Categories
Music People

SÁNG TẠO VÔ TƯ CỦA RAPPER CAM

Trò chuyện cùng rapper Cam sau quãng thời gian rất dài.

“Thần tượng của thần tượng”, rap fan hay nói như thế về những rapper sở hữu kĩ năng với câu chữ hoàn mĩ đến mức khó tin, và hay nằm trong list TOP 5 của các rapper đồng nghiệp khi “shout out” trên TV. Dưới góc nhìn của V2X Magazine, Cam là một trong những rapper như thế với khả năng “nhập vai – kể chuyện” thượng thừa, cũng như cách anh điều tiết âm nhạc – câu từ thành một dòng chảy hết sức uyển chuyển.

Ngót nghét 10 năm với âm nhạc của Cam, từ những ca khúc indie mơ mộng mùa hè, đến màn chuyển mình thành rapper “bặm trợn” của Hazard Clique & Crow On Hyenas, rồi lại gia nhập Băng Chợ Quán hát nhạc Rock, luôn tìm thấy ở đó là một rapper Cam đang sáng tạo vô tư và không ngừng khám phá thế giới.

Có một bí mật ít ai biết rằng, bài phỏng vấn đầu tiên trong lịch sử của V2X Magazine (được đăng nhờ lên Cổ Động) là đi gặp Blacka và Pain của nhóm nhạc rap Hazard Clique, hỏi về lý do rapper còn lại của nhóm, Cam biến mất không tung tích.

Ba năm sau, tháng mười Một vừa qua, Cam bỗng trở về Việt Nam trước sự ngạc nhiên của nhiều người với quả đầu “bóng rổ”, xuất hiện bất ngờ tại Nhạc Gãy, và bắt tay liền với Tổ Quạ làm mini concert “Cơm Tấm Sài Gòn” hơn 1000 người. Buộc lại sợi dây quá khứ với tương lai, V2X đã liên lạc ngay với Cam, may mắn có được cuộc hẹn sau quãng thời gian dài, để thực hiện bộ ảnh và hỏi Cam những điều mà trước đây chưa từng có cơ hội.

Hello Cam, trở về Việt Nam lần này, rapper Cam đã khác như thế nào so với bạn của ba năm trước? 

Cam bây giờ cảm thấy mình có nhiều năng lượng và điều phối nguồn năng lượng đó tốt hơn trước đây. Sài Gòn vẫn ồn ã và bận bịu như trong kí ức của Cam. Những thay đổi mới về diện mạo của thành phố cũng cho mình nhiều sự bất ngờ thú vị. Như là tái khám phá thành phố của mình.

Cuộc sống của Cam sau khi sang Mỹ như thế nào? Có một quãng thời gian không ai nghe bất kỳ tin tức gì từ Cam, bạn sẵn sàng chia sẻ về khoảng thời gian đó chứ? 

Khoảng thời gian của Cam ở Mỹ cho Cam làm quen với một nhịp sống khác hẳn Sài Gòn. Cộng với việc Covid hoành hành trong năm 2020 tại Mỹ, Cam đột nhiên có nhiều thời gian hơn để tự đối thoại với bản thân. Cam im lặng một thời gian cũng vì vậy, đột nhiên cảm thấy mình phải load và xử lí nhiều thông tin mới quá nên cũng không biết phải giải quyết như thế nào với nguồn năng lượng hỗn độn đó. Tuy vậy, Cam cảm thấy mình bình tĩnh hơn và học được cách hệ thống những suy nghĩ trong đầu một cách hiệu quả. 

Còn âm nhạc thì sao nhỉ? 

Cam vẫn đang làm thứ nhạc mà Cam thích nghe. Cái định hướng nó cũng đã từng bước hiện lên qua từng bài nhạc Cam làm. Cam yêu thích và hướng tới sự hữu cơ trong âm nhạc. Mình đang có một EP sắp ra mắt, sau đó thì chưa dám hứa gì tiếp.

Cách mà Cam sáng tạo hay làm nhạc thông thường diễn ra như thế nào? Bạn thường tìm kiếm cảm hứng từ đâu, kĩ thuật hay cảm xúc sẽ được ưu tiên?

Trước đây Cam hay cố gắng nặn ra hình thù của những câu chuyện hay cảm xúc mà Cam muốn đặt vào bài nhạc. Như kiểu biên kịch xong trình diễn nó. Nhưng bây giờ thì Cam muốn chộp lấy những khoảnh khắc tự nhiên hơn. Khi những giai điệu nảy ra trong đầu, hay nghe thấy một đoạn trống khiến cơ thể mình chuyển động, Cam sẽ tìm cách “chụp hình” chúng lại. Chắc là bây giờ thì ưu tiên cảm xúc hơn kĩ thuật.

Một bài nhạc của Cam mà được rất nhiều bạn bè của V2X Magazine hưởng ứng suốt quãng thời gian Covid đó là “Thêm một dấu phẩy” – ‘Lời nhắn nhủ mọi người hãy có cho mình những quãng nghỉ giữa cuộc sống bộn bề’.

Một ca khúc cực kỳ nhẹ nhàng, nhưng lại to lớn về giá trị tinh thần mang đến cho người nghe giữa thời gian dịch bệnh. Cam có nghĩ rapper nên có trách nhiệm đối với tác phẩm của họ, khi nó tác động lên người nghe không?

Ai làm nghệ thuật cũng nên ý thức được rằng dù ít dù nhiều, những sáng tạo của họ có khả năng dẫn dắt và tác động lên cảm xúc của người nghe. Đôi khi những tác động nho nhỏ đó có thể gây ra hiệu ứng cánh bướm. Cam muốn bắt đầu bằng những điều nhẹ nhàng đơn giản trước. Như là chìa tay ra mời người nghe bước vào thế giới của mình. Cam yêu thích sự thoải mái nên cũng mong tạo được cảm giác tương tự cho khán giả của mình. Từ những cái đơn giản ấy mà Cam thấy những thông điệp được truyền tải một cách hiệu quả hơn. Cam cũng thôi suy nghĩ quá nhiều về âm nhạc mình được nhìn nhận ra sao vì mỗi bài hát khi đến tai người nghe đã có riêng cho nó một cuộc sống mới rồi.

Theo Cam, nghệ thuật là sao?

Với Cam, nghệ thuật là những sáng tạo mang đến cho Cam một là sự bất ngờ, hai là sự trỗi dậy của cảm xúc. Chắc chỉ đơn giản vậy thôi.

Một số chủ đề hoặc ý tưởng bạn đang khám phá gần đây, ở bất kì lĩnh vực nghệ thuật nào?

Cam đang hứng thú về tính nhạc trong tiếng Việt. Cam đang học cách sử dụng nhiều văn nói hơn trong lời nhạc của mình. Cam cũng học nhiều hơn về cách thủ công hoá việc sản xuất âm nhạc qua việc chơi cùng băng Chợ Quán.

Từ góc nhìn của V2X, Cam có một lượng người hâm mộ đông đảo tại Việt Nam. Nhìn lại hành trình đó giờ với âm nhạc, bạn cảm thấy như thế nào? 

Cam cảm thấy biết ơn vì những sáng tạo vô tư của mình được đón nhận nồng nhiệt hơn 1 thập kỉ qua. Cam mong rằng âm nhạc của Cam có thể truyền cảm hứng cho khán giả của mình để họ có thể tự sáng tạo hoặc có được một thế giới quan thú vị hơn.

Cam bắt đầu âm nhạc từ sự vô tư và chưa khi nào muốn đánh mất điều đó. Cam làm những gì bản thân cảm thấy thoải mái và Cam tin rằng chỉ cần như vậy thì nguồn năng lượng đó có thể lan truyền được đến người nghe. Cam chỉ mong ngày càng làm tốt hơn việc mình vẫn đang làm. 

Categories
Music

CHÚC MỪNG SINH NHẬT GÃY 3 TUỔI!

Mùng 4 tháng 11, bắt đầu từ 10h tối thứ 6, tại Arcan Saigon, Gãy sẽ tổ chức một buổi tiệc kéo dài 14 tiếng!

Áp phích: Công Nhạc: Animistic Beliefs

Trong vòng 3 năm phát triển, Gãy đã lưu về những huân chương nho nhỏ với những đóng góp lớn cho nền nhạc điện tử nước nhà: 13 buổi Rave từ Sài Gòn tới Hà Nội. Xuất hiện trên các sân chơi cộng đồng quốc tế: Boiler Room, Circa Art, TEDx, Seoul Museum of Art,…

Nhóm đã tổ chức LOVESTREAM, sự kiện 16 tiếng với hơn 20 nghệ sĩ biểu diễn qua livestream gây quỹ phòng chống Covid, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý.

