Month: March 2022

“Hikikomori, thắc mắc đêm anh đang làm gì.

Trong mắt anh chuyện thế gian… kệ thế gian

Loài người kia ôi sao ngu si, có biết đêm anh đang làm gì?

Trong căn phòng tối thui mình anh vui…”

Lời bài hát Hikikomori nghe như được thốt ra từ một con mèo! Đúng vậy, đó là track số 3 nằm trong album sắp ra mắt của Mèow Lạc – ban nhạc gần đây đang khuấy đảo chương trình Rock Việt bằng màu sắc âm nhạc độc đáo mang đậm cá tính của một chú mèo. 

Mèow Lạc giới thiệu những góc nhìn rất mới về âm nhạc cũng như đời sống, bạn sẽ chẳng ngạc nhiên khi biết cả bốn thành viên nhóm đều rất trẻ và đầy cởi mở trong cách tiếp cận âm nhạc: không tự buộc mình vào một dòng nhạc hay phong cách cụ thể, đối với Mèow Lạc âm nhạc nghĩa là tự do. 

Tham gia một cuộc thi nhạc Rock tầm cỡ quốc gia và tiến thẳng một mạch đến chung kết, nhưng Mèow Lạc vẫn tự nhận mình “là một ban nhạc không-chơi-nhạc-rock”, vậy uẩn khúc bên trong là gì, hãy tìm câu trả lời ngay sau đây! 

Hello Mèow Lạc, các bạn cảm nhận thế nào về năm 2022 tính cho đến nay?

Sau một khoảng thời gian dài nằm ngủ yên (không biết bao lâu nữa), ban nhạc đang dần tìm lại sự hào hứng khi được giãn gân giãn cốt cọ xát cùng các ban nhạc khác tại chương trình Rock Việt. 

Mèow Lạc có thể tự giới thiệu về các thành viên được không? Nhóm Mèow Lạc ra đời trong hoàn cảnh nào như thế nào?

Ban nhạc Mèow Lạc có bốn thành viên, và thành viên duy nhất không được đào tạo một cách chính thống lại là người lôi kéo các thành viên còn lại. Nguyên Lê vừa tốt nghiệp Đại học Kinh Tế – Đại học Quốc Gia Hà Nội. Bạn ấy sáng tác tất cả các bài hát của Mèow Lạc, bên cạnh chơi guitar và hát. Ba bạn còn lại đều học Trung Cấp Trường Đại học Văn hoá Nghệ thuật Quân Đội, trong đó Nguyên Vũ ở vị trí bass, Tô Ra là bạn nữ đánh trống và em út Hoàng Phương chơi ở vị trí keyboard. Hiện tại duy nhất Phương tiếp tục theo học Đại học Sân Khấu – Điện Ảnh, còn Tô Ra và Nguyên Vũ cũng đã tốt nghiệp đi làm. 

Nguyên Lê đã bắt đầu nhen nhóm ban nhạc từ năm 2019 để chơi những sáng tác của mình, nhưng phải đến khi gặp được Tô Ra và Nguyên Vũ những âm thanh của Mèow Lạc bây giờ mới được hình thành. Âm nhạc từ đó phát triển lên từ niềm vui của ba thành viên. Vị trí keyboard không ổn định trong nhiều tháng, và cuối cùng cũng bén duyên với Hoàng Phương để hoàn thiện Mèow Lạc đến bây giờ. 

Có nét tính cách nào của loài mèo mà âm nhạc cũng như phong cách của Mèow Lạc đang mang? 

Mặc dù cần tình yêu (hãy yêu Mèow Lạc), loài mèo luôn tìm một không gian riêng, một nơi an toàn để mơ mộng, hoặc để ngủ. Không gian riêng đó với ban nhạc chính là âm nhạc. Âm nhạc của Mèow Lạc là một không gian để lẩn trốn, nhưng cánh cửa đến không gian đó sẽ luôn rộng mở. 

Ngoài ra, âm nhạc Mèow Lạc cũng đi một chặng đường lang thang, loanh quanh, lòng vòng, lởn vởn như một chú mèo vậy.

Rock có phải genre nhạc chính mà Mèow Lạc đang theo đuổi? Nếu có/không, mong các bạn chia sẻ cụ thể hơn?

Mèow lạc không theo đuổi một genre nào. Âm nhạc mà Mèow Lạc đang theo đuổi hướng tới việc bộc lộ được tính tự sự trong các câu chuyện, tính groovy và moving trong âm nhạc. Ban nhạc nhìn nhận genre như những aesthetics, và thường pha trộn nhiều aesthetics cho âm nhạc của chúng mình. Rock là một trong những màu sắc mà ban nhạc sử dụng rất nhiều, nhưng để nói rằng ban nhạc theo đuổi nó thì chắc là không đâu.

Theo chia sẻ trước đây của các bạn, Lạc còn mang ý nghĩa là niềm vui, là củ lạc hay còn là sự lạc lõng do pha trộn nhiều thể loại để rồi lạc luôn quá thế giới khác. Vì vậy, V2X hứng thú muốn được biết lý do nào khiến cho Mèow Lạc không “dính” với một dòng nhạc cụ thể mà luôn tìm cách khám phá và pha trộn nhiều thể loại?

