Categories
Music People

NguyendowsXP, internet kid Hà Nội đến nghiệp DJ ở New York.

NguyendowsXP (NXP), một DJ/Producer sinh ra và lớn lên tại Hà Nội nhưng danh tiếng của bản thân lại được anh xây dựng ở nơi đất khách quê người, New York, Hoa Kỳ! Những thanh âm kỳ lạ, những bản nhạc đậm chất “internet” là những đặc điểm trong set nhạc của chàng trai này. Từ Hong Kong Community Radio, nhạc Gãy cho tới hai lần được chơi trên The Lot Radio, NXP quả là một nhân vật cực kỳ thú vị! V2X đã may mắn được trò chuyện NXP nhân dịp anh về thăm quê nhà cũng như tham gia một vài bữa tiệc tại Việt Nam.

Xin chào NXP (NguyendowsXP)! Ở New York như thế nào? Trend, lifestyle và con người ở đó ra sao ?

NguyendowsXP: Hey hey! Cảm ơn vì đã mời tôi. Nhìn chung, New York sau đại dịch chắc chắn đã trở nên bận rộn hơn. Vì vậy, nhiều người đã đổ xô trở lại thành phố, đặc biệt là vào mùa hè này, kể từ khi mọi thứ bắt đầu mở cửa trở lại vào năm ngoái. Cực kỳ hào hứng với nightlife vì các nghệ sĩ quốc tế sẽ trở lại biểu diễn ở NYC. Đồng thời, nó cũng khá buồn vì điều đó cũng có nghĩa là cuộc sống ở đây trở nên đắt đỏ hơn bao giờ hết, ngay cả tiền thuê nhà cũng đã tăng đáng kể.

Rất nhiều người chuyển đi vì họ không còn đủ khả năng trả khoản thuê nhà cao một cách vô lý  ở NYC. Chi phí của mọi thứ cũng vậy, thực phẩm và cửa hàng tạp hóa ở khu Chinatown thậm chí cũng bị ảnh hưởng bởi sự tăng giá điên cuồng của mọi thứ. Lạm phát thật điên rồ.

Có lẽ mọi người cũng biết là cuộc sống diễn ra rất nhanh ở NYC. Cá nhân tôi, tôi thường gặp rất nhiều người thông qua cuộc sống Nightlife nhưng luôn cảm thấy khá khó để tạo ra những mối quan hệ có ý nghĩa lâu dài, “thân” ấy. Bởi vậy, phải thực sự bỏ ra nhiều công sức để “hòa mình” vào cuộc sống đó.

Nói về Nightlife thì, việc đi club/tiệc tùng đã trở nên phổ biến hơn bao giờ hết. Rất nhiều người chưa thực sự bao giờ đi tiệc tùng ở Brooklyn đều muốn đến các địa điểm underground, các vũ trường hầm hố.

Và bạn cảm thấy mình đã dấn thân vào cái “underground nightlife” tại New York này như thế nào?

NguyendowsXP: Chà, có lẽ tôi sẽ coi nó giống như khung cảnh cuộc sống về đêm ở Brooklyn.

Trước đại dịch, tôi đã đi ra ngoài rất nhiều, nhưng không thực sự nói chuyện với bất kỳ ai khi ở bên ngoài nên chắc chắn cảm giác rất khác so với bây giờ khi tôi DJ và tham gia nhiều hơn vào các sự kiện âm nhạc. Tôi đã kết bạn với một nhóm nhỏ toàn những người bạn tốt chỉ  từ việc chỉ đi chơi, một số là từ các đêm diễn DJ.

Thành thật mà nói, tôi luôn gặp khó khăn trong việc hòa nhập nhưng những người bạn mà tôi có bây giờ đều có chung sở thích cả trong và ngoài âm nhạc, chắc chắn sẽ giúp NYC cảm thấy như là nhà hơn.

Cho mọi người biết thì, tôi là một người khá là nhút nhát nên có lẽ điều đó giải thích cho góc nhìn của tôi khác với nhiều người về New York và cuộc sống Nightlife ở đấy.

Nói một chút về bản thân bạn nào. Nguồn gốc của nghệ danh bạn từ đâu? Và bạn đã bắt đầu với âm nhạc từ khi nào và như thế nào? Ai là người có ảnh hưởng nhất trong hành trình âm nhạc của NXP?

NguyendowsXP: (Lmao) Tên DJ của tôi bắt đầu là một câu đùa giữa tôi và bạn khi tôi mới bắt đầu làm nhạc khoảng 2 năm trước, khi mà tôi chưa bao giờ nghĩ về việc DJ. Ban đầu bạn tôi đã đặt cho tôi cái tên đó và tôi đã nghĩ rằng ‘ồ lmao thông minh đấy, mình có thể dùng tên này để ra ngoài và DJ !”. Đó chỉ là một cách chơi chữ thông minh trên tên thật của tôi.

Đó là khoảng 2 năm về trước, khi mà tôi chỉ mới làm nhạc. Lúc bắt đầu, tôi đã muốn làm nhạc Juke/footwork và Jungle.

Thú thực thì tôi không nhớ rõ lý do tại sao tôi bắt đầu chơi DJ nhưng cá nhân tôi cảm thấy đó là một quá trình diễn ra khá tự nhiên. Từ việc sử dụng internet và tích trữ âm nhạc lâu năm (lol).

Tôi cũng thích là người “control the aux” (là người mở nhạc cho người khác nghe trên xe hơi hoặc trên loa..). Vì vậy bắt đầu DJ là một đích đến hoàn hảo trong quá trình này để tôi có thể mớm cho mọi người thứ âm nhạc mà thường ngày họ sẽ không nghe.

Tôi đã được tiếp xúc với âm nhạc điện tử từ rất lâu rồi. Có lẽ từ lúc nghe được đoạn nhạc Jungle trên toonami và thích những đoạn beat lạ lạ từ Adult Swim. Tôi nhớ đã coi mấy kênh đấy ở nhà và tôi khá sợ Adult Swim lúc bấy giờ, những hình ảnh kỳ lạ cùng những điệu nhạc kỳ quái, you know haha.

