm (lol).

Tôi cũng thích là người “control the aux” (là người mở nhạc cho người khác nghe trên xe hơi hoặc trên loa..). Vì vậy bắt đầu DJ là một đích đến hoàn hảo trong quá trình này để tôi có thể mớm cho mọi người thứ âm nhạc mà thường ngày họ sẽ không nghe.

Tôi đã được tiếp xúc với âm nhạc điện tử từ rất lâu rồi. Có lẽ từ lúc nghe được đoạn nhạc Jungle trên toonami và thích những đoạn beat lạ lạ từ Adult Swim. Tôi nhớ đã coi mấy kênh đấy ở nhà và tôi khá sợ Adult Swim lúc bấy giờ, những hình ảnh kỳ lạ cùng những điệu nhạc kỳ quái, you know haha.

Nhưng nếu tôi phải chọn thứ gì hay một ai đó để  tổng hợp những gì tôi thích và ảnh hưởng lớn nhất của tôi, thì đó là DJ Total Freedom. Nhưng bây giờ anh ấy dùng alias mới là Big Gay Idiot DJ.

Điên rồ thật. V2X có thể sẽ không bao giờ biết được về tay DJ này, cám ơn vì thông tin quý giá này nhé!

NguyendowsXP: Nhưng chỉ cần nói thêm một điều cuối cùng rằng, tôi nợ anh ấy và ghe20g0th1k cùng các nghệ sĩ trong giới deconstructed club music trong việc tiếp thu và chia sẻ âm nhạc trong một tư duy toàn cầu hơn, giống như âm nhạc không biên giới.

Lần được feature trên radio / buổi biểu diễn nào là đáng nhớ nhất của NXP? Kỷ niệm nào gắn bó với nó mà bạn muốn chia sẻ nhất?

NguyendowsXP: Thành thật mà nói, rất khó để chọn ra một buổi biểu diễn mà đáng nhớ nhất. Tôi nghĩ mình sẽ chọn buổi party GÃY gần đây. Đó là một event cực kì đặc biệt cho cá nhân tôi.

Bởi vì đây là lần đầu tiên tôi đến một bữa tiệc như GÃY, và đó là lần đầu tiên tôi cho một đám đông gần 300 con người, năng lượng của buổi tiệc hôm đó chỉ có thể diễn tả bằng cụm “BAY NÓC”. Tôi không ngờ là scene ở Hà Nội lại “xôm” như thế.

Còn về lần được lên radio, thì tôi nghĩ là The Lot Radio, nhất là lần thứ 2 tôi được chơi ở đấy. (Ban đầu sẽ là một set nhạc chơi với Kim Durbeck nhưng anh ấy đã không thể có mặt)

Và cái lần ở Lot Radio đó có ý nghĩa với tôi hơn bao giờ hết bởi vì tôi chơi nhạc đến từ anh chị em bạn bè của tôi nhiều. Vì thế lần chơi ở Lot Radio lúc đó trở nên đáng nhớ nhất đối với tôi.

Tất cả chúng ta đều lớn lên với internet như một phần thiết yếu trong cuộc sống của chúng ta, và như tôi có thể thấy bạn cũng là một đứa trẻ quen thuộc với Internet. Vậy Internet có ảnh hưởng nhiều đến âm nhạc và cuộc sống của bạn không?

Và về trang IG @In.McDonald. Đó là một trang meme dành riêng cho Burial. Ý nghĩa đằng sau nó là gì?

NguyendowsXP: Chắc chắn ảnh hưởng đến tôi rất nhiều, tôi nghĩ rằng internet đã làm cho gu âm nhạc của tôi trở nên “điện tử”  và hỗn loạn hơn rất nhiều (lol). Nhưng nó có ảnh hưởng xấu đến việc giảm khả năng chú ý của tôi 🤣

Về cái trang meme thì mục đích của nó thực sự đơn giản. Tôi chỉ là một người hâm mộ Burial cuồng nhiệt và tôi muốn một nơi để lưu trữ tất cả nội dung liên quan tới Burial ở đó.

Là một người đào sâu về âm nhạc và thường xuyên làm DJ, quan điểm của bạn về nền âm nhạc hiện tại như thế nào?

NguyendowsXP: Techno vẫn mạnh mẽ và phổ biến. Nhưng đối ngược với sự phổ biến ấy là các track Techno ngu ngốc, ngắn ngủn. Như các bản bootleg/edit lòe loẹt với định hướng “nhào nặn” lại định nghĩa về Techno cho những người tiếp cận mới.

Như đầu năm nay, một trong những thread âm nhạc Twitter nói về việc một DJ nào đó chơi bản edit Cotton Eyed Joe tại Berghain, và đương nhiên các luồng ý kiến trái chiều liên tục nổ ra. Ngoài ra là sự viral của các bài nhạc như BOTA (Baddest Of Them All) trên tiktok, các track techno chính thống có lẽ sẽ không thể nào có được sự nổi tiếng như những bản nhạc kể trên.

Cá nhân bạn mong muốn điều gì sẽ thay đổi/xảy ra trong tương lai của nền âm nhạc Việt Nam?

NguyendowsXP: Tất nhiên, tôi muốn thấy nhiều nhà sản xuất âm nhạc Việt Nam hơn. Hiện tại có quá nhiều DJ rồi (Cười). Tôi thực sự hy vọng trong tương lai chúng ta sẽ chơi nhiều track nhạc của riêng mình hơn, để có thể phát triển một hệ sinh thái âm nhạc lớn mạnh.

Chúng ta có thể mong đợi điều gì từ NguyendowsXP trong tương lai, bạn sẽ bắt đầu tạo ra âm nhạc của riêng mình chứ?

NguyendowsXP: Thực ra tôi đã có sáng tác của riêng mình trước đây! Tôi bắt đầu muốn sản xuất nhạc trước khi muốn trở thành một DJ. Tôi chủ yếu làm các edit và bootleg để có thể chơi trong các set DJ của mình. Tôi đã có một bản nhạc original được phát hành trong một album tổng hợp tên là “Mutants Mixtape” được ra mắt vào năm 2021.

Và mục tiêu năm 2023 của tôi chính là làm thêm nhiều nhạc của riêng mình nữa.

Bạn có thể kể tên 5 nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng lớn đến bạn và 5 nghệ sĩ địa phương mà bạn tự tin giới thiệu?

NguyendowsXP: Đối với các nghệ sĩ toàn cầu, thật khó để chọn ra 5 người vì tôi thích rất nhiều người.