Nói sâu xa thì Mèow Lạc thấy đó là một trong những quy luật tất yếu dành cho những thế hệ đi sau khi tìm tòi cái mới dựa trên nền tảng của những thế hệ đi trước. Trong nhạc Blues từ thế kỉ trước, các nghệ sĩ cover lại nhạc của nhau và làm mới nó dựa trên sự kết hợp dựa những idioms, những licks đã được sử dụng từ từng từng lớp lớp những nghệ sĩ trước đó, và trộn lẫn giữa những ý tưởng mới, những bối cảnh và chất liệu mới mà họ mang đến. Đến năm 2022, Mèow Lạc cũng có cái nhìn về việc sáng tạo âm nhạc như vậy, nhưng thay vì là kết hợp những giai điệu, những âm hưởng, hay những aesthetics đã có trước của các tiền nhân, ban nhạc bê hẳn cả những genre riêng biệt với những trường từ vựng riêng biệt và trộn lẫn chúng với nhau để ra những màu sắc, những trạng thái mới hoàn toàn. Điều này đòi hỏi khá sâu vốn hiểu biết về lịch sử âm nhạc, cũng như những nền tảng kiến thức về nhạc lý và âm thanh của từng dòng nhạc. Trong quá trình xào nấu lại những thể loại nhạc, Mèow Lạc không thể sao chép hoàn toàn 100% lại những thứ đã có sẵn (vì không đủ kĩ năng, không đủ trình độ, không muốn nghe y xì như những gì đã có, …), và từ đó tạo nên những âm thanh, những trạng thái hoàn toàn mới mà chỉ có thể nghe được ở âm nhạc Mèow Lạc.

Hành trình của Mèow Lạc tại Rock Việt đang mang đến cảm giác như thế nào cho các thành viên của nhóm? Tại sao các bạn chọn tham gia Rock Việt và trải nghiệm này đã mang đến điều gì mới mẻ? 

Là một ban nhạc không-chơi-nhạc-rock, cũng không có những yếu tố cạnh tranh cần có cho một cuộc thi Rock, ban nhạc đã suy nghĩ rất nhiều trc khi đăng ký tham gia. Và ngay cả khi đã đặt trên đến trường quay rồi, ban nhạc cũng luôn nghi ngờ về khả năng đi tiếp của nhóm. Nhưng thử thách luôn là động lực để Mèow Lạc cố gắng và phát triển. Mèow Lạc muốn sử dụng chất liệu Rock theo cách riêng của ban nhạc, thành công hay không thành công, ban nhạc đã có rất nhiều niềm vui với những phần biểu diễn mà mình thực hiện tại chương trình. Bên cạnh đó là rất nhiều người bạn mới, và cơ hội để học hỏi trực tiếp từ hai người mà ban nhạc vô cùng mến mộ – cô Phương Thanh và anh Hoàng Hiệp!

Các bạn có đặt mục tiêu gì khi tham gia cuộc thi không? Và đang chuẩn bị ra sao để đạt được mục tiêu đó?

Như đã chia sẻ ở trên, ban nhạc không có kì vọng gì từ đầu cả. Nhưng thi mà không cố để thắng thì dối trá quá. Tính cạnh tranh của ban nhạc rất cao, nhưng bằng một sự đáng yêu có sẵn, ban nhạc đã chuyển được tính cạnh tranh đó thành những nhiên liệu tích cực để bon bon vượt qua các thử thách. Mèow Lạc muốn cống hiến hết sức tụi mình mỗi lần đặt chân lên sân khấu, chỉ cần vậy thôi là đủ rồi.

Các bạn có nghĩ rằng Mèow Lạc có điều gì đó rất khác so với những nhóm nhạc rock khác trong chương trình? 

Nếu chương trình có giải ban nhạc nào đánh nhẹ nhàng nhất thì chắc Mèow Lạc sẽ nhận chức vô địch haha. Thực sự mỗi ban nhạc đều rất cá tính và đều rất tài năng theo cách riêng của họ, Mèow Lạc yêu mến và nể phục mọi người rất nhiều. Nếu có một điều mà sẽ khiến Mèow Lạc rất khác, đó là việc ban nhạc không lên sân khấu để thi. Với bất kì một sân khấu nào, bản năng của Mèow Lạc là chơi, chơi với nhau và chơi với khán giả. Cô Siu Black cũng liên tục nói những phần biểu diễn của Mèow Lạc không hề giống những bài thi. Cảm giác như ban nhạc đi lạc vào chương trình này vậy, như cách mà chúng mình đi lạc vào những chỗ khác. 

Sau chương trình, Mèow Lạc đã có dự định gì sắp tới chưa? Nếu được, hãy bật mí một chút cho V2X nhé!

Mèow Lạc sẽ ra album đầu tay rất sớm, và đang viết album 2 luôn rồi. Bên cạnh đó ban nhạc mong muốn sẽ được chơi tại thật nhiều sân khấu trên cả nước. Hãy book Mèow Lạc ngay hôm nay!

Produced by V2X

Editor: Thắng Dương

Photography: theboy.youlost

Creative Director: One Nguyễn

Special thanks to TigreBia

Yo, hôm nay V2X xin giới thiệu Eastern Margins, một tập thể dành riêng để giới thiệu âm nhạc từ các vùng ven phía Đông và Đông Nam Á cũng như cộng đồng người hải ngoại.