Trong 2022, Gãy đã phát hành những bản mix cho đài phát thanh NTS cùng các cộng đồng thể nghiệm quốc tế như Genome 6.66mbp (Thượng Hải), Absurd Trax (Hồng Kông), Eastern Margins (London); i-D Trung Quốc, The Lot Radio (New York), 88rising,…

Artwork Credit:
Photo : Đạt VŨ @foto_muses; Video : Angelo Lara @gelurrr; Mặt nạ Hổ: Nguyễn Vũ Trụ @vietnamese.star; Lái xe Hổ : Viet Le Hoang; Xe Kẹo Kéo : Huỳnh Thanh Hậu.

Cũng như là xuất hiện trên các tờ báo trong trước như Thanh Niên, Sài Gòn Giải phóng Online,… báo Dazed, Resident Advisor, DJMag, The Wire,…

Nh​ạ​c G​ã​y T​ổ​ng H​ợ​p Số 1 | Bandcamp
Artwork: Nhu Xuan Hua

Nghe: Nhạc Gãy Tổng Hợp Số.1 với sự góp mặt của cộng đồng trong nước và kiều bào:

Apple Music

Khi người ta nói, “Sài Gòn là thành phố không ngủ”

Nó có nghĩa là, ĐẠI TIỆC RAVE 14 TIẾNG 

3 năm của sự nảy mầm, thất bại, và học hỏi 

3 năm của hoài niệm và những câu chuyện 

3 năm của những thử thách và bất ngờ 

3 năm của bạn bè cũ và những gương mặt mới 

3 năm bên nhau 

3 năm Gãy

|||

Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London– ở sinh nhật Gãy lần này cũng sẽ là buổi biểu diễn đầu tiên của bộ đôi tại Đông Nam Á. Đại tiệc rave kéo dài 14 giờ cũng sẽ chào đón đội ngũ cốt lõi của Gãy, các hội viên của Gãy, bạn bè và các tài năng thế hệ mới sắp tới.

Đĩa “MERDEKA” của ANIMISTIC BELIEFS đã phát hành qua hãng thu NAAFI (Mexico)

Với âm nhạc ở cả hai tầng; sự tương phản giữa nhạc nặng, năng lượng cao ở tầng trên và nhạc nhẹ, chậm ở tầng dưới: 

☲☲ Tầng trên ☲☲ Sàn nhảy sẽ được mở rộng, bổ sung thêm loa và đèn để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho công cuộc đi tìm ánh sáng của giới trẻ. 

☷☷ Tầng dưới ☷☷ Chiếu sẽ được cung cấp để bạn thoải mái ngồi hoặc nằm là tuỳ ý bạn. Nhạc nhẹ thư giãn xoa dịu tâm hồn và đồ ăn nhẹ sẽ được phục vụ từ 2h sáng đến 12h trưa. 

Chúc mọi người san sẻ hạnh phúc nhân đôi tiền vào ngập túi vui vẻ cả nhà <3 <3 <3

Khách mời đặc biệt (chơi live):

Animistic Beliefs

Đôi lời phổ cập về Lineup, có đủ các thành viên cốt lõi, gia đình & các gương mặt mới:

PHÒNG NÓNG

10h: MIKE PHAM

10h45: MESS.

11h30: KHOALYKILLAH

00h15: ABI WASABI

01.00 ANIMISTIC BELIEFS (live)

02.00 ANH PHI

02.45 NYJAH

03.30 TIZONE

04.15 Smoothie Boiz

05.00 B2B2B2B2B

PHÒNG ĐẤT 

2.00 DJ-ÖRK 

4.00 Nodey

6.00 Jung Buffalo (Rắn Cạp Đuôi Collective)

7.00 Youss (Liminal)

Thức ăn được phục vụ bởi: Vy Huynh

Thời gian: 

22h tối, Thứ 6, 4/11 – 12h trưa, Thứ 7, 5/11 

Địa điểm: 

ARCAN, 236/29/2H, Điện Biên Phủ, P17, Bình Thạnh

*Khuyên nhủ hãy đến bằng xe ôm hoặc taxi để tận hưởng một đêm vui chơi trọn vẹn không đắn đo lo lắng.

*Hãy giữ trật tự trước khi qua cổng Arcan.

Tickets:


Event Link

200K tại cửa.

Ai đến trước vào trước

*Mọi người hãy đến sớm để được vào cửa nhé!

Áp phích: Công

VUI LÀ ĐƯỢC!

GÃY Là gì?

Gãy là một nhóm nghệ sĩ làm nhạc và nghệ thuật tại Sài Gòn. Chuyên tổ chức các buổi tiệc và cho ra mắt nhạc thể nghiệm trên hãng đĩa của mình, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý. Mang tinh thần chấp nhận những khuyết điểm và sự không hoàn hảo để thể hiện lòng mong muốn được kết nối, và cùng nhau khám phá một bản thể đồng nhất trong giữa những thay đổi liên tục của vạn vật.

INSTAGRAM

FACEBOOK

SOUNDCLOUD

BANDCAMP

Categories
Music News Uncategorized

SAVAGE (RE)TREAT: NHÌN LẠI MỘT NĂM BÙNG NỔ CỦA UNDERGROUND TECHNO TRONG NƯỚC

Photography Credit: Alyona Ai / Alyona Kuznetsova

Vào ngày 4,5,6 tháng 11 – Sau Lễ Hội Equation diễn ra thành công tháng Tư 2022 vừa rồi, Savage đang quay trở lại hang lần thứ 2 dưới cái tên quen thuộc (Re)treat.

Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Havana Yu Lee (Peach Drag Hanoi)

Điểm khác với Equation – lễ hội dành cho Underground Electronic châu Á nói chung, (Re)treat là sự kiện để khép lại một năm bùng nổ của cộng đồng nhạc điện tử trong nước.

Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Kin (The Observatory)

Không kém phần hoành tráng nhưng không khí sẽ thân mật hơn, với lễ hội chỉ có 800 vé tham gia sự kiện để mọi người có được trải nghiệm tuyệt vời nhất.

Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Di Linh (Savage) & Sunju Hargun (Equation)

Cũng như sự khác biệt với Equation, là mục tiêu để duy trì những giá trị đã có với âm nhạc, và phát triển những tài năng mới. (Re)treat lần này đem lại sự tuyển chọn của những âm thanh electronic, techno, house, disco biểu tượng, đem lại sự duy trì, và là lý do cho sự tồn tại của các hộp đêm underground tại Hà Nội & Sài Gòn.
Lễ hội lần này có sự góp mặt từ các tên tuổi quốc tế từ khắp nơi trên thế giới (Romain FX, Discrete Circuit, Cora, Moody Mehran, Tourguide) & đội Resident DJ quốc tế của Savage (Telephones, Gonno, Miya) cùng với các nghệ sĩ nổi bật nhất tại Hà Nội & Sài Gòn.


Ticket: https://ticketbox.vn/event/savage-retreat-2022-84943


Return Buses Ticket:
https://ticketbox.vn/event/retreat-bus-ticket-350k-85127#

Hotel Reservation: https://docs.google.com/…/1yl4Jo4ClAO…/edit…

Event: https://fb.me/e/1jlhgyKoQ

Photography Credit: Alyona Ai / Alyona Kuznetsova

IG: @poteluholodok_

Categories
Music

NÂN TRỞ LẠI VỚI NGUỒN NĂNG LƯỢNG KHÔNG THỂ NÀO CẠN

“Tình đắng như ly cà phê”, dấu ấn đậm như một giọt cà phê đen đã đem đến độ nhận diện lẫn công nhận đầu tiên cho nữ nghệ sĩ trẻ Nân. Từ đấy cô cũng trở thành một trong những gương mặt ưu tú trong những hàng ngũ nghệ sĩ nữ gen Z. Nhẹ nhàng cùng với các bài hát solo, mạnh mẽ và đầy cá tính khi là vocalist của WINDRUNNER, phải nói Nân là một nữ nghệ sĩ đa tài cũng như có một màu sắc riêng đậm chất không kém ai.

Và V2X đã may mắn có một cuộc trò chuyện nhỏ với Nân sau một thời gian vắng bóng, để được nghe Nân chia sẻ cặn kẽ về bản thân, cũng như ít nhiều biết thêm về hướng đi và dự định sắp tới của cô nàng cá tính này !

Hello Nân, hi vọng bạn đã có một quãng thời gian tuyệt vời tại Sài Gòn! Có điểm giống hay khác nào giữa Sài Gòn và Hà Nội mà Nân đặc biệt chú ý không? Cảm nghĩ của bạn về Sài Gòn như thế nào?

Cười..

Nân nghĩ là điểm khác biệt nhất là khi sống ở Sài Gòn thì mình có xu hướng muốn sống lành mạnh hơn.

Ví dụ như mình sẽ cố gắng đi bộ nhiều hơn, xong rồi chăm ăn đúng bữa và đạp xe. Vì Nân cảm giác không khí ở Sài Gòn trong lành và thực sự khiến mình năng động hơn.

Ở Hà Nội, mình chỉ muốn lười.