Nhưng nếu phải lựa ra 5 người duy nhất, tôi sẽ chọn : 

  1. WWWINGS – nhạc hậu-bass với âm thanh siêu thực cùng các âm thanh long trời lở đất, đánh lừa người nghe tưởng rằng họ đang nghe những âm thanh từ các trailer phim bom tấn điện ảnh. Sound design đỉnh cao của nghệ sĩ này được thể qua “Era” hoặc “Volatile”.
  2. Evian Christ – nghệ sĩ này đã tạo ra các không gian âm thanh phức tạp nhất thông qua những giai điệu Trance đầy cảm xúc và bắt tai nhất, điều khiến tôi thích nhất về dòng nhạc Trance. Hãy nghe “Ultra”.
  3. Dark0 – Emotive Trance và nhạc bass mang âm hưởng của thế giới các game JRPG, khiến tôi muốn từ bỏ thế giới phàm tục để trở hành một tu sĩ. Hãy nghe “Forever”, “Eternity” and “Hardwire”.
  4. Malibu – một không gian âm thanh thần tiên làm tôi liên tưởng tới cảnh bình minh ở biển, đi kèm là vocal nhỏ nhẹ như ASMR. Nhạc của Malibu luôn làm tôi ứa nước mắt mỗi khi nghe. Nên nghe “Tilting On Windmills” và các bản edit mang hướng Pop Ambient dưới nghệ danh “DJ Lostboi”.
  5. Total Freedom/Big Gay Idiot DJ – có lẽ tôi đã nói về người DJ này rồi, và lý do tại sao nghệ sĩ này là một trong những người ảnh hưởng nhất về âm nhạc đối với tôi. Những bản remix và edit của anh luôn làm tôi tự hỏi về cái cách mà anh biến những nguyên liệu có sẵn thành một tác phẩm hoàn toàn, không liên quan gì tới bản gốc, và hay cực kì. Hãy nghe “HUNTER’S TALE OR RIHANNA STALKING RIHANNA WITH A JOEY JORDISON (™) TORCH”

Còn về những nghệ sĩ địa phương, ở đây là các nghệ sĩ Việt Nam, có lẽ những pick của tôi vẫn nằm trong lĩnh vực âm nhạc điện tử : 

  1. Larria, chắc chắn rồi. Là một cái tên không thể bỏ qua khi nói đến DJ tại Việt Nam. Tôi đã cho những người bạn ở NYC nghe những bài nhạc của anh ấy, và Larria không bao giờ có nhạc dở nhé. Hãy nghe những bản remix/edit mà ảnh đã làm.
  2. Puppy ri0t, một trong số ít các producer tại Việt Nam mà đi theo con đường thể nghiệm với các âm thanh công nghiệp (industrial). Ngoài ra các set DJ của cô ấy cũng rất chi là đầy màu sắc. Bản “RaizeR” của cô ấy luôn nuôi cho tôi một hy vọng là vẫn còn cách để phát triển Vinahouse theo hướng này.
  3. Rắn Cạp Đuôi – sound design “xoắn não” cùng với các dải âm điên cuồng. Album của họ là minh chứng cho việc đó, rõ là một hành trình âm thanh điên loạn. Nên nghe qua “Infinite”.
  4. Mess. – một trong những nghệ sĩ đầu tiên mà tôi phát hiện khi tìm về các nghệ sĩ làm nhạc điện tử tại Việt Nam. Tôi đã bị thổi bay khi nghe các bản nhạc từ album “Fearless”, những âm thanh từ nhạc cụ VIệt Nam kết hợp với các âm thanh điện tử. Chắc chắn phải nghe qua hết nhạc của cô ấy.
  5. Tran Uy Duc – cách mà Đức điên cuồng sử dụng các âm thanh trong một khoảng ngắn đã kích thích bộ não ADHD của tôi. Nhưng dưới sự hỗn loạn đó chắc chắn là một trật tự âm thanh rất ngăn nắp đến từ người nghệ sĩ này. Hãy nghe “Came”, đặc biệt là bài “Three”, “Good Contempt” và “Cat Walk”.

Cảm ơn NXP dã dành thời gian chia sẻ với V2X Magazine, chúc hành trình âm nhạc của bạn ngày một phát triển và màu mỡ, cũng như hẹn gặp lại bạn trong những DJ gig sau tại Sài Gòn !

Photo by ALEXANDERTHERANDOM

Interviewed by Tân Phạm

Photo edited by One Nguyen

Categories
Culture Music

GABBER: LÁO CÁ NHƯNG KHÔNG MẤT DẠY!

Gabber là một trong những đứa con xa xôi nhất từ gốc rễ House, với xuất thân từ Rotterdam & Amsterdam, Hà Lan – dòng nhạc này được sinh ra trong bối cảnh tuổi trẻ nước Hà Lan sống chung với hỗn loạn với những con tim rộng mở và thái độ tích cực. Điều này sinh ra mưu – nhu cầu cho một phong cách âm nhạc “xả hết mình”, côn đồ nhưng không bạo lực, đồng thời cũng như những thông điệp đầy ý nghĩa trong cộng đồng Gabber về những vấn đề xã hội, chính trị, “Gabber zijn is geen schande!” (“It’s not a disgrace to be a gabber!”) “Hardcore united against fascism and racism” – hãng thu âm Mokum (Hà Lan).

Nhanh chóng, trực quan và nhân tạo, Gabber là thứ âm nhạc cực đoan dành cho những thời điểm khắc nghiệt. Bắt nguồn từ sự ra đời của nó vào cuối thế kỷ 20 với tư cách là âm nhạc dành cho và bởi những kẻ côn đồ, ngôn ngữ âm nhạc và thẩm mỹ của gabber đang tạo ra tiếng vang đối với một thế hệ nhà thiết kế, nhạc sĩ và người hâm mộ mới.

Vừa bị gạt ra bên lề nhưng vừa thành thương mại hóa, lạc hậu về thẩm mỹ và không tưởng về đạo đức, nhóm văn hóa lớn cuối cùng của thế kỷ 20 này có thể là nền văn hóa hoàn hảo cho thế kỷ 21. – (Jones, Charlie Robin –  Dazed, 2019.)

Hardcore không phải là một tệ nạn! 

Style of hardcore born in Rotterdam (the Netherlands) in the early 90s as a counter-reaction towards the house scene of Amsterdam with its luxurious clubs and snobby clubgoers.

Rotterdam Hardcore sinh ra dưới một cách phản bác lại văn hoá House đầu những năm 90 tại Hà Lan với những câu lạc bộ đắt tiền và những người dự tiệc hợm hĩnh. 

Gabber đi liền với hình ảnh những “anh chị” hooligan, lối ăn mặc khá đồng phục với đồ thể thao, giày chạy bộ, đầu tóc gọn gàng và đòi hỏi mức độ chăm chút, tỉa tót khá đều đặn. 

Nhưng trái với những gì thế hệ trước hiểu lầm, “bố láo nhưng không mất dạy” mới là tinh thần của Gabber – họ chỉ tìm đến một thứ âm nhạc, và địa điểm, để xả hết nỗi tiêu cực của họ, không bạo lực, luôn hoà đồng – đó mới là Gabber.

Sometimes the music and its culture are linked to soccer hooliganism and the extreme right movement, and not completely without a reason, for these subcultures do possess similar characteristic elements. Also known and referred to as gabba, hardcore or gabberhouse. “Gabber” (Dutch) translates to “mate” and a similar word can be found in many Germanic languages.

Để khẳng định Gabber là gì về khía cạnh chính trị – xã hội, các nghệ sĩ và các hãng thu âm phát hành những thông điệp chống đối Nazi và những hành vi, lời nói phân biệt da màu.

Một vài các phát hành có thể dễ tìm thấy là “Chosen Anthem (Against Racism) bởi DJ Chosen Few, “Time to Make a Stand” của United Hardcore. Hãng đĩa Mokum đi thêm một bước nữa và in trên tất cả các đĩa phát hành của họ:

“Hardcore united against fascism and racism.” (Hardcore đoàn kết chống lại phát-xít và phân biệt chủng tộc.) và trong cộng đồng có rất đông đảo người da màu tham gia từ là raver tới các nhà sản xuất âm nhạc – như là Dark Raver và Loftgroover.