Nhưng nếu tôi phải chọn thứ gì hay một ai đó để  tổng hợp những gì tôi thích và ảnh hưởng lớn nhất của tôi, thì đó là DJ Total Freedom. Nhưng bây giờ anh ấy dùng alias mới là Big Gay Idiot DJ.

Điên rồ thật. V2X có thể sẽ không bao giờ biết được về tay DJ này, cám ơn vì thông tin quý giá này nhé!

NguyendowsXP: Nhưng chỉ cần nói thêm một điều cuối cùng rằng, tôi nợ anh ấy và ghe20g0th1k cùng các nghệ sĩ trong giới deconstructed club music trong việc tiếp thu và chia sẻ âm nhạc trong một tư duy toàn cầu hơn, giống như âm nhạc không biên giới.

Lần được feature trên radio / buổi biểu diễn nào là đáng nhớ nhất của NXP? Kỷ niệm nào gắn bó với nó mà bạn muốn chia sẻ nhất?

NguyendowsXP: Thành thật mà nói, rất khó để chọn ra một buổi biểu diễn mà đáng nhớ nhất. Tôi nghĩ mình sẽ chọn buổi party GÃY gần đây. Đó là một event cực kì đặc biệt cho cá nhân tôi.

Bởi vì đây là lần đầu tiên tôi đến một bữa tiệc như GÃY, và đó là lần đầu tiên tôi cho một đám đông gần 300 con người, năng lượng của buổi tiệc hôm đó chỉ có thể diễn tả bằng cụm “BAY NÓC”. Tôi không ngờ là scene ở Hà Nội lại “xôm” như thế.

Còn về lần được lên radio, thì tôi nghĩ là The Lot Radio, nhất là lần thứ 2 tôi được chơi ở đấy. (Ban đầu sẽ là một set nhạc chơi với Kim Durbeck nhưng anh ấy đã không thể có mặt)

Và cái lần ở Lot Radio đó có ý nghĩa với tôi hơn bao giờ hết bởi vì tôi chơi nhạc đến từ anh chị em bạn bè của tôi nhiều. Vì thế lần chơi ở Lot Radio lúc đó trở nên đáng nhớ nhất đối với tôi.

Tất cả chúng ta đều lớn lên với internet như một phần thiết yếu trong cuộc sống của chúng ta, và như tôi có thể thấy bạn cũng là một đứa trẻ quen thuộc với Internet. Vậy Internet có ảnh hưởng nhiều đến âm nhạc và cuộc sống của bạn không?

Và về trang IG @In.McDonald. Đó là một trang meme dành riêng cho Burial. Ý nghĩa đằng sau nó là gì?

NguyendowsXP: Chắc chắn ảnh hưởng đến tôi rất nhiều, tôi nghĩ rằng internet đã làm cho gu âm nhạc của tôi trở nên “điện tử”  và hỗn loạn hơn rất nhiều (lol). Nhưng nó có ảnh hưởng xấu đến việc giảm khả năng chú ý của tôi 🤣

Về cái trang meme thì mục đích của nó thực sự đơn giản. Tôi chỉ là một người hâm mộ Burial cuồng nhiệt và tôi muốn một nơi để lưu trữ tất cả nội dung liên quan tới Burial ở đó.

Là một người đào sâu về âm nhạc và thường xuyên làm DJ, quan điểm của bạn về nền âm nhạc hiện tại như thế nào?

NguyendowsXP: Techno vẫn mạnh mẽ và phổ biến. Nhưng đối ngược với sự phổ biến ấy là các track Techno ngu ngốc, ngắn ngủn. Như các bản bootleg/edit lòe loẹt với định hướng “nhào nặn” lại định nghĩa về Techno cho những người tiếp cận mới.

Như đầu năm nay, một trong những thread âm nhạc Twitter nói về việc một DJ nào đó chơi bản edit Cotton Eyed Joe tại Berghain, và đương nhiên các luồng ý kiến trái chiều liên tục nổ ra. Ngoài ra là sự viral của các bài nhạc như BOTA (Baddest Of Them All) trên tiktok, các track techno chính thống có lẽ sẽ không thể nào có được sự nổi tiếng như những bản nhạc kể trên.

Cá nhân bạn mong muốn điều gì sẽ thay đổi/xảy ra trong tương lai của nền âm nhạc Việt Nam?

NguyendowsXP: Tất nhiên, tôi muốn thấy nhiều nhà sản xuất âm nhạc Việt Nam hơn. Hiện tại có quá nhiều DJ rồi (Cười). Tôi thực sự hy vọng trong tương lai chúng ta sẽ chơi nhiều track nhạc của riêng mình hơn, để có thể phát triển một hệ sinh thái âm nhạc lớn mạnh.

Chúng ta có thể mong đợi điều gì từ NguyendowsXP trong tương lai, bạn sẽ bắt đầu tạo ra âm nhạc của riêng mình chứ?

NguyendowsXP: Thực ra tôi đã có sáng tác của riêng mình trước đây! Tôi bắt đầu muốn sản xuất nhạc trước khi muốn trở thành một DJ. Tôi chủ yếu làm các edit và bootleg để có thể chơi trong các set DJ của mình. Tôi đã có một bản nhạc original được phát hành trong một album tổng hợp tên là “Mutants Mixtape” được ra mắt vào năm 2021.

Và mục tiêu năm 2023 của tôi chính là làm thêm nhiều nhạc của riêng mình nữa.

Bạn có thể kể tên 5 nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng lớn đến bạn và 5 nghệ sĩ địa phương mà bạn tự tin giới thiệu?

NguyendowsXP: Đối với các nghệ sĩ toàn cầu, thật khó để chọn ra 5 người vì tôi thích rất nhiều người.