Sài Gòn thực sự là một nơi mà tất cả mọi thứ có thể thành hiện thực và thành hiện thực bất cứ lúc nào ấy. Cơ hội ở Sài Gòn rất nhiều, nhưng mà Nân vẫn là người Hà Nội, vẫn enjoy việc được sống tại Hà Nội. Nân vẫn có cảm giác như được về nhà khi về Hà Nội ý, thôi thì xin lỗi Sài Gòn vậy.

Nhân đây, Nân có thể giới thiệu đôi chút về bản thân mình cũng như những thứ bạn đang làm không?

Mình là Nân, 21 tuổi. Nân là singer/songwriter và mình đang cố gắng chăm chỉ hơn trong việc làm nhạc.

Âm nhạc của Nân cảm xúc hay kỹ thuật sẽ quan trọng hơn?

Nân nghĩ âm nhạc của mình, nó ko thể nào mà chọn 1 trong 2 được. Bản chất của âm nhạc vốn là gì đó luôn luôn là con người rồi, nên cảm xúc là một yếu tố cần phải có, ít nhất phải 50% của bài hát. Còn về kỹ thuật, em thấy luôn luôn cần, vì có kỹ thuật thì mình mới có thể truyền đạt được cảm xúc mình qua bài nhạc.


Cảm xúc là cái mà ai cũng có khi viết hay cố gắng hát một bài hát, nhưng mà mình không có kỹ thuật ấy thì khả năng để mình thể hiện được nó ra ngoài nó rất khó và nó sẽ không ra được những ý tưởng, suy nghĩ của mình lúc đấy. Thế cho nên là cả hai cái đấy đều quan trọng như nhau, và ai cũng nên bồi dưỡng và cố gắng. Mình mà đã làm những cái thứ liên quan tới mặt con người nhiều, những thứ như nghệ thuật thì em thấy hoàn toàn cả hai cái đấy phải đi đôi với nhau.

Quy trình sáng tạo thông thường của Nân sẽ diễn ra như thế nào? 

Khi mà Nân làm việc, mình bị một cái là workflow không được bình thường cho lắm.

Giả sử là mọi người viết một bài hát, mọi người sẽ viết melody viết lời trước, rồi mới ghép lại ghép nhau. Còn Nân thì mất rất nhiều thời gian để suy nghĩ, Nân phải tưởng tượng nó trong đầu, phải nghe được bài hát đấy bật trong đầu mình: melody, nội dung, ý nghĩa, lyrics ra sao, đoạn này nhịp trống nhấn như thế nào để mình nhấn theo.

Nân thích tưởng tượng xong trong đầu trước và sau đó bắt tay vào làm, làm là ăn luôn. Nân cũng không có nhu cầu sửa đi sửa lại quá nhiều, vì mình đã sơ chế hết thành phần của buổi nấu nướng ấy rồi, thì mình nấu ra rất nhanh, và một khi mình chuẩn bị kỹ càng thì nó sẽ ngon. Đó là workflow của Nân. Thời gian suy nghĩ nó mất khá là nhiều, ví dụ như suy nghĩ mất 3 ngày nhưng mà làm chắc mất tầm 30 phút, kiểu thế.

Những melody của Nân nghe cực kỳ trôi luôn, như trong bài “Có Chuyện, Cùng Chill”, quá trình mà bạn nghĩ ra giai điệu đó như thế nào, có mất nhiều thời gian không?

Mình vẫn nhớ cái lần làm bài “Có Chuyện, Cùng Chill” với anh Wowy và Low G, nhận beat xong Nân viết ra đoạn demo đầu tiên trong tầm 1 tiếng. Bởi vì đã được đã chốt được ý tưởng với mọi người trước đó, mình chỉ ngồi suy nghĩ một lúc, như đang nhập tâm, như kiểu method acting ý. Lúc đó mình nhập tâm kiểu “mình là người con gái có thể đâm đầu vào red flag, có thể làm một người ngu ngốc trong tình yêu, để rồi cuối cùng trở về với sự chiều chuộng của những người bạn và mình lại vui vẻ như xưa.”

Nân khá thích viết nhạc vui, mình cảm thấy viết nhạc vui kiểu, mình cũng bị vui theo ý. Bởi vì Nân nghĩ luôn luôn giữ bản thân mình trong trạng thái mà mình luôn luôn có nguồn năng lượng rất lớn bay xung quanh  mình.

Viết những bài hát tưng tửng vui vẻ này, thì Nân làm rất nhanh và thật sự tận hưởng quá trình làm ra nó.

Nân có thể chia sẻ đôi chút về phong cách âm nhạc riêng của bản thân?

Nân không phải là một người có một cái chất âm nhạc quá đặc biệt, mình thích làm nhạc theo kiểu lifestyle ý.

Mình sống như thế nào, quan điểm suy nghĩ của mình như thế nào để cho âm nhạc của mình, Nân thấy đó là cái riêng nhất mà tất cả ai cũng có để mình luôn trân trọng

Những nghệ sĩ yêu thích của Nân gồm những ai?

Nghệ sĩ đầu tiên và chắc chắn đứng đầu danh sách là DVSN. Hồi xưa, lần đầu tiên Nân nghe nhạc của DVSN lúc học lớp 11. Và đến tận bây giờ, mình vẫn nghe đi nghe lại những bài hát đấy mà không cảm thấy chán.

Kiểu bị sốc, vì đấy là một trong những duo mà thật sự em bị choáng ngợp và mỗi lần nghe lại nhạc của họ cảm giác như lần đầu tiên được nghe. Nó như sức mạnh tinh thần của người ta bỏ vào trong những bài hát đấy nó rất lớn ý.

Cùng là nghệ sĩ với nhau, có khi nào Nân và bố, làm nhạc chung với nhau?

Nân nghĩ là mình sẽ cho mọi người biết, là mình với bố hồi xưa không nói chuyện với nhau.

Ngày trước Nân rất băn khoăn là tại sao mình và bố không hề nói chuyện được với nhau, nhưng mà sau mới nhận ra rằng cả hai nóng tính như nhau. Kiểu nói chuyện môt hai câu sẽ bắt đầu làm loạn cả nhà lên rồi ý. Nân nghĩ một phần cũng do quá giống nhau. (cười)

Nên là Nân với bố thực ra chưa bao giờ làm nhạc chung với nhau, mình có làm lại nhạc của bố đấy, và thi thoảng cũng hỏi tham khảo ý kiến của bố, không nhất thiết liên quan đến nhiều việc sáng tác, mà nó sẽ liên quan đến kiểu, phương thức làm nhạc của mình và những quan điểm mình nên có. Dù gì nó cũng là một cái vận động chất xám, không phải là cái mình dễ kiểm soát được.

Sẽ có những tác phẩm của cả hai bố con được ra mắt trong tương lai chứ?

Về những tác phẩm cả hai ra mắt trong tương lai thì Nân hy vọng sẽ có, vì Nân sẽ chắc chắn bắt bố thu kèn cho ít nhất một bài trong album của mình. Vì dù gì là người nhà với nhau thì bố cũng đành phải đồng ý thôi. (cười)

Từ khi trở thành 1 thành viên của WINDRUNNER, đã có những thay đổi gì trong thế giới quan âm nhạc lẫn cách viết nhạc của bạn?

Nân vào WINDRUNNER lúc vừa mới lên Đại học, đó là một cái duyên rất là tình cờ thôi. 

Chị vocal cũ của WINDRUNNER đã quyết định theo học tiếp và band đang cần vocal mới. Đến một hôm anh Trung Tôn, trưởng band, bỗng nhắn hỏi là “em có muốn hát cho WINDRUNNER không?”. 

Mình sốc mà còn kiểu ”Ớ, ý anh là hát hộ một show à? Hay như nào?” 

Anh ý bảo “không, hát luôn, ấy là làm vocal luôn” 

Mình mới, “Tại sao?? Tại sao trên đời này lại có một band progressive metal rock quyết định mời một ca sĩ indie (lúc đó mình hay được gọi là ca sĩ indie) làm vocal chính?”.

Đến tận bây giờ Nân vẫn không thể hiểu được tại sao. Nhưng mà mình rất vui vì quyết định đấy. Kiểu, mình đã quyết định sẽ vào WINDRUNNER. Thật sự bởi vì là, trước giờ Nân có nghe rock, mà em không thể hiểu được cái bản chất của nhạc metal hay nhạc hardcore ấy.

Tại sao người ta thích nghe đến thế? Thì lúc mà mình bắt đầu được du nhập vào trong cái cộng đồng đấy mình mới hiểu là thật sự, nó là một cái thứ âm nhạc, nó vừa thông minh mà nó vừa, kiểu, nó rất là con người ý. 