Track IDs & Notable DJs:

Một vài track đặt nền móng cho Hardcore như EP của Bald Terror – Rotterdam

B1 ‘Rotterdam Terror’ is also a very good driving Hardcore track that set the way for so many tracks that came afterwards.

Bald Terror – Rotterdam


Cuộc chiến Âm lượng Loudness War & Hardstyle Revival:

Một sự nhầm lẫn quá lớn với Gabber là về “nặng” – bass của Gabber thường rất dày và nhiều khi bị distorted – nhưng hiệu ứng của chúng do vân hoá tiêu thụ nhạc thời đó là ở trong club và các hệ thống âm thanh lớn và trước thập niên 1990 khi âm nhạc chưa thể hoàn toàn được tiêu thụ một cách di động  – các nhà sản xuất và kĩ sư âm thanh đều master nhạc của họ cho các hệ thống loa đài, và từ 2000 tới nay – nhạc được xử lý cho tai nghe và loa công suất lớn. Nhưng sự khác biệt là chúng phải khác nhau về cách master – nhưng pop hay club dường như đều theo 1 cách. Khiến cho người nghe trở nên ghiền những tần số sâu hơn và decibel lớn hơn – và âm nhạc cũng bị ảnh hưởng chung nhất về hiện tượng này, bất kể thể loại, dòng nhạc nào.

Điều tốt về sự đột biến này là gì?

Cuộc chiến âm lượng tạo ra sự thay đổi và biến dạng từ tượng thanh tới âm hưởng – và để nghĩ về hướng tích cực: thiết kế từng âm tiết là cách để âm nhạc có tiến triển. Nhớ được lịch sử của âm nhạc là một nỗ lực nên được động viên, và khi những người nghe và người làm, hiểu được chiêm nghiệm này. Âm thanh đột biến là thứ cần có mặt hơn bao giờ hết. Và âm lượng cũng là một yếu tố cần phải sáng tạo tốt hơn.

Khi âm nhạc trở nên dễ gần hơn cho mọi người tiêu thụ – trong 10 năm trở lại đây – âm lượng trở nên lớn hơn với mọi tần số (hi, hi mid, low mid và low) trong một bài hát – do tai nghe của người dùng cũng như cách master âm nhạc đã thay đổi rất nhiều – cái gì cũng mạnh hơn, dày hơn, “đầm” hơn – Nhưng đến giờ với thời điểm Hardstyle revival lần đầu tiên trong thập kỉ 2020 – cũng phải đi kèm với tốc độ. Với Hard Dance nắm trùm các sàn nhảy lớn vòng quanh thế giới – mở cửa cho nhiều các thể loại được trở thành những phối bản không còn ranh giới về thể loại, nhưng về mặt bằng trung về nhạc underground club đều có rất nhiều biến thể mà mainstream đi ngược lại – là sự thoả mãn, hài lòng với những cấu trúc, âm thanh họ tạo ra và giữ vững lập trường về từng thể loại nhạc điện tử.

Hard Dance hiện nay đang bao gồm rất nhiều các thể loại hardcore khác nhau và dường như Gabber đang nằm trong đó, cũng với công thức như năm ấy – tiếng kick mạnh nhưng đã được xử lý nén, tiết tấu nhanh – nhưng được tân trang với Hard Dance với tiếng kick dày, nhịp điệu tối giản tới mức không cần tới ý nghĩa, cảm xúc. Vô cảm nhưng với tư cách giúp mọi người tự biểu cảm. Và trong thời điểm hiện tại, chúng ta không thiếu cảm xúc, nhưng dường như bị dẫn dắt quá nhiều, vậy gabber đưa ra lựa chọn rằng: bạn dám cảm hay không?

Dấu tích ngày nay: Where is it today?

Đã có rất nhiều các Hardcore movement sinh ra từ vấn đề xung đột giai cấp xã hội – và như Gabber – nơi trong một buổi tiệc bạn có thể tìm thấy từ những người trẻ tuổi trốn nhà đi chơi, tới những người đã lập gia đình đam mê tốc độ, tới cả những người vô gia cư tìm đến một ngôi nhà để trú chân khỏi trời lạnh trong bối cảnh xã hội – kinh tế nước Hà Lan đang thay đổi

Trong thời điểm hậu dịch – khi các — văn hoá— tiêu thụ âm nhạc – khi techno – house – disco truyền thống — vẫn được yêu chuộng và là đầu tiêu cho cả thế giới âm nhạc điện tử — thì Văn hoá ngầm vĩ đại nhất cuối thế kỉ 20 càng khẳng định được giá trị tinh thần cần hơn bao giờ hết cho thế hệ ngày nay. Mọi người cần một thứ âm nhạc gì đó để xả hết nỗi uất ức, cảm xúc tiêu cực, mà không tìm tới vũ lực hay các chất. 

Hardstyle revival – trong thập niên 2010 đến từ sự bùng nổ liên thông từ xu hướng tiêu thụ trong Pop đại chúng – đem các yếu tố từ House, Dance, EDM, Trap,…. và về độ nặng đô cũng đến từ những nhánh nhạc như Psytrance, Dubstep, cùng thời với âm hưởng lớn từ dòng Dub bao trùm cả bối cảnh âm thanh thời đó – có mặt từ trong  indie pop, electronica,  thời đó. 

Animistic Beliefs @ Gãy, 2022

Nay, trong thời điểm 2022, Hardstyle revival lại khác, đột nhiên trở nên tối giản trong nhịp điệu như Techno, tiết tấu nhanh như Gabber từ 140-190BPM và lấy các sample (trích dẫn) từ các bài hát, rap, pop, cũng như là trích dẫn từ phim, truyện – Những “chiêu trò” trong sản xuất một nhạc phẩm Gabber tái hiện lại trong những sản xuất của thời nay như Hard Dance hay bất kì các thể loại hậu Pop và Club như Bubblegum Bass Âu-Mỹ, Deconstructed Club ở Anh Quốc & châu Âu, Speedcore lại trở thành một ngánh nhạc tìm được chân tại Mỹ
This image has an empty alt attribute; its file name is A-207517-1189752041.jpeg

Paul Elstak, 1995

Ví dụ nổi bật nhất về đưa Gabber vào Pop như Bjork: BPM phù hơp nhất sau thời điểm dịch là 96BPM, khi nhân đôi nhịp và tiết tấu thì lên thành 192BPM, khi mọi người phục hồi sau khi ra khỏi thời gian tránh dịch – họ cần một thứ âm thanh để xả hơi nhịp sống của họ. Khi không còn gì là quen thuộc nữa, bình thường mới là bình thường mới. 

Đôi lời cùng Animistic Beliefs

Linh và Marvin  Nếu mọi người đã tham dự Sinh nhật 3 tuổi của Gãy vào 4/11/2022 vừa rồi – chắc chắn sẽ khó quên được màn trình diễn cao trào của bộ đôi Animistic Beliefs

Thứ 6 4/11/2022 vừa rồi, khán giả Gãy được tận mắt nhìn thấy bộ đôi Linh Lưu & Marvin Lalihatu của Animistic Beliefs – biểu diễn live với dàn modular synth, sequencer và chính nỗ lực của Linh khi kết nối lại với di sản của chính mình, qua việc nghe-đọc-nói-viết tiếng Việt, chơi các nhạc cụ dân tộc với những lời nói/ tục ngữ đẹp và linh thiêng trong ngôn ngữ Việt Nam

Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole (Ngoại ngữ được biến thể với âm tiết từ tiếng Mẹ đẻ. Dễ hiểu hơn là từ mượn.) trong âm nhạc của mình, Linh Thoại Lưu là người Việt gốc Việt-Hoa, với quê hương của cha mẹ nằm ở Rạch Giá – Sài Gòn. Marvin là người Moluccan, Indonesia, và cũng sinh ra và lớn lên tại Hà Lan, hai người gặp nhau từ thủa trung học.  Âm nhạc của các bạn được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và post-punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London.