Là một trong các tổ chức cộng tác với Worldwide Vibe (WWV) phiên bản thứ 3 của Mixcloud, Eastern Margins mang đến cho bạn tuyển tập các bản mix hàng đầu của các DJ Việt Nam. Dành cho những ai chưa biết, WWV Việt Nam là buổi phát trực tiếp marathon kéo dài 6 giờ diễn ra vào thứ Bảy ngày 26 tháng 3 với sự tham gia của Jase x 2Stone, Triple D, Teddy Chilla, Minoto, Larria, Tizone, mess. (trực tiếp), Puppy Ri0t & Tanecore.

Danh sách này dù không thể hoàn toàn phản ánh đầy đủ về những tài năng đang nổi lên trên nền âm nhạc Việt Nam hiện nay. Tuy nhiên, nó là một hương – vị – do các thành viên trong tập thể của Eastern Margins tuyển chọn. Vì vậy, hãy cùng hỗ trợ những DJ này và tận hưởng lựa chọn rung động tăng áp này phù hợp với cuộc cuồng nhiệt của 4AM club frenzy hoặc 4PM brisk walk.

1. #New Việt Mix 2021 [ Nhạc Buồn Tâm Trạng ] – Khóc Huynh Đệ – Tình Yêu Màu Hồng – Hoàng Anh Mix

Bắt đầu từ nhạc gì có thể hơn được Vinahouse? Một thể loại địa phương của Việt Nam và được coi là thương hiệu âm nhạc vũ trường riêng trong nước. Tại Eastern Margins, các thành viên bị “ám ảnh” (theo nghĩa bóng) bởi thể loại này – những dòng synth nhẹ nhàng, dễ thương. Vinahouse thường lấy giọng hát từ những bài dân ca Việt Nam hay VPop. Trên thực tế, bạn không thể không nghe nó ở Việt Nam, cho dù bạn đang vội vã chạy qua trung tâm thành phố Sài Gòn hay dừng chân để uống nước ở vùng nông thôn. Mix này là của một trong những người sáng lập ra dòng nhạc này, DJ Hoàng Anh, và là một bản mix đầy năng lượng.

2. Puppy Ri0t on Hong Kong Community Radio

Eastern Margin đã là một fan hâm mộ của Puppy Ri0t kể từ khi nghe cô ấy phát hành bản Nhạc Gãy Tổng Hợp Số đầu tiên, họ chia sẻ rằng yêu cách Puppy Ri0t vượt qua ranh giới của đương đại và âm thanh experimental club.

Hiện ở Sài Gòn, phong cách sản xuất của Puppy Ri0t là sự phù hợp hoàn hảo nếu bạn thích năng lượng Hi-NRG hỗn loạn. Easter Margins cũng mời cô ấy tham gia album tổng hợp của họ có tựa đề Redline Legends. Đóng góp của cô ấy là single RaiZer của cô ấy và là một cú nổ lớn khi nó ra mắt.

Hãy nghe qua bản mix này Puppy Rj0t đã thực hiện cho Hongkong community radio, thể hiện năng lượng và lối sống thuần túy “Redline” đó.

3. Sài Town: Amalina mix số 1

Amalina thể hiện nhiều thể loại khác nhau nằm trong khoảng 120-130 BPM, tạo ra một mixtape nhịp nhàng hoàn hảo cho một underground club. Sự kết hợp này là một phần của chuỗi chương trình của Saigon Community Radio, một tập thể tuyệt vời tham gia vào ấn bản Worldwide Vibe này. Họ đánh giá cao các producer đến từ Việt Nam với âm thanh và sản phẩm độc đáo, vì vậy đừng bỏ lỡ kênh của họ và đừng quên theo dõi buổi livestream vào ngày 26 tháng 3 tới đây độc quyền trên Mixcloud Live!

4. Nonstop – Nhạc Hưởng Full Track Thái Hoàng – DJ Triệu Muzik

Quay lại với Vinahouse, bạn có biết thể loại này bùng nổ trên Mixcloud không? Chúng tôi đã tìm hiểu số liệu thống kê về Mixcloud và rõ ràng có hơn 44.040 chương trình trên Mixcloud được gắn thẻ là Vinahouse hoặc Việt remix và tương đương với số phút nghe tổng hợp là 1.790.614.277 hoặc 29.843.571 giờ! Nếu bạn tìm kiếm Vinahouse trên Mixcloud, bạn sẽ được chuyển hướng đến danh sách các chương trình nổi tiếng nhất, với trung bình 500 nghìn lượt phát mỗi chương trình.

Chương trình Vinahouse được nghe nhiều nhất là bản phối này của DJ Mèo Béo, đạt 2.410.817 lượt nghe và 43.689.262 phút nghe. Đó là một sự kết hợp xuất sắc làm nổi bật những gì Vinahouse làm tốt nhất: một trải nghiệm 80 phút vui tươi với sự pha trộn của Kpop, R&B và House.

5. The Takeover w/ Rắn Cạp Đuôi Collective 14th March 2019 

Bây giờ là một sự kết hợp khác dành cho bạn: một khung cảnh ảo giác và quá tải cảm giác được hòa trộn bởi Rắn Cạp Đuôi, một tập thể thuộc làn sóng nhạc thể nghiệm mới nổi của Việt Nam (tham khảo thêm Pilgrim Raid và Mona Evie). Sự kết hợp này dành cho Reform Radio có trụ sở tại UK và được tuyển chọn xoay quanh khái niệm không tham gia của Đạo giáo.