Vì thực sự khi mình nghe cái nhạc ấy mình cảm giác người ta cũng đang cáu, nó có một sự đồng cảm. Nân nghĩ là cái quan trọng nhất trong cái quan điểm sống của con người, cảm giác như âm nhạc đấy nó khiến cho mình cảm thấy được đồng cảm, mình được thông cảm, mình được cảm thấy là mình không cô đơn để mà trải qua những vấn đề của mình. 

Thế cho nên là nó, nó thật sự rất là kì diệu. Đấy là một cái mà Nân phải nói thật luôn là rất bất ngờ, mình chưa từng nghĩ như thế cả.

Bên cạnh âm nhạc, Nân có sở thích nào khác hay bất kỳ tài lẻ bí mật nào không? Trong thời gian rảnh rỗi thì Nân sẽ thường làm gì?

Sở thích khác á? Nân không có nhu cầu giấu diếm thứ gì cả. Mình là một người, gọi là overachiever, em có nhu cầu phải giỏi trong tất cả mọi thứ em động tay vào. Nhiều khi mình không cố ý phải giỏi, mình chỉ muốn biết thôi nhưng mà thực sự là luôn luôn vô thức Nân sẽ phải làm thế nào để mà đã động tay vào bất kì gì, phải giỏi trong cái đấy luôn. Thế nên là kiểu, Nân có rất nhiều sở thích. Sở thích lớn nhất của mình bây giờ thì một là, chơi bóng rổ. Hai là đánh bi-a. Và ba, làm hoa giấy. (Cười)

Thời gian rảnh rỗi, thì mọi người có thể biết là cuộc sống ngoài Hà Nội này buổi tối, gần như nó chả có cái gì cả. Kiểu, cứ tầm 9-10 giờ, kể có đi uống rượu, 10-11h thì chỉ còn thoáng thoáng thôi. Thế cho nên là em Nân ở ngoài Hà Nội, thời gian rảnh rỗi thì thường sẽ vào buổi sáng buổi trưa, thì đến buổi chiều bắt đầu sẽ làm việc, và buổi tối mình làm việc.

Buổi sáng, buổi trưa em Nân sẽ đi ăn sáng, cứ xoay quanh việc đi ăn, đi uống cà phê, thi thoảng sẽ đánh Liên Quân.

Còn thường thì buổi tối, thì một là Nân sẽ đánh bi-a, hai là sẽ đi uống rượu, nhưng mà những hôm mà làm việc, thì mình sẽ đảm bảo không có chất kích thích trong người.

Để kết lại, Nân có thể chia sẻ cho bạn đọc của V2X một chút về định hướng tiếp theo được không?

Định hướng tiếp theo của mình, nó vẫn sẽ là tiếp tục làm nhạc. Bởi vì là Nân đã mất 2-3 năm Nân không làm nhạc một chút nào cả, Nân đúng kiểu có kiểu 2 năm để nghỉ ấy. Nân thực sự nhận ra là làm nhạc nó đã là cái thứ hợp lý nhất cho mình bây giờ, mình không biết nó là đúng hay là sai. Liệu nó có thực sự hợp với mình hay là không, nhưng mà mình chỉ biết một khi làm nhạc, everything makes sense.

Tất cả những định hướng tiếp theo thì Nân chưa thể nào mà nói hết cho mọi người, kiểu liệt kê các thứ ra được, nhưng mà Nân vẫn đang làm và mọi người có thể biết chắc chắn là trong năm nay, ít nhất cũng phải có một sản phẩm mới ra mắt.

Bài viết: Tân Phạm

Photographer: Lâm Nguy

Categories
Music News Uncategorized

WEEKEND VOYAGE: ĐEM MELODIC TECHNO TỚI THẮNG CẢNH VIỆT NAM

Vào 18-20/11, Weekend Voyage chọn Phú Quốc làm địa điểm đầu tiên dành cho festival đầu tay của tổ chức, sau các chuỗi sự kiện tổ chức rất thành công tại Sài Gòn và tiếp tục chặng đường phát triển, đưa làn sóng mới của Melodic Techno tới cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Việt Nam.

Sự kiện WV presents SOEL @ ROS Yacht Club, TP, HCM (tháng 5)

Weekend Voyage được thành lập vào năm 2021 bởi một nhóm các chuyên gia về lĩnh vực hospitality (ngành dịch vụ) và event với nhiều năm kinh nghiệm tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử hàng đầu Việt Nam, làm việc cùng các nghệ sĩ hàng đầu thế giới cũng như các tài năng trong nước.

Weekend Voyage hướng tới tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử tại các thành phố lớn và các địa điểm du lịch đẹp nhất Việt Nam và Châu Á. Thông qua việc đem tới những trải nghiệm đỉnh cao về âm nhạc và dịch vụ, Weekend Voyage mong muốn quảng bá các danh lam thắng cảnh của Việt Nam theo một một góc nhìn mới, sáng tạo và thú vị hơn nhưng với sự thưởng thụ là tâm điểm. 

Thành công từ sự kiện đầu tiên: The Prelude. Image – Levi Oi. & Khán giả của WV.

“Weekend Voyage làm việc cùng các đối tác quốc tế để mang những trào lưu âm nhạc điện tử đỉnh cao nhất đến với Châu Á, kết hợp cùng những nghệ sĩ tài năng quốc tế và trong khu vực, trình diễn những công nghệ thị giác tiên tiến nhất, nghệ thuật sân khấu sáng tạo và hệ thống âm thanh đỉnh cao. Mong muốn của chúng tôi là tạo ra một cuộc cách mạng văn hóa tại Việt Nam thông qua việc đem tới cho mọi người những trải nghiệm lễ hội âm nhạc đẳng cấp quốc tế và để lại những kỷ niệm không thể nào quên.”

Lineup hội tụ các tài năng & tên tuổi Techno từ 2 miền Nam-Bắc:

Anh Vy (Observatory) – Artmony – Cong (HALF:HALF/ Mirage Hanoi) – Dazed P – Di Linh (Savage Hanoi) – Exes – Khoi Mai (The Observatory/ Savage) – Kin – Lam Dao – Lam Dao Dao b2b Tuong Hoang – Levi Oi – Manikk – Matty – Max Cleo – Min.D – Min8 – Minoto – Monotape – MRKD – Mya – Nouch b2b Drew – Oso b2b Zoey – Ouissam (Equation / Savage) – Park:ing (Observatory / Savage / LIENHOAN) – Ro-tune – Sivanesh – T.M.T – Useph – Xuxi – Yang

18, 19, 20 – Tháng 11, 2022

Tìm hiểu thêm và mua vé tại: www.weekendvoyage.com.vn
hoặc qua Ticketbox tại:
https://ticketbox.vn/event/weekend-voyage-festival-85135

Sự kiện này được tài trợ bởi Jägermeister, Hangar 1 Distillery & Cointreau.

Categories
Music

LARRIA KHÔNG NGỪNG “LAY ĐỘNG CON TIM” QUA EP MỚI “1 ON 1”

Trong những năm lưu kinh nghiệm, lên ý tưởng và bắt đầu thực hiện, đi kèm với những kỷ niệm từ những lần chơi show, ở quanh bạn bè. 1ON1 có thể nói là một tập phim trong một series dài còn nhiều diễn biến, phát triển của nhân vật chính, và lần này là khía cạnh tâm sự, ôm chuyện người khác lẫn chuyện của mình, và làm một EP mang các ảnh hưởng âm nhạc của Larria trong một ngày anh ta nghe những gì, nhạc để tâm sự, để tập trung, đồng cảm.

Có thể nói, với một discography dày dặn với các dự án hợp tác, từ các production nhạc từ release lẻ trên nền tảng Bandcamp hoặc các series mix như Nhạc Hem, hợp tác với bạn bè từ UTH, TTBĐLHN. Với riêng các dự án EP, Larria tiếp tục trên con đường tạo ra những bản nhạc mang tính classic, tương phản với các buổi diễn show bùng nổ mà mọi người thường biết tới của La.

“1ON1 tức là tâm sự giữa 2 người với nhau, phần thân mật nhất có thể chia sẻ được, nên khi mọi người nghe, La mong mọi người có thể cảm nhận được tấm lòng, một chút lẩu của mọi cảm xúc.” – lời nhắn nhủ của Larria gửi đến người nghe. 

Nguồn cảm hứng cho 1ON1 tới từ đâu?

Tôi đã dành thời gian thoải mái nhất để sáng tác âm nhạc với các nghệ sĩ khác nhau. Buổi đầu trong những ngày mới khởi đầu không diễn ra quá tốt đẹp vì khi diễn đạt được ý tưởng đến kể cho mọi người hiểu ý tưởng của mình là một điều quá khó.

Tôi thường xuyên bật những bản nhạc RnB /soul 80’s 90’s và cảm nhận tình yêu từ cuộc sống để tìm cảm hứng cho 1 On 1. Cách này rất hiệu quả và nó đã thành công. 