Gabber là một phần lớn của tuổi thơ cả hai bạn, từ xem TV tới âm nhạc xung quanh họ từ giữa 1990 – khi gabber đã thu thập được cốt lõi và tiến dần tới bão hoà – trong thời gian rất ngắn.

“Khi chúng tôi còn trẻ, nhạc gabber rất phổ biến và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến chúng tôi. Chú của Marvin là một fan cuồng của gabber và từng mua rất nhiều mixtape “Parkzicht” để sau này tặng tôi. Tuy nhiên, gabber nhanh chóng được thương mại hóa, với thể loại phụ lạc được gọi là “happy hardcore” được chơi ở khắp mọi nơi, kể cả trong các cửa hàng và trung tâm thương mại. (Nghe giống Vinahouse thời nay nhỉ)

Khi chúng tôi lớn lên, gabber pha trộn với phong cách cứng rắn và bắt đầu kết hợp các yếu tố của nhạc pop, chẳng hạn như giai điệu hấp dẫn và những đoạn điệp khúc lớn. Các sự kiện trở nên tập trung hơn vào việc kiếm lợi nhuận, mặc dù Linh và em gái của cô ấy thích tham dự các sự kiện đó, những đám đông thường có cảm giác giống như ở sân vận động hơn, điều mà không phải lúc nào cũng hợp gu.

Bên ngoài Hà Lan, gabber vẫn là một nhóm văn hóa ngầm, với các sự kiện nhỏ hơn diễn ra ở những nơi như New York, Đức và Pháp. Gần đây, chúng tôi nhận thấy rằng gabber “cũ” đang trở nên phổ biến trở lại trong các cảnh ngầm. Nhiều người trẻ tuổi đang đánh giá cao nó và trộn nó với các thể loại âm nhạc khác. Điều này đã dẫn đến sự đa dạng hơn về âm nhạc trong các câu lạc bộ, điều mà chúng tôi đánh giá cao.

Nhạc:

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1801-1024x768.jpg

Q: Chào mọi người, khoẻ không?

Linh & Marvin: Bọn mình khoẻ.

Q: Đây có phải là lần đầu tiên hai bạn tới Việt Nam không?

Linh: Đây chắc là lần thứ 4 rồi, nhưng những lần trước mình về cùng ba mẹ mình. Nên lần này tự về thăm cảm thấy khác lắm.

Marvin: Đây là lần đầu tiên của mình, thực ra mình cũng chưa về Đông Nam Á nhiều lắm, thậm chí về Indonesia mình và gia đình cũng muốn về rất nhiều rồi, nhưng kế hoạch bể vì qua đợt dịch nữa.

Q: Trước show mọi người đã đi ăn những gì?

Các bạn: Cái đầu tiên ăn là Hủ Tíu Mì, rồi chè, rồi hải sản. Hôm nay mình đi ăn với nhau món bánh khọt, bánh bèo đây này.

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1780-1024x768.jpg

Q: Mọi người thấy sao trước giờ biểu diễn?

“Đây là lần đầu tiên mình diễn trước một đám đông chủ yếu là người Việt. Thấy háo hức mà run lắm, sợ mọi người không hiểu Linh nói gì vì tiếng Việt mình chưa sõi.”

Marvin: Mình thì cũng hơi hồi hộp vì vậy, vì tụi mình quen biểu diễn trước nhiều đám đông ít nhiều người đông Nam Á, nên nó trở thành một chuyện gì đó bí ẩn với họ, nên mình nắm kiểm soát được họ sẽ thấy sao sau khi Linh hát xong và nhạc vào. Ở đây thì chưa biết sẽ ra sao.

Nói về nhạc cụ cổ truyền với Linh – Linh nói: Đây là thứ nói rõ nhất về cội nguồn của Linh, những nhạc cụ, âm thanh này.

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1834-768x1024.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1622-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1716-1024x768.jpg

Máy Modullar (Pulsar + Moog) của 2 bạn tự chế tạo

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1687-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1680-edited-1-scaled.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1686-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1717-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1683-1024x768.jpg

Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk.

Creole:

In the West Indies the noun creole formerly was used to denote descendants of any European settlers, but commonly the term is used more broadly to refer to all the people, whatever their class or ancestry—European, African, Asian, Indian—who are part of the Caribbean culture.

Ngôn ngữ Creole trong âm nhạc có thể được hiểu khi những yếu tố thuần nhạc điện tử như Techno, Gabber và Punk – được trao đổi với nhạc cụ truyền thống, âm tiết của nhạc dân gian được kết hợp với cấu trúc nhịp của các dòng 4/4.

Khi ở Hà Lan, hai bạn tìm đến nhạc cụ cổ truyền như thế nào?

Đối với Marvin, gần đây bạn ấy đã tự chế tạo chiếc kèn Tahuri sử dụng vỏ ốc biển 

https://www.instagram.com/p/Ca7tCtmABv6/

Linh: Mình và Marvin sinh ra ở Rotterdam, nhưng đã sống cả đời ở Capelle aan den IJssel. Ngôi nhà của chúng tôi nằm giữa nhà của ông bà tôi và nhà của chú và dì tôi và những khu vườn của chúng tôi được kết nối với nhau. Chúng tôi luôn có rất nhiều gia đình xung quanh chúng tôi! (trong trường hợp bạn có nghĩa là bố mẹ tôi đến từ đâu haha: Bố tôi sinh ra ở Long Xuyên và mẹ tôi ở Cần Thơ)

Các bạn thu thập được nhạc cụ truyền thống ở đâu (khi ở Hà Lan & châu Âu)?: 

Linh Chúng mình cố gắng thu thập các nhạc cụ trong các chuyến đi của mình và luôn khám phá các cửa hàng đồ cũ và trang web bán đồ cũ. Sau đó, chúng tôi sử dụng internet hoặc hỏi mọi người trong cộng đồng để học cách chơi nhạc cụ đó trước khi tiếp cận nó theo cách hiện đại trong phạm vi Âm nhạc của chúng tôi 🙂

Khi tụi mình mới bắt đầu sản xuất nhạc, thường sẽ thuộc vào các dòng ambient – techno truyền thống. Trong vài năm gần đây tụi mình cảm thấy trong âm nhạc cần có thêm sự phối hợp các yếu tố di sản của hai đứa mình: như Marvin là người có gốc gác từ bộ tộc Moluccan, Indonesia, và Linh là người Việt Nam và Trung Hoa.

Chúng mình cũng cảm thấy vô cùng tự hào khi khẳng định được vị trí của bản thân dưới tư cách là những người đến từ Đông Nam Á trong bối cảnh lớn mạnh và bao hàm của văn hoá, cộng đồng Rave.

Âm nhạc của tụi mình luôn luôn biến hình, nhưng để mô tả kĩ hơn thì – những phát hành tiếp theo sẽ mang tới nhiều âm thanh đến từ cội nguồn của cả hai đứa ^^ – Linh & Marvin.