Nhưng nếu phải lựa ra 5 người duy nhất, tôi sẽ chọn : 

  1. WWWINGS – nhạc hậu-bass với âm thanh siêu thực cùng các âm thanh long trời lở đất, đánh lừa người nghe tưởng rằng họ đang nghe những âm thanh từ các trailer phim bom tấn điện ảnh. Sound design đỉnh cao của nghệ sĩ này được thể qua “Era” hoặc “Volatile”.
  2. Evian Christ – nghệ sĩ này đã tạo ra các không gian âm thanh phức tạp nhất thông qua những giai điệu Trance đầy cảm xúc và bắt tai nhất, điều khiến tôi thích nhất về dòng nhạc Trance. Hãy nghe “Ultra”.
  3. Dark0 – Emotive Trance và nhạc bass mang âm hưởng của thế giới các game JRPG, khiến tôi muốn từ bỏ thế giới phàm tục để trở hành một tu sĩ. Hãy nghe “Forever”, “Eternity” and “Hardwire”.
  4. Malibu – một không gian âm thanh thần tiên làm tôi liên tưởng tới cảnh bình minh ở biển, đi kèm là vocal nhỏ nhẹ như ASMR. Nhạc của Malibu luôn làm tôi ứa nước mắt mỗi khi nghe. Nên nghe “Tilting On Windmills” và các bản edit mang hướng Pop Ambient dưới nghệ danh “DJ Lostboi”.
  5. Total Freedom/Big Gay Idiot DJ – có lẽ tôi đã nói về người DJ này rồi, và lý do tại sao nghệ sĩ này là một trong những người ảnh hưởng nhất về âm nhạc đối với tôi. Những bản remix và edit của anh luôn làm tôi tự hỏi về cái cách mà anh biến những nguyên liệu có sẵn thành một tác phẩm hoàn toàn, không liên quan gì tới bản gốc, và hay cực kì. Hãy nghe “HUNTER’S TALE OR RIHANNA STALKING RIHANNA WITH A JOEY JORDISON (™) TORCH”

Còn về những nghệ sĩ địa phương, ở đây là các nghệ sĩ Việt Nam, có lẽ những pick của tôi vẫn nằm trong lĩnh vực âm nhạc điện tử : 

  1. Larria, chắc chắn rồi. Là một cái tên không thể bỏ qua khi nói đến DJ tại Việt Nam. Tôi đã cho những người bạn ở NYC nghe những bài nhạc của anh ấy, và Larria không bao giờ có nhạc dở nhé. Hãy nghe những bản remix/edit mà ảnh đã làm.
  2. Puppy ri0t, một trong số ít các producer tại Việt Nam mà đi theo con đường thể nghiệm với các âm thanh công nghiệp (industrial). Ngoài ra các set DJ của cô ấy cũng rất chi là đầy màu sắc. Bản “RaizeR” của cô ấy luôn nuôi cho tôi một hy vọng là vẫn còn cách để phát triển Vinahouse theo hướng này.
  3. Rắn Cạp Đuôi – sound design “xoắn não” cùng với các dải âm điên cuồng. Album của họ là minh chứng cho việc đó, rõ là một hành trình âm thanh điên loạn. Nên nghe qua “Infinite”.
  4. Mess. – một trong những nghệ sĩ đầu tiên mà tôi phát hiện khi tìm về các nghệ sĩ làm nhạc điện tử tại Việt Nam. Tôi đã bị thổi bay khi nghe các bản nhạc từ album “Fearless”, những âm thanh từ nhạc cụ VIệt Nam kết hợp với các âm thanh điện tử. Chắc chắn phải nghe qua hết nhạc của cô ấy.
  5. Tran Uy Duc – cách mà Đức điên cuồng sử dụng các âm thanh trong một khoảng ngắn đã kích thích bộ não ADHD của tôi. Nhưng dưới sự hỗn loạn đó chắc chắn là một trật tự âm thanh rất ngăn nắp đến từ người nghệ sĩ này. Hãy nghe “Came”, đặc biệt là bài “Three”, “Good Contempt” và “Cat Walk”.

Cảm ơn NXP dã dành thời gian chia sẻ với V2X Magazine, chúc hành trình âm nhạc của bạn ngày một phát triển và màu mỡ, cũng như hẹn gặp lại bạn trong những DJ gig sau tại Sài Gòn !

Photo by ALEXANDERTHERANDOM

Interviewed by Tân Phạm

Photo edited by One Nguyen

Categories
Culture Music

GABBER: LÁO CÁ NHƯNG KHÔNG MẤT DẠY!

Gabber là một trong những đứa con xa xôi nhất từ gốc rễ House, với xuất thân từ Rotterdam & Amsterdam, Hà Lan – dòng nhạc này được sinh ra trong bối cảnh tuổi trẻ nước Hà Lan sống chung với hỗn loạn với những con tim rộng mở và thái độ tích cực. Điều này sinh ra mưu – nhu cầu cho một phong cách âm nhạc “xả hết mình”, côn đồ nhưng không bạo lực, đồng thời cũng như những thông điệp đầy ý nghĩa trong cộng đồng Gabber về những vấn đề xã hội, chính trị, “Gabber zijn is geen schande!” (“It’s not a disgrace to be a gabber!”) “Hardcore united against fascism and racism” – hãng thu âm Mokum (Hà Lan).

Nhanh chóng, trực quan và nhân tạo, Gabber là thứ âm nhạc cực đoan dành cho những thời điểm khắc nghiệt. Bắt nguồn từ sự ra đời của nó vào cuối thế kỷ 20 với tư cách là âm nhạc dành cho và bởi những kẻ côn đồ, ngôn ngữ âm nhạc và thẩm mỹ của gabber đang tạo ra tiếng vang đối với một thế hệ nhà thiết kế, nhạc sĩ và người hâm mộ mới.

Vừa bị gạt ra bên lề nhưng vừa thành thương mại hóa, lạc hậu về thẩm mỹ và không tưởng về đạo đức, nhóm văn hóa lớn cuối cùng của thế kỷ 20 này có thể là nền văn hóa hoàn hảo cho thế kỷ 21. – (Jones, Charlie Robin –  Dazed, 2019.)

Hardcore không phải là một tệ nạn! 