Với EP 1 On 1 là một bộ sưu tập các câu chuyện. có những giai điệu khác nhau, những nghệ sĩ khác nhau, mỗi người kể một câu chuyên, nhưng những am thanh quen thuộc sẽ làm bạn gợi nhớ đến những rung cảm tuyệt vời từ các thập kỷ trước.” 

EP là kết hợp những ảnh hưởng trong âm nhạc của Larria, chủ yếu là RnB và Soul, của thập niên 80 và 90, cũng như sự trưởng thành nói chung của La với tư cách một nghệ sĩ. 

Tôi phải trải qua một quá trình để tạo ra âm nhạc của mình và nó luôn có một cảm giác rất riêng – giống như cố gắng tạo ra một bộ phim hay nhạc nền cho nó mọi thứ phải được sắp đặt theo dự tính…” 

EP Production Credit:

Executive Producer: Larria.

Creative Director: @onenguyen

D.O.P: Cù Thanh Hoàng @422.flynn

Producer: @theycallmethaii @asapthais

CamOp: Lee Ming Ben

Focus: Hậu Lee

Gaffer: Văn Đình Ngữ

Lighting: Hà Nội Lens

Set Design: @_cucaiden_ , @bikasso_ , Ketch, Fadaz

Photo: @ph.thmanh (Out of Nothing)

Graphic Design: Bikasso

Editor: @way.vo__

Color Grading: Minh Dzuy

Stylist: @oanhhyeu

Stylist Assistant: Kiet

M.U.A: @citodo__

Cast: @alita.br @minhlai.eist @vsplifff @pineradise @kunoinganne @tracybae.twerk.sgp

Behind The Scene: LilSpideyBih

Supporter: Vinh Trương, Duc Studio, @thichmacquan, @tantuiday, Minoto, Michelle, Thang Duong

Categories
Music News Uncategorized

Hylo presents DJ Tennis @ COMMAS – Techno đương đại dành cho Saigon!

Đánh dấu hướng đi mới trong phong cách âm nhạc của COMMASHylo

Sự kiện này COMMAS muốn đem tới những âm thanh techno tân thời, cũng như kết nối những tên tuổi tới người yêu nhạc tại Sài Gòn của những dòng house – electronic – techno thuộc thế hệ trưởng thành trong giới lâu năm và đem tới những âm thanh từ nguồn nhánh châu Âu cho tới biến tấu đương thời của những thể loại này.

𝐃𝐉 𝐓𝐄𝐍𝐍𝐈𝐒 (𝐋𝐢𝐟𝐞 𝐨𝐫 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡) là một trong những tên tuổi khi nói tới những màu nhạc house, techno và electronic giàu cảm xúc và thư thái đầy lôi cuốn trên sàn nhảy.

Người sáng lập, tìm kiếm và quản lý nghệ sĩ của Life and Death, Manfredi Romano đã thành lập các band nhạc rock tự quản với các tour lưu diễn và các event âm nhạc có một không hai ở ý vào cuối thập niên 90 đầu 2000. Sau khi hoàn thành chuyên ngành khoa học máy tính của trường đại học Pisa, Manfredi đã quyết định thành lập DAZE – công ty agency của Ý chuyên về tổ chức các sự kiện cho âm nhạc điện tử. Rút kinh nghiệm từ 20 năm đứng đằng sau hậu trường của mình, Romano chuyển hướng tập trung trở thành một DJ theo đúng nghĩa của mình vào năm 2010.

DJ Tennis đã và đang góp mặt trên các Festival lineup lớn từ London, Ibiza, tới Barcelona, Miami,… cùng với những tên tuổi lớn như Ritchie Hawtin, Honey Dijon, Adam Beyer và Red Axes.

CARLITA

Carlita sẽ dẫn dắt người nghe qua nhiều lựa chọn ngấu hứng, rung chuyển sàn nhảy qua nhiều kinh nghiệm truyển tải và tiêu khiển những sàn nhảy danh tiếng nhất. Từ groove và ngôn ngữ Latin, Carlita sẽ đưa bạn qua nhiều giác quan bằng sự am hiểu âm nhạc của cô ấy.

TUNG TIM

Tung Tim bắt đầu theo đuổi đam mê tại Hanoi từ 8 năm trước, khám phá và thể nghiệm với house và techno. Sau đó anh di chuyển sinh sống tại Saigon muôn màu về thể loại và đặc cảnh nightlife, và hiện nay anh là Resident DJ tại Bam Bam

LEVIOI

LEVIOI là một tay chơi nhiệt huyết giữa techno mạnh mẽ và house tươi tắn, luôn tò mò tìm kiếm. Phong cách của Levi đã dẫn dắt cô ấy tới Boiler Room 2019, Levi cũng là một trong những nhân vật cầu nối các cộng đồng ở Sài Gòn và tổ chức những sự kiện của riêng cô ấy.

Event Link: https://fb.me/e/3yi7rvne0

Location:

COMMAS – 41 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, Phường Nguyễn Thái Bình, Quận 1.

Categories
Music

ZACH SCH – RẮN CẠP ĐUÔI: “Khi bản sắc là sự không giới hạn”

Văn hóa của một cộng đồng, quốc gia, khu vực có bắt buộc phải gắn với sự thể hiện những bản sắc riêng?

Vào tháng 8 năm ngoái, V2X đã có cơ hội được phỏng vấn “Rắn Cạp Đuôi”, một trong những người cầm đuốc của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam. Ảnh hưởng của ban nhạc, sự đánh giá và công nhận của giới chuyên môn trong và ngoài nước cùng với hệ tư tưởng nhất quán của “Rắn Cạp Đuôi” vẫn luôn hiện hữu suốt thời gian qua.

Đầu tháng 5 vừa rồi, Zach – Frontman của nhóm nhạc đã một lần nữa cùng với V2X thực hiện một cuộc phỏng vấn sau màn trình diễn Boiler Room. Theo một cách khách quan, mỗi người sẽ có một cảm nhận về một người nghệ sĩ, và đằng sau một nhóm nhạc, cộng đồng sẽ là những con người có ảnh hưởng đến suy nghĩ của chính tập thể đó. Sự băn khoăn của V2X chưa bao giờ dừng lại ở âm nhạc của “Rắn Cạp Đuôi”, mà còn cho từng thành viên trong đó, mà đặc biệt là Zach. Một đĩa cơm tấm, cà phê sữa đá và buổi fitting trang phục cho Zach là nơi góc nhìn của bản thân người phỏng vấn được rộng mở, và có lẽ chúng ta cũng sẽ cảm thấy được điều đó sau cuộc phỏng vấn

Chào Zach, rất vui được gặp lại bạn. 

Chào Lộc, lần đầu tiên được bạn phỏng vấn, tôi hồi hộp quá

Lần trước là Rắn Cạp Đuôi, lần này là riêng Zach Sch. Điều đầu tiên, bạn có thể gợi nhớ lại một kỉ niệm đặc biệt hồi nhỏ của bạn, thứ đã tạo nên mối liên kết chặt chẽ với âm nhạc như hiện giờ được không?

Có lẽ câu trả lời sẽ là khi mình được nghe nhạc phẩm Petrushka của Stravinsky live lần đầu tiên trong đời, việc này đã truyền cảm hứng cho tình yêu với piano. Cùng với đó là track “A Love Supreme” của John Coltrane, hồi bé bố mẹ mình hay bật Coltrane khi đi cả nhà đi ô tô cùng nhau. 

À, còn cả nhạc phim Tarzan của Phil Collins. Tất cả những thứ âm nhạc đó đều có sự cô đọng cảm xúc nhất định, nhưng theo một cách nào đó, có lẽ trước giờ mình vẫn thích nhạc mang màu sắc u ám hơn. Đến những năm học cấp 2, gu âm nhạc này dần chuyển hướng sang vapowave đời đầu, cùng với Oneohtrix Point Never.

Âm nhạc của Coltrane thực sự khó quên.

Để nói về sự cô đặc cảm xúc, “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” thể hiện khá rõ cụm từ này. Nhưng xét về mặt nội tâm, Zach có còn mang trong mình quan điểm và suy nghĩ của “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” sau 9 tháng hay không? Với tư cách là một thành viên của “Rắn Cạp Đuôi?

Bạn biết đấy, chúng ta có thể có vô vàn cảm xúc, nhưng sự hân hoan luôn là điều tuyệt vời nhất.

Trước “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế”, có lẽ mình sẽ dùng cụm từ “rối bời”. Nhưng sau khi nó phát hành, mọi sự rối bời đó chuyển mình sang hình bóng của hạnh phúc và niềm vui, từ những người nói rằng album này thật sự không giống những gì họ nghe trước đây, có lẽ chính những cảm xúc được thể hiện trong đó là cốt lõi. 

Album cũng đã cho mình cơ hội được quay lại và tiếp tục làm những thể loại nhạc mà mình đã rũ bỏ trong quá khứ, ví dụ như những bài nhạc mình làm năm 16 tuổi. Vì âm nhạc là cảm xúc, cảm xúc của mỗi người luôn khác nhau.