6. Jan Hagenkötter (INFRACom/Saigon Supersound)

Gần đây, Eastern Margins đã đi sâu vào nhạc pop Việt Nam lâu đời hơn; Bolero Việt Nam, Nhạc vàng, hay chỉ là nhạc Vàng được ưa chuộng hơn trước chiến tranh. Bản mix này là của Jan Hagenkötter, người sáng lập Saigon Supersounds (một nhãn hiệu tuyệt vời luôn tìm cách khai phá và cung cấp những cách giải thích mới về âm nhạc đại chúng Việt Nam trước 1975).

Có điều gì đó hấp dẫn về chủ nghĩa lãng mạn và tình cảm trong những bài hát này. Hơn nữa, sự trỗi dậy của thể loại phổ biến này và sự sụp đổ cuối cùng gắn liền với lịch sử địa chính trị của Việt Nam.

7. PHAMBINHO – The Bùi Viện Experience w/ ONY – 26th January 2021 

Chương trình radio này được phụ trách bởi các thành viên của cộng đồng Eastern Margins ở London, Phambinho và ONY. Sau chuyến du lịch nhóm đến Việt Nam vào năm 2020, họ đã cùng nhau đưa ra những lời tưởng nhớ đầy ảo giác này cho Đại lộ Bùi Viện khét tiếng – ngôi nhà của những quả “bóng bay” và Vinahouse. Bản mix’n’screwed, slowed’n’reverbed đã được cắt nhỏ này là một bản phối hoàn hảo cho chuyến du hành xuyên đêm.

Nói theo cách riêng của họ, sự kết hợp này là “một giờ trải nghiệm cảm giác-âm thanh-không gian mang lại khói xả của Honda Wave, những kẻ móc túi táo bạo và những tiếng đập mạnh tranh giành sự chú ý của bạn trên đường phố. Mong đợi Vpop, hip-hop, cải lương, nhạc hải ngoại, Vinahouse-kiêm-nhạc-Trịnh, quan họ Bắc Ninh, những con số thử nghiệm và hơn thế nữa. ”

8. DJ TiLo – Việt Mix Hot 2021 – Sai Cách Yêu & Không Thể Bên Nhau – DJ TiLo Mix [Mua Nhạc Zalo 0392948386]

Đã đến lúc chúng ta gần nhau hơn. Chúng ta phải kết thúc cuộc tuyển chọn này bằng liều thuốc cuối cùng là Vinahouse của chúng ta. Tanecore (một nghệ sĩ đến từ Worldwide Vibe WWV) đã giới thiệu về DJ Tilo – người có tính cách độc đáo là biểu tượng hoàn hảo cho năng lượng của âm thanh hiện đại. Kết cấu Dubstep và những giọt EDM đan xen vào những giọng hát nhạc pop Việt Nam. Nếu chúng ta từng nghe đến những chai nhạc pop và pháo hoa, thì đây là thứ âm nhạc chúng ta muốn chơi.

Nếu bạn dự định tham dự sự kiện WorldWide Vibe WWV vào thứ Bảy này, thì đây là một số thông tin chi tiết cho bạn.

WWV Livestream Link: http://mixcloud.com/live/mixcloud

Full Lineup

Jase x 2Stone

Larria

mess.

Tanecore

Teddy Chilla

Tizone

Triple D

Puppy Ri0t

Thời gian: Saturday 26th March

• 18:00 – 22:40 (Giờ Vietnam)
• 11:00 – 15:40 (Giờ London)

Mai Châu có lẽ sẽ là một địa điểm đáng mong chờ nhất trong thời gian tới. Núi rừng yên tĩnh, không gian bất tận,…tất cả cùng tạo nên một ca khúc tràn đầy nhựa sống và vô cùng thu hút với những tâm hồn đang thèm khát đắm mình trong thiên nhiên. 

Vậy bạn nghĩ sao nếu ở giữa nơi thiên nhiên trong lành, rừng rậm đó có một lễ hội âm nhạc được diễn ra, ở nơi với cấu trúc tự nhiên ẩn trong các rặng đá vôi với vô số nhũ đá lộng lẫy, giữa một thung lũng tuyệt đẹp được bao quanh bởi nhiều ngọn núi hùng vĩ và những dòng suối thơ mộng. Nghĩ đến là có thể thấy thật “Amazing” rồi phải không nào. 

Điều này sẽ không chỉ diễn ra ở việc suy nghĩ nữa, vì điều ấy đã sẵn sàng để trở lại, một festival âm nhạc, một sự kiện hội tụ thường niên vắng bóng sau 4 năm, nay đã trở lại: EQUATION FESTIVAL 2022, vào ngày 8, 9 và 10/4 tới đây. Được diễn ra tại một sân khấu không thể tuyệt vời hơn, với trần hang có chiều cao trung bình 25 mét, hang Mỏ Luông là một môi trường lý tưởng cho các trải nghiệm âm thanh. 

Đêm nhạc được tổ chức vẫn với một mục tiêu: xây dựng và hỗ trợ những nghệ sĩ yêu thích trong khu vực để giới thiệu họ tới công chúng, cũng như kết nối cộng đồng địa phương với phần còn lại của thế giới, mong muốn hòa nhập và tập trung vào các hoạt động ngay tại nơi mình sống, là Việt Nam. 