Style of hardcore born in Rotterdam (the Netherlands) in the early 90s as a counter-reaction towards the house scene of Amsterdam with its luxurious clubs and snobby clubgoers.

Rotterdam Hardcore sinh ra dưới một cách phản bác lại văn hoá House đầu những năm 90 tại Hà Lan với những câu lạc bộ đắt tiền và những người dự tiệc hợm hĩnh. 

Gabber đi liền với hình ảnh những “anh chị” hooligan, lối ăn mặc khá đồng phục với đồ thể thao, giày chạy bộ, đầu tóc gọn gàng và đòi hỏi mức độ chăm chút, tỉa tót khá đều đặn. 

Nhưng trái với những gì thế hệ trước hiểu lầm, “bố láo nhưng không mất dạy” mới là tinh thần của Gabber – họ chỉ tìm đến một thứ âm nhạc, và địa điểm, để xả hết nỗi tiêu cực của họ, không bạo lực, luôn hoà đồng – đó mới là Gabber.

Sometimes the music and its culture are linked to soccer hooliganism and the extreme right movement, and not completely without a reason, for these subcultures do possess similar characteristic elements. Also known and referred to as gabba, hardcore or gabberhouse. “Gabber” (Dutch) translates to “mate” and a similar word can be found in many Germanic languages.

Để khẳng định Gabber là gì về khía cạnh chính trị – xã hội, các nghệ sĩ và các hãng thu âm phát hành những thông điệp chống đối Nazi và những hành vi, lời nói phân biệt da màu.

Một vài các phát hành có thể dễ tìm thấy là “Chosen Anthem (Against Racism) bởi DJ Chosen Few, “Time to Make a Stand” của United Hardcore. Hãng đĩa Mokum đi thêm một bước nữa và in trên tất cả các đĩa phát hành của họ:

“Hardcore united against fascism and racism.” (Hardcore đoàn kết chống lại phát-xít và phân biệt chủng tộc.) và trong cộng đồng có rất đông đảo người da màu tham gia từ là raver tới các nhà sản xuất âm nhạc – như là Dark Raver và Loftgroover.

Track IDs & Notable DJs:

Một vài track đặt nền móng cho Hardcore như EP của Bald Terror – Rotterdam

B1 ‘Rotterdam Terror’ is also a very good driving Hardcore track that set the way for so many tracks that came afterwards.

Bald Terror – Rotterdam


Cuộc chiến Âm lượng Loudness War & Hardstyle Revival:

Một sự nhầm lẫn quá lớn với Gabber là về “nặng” – bass của Gabber thường rất dày và nhiều khi bị distorted – nhưng hiệu ứng của chúng do vân hoá tiêu thụ nhạc thời đó là ở trong club và các hệ thống âm thanh lớn và trước thập niên 1990 khi âm nhạc chưa thể hoàn toàn được tiêu thụ một cách di động  – các nhà sản xuất và kĩ sư âm thanh đều master nhạc của họ cho các hệ thống loa đài, và từ 2000 tới nay – nhạc được xử lý cho tai nghe và loa công suất lớn. Nhưng sự khác biệt là chúng phải khác nhau về cách master – nhưng pop hay club dường như đều theo 1 cách. Khiến cho người nghe trở nên ghiền những tần số sâu hơn và decibel lớn hơn – và âm nhạc cũng bị ảnh hưởng chung nhất về hiện tượng này, bất kể thể loại, dòng nhạc nào.

Điều tốt về sự đột biến này là gì?

Cuộc chiến âm lượng tạo ra sự thay đổi và biến dạng từ tượng thanh tới âm hưởng – và để nghĩ về hướng tích cực: thiết kế từng âm tiết là cách để âm nhạc có tiến triển. Nhớ được lịch sử của âm nhạc là một nỗ lực nên được động viên, và khi những người nghe và người làm, hiểu được chiêm nghiệm này. Âm thanh đột biến là thứ cần có mặt hơn bao giờ hết. Và âm lượng cũng là một yếu tố cần phải sáng tạo tốt hơn.

Khi âm nhạc trở nên dễ gần hơn cho mọi người tiêu thụ – trong 10 năm trở lại đây – âm lượng trở nên lớn hơn với mọi tần số (hi, hi mid, low mid và low) trong một bài hát – do tai nghe của người dùng cũng như cách master âm nhạc đã thay đổi rất nhiều – cái gì cũng mạnh hơn, dày hơn, “đầm” hơn – Nhưng đến giờ với thời điểm Hardstyle revival lần đầu tiên trong thập kỉ 2020 – cũng phải đi kèm với tốc độ. Với Hard Dance nắm trùm các sàn nhảy lớn vòng quanh thế giới – mở cửa cho nhiều các thể loại được trở thành những phối bản không còn ranh giới về thể loại, nhưng về mặt bằng trung về nhạc underground club đều có rất nhiều biến thể mà mainstream đi ngược lại – là sự thoả mãn, hài lòng với những cấu trúc, âm thanh họ tạo ra và giữ vững lập trường về từng thể loại nhạc điện tử.

Hard Dance hiện nay đang bao gồm rất nhiều các thể loại hardcore khác nhau và dường như Gabber đang nằm trong đó, cũng với công thức như năm ấy – tiếng kick mạnh nhưng đã được xử lý nén, tiết tấu nhanh – nhưng được tân trang với Hard Dance với tiếng kick dày, nhịp điệu tối giản tới mức không cần tới ý nghĩa, cảm xúc. Vô cảm nhưng với tư cách giúp mọi người tự biểu cảm. Và trong thời điểm hiện tại, chúng ta không thiếu cảm xúc, nhưng dường như bị dẫn dắt quá nhiều, vậy gabber đưa ra lựa chọn rằng: bạn dám cảm hay không?

Dấu tích ngày nay: Where is it today?