Challenges/Future Tương lai làm gì?

Nghệ hơn, nhiều dự án hơn và có thể là một buổi biểu diễn Nhạc Kịch, với vũ đạo, giao hưởng và hơn thế nữa!

Roots Marvin: I was born in Rotterdam and spent my teenage years in a town called Capelle aan den IJssel, close to a Moluccan neighborhood where my grandparents and other family lived. ( My parents are from Ambon Island, in the east of Indonesia)

When we started out we were kind of doing more classic ambient and techno.A few years ago we felt a growing urge to incorporate Moluccan, Indonesian, Vietnamese and Chinese elements in our work. In general, we wanted to tell our life stories and our identity is obviously a big part of that!

We’ve also become way more comfortable claiming our space as South East Asians in the rave scene 🙂 Our sound is always evolving, but we feel the next releases will definitely have even more elements inspired by our heritage!

We’d like to do more art projects and maybe a theatre-like show, with choreography, music and more! 

Categories
Culture Music News

EQUATION: “MA TRẬN” HANG MỎ LUÔNG SẼ QUAY TRỞ LẠI VÀO THÁNG 4, 2023

Equation, sự kiện được thành lập từ 2017 sẽ quay trở lại vào ngày 7/8/9 tháng 4, 2023 với dàn lineup Đông-Tây-Nam-Bắc – những cây cầu nối các nền âm nhạc điện tử bằng nét đẹp, màu sắc đặc – tượng trưng riêng của họ. 

Đồng hành với Equation là Likdo – ấn phẩm, nền tảng mua vé và kết nối cộng đồng yêu âm nhạc, từ những cá nhân tài năng tới quần chúng ủng hộ thuộc khu vực châu Á.

Tô điểm âm nhạc điện tử Châu Á 

Khởi động từ  năm 2017 với lượng người tham dự luôn tăng theo từng năm, Equation là một lễ hội không gì không có – kéo dài trong ba ngày nhằm tôn vinh những đại diện xuất sắc của âm nhạc điện tử châu Á và thế giới. Sự kiện được tổ chức hàng năm vào tháng 4 tại Mai Châu và đến nay đã bước sang mùa thứ tư. 

Equation là lễ hội âm nhạc tôn vinh sự hiện diện trong nền nhạc điện tử ngầm thuộc châu Á.

Với sức chứa 1000 khách, lễ hội này là dịp quy tụ tất cả những cá nhân có ảnh hưởng, nghệ sĩ, DJ, nhà quảng bá, chủ câu lạc bộ, vũ công và những người yêu âm nhạc, những người đã giữ lửa cho cộng đồng nhạc điện tử  trên khắp lục địa. 

Được giám sát bởi những người đứng sau Savage Hà Nội, Cliché Records và Fragrant Harbor của Hồng Kông, Equation là nơi tập hợp các tài năng trong khu vực cùng các nghệ sĩ quốc tế nhằm mang đến một hành trình âm nhạc chiết trung, pha trộn giữa house, techno, disco, funk và những thể loại âm nhạc không tập trung vào quy luật hay cái tên mà phụ thuộc hoàn toàn vào cảm quan..

“Nhà Hát Lớn” của mẹ thiên nhiên 

Địa điểm tổ chức lễ hội là một cấu trúc tự nhiên ẩn trong các rặng đá vôi với vô số nhũ đá lộng lẫy, giữa một thung lũng tuyệt đẹp được bao quanh bởi nhiều ngọn núi hùng vĩ và những dòng suối thơ mộng. Với trần hang có chiều cao trung bình 25 mét, hang Mỏ Luông là một môi trường lý tưởng cho các trải nghiệm âm thanh – một sân khấu hoàn hảo cho Equation. 

Hai Sân khấu hoà mình vào thiên nhiên:

Lễ hội sẽ có hai sàn nhảy – Khuôn vườn và Trong Hang

Khuôn vườn (thuộc Khu nghỉ dưỡng Mai Châu Lodge) 

Tiệc tùng dưới ánh mặt trời giữa những cánh đồng xanh mướt vào ban ngày tại khuôn viên nhà nghỉ Mai Châu, sau đó rút vào vào sâu trong hang Mỏ Luông khi màn đêm buông xuống.

Hang Mỏ Luông:

Hang Mỏ Luông là một hang động tự nhiên trong lòng núi đá vôi, trải qua quá trình bào mòn của nước tạo thành những nhũ đá tuyệt đẹp. Hang Mỏ Luông nằm trong một thung lũng có phong cảnh núi rừng, sông nước và làng mạc vô cùng thanh bình và hài hòa . Vòm trần có chiều cao trung bình 10m, điểm cao nhất là 30m.

“Mục tiêu của chúng tôi khi tạo ra lễ hội Equation chưa bao giờ thay đổi. Chúng tôi vẫn đang cố gắng xây dựng một không gian âm nhạc thân mật, kết nối những nghệ sĩ được yêu thích ở Châu Á, tạo cầu nối giữa nơi chúng tôi sinh sống, Việt Nam tới Thế giới, đưa nền âm nhạc underground ở đây lên một tầm cao mới.” – Team Equation.

Chúng tôi mong muốn thu hút thêm nhiều người chưa quen thuộc với nhạc điện tử và phát triển cộng đồng bằng cách cho họ thấy một sân chơi mới, nơi mọi người có thể thể hiện bản thân một cách tự do và không giới hạn, bằng cách kết hợp tất cả các yếu tố chúng tôi cần: tình yêu, âm nhạc, thiên nhiên và con người.

Lịch sử hang Mỏ Luông:

Hang Mỏ Luông còn có một tên gọi khác do người Thái Trắng đặt là Bó Luông, có nghĩa là mỏ nước lớn. Nằm cách Bản Lác chỉ 2km, hang Mỏ Luông là địa chỉ được nhiều du khách ghé thăm nhất khi đến Mai Châu vì vẻ đẹp và cơ sở hạ tầng thuận tiện cho việc khám phá.. 

Hang Mỏ Luông thuộc hệ thống dãy núi Pù Kha, tạo cảm quan thoát ly cho những người đặt chân tới bởi nét hoang sơ giữa thời hiện đại.

Hang có 4 động với độ sâu khoảng 500 m. Động thứ nhất là nơi rộng nhất với chiều dài 60 m và chiều rộng 16 m. Sau khi leo lên một chiếc thang sắt cao khoảng 10 m, du khách sẽ bước vào động thứ hai, nơi mà người dân địa phương cho là ngôi nhà của các vị thần tiên. Hình thù của các tảng đá, nhũ đá giống như các nhân vật trong câu chuyện thần thoại đã tạo nên một dải kỳ quan trong lòng núi, kỳ bí và ngoạn mục.

Đi qua khu động thứ hai, du khách sẽ bước vào khu động thứ 3 (địa điểm đặt sân khấu trong hang). Đây là một động lớn với diện tích khoảng 400m2 và mát mẻ hơn các động khác. Thạch nhũ từ trên vòm buông xuống như những chiếc răng cực lớn, nơi đây rất yên tĩnh. 

Động cuối cùng rất rộng với chiều cao 25 m, chiều dài 15 m và chiều rộng 12 m. Trong động này có rất nhiều nhũ đá, cột đá với các hình thù độc đáo. Đi xuống dưới cùng của hang có một suối nước ngầm ngày đêm đổ ra hồ Mỏ Luông trước núi.