Sự thân mật là điều quan trọng nhất, vì thế, lượng khách tham gia sự kiện sẽ được giới hạn chỉ 888 người nhằm đảm bảo rằng cho việc thời gian và không gian để giãn khỏi những khó khăn đã trải qua, từ đó tái kết nối với nhau sau một quãng trầm thật dài. 

Đêm nhạc với sự tham gia của: 

Sunju (Bangkok, Thailand)

Sinh sống tại Thái Lan với nguồn gốc Ấn Độ và Nhật Bản. Nhà đồng sáng lập hãng thu âm Siamese Twins tập trung vào âm thanh ảo giác bắt nguồn từ châu Á. Đồng điều hành tập thể Karma Klique nổi tiếng với những cuộc vui ở những địa điểm ít người biết đến. Với tư cách là một nhà sản xuất, anh ấy đã phát hành các dấu ấn như 禁 JIN, Love on the Rocks, Ute và Siamese Twins dưới tên riêng của mình, bí danh Mogambo và Khun Fluff

Cora (Shanghai, China)

 Những bữa tiệc thâu đêm suốt sáng tại OMA Hồng Kông ở điểm tựa của thập niên 2010 đã khởi đầu cho sự thay đổi  nhanh chóng của Cora, giúp cô thoát khỏi khỏi sự hào nhoáng của sự nghiệp người mẫu lâu năm và một diễn viên điện ảnh indie, trở thành một sự theo đuổi đầy cảm hứng về năng lượng của nhạc điện tử và câu lạc bộ âm nhạc. Một chuyên gia khiêu vũ liên lục địa, từ Trung Quốc đến Sài Gòn và hơn thế nữa – Cora đã là một động lực quan trọng trong việc kích hoạt sự kết nối  giữa các câu lạc bộ Underground  ở Đông Á và phần còn lại của thế giới.

Hao (Beijing, China)

Sở hữu hai dòng chảy thủy sinh và sức bền nhịp nhàng, những lựa chọn khó nhằn của Techno với Acid, EBM, Trance, Breaks và Dark-wave của HAO đã giúp anh trở thành một trong những tên tuổi hàng đầu trong cộng đồng underground của Trung Quốc.

Tourguide (Berlin, Germany)

Nhat-Vu Dang là nhà thiết kế Trang sức Việt Nam sinh ra tại Hà Lan. Dưới biệt danh Tourguide của mình, anh ấy đã tạo ra các bản mix bắt tai của Cocktail d’Amore, nơi anh ấy chơi buổi biểu diễn đầu tiên của mình vào năm 2015 tại Morphine Room: một tầng môi trường xung quanh để đi lại và mở rộng không gian.

Hibiya Line (Saigon, Vietnam)  

Hibiya Line không phải người Nhật Bản. Đằng sau cái tên đó ẩn chứa người đồng sáng lập người Việt gốc Thụy Sĩ và là DJ của câu lạc bộ The Observatory tại Sài Gòn, Việt Nam.

Hibiya Line cũng được biết đến như một trong những DJ linh hoạt và bền bỉ nhất trong khu vực, với năng lực và khả năng vượt trội để kiểm soát hoàn toàn các sàn nhảy từ lúc mặt trời lặn đến lúc mặt trời mọc.

Ouissam (Hanoi, Vietnam) 

Với tư cách là người sáng lập Cliche Records tại Hồng Kông, anh là một trong những người đầu tiên ở thành phố đó phát triển bản tổng hợp disco-house-techno giúp chuyển đổi hiểu biết về những gì có thể nhảy sang đó. Anh ấy tiếp tục tạo ra các nhãn hiệu từ tính Homesick và Fragrant Harbour, trước khi bất ngờ nhắm đến Hà Nội của Việt Nam, nơi anh ấy đã thành lập thánh địa khiêu vũ Savage, nơi anh ấy điều hành đêm kỳ quặc hàng tháng Snug.

Di Linh (Hanoi, Vietnam) 

Di Linh là một nghệ sĩ trẻ đến từ Hà Nội, con đường âm nhạc của cô đã phát triển vượt bậc trong những năm qua, lan toả năng lượng âm nhạc của mình đi khắp Việt Nam. Những giai điệu đa dạng và đầy màu sắc của đã giúp cô xây dựng tên tuổi và ghi đậm dấu ấn trên sàn nhảy. Cô cũng là Resident DJ tại Savage và Equation.

Và 25 cái tên khác sẽ đóng góp cho sự kiện: từ Gãy, Studio Adventure, Peach, Snug, Genderfunk, Vapcucda, Liên Hoan cho đến những nghệ sĩ đã gắn liền tên tuổi với The Observatory và tất nhiên là Savage. Từ Bangkok, Dott sẽ cùng Emel Rowe và Saint Guel từ Manila tới biểu diễn và chung vui tại Equation. 