Đã có rất nhiều các Hardcore movement sinh ra từ vấn đề xung đột giai cấp xã hội – và như Gabber – nơi trong một buổi tiệc bạn có thể tìm thấy từ những người trẻ tuổi trốn nhà đi chơi, tới những người đã lập gia đình đam mê tốc độ, tới cả những người vô gia cư tìm đến một ngôi nhà để trú chân khỏi trời lạnh trong bối cảnh xã hội – kinh tế nước Hà Lan đang thay đổi

Trong thời điểm hậu dịch – khi các — văn hoá— tiêu thụ âm nhạc – khi techno – house – disco truyền thống — vẫn được yêu chuộng và là đầu tiêu cho cả thế giới âm nhạc điện tử — thì Văn hoá ngầm vĩ đại nhất cuối thế kỉ 20 càng khẳng định được giá trị tinh thần cần hơn bao giờ hết cho thế hệ ngày nay. Mọi người cần một thứ âm nhạc gì đó để xả hết nỗi uất ức, cảm xúc tiêu cực, mà không tìm tới vũ lực hay các chất. 

Hardstyle revival – trong thập niên 2010 đến từ sự bùng nổ liên thông từ xu hướng tiêu thụ trong Pop đại chúng – đem các yếu tố từ House, Dance, EDM, Trap,…. và về độ nặng đô cũng đến từ những nhánh nhạc như Psytrance, Dubstep, cùng thời với âm hưởng lớn từ dòng Dub bao trùm cả bối cảnh âm thanh thời đó – có mặt từ trong  indie pop, electronica,  thời đó. 

Animistic Beliefs @ Gãy, 2022

Nay, trong thời điểm 2022, Hardstyle revival lại khác, đột nhiên trở nên tối giản trong nhịp điệu như Techno, tiết tấu nhanh như Gabber từ 140-190BPM và lấy các sample (trích dẫn) từ các bài hát, rap, pop, cũng như là trích dẫn từ phim, truyện – Những “chiêu trò” trong sản xuất một nhạc phẩm Gabber tái hiện lại trong những sản xuất của thời nay như Hard Dance hay bất kì các thể loại hậu Pop và Club như Bubblegum Bass Âu-Mỹ, Deconstructed Club ở Anh Quốc & châu Âu, Speedcore lại trở thành một ngánh nhạc tìm được chân tại Mỹ
This image has an empty alt attribute; its file name is A-207517-1189752041.jpeg

Paul Elstak, 1995

Ví dụ nổi bật nhất về đưa Gabber vào Pop như Bjork: BPM phù hơp nhất sau thời điểm dịch là 96BPM, khi nhân đôi nhịp và tiết tấu thì lên thành 192BPM, khi mọi người phục hồi sau khi ra khỏi thời gian tránh dịch – họ cần một thứ âm thanh để xả hơi nhịp sống của họ. Khi không còn gì là quen thuộc nữa, bình thường mới là bình thường mới. 

Đôi lời cùng Animistic Beliefs

Linh và Marvin  Nếu mọi người đã tham dự Sinh nhật 3 tuổi của Gãy vào 4/11/2022 vừa rồi – chắc chắn sẽ khó quên được màn trình diễn cao trào của bộ đôi Animistic Beliefs

Thứ 6 4/11/2022 vừa rồi, khán giả Gãy được tận mắt nhìn thấy bộ đôi Linh Lưu & Marvin Lalihatu của Animistic Beliefs – biểu diễn live với dàn modular synth, sequencer và chính nỗ lực của Linh khi kết nối lại với di sản của chính mình, qua việc nghe-đọc-nói-viết tiếng Việt, chơi các nhạc cụ dân tộc với những lời nói/ tục ngữ đẹp và linh thiêng trong ngôn ngữ Việt Nam

Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole (Ngoại ngữ được biến thể với âm tiết từ tiếng Mẹ đẻ. Dễ hiểu hơn là từ mượn.) trong âm nhạc của mình, Linh Thoại Lưu là người Việt gốc Việt-Hoa, với quê hương của cha mẹ nằm ở Rạch Giá – Sài Gòn. Marvin là người Moluccan, Indonesia, và cũng sinh ra và lớn lên tại Hà Lan, hai người gặp nhau từ thủa trung học.  Âm nhạc của các bạn được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và post-punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London.

Gabber là một phần lớn của tuổi thơ cả hai bạn, từ xem TV tới âm nhạc xung quanh họ từ giữa 1990 – khi gabber đã thu thập được cốt lõi và tiến dần tới bão hoà – trong thời gian rất ngắn.

“Khi chúng tôi còn trẻ, nhạc gabber rất phổ biến và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến chúng tôi. Chú của Marvin là một fan cuồng của gabber và từng mua rất nhiều mixtape “Parkzicht” để sau này tặng tôi. Tuy nhiên, gabber nhanh chóng được thương mại hóa, với thể loại phụ lạc được gọi là “happy hardcore” được chơi ở khắp mọi nơi, kể cả trong các cửa hàng và trung tâm thương mại. (Nghe giống Vinahouse thời nay nhỉ)

Khi chúng tôi lớn lên, gabber pha trộn với phong cách cứng rắn và bắt đầu kết hợp các yếu tố của nhạc pop, chẳng hạn như giai điệu hấp dẫn và những đoạn điệp khúc lớn. Các sự kiện trở nên tập trung hơn vào việc kiếm lợi nhuận, mặc dù Linh và em gái của cô ấy thích tham dự các sự kiện đó, những đám đông thường có cảm giác giống như ở sân vận động hơn, điều mà không phải lúc nào cũng hợp gu.

Bên ngoài Hà Lan, gabber vẫn là một nhóm văn hóa ngầm, với các sự kiện nhỏ hơn diễn ra ở những nơi như New York, Đức và Pháp. Gần đây, chúng tôi nhận thấy rằng gabber “cũ” đang trở nên phổ biến trở lại trong các cảnh ngầm. Nhiều người trẻ tuổi đang đánh giá cao nó và trộn nó với các thể loại âm nhạc khác. Điều này đã dẫn đến sự đa dạng hơn về âm nhạc trong các câu lạc bộ, điều mà chúng tôi đánh giá cao.

Nhạc:

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1801-1024x768.jpg

Q: Chào mọi người, khoẻ không?