Trong cuộc chiến tranh chống Pháp và chống Mỹ, nơi đây đã từng là căn cứ của quân và dân ta dùng để họp bàn đánh giặc và làm kho chứa vũ khí. Vì thế dân làng đặt thêm cái tên cho hang là hang Bộ Đội. 

Cũng chính vì lịch sử ứng dụng đó nên sàn ở trong hang hoàn hoàn được tràn phẳng với không gian lớn, trở thành một lợi thế lớn và địa điểm lý tưởng độc đáo khi chúng tôi quyết định tổ chức trong hang. 

Hiện nay hang được bảo tồn để du khách có thể an toàn tham quan du lịch.

Hang Mỏ Luông đáp ứng đủ điều kiện về mặt thiết kế âm thanh như tiếng vang, không gian và đòi hỏi tính toán kĩ thuật rất công phu để đảm bảo từ độ an toàn đến chất lượng âm thanh.

Mô phỏng kiểm âm / Cave Sound Mapping Simulation by Hiếu Minh (GĐ Kĩ thuật, Equation) 

Lineup “hướng về phía Mặt trời mọc”

Có thể thấy rằng lineup lần này của Equation có sự góp mặt đông đảo của các nghệ sĩ nổi tiếng nhờ lối chơi nhạc tinh tế nhưng không mất đi cường độ phát triển cả trong lẫn ngoài giới underground sau trên dưới một thập kỷ gắn bó với âm nhạc: 

Như Powder với hãng đĩa Thinner Groove của cô, Skatebård – bách khoa toàn thư nhạc điện tử, đã quay trở lại Việt Nam sau lần trình diễn tại tại Snug, Savage năm 2016, Roman Flügel, đại diện tiêu biểu của các dòng idm, leftfield, electro,.. của nước Đức từ những năm 1990  –  Wata Igarashi – nhà sản xuất gạo cội luôn mang đến những trải nghiệm âm nhạc như đưa người nghe tới một thế giới khác… 

Để tóm tắt lại, Equation sẽ là một cuộc đối thoại nhóm bằng âm nhạc của những cái tên tiêu biểu từ Việt Nam, Philippines, Thái Lan, Nhật Bản và hơn thế nữa!

Powder (Thinner Groove, JP)

Wata Igarashi (Tokyo, JP)

Skatebård (Bordello à Parigi, Norway)

Sunju Hargun (Siamese Twins Records, Bangkok, Thailand)

Cora (Chengdu, CN)

Ouissam (Savage / Equation, VN)

Di Linh (Savage / Equation. Hà Nội, VN)

Tourguide (Equation, Berlin, Đức)

BongBongQuayQuay (The Observatory / VẤPCỤCĐÁ, Sài Gòn, VN)

Mez (LA, USA)

5ive 

5AM (Live) 

YUTA 

Bouffant Bouffant

Burun Đănga

Cong

Di Linh

DOTT

Dusan

Elaheh

Emel Rowe

Manikk

Markus (Live)

Roman Flügel

Saint Guel

Trent

Useph

Vynni

Takeovers by

Peach X Genderfunk X Snug

Mỹ Anh (Sound Healing)

Lights by :

Human Spectrum

Takeovers by:

Hoạt động ngoài trời: Yoga & Sound Healing – coach: Mỹ Anh (​​@tmyanh_)

Ánh sáng & Kĩ xảo: Human Spectrum (Thái Lan)

Đại diện cho Equation Vietnam: Di Linh (Hà Nội) & BongBongQuayQuay (Sài Gòn)

Con đường âm nhạc của Di Linh đã phát triển mạnh sau hơn hai năm đánh dấu tên tuổi mình trên những sàn nhạc quanh Việt Nam, với nhiều set nhạc đa dạng và đầy màu sắc. Linh hiện đang là resident DJ tại Savage, The Observatory, và Equation Festival.

Âm thanh của Di Linh đã mang cô đến khắp các bữa tiệc từ Bắc tới Nam, và gần đây nhất là việc ra mắt tại Châu Âu. Mỗi địa điểm là một nguồn cảm hứng mới để cô phát triển bản thân nhằm khiến khán giả luôn đu đưa cùng bản sắc của Di Linh thông qua Disco, House và Techno.

BongBongQuayQuay thuộc làn sóng mới của thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng trong nền âm nhạc điện tử underground tại Sài Gòn. Cô bén duyên và tiếp cận với việc DJ từ năm 2020 với thể loại chính là House, Techno, Disco cùng nhiều nhánh nhạc khác nhau. BongBongQuayQuay được biết đến với phong cách mơ mộng, sự nhạy bén, khả năng thích ứng với đám đông, và điều hướng một cách hài hòa qua nhiều dòng nhạc. Trước khi gia nhập đội ngũ The Observatory với vai trò là resident DJ, cô là thành viên của collective Vấp Cục Đá chú trọng vào các hoạt động âm nhạc, nghệ thuật xoay quanh cộng đồng LGBTQ+ và giới trẻ Việt Nam. Trong năm 2022, cô đang dần khẳng định vị trí của mình thông qua nhiều sự kiện âm nhạc và lễ hội âm nhạc trong nước. Ngoài ra, cô từng là người mẫu ảnh và sở hữu 1 thương hiệu thời trang riêng.

[TICKETS/LINKS]

[MUA VÉ/LIÊN KẾT]

Likdo 

Event Link: Equation Festival 

“Cuộc vui hàng năm của chúng ta đã trở lại! Chương trình cụ thể cho Equation 2023 sẽ dần được đăng tải, còn bây giờ hãy cứ đánh dấu vào lịch đã.”

Photocredit (ảnh trong Hang động): Alyona Kuznetsova

IG: poteluholodok_

Categories
Music People

SÁNG TẠO VÔ TƯ CỦA RAPPER CAM

Trò chuyện cùng rapper Cam sau quãng thời gian rất dài.

“Thần tượng của thần tượng”, rap fan hay nói như thế về những rapper sở hữu kĩ năng với câu chữ hoàn mĩ đến mức khó tin, và hay nằm trong list TOP 5 của các rapper đồng nghiệp khi “shout out” trên TV. Dưới góc nhìn của V2X Magazine, Cam là một trong những rapper như thế với khả năng “nhập vai – kể chuyện” thượng thừa, cũng như cách anh điều tiết âm nhạc – câu từ thành một dòng chảy hết sức uyển chuyển.

Ngót nghét 10 năm với âm nhạc của Cam, từ những ca khúc indie mơ mộng mùa hè, đến màn chuyển mình thành rapper “bặm trợn” của Hazard Clique & Crow On Hyenas, rồi lại gia nhập Băng Chợ Quán hát nhạc Rock, luôn tìm thấy ở đó là một rapper Cam đang sáng tạo vô tư và không ngừng khám phá thế giới.

Có một bí mật ít ai biết rằng, bài phỏng vấn đầu tiên trong lịch sử của V2X Magazine (được đăng nhờ lên Cổ Động) là đi gặp Blacka và Pain của nhóm nhạc rap Hazard Clique, hỏi về lý do rapper còn lại của nhóm, Cam biến mất không tung tích.