Hoàn toàn đồng ý, Rắn Cạp Đuôi là một hiện tượng với khán giả Việt Nam 

Mình nghĩ rằng âm nhạc này thật sự khá kỳ lạ với khán giả Việt là đằng khác. Nhưng như đã nói ở trên, đó chính là điều làm nhóm nhạc hạnh phúc.

Sự kỳ lạ này, thực chất có những khán giả đánh giá ban nhạc là “Dị Giáo”, có lẽ một phần là vì số điểm ấn tượng trên Pitchfork đã khiến thính giả quan tâm. Zach nghĩ sao về ý kiến đầy khách quan này?

Ban nhạc có một mục đích duy nhất, trở thành “Dị Giáo” 

Nhưng trên thực tế, mọi người vẫn sẽ hiểu thứ ấm nhạc này. Vì xét cho cùng, âm nhạc vẫn sẽ là âm nhạc, chúng ta có thể thích nó hay chưa tìm được sự kết nối với nó. Đó là sự cảm nhận khác nhau khiến một bài nhạc, nhóm nhạc trở nên đặc biệt.

Liệu bạn có một phương thức nào đó để đến được nơi bạn đang đừng không? 

Mình làm nhạc. *cười*

Chắc chắn bạn sẽ phải tạo ra những tác phẩm của mình, nhạc sĩ hay tài năng thực chất là sự tập luyện. Nhưng khi bạn tập luyện, hãy tin rằng mình đã đủ giỏi và đừng quá lo lắng.

Trên hết, âm nhạc của bạn không nên tạo cho người nghe sự đánh giá về “Hay – Dở”. Sự đánh giá này nên chỉ tập trung vào khía cạnh của cảm xúc.

“Bài nhạc này cho bạn cảm xúc gì”

Đó chính là âm nhạc, đúng với bản chất của nó và sự kết nối của âm nhạc và người nghe đến từ đây. Khái niệm này cũng sẽ đúng với nhiều ngành nghề khác, không chỉ nghệ thuật.

Zach chưa bao giờ là một nhạc sĩ theo cái nhìn của mình, bạn là một nghệ sĩ. Giống như bao người, quan điểm của nghệ sĩ chính là cốt lõi, cách chúng ta thể hiện nó là thứ duy nhất thay đổi. Bạn có một lối suy nghĩ cố định hay không, xét về phương diện cuộc sống?

Có, đó là sự không ngừng học hỏi. Mình sẽ luôn cởi mở với những quan điểm mới, chất liệu mới không chỉ trong âm nhạc, mà là cuộc sống nếu như mình thấy nó thật sự cần thiết.

Luôn học hỏi

Luôn học hỏi

Luôn học hỏi

Nhắc nó ba lần.

Bạn nghĩ sao về cuộc sống hiện giờ?

Mình nghĩ là cả hai chúng ta đều có thể đồng ý về việc cuộc sống sẽ thay đổi, khi tư duy chúng ta thay đổi.

Nó không chỉ là lời nói sáo rỗng, mà toàn hoàn là tâm thức, một sức mạnh của con người. Chỉ cần bạn hiểu được những giá trị cơ bản của nó, đối mặt với hai sắc thái “Đen – Trắng” của cuộc sống và luôn tìm được giá trị trong hai sắc thái này.

Kononama (このまま), mọi việc sẽ luôn xảy ra, như cách nó sẽ xảy ra trong đời. Cụm từ này có lẽ sẽ giải thích tốt nhất, vì đơn giản con người tồn tại chỉ như một cái chớp mắt của thời gian. Bạn là bạn, tôi là tôi, và tôi hài lòng khi được là chính mình.

Bạn có nghĩ “Rắn Cạp Đuôi” đang là bậc thầy của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam? Theo một cách khiêm tốn, vì sự công nhận là hoàn toàn rõ ràng.

Thật sự mình không chắc, nhưng nếu xem ban nhạc như một công cụ để học tập, mài dũa và nguồn cảm hứng cho những người đi tiếp, thì chắc chắn là có.

Một nguồn cảm hứng cho những ai muốn làm nhạc không theo lối bình thường. Hãy nghĩ như thế này, nghệ sĩ ở Việt Nam sẽ không phải lấy những màu sắc của Việt Nam như: chèo, tuồng, nhạc dân tộc,… hay các văn hóa khác. Hãy làm âm nhạc đi, nếu nhạc đó của một nghệ sĩ ở Việt Nam, đó sẽ là một phần của văn hóa Việt Nam, bản sắc Việt Nam.

Mình là người gốc Mỹ, nhưng là công dân Việt Nam. Nghệ thuật của Việt Nam sẽ là sự bao phủ tất cả những văn hóa ở trong đó, nhỏ hay lớn.

Cảm ơn Zach. Zach, bạn có thể cho độc giá biết những nghệ sĩ bạn nghe gần đây không? 

Tyondai Braxton, James Ferraro, Đờn Ca Tài Tử: Tương Tư Ngự (rất thích), Tatsuya Yoshihide, Eartheater và Chino Amob

À và Hitsujibungaku, cả album mới của Drain Gang nữa.

Một câu hỏi cuối cho văn hóa, bạn đã ở Việt Nam hơn 10 năm, món ăn yêu thích của bạn là?

Dimsum Học Lạc ở quận 5 rất ngon, Cơm Vịt với đồ Trung Hoa ở 90 Huỳnh Mẫn Đạt nữa. Nhưng để mà nói về sự ngon, chắc chắn phải là đồ miền Trung: Bánh bột lọc, bánh khọt,… mọi loại bánh, cả đồ cay và bún chả nữa.

Tư liệu quý giá, mong rằng chúng ta sẽ được gặp nhau lần tới ở V2X. Nếu như có dịp

Yee hee !

Bài viết được thực hiện bởi Odd Pattern

Photography: theboy.youlost

Edit: onenguyen

Categories
Fashion

Alex ‘cháy tự do’ cùng DirtyCoins x FreeFire S/S2022: “Sự giao thoa về văn hoá đương đại”

Khái niệm “thời trang” ở Việt Nam đối với nhiều người vẫn mang một khoảng cách nhất định.

Có một điều chắc chắn rằng, nếu bạn là người sáng tạo ra một sản phẩm may mặc, bất kể sản phẩm đó có thuộc phạm trù nào của thời trang: Công sở, thời trang đường phố hay thời trang cao cấp,…  thì mọi việc không chỉ đơn thuần dừng lại ở những sàn diễn, bộ sưu tập hay những món đồ nhỏ lẻ, bạn đang góp phần vào sự định hình văn hoá. 

Thật sự sẽ không phải nếu nói sàn diễn DirtyCoins x Freefire chỉ đơn thuần là sàn diễn thời trang thông thường. DirtyCoins với cộng đồng thời trang Việt Nam luôn là sự cống hiến không ngừng nghỉ từ năm 2017 cho đến thời điểm hiện tại. Đối với những người yêu quần áo nói chung, thời trang đường phố nói riêng cũng như V2X Magazine và độc giả, sàn diễn này là một khởi đầu mới, một góc nhìn mới hay đơn giản chỉ là cơ hội để sở hữu những món đồ mới. Nhưng với một góc nhìn bao quát hơn, sàn diễn DirtyCoins x FreeFire chính là minh chứng cho tầm nhìn, một tầm nhìn dài hạn của thương hiệu cho văn hoá Việt Nam.

V2X Magazine đã có một cuộc phỏng vấn với Alex – Creative Director của DirtyCoins và cũng là nhân tố quan trọng của sự thực hiện hoá những giấc mơ cho thời trang Việt Nam.

Xin chào Alex. Điều đầu tiên, V2X Magazine chúc mừng anh cùng với Dirty Coins đã có một sàn diễn debut cực kì ấn tượng. Cảm ơn anh đã dành thời gian tham gia buổi phỏng vấn ngày hôm nay.

Có lẽ với những nhà thiết kế, cảm xúc đặc biệt nhất của họ sẽ là cảm giác khi sàn diễn của mình vừa kết thúc cùng với những tiếng vỗ tay. Anh có thể gợi lại những cảm xúc của anh sau khi sàn diễn DirtyCoins x FreeFire kết thúc của mình trong một từ được không?

Tiếng vỗ tay từ khán giả khi xem bộ sưu tập DirtyCoins x FreeFire như là một sự ghi nhận công sức của một tập thể DirtyCoins đã cố gắng hết mình trong 2 tháng vừa qua. Để nói về một khoảnh khắc vào thời điểm ngay khi bộ sưu tập kết thúc, Alex có thể gói gọn trong năm từ: 

“ Cần phải cố gắng hơn “. Đây là cảm xúc của mình sau khi sàn diễn kết thúc.

Nếu anh có thể tóm gọn tinh thần của bộ sưu tập trong một từ, đó sẽ là gì?