Linh & Marvin: Bọn mình khoẻ.

Q: Đây có phải là lần đầu tiên hai bạn tới Việt Nam không?

Linh: Đây chắc là lần thứ 4 rồi, nhưng những lần trước mình về cùng ba mẹ mình. Nên lần này tự về thăm cảm thấy khác lắm.

Marvin: Đây là lần đầu tiên của mình, thực ra mình cũng chưa về Đông Nam Á nhiều lắm, thậm chí về Indonesia mình và gia đình cũng muốn về rất nhiều rồi, nhưng kế hoạch bể vì qua đợt dịch nữa.

Q: Trước show mọi người đã đi ăn những gì?

Các bạn: Cái đầu tiên ăn là Hủ Tíu Mì, rồi chè, rồi hải sản. Hôm nay mình đi ăn với nhau món bánh khọt, bánh bèo đây này.

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1780-1024x768.jpg

Q: Mọi người thấy sao trước giờ biểu diễn?

“Đây là lần đầu tiên mình diễn trước một đám đông chủ yếu là người Việt. Thấy háo hức mà run lắm, sợ mọi người không hiểu Linh nói gì vì tiếng Việt mình chưa sõi.”

Marvin: Mình thì cũng hơi hồi hộp vì vậy, vì tụi mình quen biểu diễn trước nhiều đám đông ít nhiều người đông Nam Á, nên nó trở thành một chuyện gì đó bí ẩn với họ, nên mình nắm kiểm soát được họ sẽ thấy sao sau khi Linh hát xong và nhạc vào. Ở đây thì chưa biết sẽ ra sao.

Nói về nhạc cụ cổ truyền với Linh – Linh nói: Đây là thứ nói rõ nhất về cội nguồn của Linh, những nhạc cụ, âm thanh này.

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1834-768x1024.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1622-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1716-1024x768.jpg

Máy Modullar (Pulsar + Moog) của 2 bạn tự chế tạo

This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1687-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1680-edited-1-scaled.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1686-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1717-1024x768.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is DSCN1683-1024x768.jpg

Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk.

Creole:

In the West Indies the noun creole formerly was used to denote descendants of any European settlers, but commonly the term is used more broadly to refer to all the people, whatever their class or ancestry—European, African, Asian, Indian—who are part of the Caribbean culture.

Ngôn ngữ Creole trong âm nhạc có thể được hiểu khi những yếu tố thuần nhạc điện tử như Techno, Gabber và Punk – được trao đổi với nhạc cụ truyền thống, âm tiết của nhạc dân gian được kết hợp với cấu trúc nhịp của các dòng 4/4.

Khi ở Hà Lan, hai bạn tìm đến nhạc cụ cổ truyền như thế nào?

Đối với Marvin, gần đây bạn ấy đã tự chế tạo chiếc kèn Tahuri sử dụng vỏ ốc biển 

https://www.instagram.com/p/Ca7tCtmABv6/

Linh: Mình và Marvin sinh ra ở Rotterdam, nhưng đã sống cả đời ở Capelle aan den IJssel. Ngôi nhà của chúng tôi nằm giữa nhà của ông bà tôi và nhà của chú và dì tôi và những khu vườn của chúng tôi được kết nối với nhau. Chúng tôi luôn có rất nhiều gia đình xung quanh chúng tôi! (trong trường hợp bạn có nghĩa là bố mẹ tôi đến từ đâu haha: Bố tôi sinh ra ở Long Xuyên và mẹ tôi ở Cần Thơ)

Các bạn thu thập được nhạc cụ truyền thống ở đâu (khi ở Hà Lan & châu Âu)?: 

Linh Chúng mình cố gắng thu thập các nhạc cụ trong các chuyến đi của mình và luôn khám phá các cửa hàng đồ cũ và trang web bán đồ cũ. Sau đó, chúng tôi sử dụng internet hoặc hỏi mọi người trong cộng đồng để học cách chơi nhạc cụ đó trước khi tiếp cận nó theo cách hiện đại trong phạm vi Âm nhạc của chúng tôi 🙂

Khi tụi mình mới bắt đầu sản xuất nhạc, thường sẽ thuộc vào các dòng ambient – techno truyền thống. Trong vài năm gần đây tụi mình cảm thấy trong âm nhạc cần có thêm sự phối hợp các yếu tố di sản của hai đứa mình: như Marvin là người có gốc gác từ bộ tộc Moluccan, Indonesia, và Linh là người Việt Nam và Trung Hoa.

Chúng mình cũng cảm thấy vô cùng tự hào khi khẳng định được vị trí của bản thân dưới tư cách là những người đến từ Đông Nam Á trong bối cảnh lớn mạnh và bao hàm của văn hoá, cộng đồng Rave.

Âm nhạc của tụi mình luôn luôn biến hình, nhưng để mô tả kĩ hơn thì – những phát hành tiếp theo sẽ mang tới nhiều âm thanh đến từ cội nguồn của cả hai đứa ^^ – Linh & Marvin.

Challenges/Future Tương lai làm gì?

Nghệ hơn, nhiều dự án hơn và có thể là một buổi biểu diễn Nhạc Kịch, với vũ đạo, giao hưởng và hơn thế nữa!

Roots Marvin: I was born in Rotterdam and spent my teenage years in a town called Capelle aan den IJssel, close to a Moluccan neighborhood where my grandparents and other family lived. ( My parents are from Ambon Island, in the east of Indonesia)

When we started out we were kind of doing more classic ambient and techno.A few years ago we felt a growing urge to incorporate Moluccan, Indonesian, Vietnamese and Chinese elements in our work. In general, we wanted to tell our life stories and our identity is obviously a big part of that!

We’ve also become way more comfortable claiming our space as South East Asians in the rave scene 🙂 Our sound is always evolving, but we feel the next releases will definitely have even more elements inspired by our heritage!

We’d like to do more art projects and maybe a theatre-like show, with choreography, music and more! 