Ba năm sau, tháng mười Một vừa qua, Cam bỗng trở về Việt Nam trước sự ngạc nhiên của nhiều người với quả đầu “bóng rổ”, xuất hiện bất ngờ tại Nhạc Gãy, và bắt tay liền với Tổ Quạ làm mini concert “Cơm Tấm Sài Gòn” hơn 1000 người. Buộc lại sợi dây quá khứ với tương lai, V2X đã liên lạc ngay với Cam, may mắn có được cuộc hẹn sau quãng thời gian dài, để thực hiện bộ ảnh và hỏi Cam những điều mà trước đây chưa từng có cơ hội.

Hello Cam, trở về Việt Nam lần này, rapper Cam đã khác như thế nào so với bạn của ba năm trước? 

Cam bây giờ cảm thấy mình có nhiều năng lượng và điều phối nguồn năng lượng đó tốt hơn trước đây. Sài Gòn vẫn ồn ã và bận bịu như trong kí ức của Cam. Những thay đổi mới về diện mạo của thành phố cũng cho mình nhiều sự bất ngờ thú vị. Như là tái khám phá thành phố của mình.

Cuộc sống của Cam sau khi sang Mỹ như thế nào? Có một quãng thời gian không ai nghe bất kỳ tin tức gì từ Cam, bạn sẵn sàng chia sẻ về khoảng thời gian đó chứ? 

Khoảng thời gian của Cam ở Mỹ cho Cam làm quen với một nhịp sống khác hẳn Sài Gòn. Cộng với việc Covid hoành hành trong năm 2020 tại Mỹ, Cam đột nhiên có nhiều thời gian hơn để tự đối thoại với bản thân. Cam im lặng một thời gian cũng vì vậy, đột nhiên cảm thấy mình phải load và xử lí nhiều thông tin mới quá nên cũng không biết phải giải quyết như thế nào với nguồn năng lượng hỗn độn đó. Tuy vậy, Cam cảm thấy mình bình tĩnh hơn và học được cách hệ thống những suy nghĩ trong đầu một cách hiệu quả. 

Còn âm nhạc thì sao nhỉ? 

Cam vẫn đang làm thứ nhạc mà Cam thích nghe. Cái định hướng nó cũng đã từng bước hiện lên qua từng bài nhạc Cam làm. Cam yêu thích và hướng tới sự hữu cơ trong âm nhạc. Mình đang có một EP sắp ra mắt, sau đó thì chưa dám hứa gì tiếp.

Cách mà Cam sáng tạo hay làm nhạc thông thường diễn ra như thế nào? Bạn thường tìm kiếm cảm hứng từ đâu, kĩ thuật hay cảm xúc sẽ được ưu tiên?

Trước đây Cam hay cố gắng nặn ra hình thù của những câu chuyện hay cảm xúc mà Cam muốn đặt vào bài nhạc. Như kiểu biên kịch xong trình diễn nó. Nhưng bây giờ thì Cam muốn chộp lấy những khoảnh khắc tự nhiên hơn. Khi những giai điệu nảy ra trong đầu, hay nghe thấy một đoạn trống khiến cơ thể mình chuyển động, Cam sẽ tìm cách “chụp hình” chúng lại. Chắc là bây giờ thì ưu tiên cảm xúc hơn kĩ thuật.

Một bài nhạc của Cam mà được rất nhiều bạn bè của V2X Magazine hưởng ứng suốt quãng thời gian Covid đó là “Thêm một dấu phẩy” – ‘Lời nhắn nhủ mọi người hãy có cho mình những quãng nghỉ giữa cuộc sống bộn bề’.

Một ca khúc cực kỳ nhẹ nhàng, nhưng lại to lớn về giá trị tinh thần mang đến cho người nghe giữa thời gian dịch bệnh. Cam có nghĩ rapper nên có trách nhiệm đối với tác phẩm của họ, khi nó tác động lên người nghe không?

Ai làm nghệ thuật cũng nên ý thức được rằng dù ít dù nhiều, những sáng tạo của họ có khả năng dẫn dắt và tác động lên cảm xúc của người nghe. Đôi khi những tác động nho nhỏ đó có thể gây ra hiệu ứng cánh bướm. Cam muốn bắt đầu bằng những điều nhẹ nhàng đơn giản trước. Như là chìa tay ra mời người nghe bước vào thế giới của mình. Cam yêu thích sự thoải mái nên cũng mong tạo được cảm giác tương tự cho khán giả của mình. Từ những cái đơn giản ấy mà Cam thấy những thông điệp được truyền tải một cách hiệu quả hơn. Cam cũng thôi suy nghĩ quá nhiều về âm nhạc mình được nhìn nhận ra sao vì mỗi bài hát khi đến tai người nghe đã có riêng cho nó một cuộc sống mới rồi.

Theo Cam, nghệ thuật là sao?

Với Cam, nghệ thuật là những sáng tạo mang đến cho Cam một là sự bất ngờ, hai là sự trỗi dậy của cảm xúc. Chắc chỉ đơn giản vậy thôi.

Một số chủ đề hoặc ý tưởng bạn đang khám phá gần đây, ở bất kì lĩnh vực nghệ thuật nào?

Cam đang hứng thú về tính nhạc trong tiếng Việt. Cam đang học cách sử dụng nhiều văn nói hơn trong lời nhạc của mình. Cam cũng học nhiều hơn về cách thủ công hoá việc sản xuất âm nhạc qua việc chơi cùng băng Chợ Quán.

Từ góc nhìn của V2X, Cam có một lượng người hâm mộ đông đảo tại Việt Nam. Nhìn lại hành trình đó giờ với âm nhạc, bạn cảm thấy như thế nào? 

Cam cảm thấy biết ơn vì những sáng tạo vô tư của mình được đón nhận nồng nhiệt hơn 1 thập kỉ qua. Cam mong rằng âm nhạc của Cam có thể truyền cảm hứng cho khán giả của mình để họ có thể tự sáng tạo hoặc có được một thế giới quan thú vị hơn.

Cam bắt đầu âm nhạc từ sự vô tư và chưa khi nào muốn đánh mất điều đó. Cam làm những gì bản thân cảm thấy thoải mái và Cam tin rằng chỉ cần như vậy thì nguồn năng lượng đó có thể lan truyền được đến người nghe. Cam chỉ mong ngày càng làm tốt hơn việc mình vẫn đang làm. 

Categories
Music

MINHPHAM, PRODUCER TRẺ TUỔI VÀ ĐÁNG CHÚ Ý NHẤT CỦA RAP VIỆT

Phía sau ánh hào quang của những ca sĩ, rapper hay nghệ sĩ, không thể không kể tới những đóng góp của các Producer và đội ngũ sản xuất tài năng.

Những năm gần đây, song hành với sự phát triển của internet và công nghệ việc tiếp cận với âm nhạc và sản xuất âm nhạc đã trở nên dễ dàng hơn đối với mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ luôn luôn sục sôi trong người niềm đam mê thể hiện tài năng và gu âm nhạc của bản thân qua các sản phẩm âm nhạc do mình sản xuất.

Thật vậy, không có gì đáng ngạc nhiên nếu một ngày bạn thức dậy, nghe những bài hát bạn yêu thích phổ biến trên Youtube hay Tiktok thể hiện bởi các nghệ sĩ nổi tiếng và rồi nhận ra những giai điệu bạn đang nghe được sản xuất bởi những cô cậu bé 12, 13 tuổi với chiếc laptop cùng phần mềm sản xuất âm nhạc thay thế cho những nhạc cụ hay trang thiết bị đồ sộ và studio cũng chính là phòng ngủ.