Buổi phát trực tiếp kéo dài 6 giờ vào thứ Bảy ngày 26 tháng 3 với sự góp mặt của Jase, Triple D, Teddy Chilla, Minoto, Larria, Tizone, mess. (trực tiếp), Puppy Ri0t & Tanecore.
Phần thứ ba của Mixcloud của Worldwide Vibe đưa bạn đến những con đường nhộn nhịp của Thành phố Sài Gòn, Việt Nam. Được tuyển chọn bởi Demon Slayer và Saigon Community Radio, hợp tác với V2X, LIONS SHARE & Eastern Margins, ấn bản này của Worldwide Vibe khám phá những không gian mà âm thanh siêu địa phương và chính thống va chạm. Vào ngày 26 tháng 3, Mixcloud sẽ tổ chức một cuộc thi chạy marathon trực tiếp kéo dài 6 giờ từ Objoff.
Phát trực tiếp trên: http://mixcloud.com/live/mixcloud
Lineup:
18:00 (GMT +7) – mess.
18:40 (GMT +7) – Teddy Chilla
19:20 (GMT +7) – Triple D
20:00 (GMT +7) – The Bass Republic / The Beats Saigon / Jase
20:40 (GMT +7) – Tizone
21:20 (GMT +7) – Larria
22:00 (GMT +7) – Tanecore
22:40 (GMT +7) – Puppy Ri0t

Với nỗ lực chiếu sáng sự thức tỉnh văn hóa đang diễn ra ở Việt Nam ngay bây giờ, Worldwide Vibe đã tổ chức một loạt DJ và tập thể âm nhạc đang xác định lại bản sắc âm nhạc của đất nước. Nếu chúng ta tua lại trước đại dịch, các nghệ sĩ underground ở Việt Nam bị mắc kẹt trong một chu kỳ có xu hướng làm giảm giá trị của các hoạt động trong nước nhưng lại tiếp sức cho các DJ nước ngoài lưu diễn. Tin tốt là, điều này gần đây đã thay đổi.

Những nỗ lực của Việt Nam nhằm ngăn chặn COVID-19 là một trong những nỗ lực nghiêm ngặt nhất trong khu vực, nhưng điều đáng chú ý là nó đã san bằng sân chơi cho các nghệ sĩ trong nước. Các tập thể như Nhac Gãy, Beats Saigon và câu lạc bộ Piu Piu đang thúc đẩy một phong trào âm nhạc đòi lại âm thanh hoặc không gian của thành phố của họ và nổi dậy chống lại sự độc quyền của phương Tây trước đây đối với cuộc sống nightlife của họ.

Một phần không thể thiếu của sự thay đổi văn hóa này là các nền tảng trực tuyến và các công cụ dành cho người sáng tạo như Mixcloud. Với sự thiếu hụt không gian trực tiếp dành riêng cho các cảnh thích hợp như cảnh cuồng nhiệt, tiếng ồn thử nghiệm hoặc không gian tập trung vào LGBTQ +, các nghệ sĩ đã sử dụng các nền tảng phát trực tuyến để chia sẻ tình yêu âm nhạc của họ. Chỉ riêng trên Mixcloud, Vinahouse bùng nổ với trung bình hàng ngày là 4359 giờ phát trực tuyến. Worldwide Vibe Vietnam là nơi tôn vinh những người sáng tạo Việt Nam, sự đổi mới, sáng tạo và cống hiến của họ trong việc chia sẻ âm nhạc. Chương trình siêu địa phương hóa tại Đài phát thanh cộng đồng Sài Gòn và Hà Nội hoặc các cuộc gây quỹ do Nhạc Gãy khởi xướng là ví dụ điển hình cho sự đa dạng và tháo vát của bối cảnh này.

Ai bảo phải budget lớn, phòng thu xịn mới làm được nhạc hay? Đó là bạn chưa gặp Mona Evie Collective, nhóm các nghệ sĩ âm nhạc trẻ và đầy triển vọng tại Hà Nội với lối tiếp cận âm nhạc đầy đột phá, sáng tạo và không ngại thể hiện bản thân qua những chất liệu mới đến mức lạ lẫm.

Mới đây, V2X đã kịp tranh thủ chút ít thời gian của Mona Evie Collective trong lúc các thành viên chuẩn bị cho Listening Party hôm 04.03, lắng nghe những nghệ sĩ trẻ chia sẻ về quá trình dày công thực hiện album đầu tay “Chó Ngồi Đáy Giếng” của nhóm.

Các thành viên của Mona Evie Collective gặp nhau như thế nào? Bạn có thể giới thiệu qua về các thành viên trong nhóm?

Long Trần: Bọn mình là nhóm bạn gặp nhau qua mạng, chung sở thích âm nhạc, phim ảnh, đứa nào cũng hợp vibe nhau nên chơi vui. Lần đầu tiên cả nhóm gặp nhau đông đủ nhất là Tết năm nay, trước đấy bọn mình làm việc qua mạng là chính. Mình với Phước quen nhau từ 2017 đã muốn làm album, nhưng không đủ nhân lực nên đến tầm 2021 mới bắt đầu thu âm được mọi thứ thật sự tâm huyết.

Các thành viên của Mona Evie gồm có Hồng Phước Văn là rapper, graphic designer, bạn ấy khá hài hước dễ gần nên điều đó cũng bộc lộ qua âm nhac. Hà Anh Vũ là singer, graphic designer cũng kiêm engineer, bạn ấy luôn cố gắng tìm cách mới để tiếp cận việc làm nhạc, luôn luôn muốn có sự đổi mới điều đó giúp bọn mình tiến xa cùng nhau hơn. Gia Đức là singer, multi-instrumentalist, Đức có tham vọng khá lớn trong việc làm nhạc và bạn ấy sẵn sàng dành rất nhiều thời gian để làm mọi thứ hoàn chỉnh. Spencer là guitarist và graphic designer, về mặt ý tưởng thì Spencer luôn luôn có những ý tưởng thiết thực và có cái sức sáng tạo đạt đến ngưỡng đáng ngưỡng mộ. Thiện Vương là engineer cho nhóm bọn mình, bạn ấy ham học hỏi và luôn luôn cố gắng cải thiện các kĩ năng. Và mình Long Trần là “bếp trưởng”, hỗ trợ các thành viên định hướng cũng như tham gia sản xuất các track trong album. Cả nhóm bọn mình hầu như vừa học vừa làm.