Categories
Culture Music News

EQUATION: “MA TRẬN” HANG MỎ LUÔNG SẼ QUAY TRỞ LẠI VÀO THÁNG 4, 2023

Equation, sự kiện được thành lập từ 2017 sẽ quay trở lại vào ngày 7/8/9 tháng 4, 2023 với dàn lineup Đông-Tây-Nam-Bắc – những cây cầu nối các nền âm nhạc điện tử bằng nét đẹp, màu sắc đặc – tượng trưng riêng của họ. 

Đồng hành với Equation là Likdo – ấn phẩm, nền tảng mua vé và kết nối cộng đồng yêu âm nhạc, từ những cá nhân tài năng tới quần chúng ủng hộ thuộc khu vực châu Á.

Tô điểm âm nhạc điện tử Châu Á 

Khởi động từ  năm 2017 với lượng người tham dự luôn tăng theo từng năm, Equation là một lễ hội không gì không có – kéo dài trong ba ngày nhằm tôn vinh những đại diện xuất sắc của âm nhạc điện tử châu Á và thế giới. Sự kiện được tổ chức hàng năm vào tháng 4 tại Mai Châu và đến nay đã bước sang mùa thứ tư. 

Equation là lễ hội âm nhạc tôn vinh sự hiện diện trong nền nhạc điện tử ngầm thuộc châu Á.

Với sức chứa 1000 khách, lễ hội này là dịp quy tụ tất cả những cá nhân có ảnh hưởng, nghệ sĩ, DJ, nhà quảng bá, chủ câu lạc bộ, vũ công và những người yêu âm nhạc, những người đã giữ lửa cho cộng đồng nhạc điện tử  trên khắp lục địa. 

Được giám sát bởi những người đứng sau Savage Hà Nội, Cliché Records và Fragrant Harbor của Hồng Kông, Equation là nơi tập hợp các tài năng trong khu vực cùng các nghệ sĩ quốc tế nhằm mang đến một hành trình âm nhạc chiết trung, pha trộn giữa house, techno, disco, funk và những thể loại âm nhạc không tập trung vào quy luật hay cái tên mà phụ thuộc hoàn toàn vào cảm quan..

“Nhà Hát Lớn” của mẹ thiên nhiên 

Địa điểm tổ chức lễ hội là một cấu trúc tự nhiên ẩn trong các rặng đá vôi với vô số nhũ đá lộng lẫy, giữa một thung lũng tuyệt đẹp được bao quanh bởi nhiều ngọn núi hùng vĩ và những dòng suối thơ mộng. Với trần hang có chiều cao trung bình 25 mét, hang Mỏ Luông là một môi trường lý tưởng cho các trải nghiệm âm thanh – một sân khấu hoàn hảo cho Equation. 

Hai Sân khấu hoà mình vào thiên nhiên:

Lễ hội sẽ có hai sàn nhảy – Khuôn vườn và Trong Hang

Khuôn vườn (thuộc Khu nghỉ dưỡng Mai Châu Lodge) 

Tiệc tùng dưới ánh mặt trời giữa những cánh đồng xanh mướt vào ban ngày tại khuôn viên nhà nghỉ Mai Châu, sau đó rút vào vào sâu trong hang Mỏ Luông khi màn đêm buông xuống.

Hang Mỏ Luông:

Hang Mỏ Luông là một hang động tự nhiên trong lòng núi đá vôi, trải qua quá trình bào mòn của nước tạo thành những nhũ đá tuyệt đẹp. Hang Mỏ Luông nằm trong một thung lũng có phong cảnh núi rừng, sông nước và làng mạc vô cùng thanh bình và hài hòa . Vòm trần có chiều cao trung bình 10m, điểm cao nhất là 30m.

“Mục tiêu của chúng tôi khi tạo ra lễ hội Equation chưa bao giờ thay đổi. Chúng tôi vẫn đang cố gắng xây dựng một không gian âm nhạc thân mật, kết nối những nghệ sĩ được yêu thích ở Châu Á, tạo cầu nối giữa nơi chúng tôi sinh sống, Việt Nam tới Thế giới, đưa nền âm nhạc underground ở đây lên một tầm cao mới.” – Team Equation.

Chúng tôi mong muốn thu hút thêm nhiều người chưa quen thuộc với nhạc điện tử và phát triển cộng đồng bằng cách cho họ thấy một sân chơi mới, nơi mọi người có thể thể hiện bản thân một cách tự do và không giới hạn, bằng cách kết hợp tất cả các yếu tố chúng tôi cần: tình yêu, âm nhạc, thiên nhiên và con người.

Lịch sử hang Mỏ Luông:

Hang Mỏ Luông còn có một tên gọi khác do người Thái Trắng đặt là Bó Luông, có nghĩa là mỏ nước lớn. Nằm cách Bản Lác chỉ 2km, hang Mỏ Luông là địa chỉ được nhiều du khách ghé thăm nhất khi đến Mai Châu vì vẻ đẹp và cơ sở hạ tầng thuận tiện cho việc khám phá.. 

Hang Mỏ Luông thuộc hệ thống dãy núi Pù Kha, tạo cảm quan thoát ly cho những người đặt chân tới bởi nét hoang sơ giữa thời hiện đại.

Hang có 4 động với độ sâu khoảng 500 m. Động thứ nhất là nơi rộng nhất với chiều dài 60 m và chiều rộng 16 m. Sau khi leo lên một chiếc thang sắt cao khoảng 10 m, du khách sẽ bước vào động thứ hai, nơi mà người dân địa phương cho là ngôi nhà của các vị thần tiên. Hình thù của các tảng đá, nhũ đá giống như các nhân vật trong câu chuyện thần thoại đã tạo nên một dải kỳ quan trong lòng núi, kỳ bí và ngoạn mục.

Đi qua khu động thứ hai, du khách sẽ bước vào khu động thứ 3 (địa điểm đặt sân khấu trong hang). Đây là một động lớn với diện tích khoảng 400m2 và mát mẻ hơn các động khác. Thạch nhũ từ trên vòm buông xuống như những chiếc răng cực lớn, nơi đây rất yên tĩnh. 