BST concept runway của DirtyCoins  được trình diễn trên một sân khấu hoành tráng của hãng game made in Việt Nam đình đám Freefire, kết hợp với các rapper Minh Lai, Freaky, Vsplifff là những nghệ sĩ tài năng đã mang lại tinh thần chính của bộ sưu tập : Sự giao thoa về văn hoá đương đại. Một tổng thể hài hoà của sự sáng tạo, âm nhạc và video game. Khó có thể phủ nhận được rằng video game cũng chính là nghệ thuật, và các phạm trù của nghệ thuật có thể kết hợp lại với nhau để tạo thành một tổng thể.

Với bản thân anh, điều gì là nguồn cảm hứng lớn nhất cho bộ sưu tập?

Alex đã dành thời gian ra để hiểu về các trang phục và tinh thần game thủ FreeFire. Sau đó mình đã cùng với các designers trong đội ngũ DirtyCoins lên concept dựa trên các nhân vật của tựa game này kết hợp với hiphop culture đặc trưng của DirtyCoins. Đây là hai nguồn cảm hứng gần như bất tận và đã được DirtyCoins thực hiện một cách trơn tru.

Cảm hứng là một phần. Nhưng có lẽ sẽ luôn có những nhà thiết kế ảnh hưởng nhất định đến bộ sưu tập. Anh có thể chọn ra ba nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất đến sàn diễn lần này?

Có một sự khác biệt cơ bản trong ngôn ngữ thiết kế của bộ sưu tập lần này so với những bộ sưu tập thời trang thông thường: Video game. Nên thay vì tham khảo các nhà mode về thời trang thì Alex đã cùng với các bạn trong team đã tham khảo về các tựa game nổi tiếng như Fortnite, LoL, Overwatch, khai thác những yếu tố trong game và lồng ghép khéo léo vào từng món đồ. Về chất liệu thì mình đã sử dụng những loại chất liệu thịnh hành của năm 2021-2022 như chất phao chần bông, da bóng,…. Cho phù hợp với màu sắc thiết kế của streetwear hiện tại.

DirtyCoins là một thương hiệu “đồng tiền xương máu” khi luôn thể hiện được sự mạnh mẽ táo bạo trong tinh thần của những người trẻ và những người mẫu trong sàn diễn lần này đều mang trong mình tinh thần của thương hiệu. Khi casting người mẫu, anh và thương hiệu có yêu cầu đặc biệt nào không?

Alex sẽ đã lựa chọn model dựa trên sự hài hoà giữa người mặc và trang phục. Do là sự kết hợp và giao thoa về văn hoá nên mình cũng lựa chọn người mẫu có quốc tịch, màu da khác nhau để thể hiện tinh thần đó. Những người mẫu đã tham gia đã mang được tinh thần chiến binh.

Vẻ đẹp trong mắt người nhìn. Cách chọn người mẫu Alex cũng có chút khác biệt, bản thân mình không đưa ra yêu cầu khi casting người mẫu, nhưng những người  được chọn đều có điểm đặc biệt trong mắt của Alex. Và cũng thật may mắn khi bản thân có một ekip luôn luôn hiểu ý và hỗ trợ hết mình.

Sàn diễn của DirtyCoins x FreeFire chính là một cú huých đối với những người nhìn nhận DirtyCoins như một thương hiệu đại chúng, dễ tiếp cận khi nó đã thể hiện được tinh thần của nhà thiết kế. Liệu có cơ hội nào cho giới mộ điệu được thấy nhiều sàn diễn của DirtyCoins hơn trong tương lai?

DirtyCoins vẫn sẽ luôn là một thương hiệu của đại chúng. Alex luôn cân bằng giữa việc lắng nghe cảm nhận sở thích khách hàng để tạo ra những sản phẩm ready to wear cho đại chúng và tinh thần của DirtyCoins luôn mạo hiểm phá cách tạo ra những sản phẩm đặc biệt hơn dành cho fan DirtyCoins, những người yêu thời trang thực thụ. Việc sàn diễn của DC có trở lại hay không thì mình xin không tiết lộ .

Tầm nhìn chính là một điều cốt lõi và quy luật này không ngoại trừ thời trang. Sàn diễn lần này là mình chứng của một tầm nhìn dài hạn cho DirtyCoins. Vậy trong 5 năm tới, anh có thể thấy được DirtyCoins có ảnh hưởng ra sao đến thời trang Việt Nam?

DirtyCoins sẽ không ngừng thay đổi và hoàn thiện bản thân trong thời gian sắp tới. Sự haì lòng của khách hàng, sự yêu mến của khách hàng chính là mục tiêu mà bọn mình hướng đến.

Cảm ơn anh Alex. Để kết thúc buổi phỏng vấn, anh có thể đưa ra ba điều mà anh tâm đắc nhất cho những người trẻ muốn theo đuổi con đường thiết kế thời trang nói riêng và thời trang nói chung được không?

Mình xuất thân từ graphic design, đến với thời trang cũng là cái duyên và ở lại với thời trang là vì sự đam mê, nên thật sự nếu bạn đã muốn làm thì hãy thật sự đam mê với nó.

Hãy bắt đầu từ thứ nhỏ nhất, đơn giản nhất, khi bạn thành thục nó thì cũng là lúc bạn có những nền tảng để làm việc lớn lao. 

Hãy biết ơn những người đã ủng hộ, giúp đỡ mình trong công việc lẫn cuộc sống.

Bài viết được thực hiện bởi @oddpattern

Photographer @idoomythang

Categories
Music

WREN EVANS – ‘GẶP MAY’ Ở MỘT TẦNG CẢM XÚC KHÁC VÀ NHỮNG CƠ DUYÊN TRONG SỰ NGHIỆP ÂM NHẠC

Dưới lăng kính của V2X, nền âm nhạc Việt Nam đang trong giai đoạn đón “những đợt sóng mới” mang theo rất nhiều nghệ sĩ trẻ nhưng đầy tài năng, tự nhiên nhưng cũng không kém phần nổi bật trong tư duy âm nhạc, gu thẩm mỹ và góc nhìn cá nhân của mỗi người. Nhắc đến họ – những nghệ sĩ Gen Z thì cái tên Wren Evans ắt hẳn sẽ “pop” lên trong đầu bạn, bởi làm sao bỏ qua được mái đầu ánh kim, khuôn mặt bén như Gillette và những giai điệu như dính keo lên khúc ngân nga bạn ca (khi tắm)?

Wren Evans và V2X lần đầu tiên gặp mặt tại một rạp phim quận 3, cũng là nơi Wren đồng ý thực hiện buổi biểu diễn live acoustic (coming soon) và cho V2X biết rõ hơn về những điều đã tạo nên Wren Evans của ngày hôm nay.

Wren sinh ra và lớn lên trong môi trường như thế nào?

Em sinh ra ở Hà Nội, ở Việt Nam từ bé đến lớn. Em học ở một trường quốc tế Pháp liên cấp, là từ cấp một đến cấp ba học với bạn bè có khi quen được mười năm luôn. Và môi trường ở đấy bạn bè nhiều người Tây, người Pháp, nói chung là dân tứ xứ đến đấy học và ngôn ngữ để bọn em hiểu nhau là tiếng Pháp. Trong lúc đó thì em cũng học thêm tiếng Anh, mà giờ em lại thích tiếng Anh hơn tiếng Pháp.

Như trước đây em có đề cập thì bố mẹ em mong muốn con mình chọn một sự nghiệp khác âm nhạc, vậy hiện tại bố mẹ em có hiểu và hỗ trợ những thứ em đang làm không?

Em nghĩ là bố mẹ em hiểu được phần lớn những gì em đang cố gắng xây dựng. Lúc trước, bố mẹ em chắc cũng có suy nghĩ em chưa đủ chín chắn để đưa ra những quyết định riêng – nó cũng đúng! Mà hiện tại thì bố mẹ em đã thấy những thành tựu khiêm tốn em đạt được, thấy mặt em trên báo thì cũng yên tâm. Thế là em mới được phép vào Sài Gòn một mình, còn bố mẹ theo dõi từ xa.

Cái mà Wren muốn chứng tỏ cho bố mẹ và bản thân nhất trong sự nghiệp này là gì?

Là mình chịu sống chết với cái nghề này, cũng là lời nhắc nhở cho bản thân “OK, giờ sống chết là phải có nhạc, nhạc sẽ không rời được bởi cái cốt lõi của mình ở đó”. Em quyết tâm đi cùng âm nhạc, đó là điều em muốn nhắn gửi cho bố mẹ và cả bản thân mình.

Quay lại quá khứ lúc mà Wren lớn lên, từ khi nào âm nhạc đã trở thanh một chủ đề chính trong cuộc sống của mình?