Từ đặc điểm riêng của các thành viên, ta có thể gộp lại để giới thiệu về cá tính của Mona Evie ra sao?

Long Trần: Với tư cách là leader, mình thấy Mona cũng không khác gì một nhóm bạn bình thường nhưng điều khác biệt là bọn mình đều có niềm đam mê về âm nhạc và tất cả mọi người đều cực kì sáng tạo và ham học hỏi.

Ý tưởng để làm album Chó Ngồi Đáy Giếng được Mona Evie bắt đầu ra sao? Và quá trình mọi người làm nhạc qua internet lúc đó như thế nào?

Long Trần: Quá trình làm album nó diễn tự nhiên do bọn mình ngày càng nghiêm túc trong việc làm nhạc và ngày càng năng suất làm được nhiều bài hơn.

Thông thường, mọi thứ sẽ bắt đầu khi mình làm ra một cái beat và gửi cho mọi người trong nhóm, để đẩy nhanh quá trình mình sẽ cố gắng viết trước một verse động viên các thành viên khác viết theo (Lên Đồn mình làm vậy). Lúc nhận được đủ verse từ mọi người thì sẽ bắt đầu xây dựng, chăm chút làm hoàn chỉnh bài nhạc. Mọi thứ diễn ra đều trên Discord.

Trong lúc thực hiện album, có kỉ niệm đáng nhớ nào mà Mona Evie muốn chia sẻ không?

Long Trần: Đó là lần bọn mình quay MV CX90 và đã ngẫu hứng thuê xe ô tô Volvo XC90 chạy lòng vòng Hà Nội, chơi nhạc to hết cỡ và tự làm luôn MV bằng chính cái camera cũ của nhóm.

Đó là MV phát hành ngay tuần trước phải không? Tiện thể bạn hãy chia sẻ thêm góc nhìn của nhóm qua MV “CX90.

Long Trần: Mình nghĩ qua MV này, Mona Evie khẳng định rằng: chẳng cần phải có một ngân sách bự mới làm được nhạc đỉnh, MV hay. Bọn mình làm nhạc từ ngay phòng ngủ, những sản phẩm được tạo ra là đều là những điều chân thật nhất của bọn mình.

Quay trở lại với album Chó Ngồi Đáy Giếng, có thông điệp hay ý nghĩa nào mà Mona Evie muốn hướng đến không?

Long Trần: Album này là tập hợp cá tính riêng của các thành viên với nhiều nguồn cảm hứng trải dài từ hyperpop đến hiphop/rnb và midwest emo dưới góc nhìn của từng người. Toàn bộ album được hoàn thành trong 9 tháng tại homestudio của các thành viên. Album được tạo ra với mong muốn mang đến nhiều trải nghiệm biến đổi mới qua cách nhìn của Mona Evie đến với một thị trường khán thính giả đã quen tiếp cận với mainstream. Qua đó, bọn mình đề cao tính DIY (Do It Yourself) và sự thể hiện tính cá nhân của mỗi thành viên, đồng thời đảm bảo sự hài hoà và độ trôi mượt nhất định của dự án.

Các bạn có nghĩ rằng Mona Evie đang theo đuổi thứ âm nhạc quá đi trước so với thị hiếu của người nghe Việt Nam? Và điều đó liệu có thành vấn đề?

Long Trần: Đã có nhiều người ở Việt Nam làm nhạc đi trước thị hiếu khán giả (như Đại Lâm Linh) nhưng bọn mình đang tiếp cận nhạc thể nghiệm và nhạc pop bằng tình yêu cho cả hai thể loại nhạc, cố gắng pha trộn mọi thứ. Mona Evie hướng tới thu hẹp khoảng cách giữa nhạc thể nghiệm và nhạc pop, có thể hiện tại khán giả mainstream chưa thể tiếp nhận nhưng chắc chắn sẽ có người đón chờ.

Do Chó Ngồi Đáy Giếng là một album mang đậm dấu ấn cá nhân của mỗi thành viên Mona Evie Collective, Long hãy giúp V2X kết nối với các thành viên khác để mình tìm hiểu cặn kẽ hơn…

Hello Hồng Phước, bạn có thể tự giới thiệu một chút về bản thân không?

Hồng Phước: Sinh ra và lớn lên ở Sài Gòn, mình là graphic designer, digital illustrator, rapper/songwriter và là thành viên sáng lập của Mona Evie. Theo sở thích, mình bắt đầu thiết kế vào năm 2016 và dần dà nó trở thành thú vui gây nghiện nhất. Bên cạnh đó, ngay từ nhỏ mình đã được tiếp xúc với văn hóa nhạc rap, mình luôn tưởng tượng một ngày sẽ tự làm nhạc và diễn trên sân khấu. Mọi thứ dần trở thành hiện thực vào năm 2019 khi mình rap trong “Lên Đồn”, đó là bài nhạc đầu tiên của mình.