Động cuối cùng rất rộng với chiều cao 25 m, chiều dài 15 m và chiều rộng 12 m. Trong động này có rất nhiều nhũ đá, cột đá với các hình thù độc đáo. Đi xuống dưới cùng của hang có một suối nước ngầm ngày đêm đổ ra hồ Mỏ Luông trước núi.

Trong cuộc chiến tranh chống Pháp và chống Mỹ, nơi đây đã từng là căn cứ của quân và dân ta dùng để họp bàn đánh giặc và làm kho chứa vũ khí. Vì thế dân làng đặt thêm cái tên cho hang là hang Bộ Đội. 

Cũng chính vì lịch sử ứng dụng đó nên sàn ở trong hang hoàn hoàn được tràn phẳng với không gian lớn, trở thành một lợi thế lớn và địa điểm lý tưởng độc đáo khi chúng tôi quyết định tổ chức trong hang. 

Hiện nay hang được bảo tồn để du khách có thể an toàn tham quan du lịch.

Hang Mỏ Luông đáp ứng đủ điều kiện về mặt thiết kế âm thanh như tiếng vang, không gian và đòi hỏi tính toán kĩ thuật rất công phu để đảm bảo từ độ an toàn đến chất lượng âm thanh.

Mô phỏng kiểm âm / Cave Sound Mapping Simulation by Hiếu Minh (GĐ Kĩ thuật, Equation) 

Lineup “hướng về phía Mặt trời mọc”

Có thể thấy rằng lineup lần này của Equation có sự góp mặt đông đảo của các nghệ sĩ nổi tiếng nhờ lối chơi nhạc tinh tế nhưng không mất đi cường độ phát triển cả trong lẫn ngoài giới underground sau trên dưới một thập kỷ gắn bó với âm nhạc: 

Như Powder với hãng đĩa Thinner Groove của cô, Skatebård – bách khoa toàn thư nhạc điện tử, đã quay trở lại Việt Nam sau lần trình diễn tại tại Snug, Savage năm 2016, Roman Flügel, đại diện tiêu biểu của các dòng idm, leftfield, electro,.. của nước Đức từ những năm 1990  –  Wata Igarashi – nhà sản xuất gạo cội luôn mang đến những trải nghiệm âm nhạc như đưa người nghe tới một thế giới khác… 

Để tóm tắt lại, Equation sẽ là một cuộc đối thoại nhóm bằng âm nhạc của những cái tên tiêu biểu từ Việt Nam, Philippines, Thái Lan, Nhật Bản và hơn thế nữa!

Powder (Thinner Groove, JP)

Wata Igarashi (Tokyo, JP)

Skatebård (Bordello à Parigi, Norway)

Sunju Hargun (Siamese Twins Records, Bangkok, Thailand)

Cora (Chengdu, CN)

Ouissam (Savage / Equation, VN)

Di Linh (Savage / Equation. Hà Nội, VN)

Tourguide (Equation, Berlin, Đức)

BongBongQuayQuay (The Observatory / VẤPCỤCĐÁ, Sài Gòn, VN)

Mez (LA, USA)

5ive 

5AM (Live) 

YUTA 

Bouffant Bouffant

Burun Đănga

Cong

Di Linh

DOTT

Dusan

Elaheh

Emel Rowe

Manikk

Markus (Live)

Roman Flügel

Saint Guel

Trent

Useph

Vynni

Takeovers by

Peach X Genderfunk X Snug

Mỹ Anh (Sound Healing)

Lights by :

Human Spectrum

Takeovers by:

Hoạt động ngoài trời: Yoga & Sound Healing – coach: Mỹ Anh (​​@tmyanh_)

Ánh sáng & Kĩ xảo: Human Spectrum (Thái Lan)

Đại diện cho Equation Vietnam: Di Linh (Hà Nội) & BongBongQuayQuay (Sài Gòn)

Con đường âm nhạc của Di Linh đã phát triển mạnh sau hơn hai năm đánh dấu tên tuổi mình trên những sàn nhạc quanh Việt Nam, với nhiều set nhạc đa dạng và đầy màu sắc. Linh hiện đang là resident DJ tại Savage, The Observatory, và Equation Festival.

Âm thanh của Di Linh đã mang cô đến khắp các bữa tiệc từ Bắc tới Nam, và gần đây nhất là việc ra mắt tại Châu Âu. Mỗi địa điểm là một nguồn cảm hứng mới để cô phát triển bản thân nhằm khiến khán giả luôn đu đưa cùng bản sắc của Di Linh thông qua Disco, House và Techno.

BongBongQuayQuay thuộc làn sóng mới của thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng trong nền âm nhạc điện tử underground tại Sài Gòn. Cô bén duyên và tiếp cận với việc DJ từ năm 2020 với thể loại chính là House, Techno, Disco cùng nhiều nhánh nhạc khác nhau. BongBongQuayQuay được biết đến với phong cách mơ mộng, sự nhạy bén, khả năng thích ứng với đám đông, và điều hướng một cách hài hòa qua nhiều dòng nhạc. Trước khi gia nhập đội ngũ The Observatory với vai trò là resident DJ, cô là thành viên của collective Vấp Cục Đá chú trọng vào các hoạt động âm nhạc, nghệ thuật xoay quanh cộng đồng LGBTQ+ và giới trẻ Việt Nam. Trong năm 2022, cô đang dần khẳng định vị trí của mình thông qua nhiều sự kiện âm nhạc và lễ hội âm nhạc trong nước. Ngoài ra, cô từng là người mẫu ảnh và sở hữu 1 thương hiệu thời trang riêng.

[TICKETS/LINKS]

[MUA VÉ/LIÊN KẾT]

Likdo 

Event Link: Equation Festival 

“Cuộc vui hàng năm của chúng ta đã trở lại! Chương trình cụ thể cho Equation 2023 sẽ dần được đăng tải, còn bây giờ hãy cứ đánh dấu vào lịch đã.”

Photocredit (ảnh trong Hang động): Alyona Kuznetsova

IG: poteluholodok_