Ngồi xuống và trò chuyện với V2X ngày hôm nay chúng ta có sự xuất hiện của MINHPHAM – một producer trẻ và tài năng có xuất phát điểm từ internet mà trong thời gian qua đã có nhiều sản phẩm âm nhạc và những hoạt động nổi bật trong giới hip-hop underground Việt Nam.

Xin chào MINHPHAM, trước khi đi sâu vào buổi phỏng vấn bạn có thể giới thiệu đôi chút về bản thân được không?

Chào mọi người, mình là MINHPHAM, hiện tại mình là một producer và beat maker  đang sinh sống và làm việc tại Sài Gòn. Mình đang hoạt động trong nhóm vndtown, Sick Artist và RBA Club.

Mình luôn thắc mắc tại sao lại là “MINHPHAM” chứ không phải là một nickname nào khác? Cái tên MINHPHAM chỉ là ngẫu nhiên hay có sự chủ ý mang yếu tố Việt Nam?

MINHPHAM là cái tên xuất phát trong lúc mình đang bắt đầu với con đường âm nhạc, cũng là cái tên được mẹ đặt cho và mình yêu thích cái tên ấy. Để khi mình tiếp xúc với mọi người qua âm nhạc ở bốn phương, bạn bè quốc tế sẽ biết mình là MINHPHAM, shout out cho vùng đất hình chữ S nơi mình đang làm việc và sinh sống.

MINHPHAM và âm nhạc đến với nhau như thế nào? Cơ duyên nào khiến bạn lựa chọn công việc sản xuất âm nhạc?

Mình đến với âm nhạc một cách rất vô tình, lúc đấy bản thân đang gánh nhiều điều tiêu cực nhất, nên mình bắt đầu làm nhạc để giải bày cảm xúc cá nhân và biến những năng lượng tiêu cực đấy thành thứ âm nhạc có thông điệp tích cực và có giá trị đến với khán giả.

Bạn có thể chia sẻ về quá trình bắt đầu tập producing của bạn được không? Nguồn cảm hứng cho công việc sản xuất âm nhạc của bạn?

Quá trình producing đều bắt đầu từ việc mình mò mẫm những tài liệu trên internet và sự đúc kết khi mình nghe nhiều thể loại khác nhau để có góc nhìn đa dạng về âm nhạc.


Nguồn cảm hứng làm nhạc của mình đến từ những thứ đơn giản nhất, những người mình gặp gỡ, từ những mẩu truyện mình đọc, những người mà mình hâm mộ và các bài nhạc mang đến cho mình nhiều cảm xúc.

Cho mình hỏi màu sắc âm nhạc chủ đạo mà bạn hướng tới là gì?

Hiện tại mình đang muốn hướng đến những màu sắc âm nhạc tối tăm để có thể lột tả được những khía cạnh khuất, và đôi khi là những bài nhạc nhẹ để có thể khán giả có thể cùng mình bước vào thế giới có nhiều sắc màu qua nhiều genre nhạc khác nhau.


Những producer mà bạn lấy cảm hứng từ họ?

Những producer mình được truyền cảm hứng nhiều nhất như là Kanye West, Metro Boomin, Mike Dean, Internet Money, Onionn, Wokeupat4am, 2pillz, Wren Evans và rất nhiều nghệ sĩ khác mà mình thích. Đồng thời, những anh em producer ở Việt Nam cũng tạo động lực nhiều nhất để mình có thể làm thêm nhiều loại âm nhạc khác nhau, shout out to them.

Mình được biết là MINHPHAM sinh năm 2005 và vẫn còn rất trẻ. Ở độ tuổi đang còn đi học như vậy, bạn cân bằng giữa công việc học tập và sản xuất âm nhạc như thế nào? Một ngày của MINHPHAM sẽ bắt đầu ra sao?

Ở độ tuổi này, mình phân chia thời gian ra thành hai khoảng là học tập và sản xuất âm nhạc, thường mình sẽ làm nhạc mỗi khi học bài xong để có thể làm nhạc ở tần suất ổn định nhất.

Theo bạn thì những yếu tố nào tạo nên một nhà sản xuất âm nhạc giỏi?

Theo mình những yếu tố tạo nên một nhà sản xuất âm nhạc giỏi là kiến thức, kinh nghiệm và trải nghiệm.

Người ta thường biết đến producer là người đằng sau những sản phẩm âm nhạc và hiếm khi được khán giả để ý đến, bạn nghĩ sao về quan điểm này?

Nhà sản xuất âm nhạc và nền âm nhạc là hai điều luôn đi song song với nhau. Tuy nhiên, với nhiều người sản xuất âm nhạc chưa được công nhận là một nghề chính thức. Bàn tay thầm lặng của người producer tạo nên bài nhạc nhưng ít ai biết đến họ.

Khi một rapper muốn ra nhạc thì không chỉ là rap thôi, để ra được thứ âm nhạc hay, thì cần có người làm ra âm thanh của bản nhạc để khiến người nghe cảm nhận được nó. Nên mình nghĩ rằng, producer cần được công nhận với khán giả nhiều hơn vì họ xứng đáng.

Lời khuyên cho những bạn trẻ như bạn đang trên con đường ptrien sự nghiệp producer?


Hãy là chính mình


MINHPHAM nhận thấy mặt bằng chung sự phát triển của các producer trẻ ở Việt Nam như thế nào? Liệu có một tương lai với các sản phẩm sản xuất bởi producer Việt nhưng trên mặt trận quốc tế?

Hiện tại mình thấy producer ở Việt Nam đang phát triển thành một cộng đồng rộng lớn, và tin tưởng rằng các sản phẩm của chúng ta sẽ có mặt ở quốc tế sớm thôi. Hiện tại có những người đã và đang cống hiến không ngừng cũng như chứng minh được tên tuổi của con người Việt Nam trên thị trường âm nhạc quốc tế.

Nếu được chọn 3 nghệ sĩ Việt Nam để thực hiện sản phẩm âm nhạc và 3 nghệ sĩ quốc tế bạn sẽ lựa chọn ai? Vì sao?

3 nghệ sĩ việt nam mà mình muốn thực hiện nhất là Onionn, Touliver, SlimV.

Còn 3 nghệ sỹ quốc tế mình muốn làm với nhất là Jaden Smith, Tyler, the Creator và Kanye West. Họ luôn là nguồn cảm hứng và động lực vô tận hối thúc bản thân mình không ngừng phát triển.

Được biết MINHPHAM qua các sản phẩm remix cũng như là giải thưởng từ contest remix của vndtown, liệu trong tương lai người hâm mộ có thể mong chờ gì từ sự hợp tác của cả 2 bên?

Contest remix này đã vô tình đưa mình đến với vndtown, giúp mình gặp được những con người sở hữu cá tính nổi bật trong từng màu nhạc. Bên cạnh đó, trong tương lai mình sẽ hợp tác với vndtown để mang những bản nhạc tuyệt vời nhất đến với khán giả.

 

Bạn có thể chia sẻ thêm cho độc giả về những kế hoạch hay những sản phẩm sắp tới của bạn không?

Sắp tới mình có một dự án rất thú vị và mình vẫn đang ấp ủ nó, sẽ là một mixset mình hợp tác với vndtown, câu chuyện của mixset đấy sẽ là hậu truyện của bài NIGHT.

After Night – vndtown “khi thiên thần sa ngã xuống trái đất được sinh ra trong hình hài con người, thì họ sẽ làm gì tiếp theo…”