Lên Đồn, D69, CX90, Vietnamese Sweetheart, Forehead/Lên Mâm là những track mà bạn tham gia, hãy chia sẻ một chút về chúng.

Hồng Phước: Không có nhiều điều mình có thể nói về chúng, bởi vì mọi thứ mình viết đều theo nghĩa đen đến nỗi bạn có thể biết ý nghĩa trong lần nghe đầu tiên. Mình thường cố gắng viết ra những thứ ngẫu nhiên ngay hiện lên ngay trong đầu lúc đó với quan niệm mình chỉ đang vui chơi, giải trí khi làm nhạc. Ngoài ra, mình ảnh hưởng nhiều bởi Frank Ocean (nostalgia ultra – endless era), JPEGMAFIA, Injury Reserve, Chris Brown và gần đây là Kanye West.

Trải nghiệm của bạn khi làm nhạc với các thành viên khác của Mona Evie như thế nào?

Hồng Phước: Nó thực sự xứng đáng! Không thể kể hết bao nhiêu đêm cả nhóm thức tới sáng với mục tiêu hoàn thành album này. Giờ nghe lại mình cũng thấy cảm động nhớ về hàng đêm dài đùa giỡn trên Discord, vượt qua những cãi vả, bất đồng và quãng thời gian đầy thử thách của đại dịch. Cuối cùng thì Mona Evie đã làm được.

Còn Hà Anh, bạn có thể chia sẻ cảm nhận của bạn về Mona Evie cũng như khoảng thời gian làm việc cùng nhau?

Hà Anh: Chúng mình bắt đầu là những người bạn chia sẻ cùng gu âm nhạc, cũng như thái độ và cách suy nghĩ khi làm nhạc. Các thành viên của Mona Evie là những đứa trẻ tài năng và sáng tạo nhất mình được biết, mỗi lần làm việc cùng nhau luôn khiến mình mở mang tầm mắt và cảm thấy vui vẻ, hào hứng.

Theo dõi Hà Anh đã lâu, V2X cảm thấy bạn hội tụ rất nhiều yếu tố để tỏa sáng với âm nhạc trong tương lai. Bạn có dự định theo đuổi âm nhạc toàn thời gian không?

Hà Anh: Hi vọng là có trong tương lai nếu mọi thứ diễn ra tốt đẹp. Âm nhạc là thứ mình luôn trân quý và mong muốn duy trì được sự chân thật nhất đối với nó. Bạn biết đó, để kiếm sống từ âm nhạc sẽ phải thỏa hiệp với rất nhiều điều, nhưng Hà Anh muốn được là chính mình trong âm nhạc hơn, nên mình sẵn sàng làm những công việc khác để giữ tình yêu này tinh khiết nhất có thể với âm nhạc.

Quay trở lại với album, bạn có thể chia sẻ một chút về những bài hát bạn tham gia? Chất liệu nào được bạn sử dụng để thực hiện?

Hà Anh: Mình xuất hiện trong hầu hết album nhưng có hai bài mà mình tâm huyết nhất là “Omen 300” – bài solo được mình viết về mẹ và những tổn thương thời thơ ấu của mình, đó là chủ đề từng khiến mình bế tắc khi đưa lên nhạc nhưng lần này mình đã làm được. Và “Bí Và Ngô” dài 13 phút, gồm 5 phần khi mình và Long Trần thử nghiệm với nhiều loại âm thanh khác nhau và thực sự đã thúc đẩy âm nhạc của bọn mình đến một biên giới khác.

Jaduk thì sao, những chất liệu hay trải nghiệm nào giúp cho bạn hoàn thành “Launch” và các bài nhạc khác trong album?

Jaduk: Có thể nói là mình may mắn khi sống trong thế hệ mà mọi thứ có thể tiếp cập để học được thông qua Internet. Ngoài ra, khi khám phá điều gì đó mà mình thấy tâm đắc với bài nhạc, mình sẽ cố gắng master nó đến khi nào thật đúng, thật khớp thì thôi. Đó có thể là một kỷ niệm hoặc một câu chuyện, cũng có thể là một nhạc cụ, như piano chẳng hạn.

Nghe có vẻ như Jaduk là một người khó tính khi làm nhạc, bạn có thật sự như vậy không?

Jaduk: Chắc chắn là không, thay vào đó mình sẽ đưa ra lời khuyên cho các bạn. Thật ra quá trình thực hiện album diễn ra rất vui vẻ, nhưng mình luôn ý thức rằng phải thúc đẩy mọi người để hoàn thành mục tiêu. Chơi ra chơi, làm ra làm.

OK, câu hỏi cuối. Điều gì làm bạn tự hào nhất về Mona Evie và album “Chó Ngồi Đáy Giếng”?

Jaduk: Mình tự hào về tất cả thời gian bọn mình dành ra cùng nhau, cả lúc làm việc và khi vui chơi, và cả những nỗ lực suốt gần một năm trời của nhóm, hầu hết là qua màn hình máy tính vì các thành viên ở cách xa nhau. Thêm nữa, mình còn tự hào về những thứ công nghệ đã mang chúng mình đến với nhau và trở thành công cụ giúp Mona Evie hiện thực hóa album này.

Lắng nghe “Chó Ngồi Đáy Giếng” tại: https://smarturl.it/chongoidaygieng

@monaevie