Tiến trình của em với âm nhạc nó diễn ra quá hiển nhiên đến mức em không nhận ra được điều đó cho đến cuối cấp ba, em bất ngờ vì âm nhạc đã luôn ở đó với mình. Từ bé thì em là người khá nội tâm, ít bạn bè, không nói chuyện với ai nhiều trong lớp, bù lại thì em rất là thích piano, nếu ở lớp có một đứa chuyên đánh piano thì đó là em. Sau này, em nhận ra rằng từ bé đến lớn, không có một ngày nào mà mình không đeo tai nghe. Cứ lên xe bus, cắm tai nghe vào, nhạc bật lên và cứ thế đến trường.

Ngoài ra, em đến với sáng tác thông qua sở thích viết thơ với hội bạn năm lớp 10, cứ chủ nhật là mỗi đứa sẽ đọc thơ của nhau. Mà dần dần thấy nhàm quá, vậy là lên mạng tìm type beat rồi đọc thơ của mình lên. Cứ như thế thì việc đọc thơ trên beat nó lại thành rap, sau đó em mới bắt đầu viết lời có giai điệu. Theo sở thích thì em cứ làm việc này mãi cho đến một ngày chợt nhận ra “oh, mình đang thực sự làm nhạc”, thế là cái sở thích dần phát triển thành niềm đam mê lớn đến như vậy.

Suốt hành trình em đi với âm nhạc, có người nào thực sự ảnh hưởng đến Wren không?

Em nghĩ một trong những người ảnh hướng nhất đến quyết định trở thành nghệ sĩ của em là bà giáo dạy piano hồi em còn bé tí. Bà ấy đánh piano chính cho một dàn giao hưởng bên Thuỵ Sĩ, đợt đấy về chơi thì bà mới nhận học sinh. Lúc vào học thì bà giáo dạy cho em nhạc cổ điển, và đặc biệt khác so với các lớp piano bên ngoài, bà cho phép em bỏ qua phần lý thuyết mà chỉ học cách đánh thôi, từ đó em biết chơi đàn. Trước khi rời Hà Nội, bà giáo có nhắn nhủ em rằng: “Đừng từ bỏ piano… bà không biết nó làm gì được cho con nhưng đừng từ bỏ, con có khiếu trong đấy nên hãy tiếp tục với nó nhé.” Lâu rồi em không gặp lại bà ấy nữa, chắc phải mười năm rồi.

Nếu không hát nữa thì Wren sẽ làm gì khác?

Em sẽ là kỹ sư âm thanh. Đợt cuối cấp 3 thì gia đình muốn hướng em đi học dược, nhưng em có nói với bố mẹ là em muốn thử sức làm kỹ sư âm thanh. Em cũng nộp đơn vào một trường bên Pháp, nhưng sau đó lại không đi.

Nhân vật Wren Evans có gì khác so với Phan khi ở nhà?

Em nghĩ là có sự tách biệt giữa Wren Evans và Phan khi ở nhà. Anh có thể nhìn thấy rõ ngay khi em làm nhạc với khi em nấu ăn chẳng hạn, là hai con người khác nhau, cách nói chuyện cũng thay đổi luôn. Khi là Wren Evans thì em có phần hơi kiêu một tí, do em biết mình muốn gì và đang làm gì, còn khi nấu ăn thì ngược lại hoàn toàn, mình chẳng biết gì về nấu nướng, nhưng mà thả Wren Evans vào lại phòng thu thì khác hẳn…

(còn nữa)

Đón xem phần còn lại của cuộc phỏng vấn ở clip Behind The Scene sắp tới cùng V2X và Wren Evans nhé!

Bài viết được thực hiện bởi Thắng Dương

Photographer @idoomythang

Categories
Music

Album ‘No-nê’ – “Đầy đủ” hay “không”?

Như bao nhiêu con người, V2X cũng không giấu được niềm vui khi biết được Rapper Suboi chuẩn bị ra mắt album mới, nhưng trước khi đến với nhân vật chính của hôm nay, chúng ta hãy cùng xem thử tại sao album này lại là tin vui của cộng đồng Rap-Hiphop nhé:

Một câu hỏi được đặt ra là đã bao lâu kể từ khi một nghệ sĩ Rap-Hiphop Việt Nam ra mắt một album? Không hẳn là không có nhưng thực sự là có thể nói đếm trên đầu ngón tay khi nói về đầu ra album chất lượng so với dân số nghệ sĩ Hiphop đang phát triển hiện nay. Đã có nhiều luồng ý kiến nói về việc khi nghệ sĩ ra mắt sản phẩm, Album hiện đang là hình thức trình bày sản phẩm không còn thịnh hành hay thậm chí được gọi là chiến lược kém hiệu quả, nhất là với thị trường âm nhạc phát triển và thay đổi chóng mặt với rất nhiều các xu hướng mới như hiện nay.

Theo đó, Nghệ sĩ sẽ chọn các hoạt động và sản phẩm có tiềm năng chạy theo dòng thời đại và nhịp sống thay vì dành thời gian cho việc tạo dựng cột mốc thành tựu lớn lao? Điều này liệu có đúng? Chưa nói về đánh giá hay phản hồi từ khán giả cho các sản phẩm và nghệ sĩ, nhưng với góc nhìn của V2X, các suy nghĩ trên có lẽ chỉ là quan điểm tức thời được đưa ra để che lấp vấn đề cốt lõi chính là sự chất lượng đồng đều của sản phẩm và khả năng cũng như sự đầu từ của Nghệ sĩ cho album chưa đủ tốt và chỉn chu. Đây không hẳn là việc đáng lên án vì mỗi nghệ sĩ sẽ có mục tiêu và định hướng riêng, hoặc một số ý kiến cho rằng “tập tính tiêu dùng và tiếp cận nghệ thuật của nước ta” còn chưa quá phát triển như thị trường quốc tế nên nếu ra mắt album thì hiệu ứng sẽ không được tiếp nhận tối ưu hoặc dễ bị lãng quên…

Dù không rõ có đúng hay không nhưng vẫn phải công nhận là chúng ta có rất ít các album Hiphop chất lượng. Tuy nhiên, nguồn gốc có là gì và liệu những điều đó có đáng trở thành rào cản hay trở ngại đối với nghệ sĩ để họ có thể chứng minh bản thân và đam mê qua các sản phẩm nặng kí và tầm cao như album?

Trở lại, sau 9 năm kể từ album “Run” (2012), là một nghệ sĩ có bề dày về thành tích cũng như sản phẩm, Suboi sẽ mang lại điều gì cho thị trường Rap – Hiphop đang thiếu hụt những bộ sản phẩm lớn và tiềm lực?

Vì có khá nhiều lí do khách quan nên từ đó cũng đã tạo cho V2X khá nhiều sự mong đợi dành cho Album “No-nê” – Suboi. Có thể nói sau ấn tượng cực tốt từ show truyền hình đình đám Rapviet, từ sự thay đổi về cách chăm chút ngoại hình hay thử sức vũ đạo, dấu ấn Suboi để lại cho số đông khán giả thật sự là khó phai. 

Dù gây tiếc nuối khi tuyên bố không tham gia mùa 2 vì muốn tập trung thực hiện album nhưng không hề phụ lòng giới hâm mộ, Suboi đã giữ lời với announcement ấn định ngày ra mắt của Album “No-nê” vào 17/5 tới đây. 

Sự thú vị từ cái tên đã ghi một điểm và tạo sự tò mò khá mạnh với fans của Suboi hay thật ra là bất cứ ai. Được biết album có tất cả 10 tracks và trong đó 3 bài đã ra mắt trước đó cũng góp phần xây dựng thương hiệu cho nữ rapper trong 2 năm vừa qua là “Cho không”, “N-Sao” và “Bet on me”.

(Hình ảnh từ Kênh Apple Music của Rapper Suboi)
(Tracklist của Album “No-nê”)

Ngoài ra các thông tin về album và các sản phẩm còn lại vẫn được giữ kín trừ link để pre-order trên các nền tảng nhạc số. Bên cạnh đó, Suboi cũng đã chơi lớn khi ẩn đi tất cả các ảnh cũ trên IG để tập trung highlight hình ảnh để quảng bá cho “No-nê”. Cho nên, dù không có nhiều tin tức cho thời điểm hiện tại nhưng các động thái cho thấy chắc chắn đây là một dự án đáng mong đợi với khán giả yêu mến Suboi nói riêng và khán giả của cộng đồng Rap Việt nói chung. 

Countdown cùng nhau và chờ ngày “No-nê” với âm nhạc của Suboi nhé. 

#V2X #V2Xmagazine 

Categories
Culture

Tuý Gentry Buckner

“Tôi muốn tạo ra một thứ gì đó 100% dành cho bạn, thuộc về bạn, và gợi lên những cuộc trò chuyện mỗi khi nó được nhìn thấy.”

Chiều chủ nhật đầu tiên của tháng tư đón những cơn gió lạnh, Sài Gòn bước vào mùa mưa, mây lũ lượt kéo ngang bầu trời nhìn từ chân tòa tháp Thảo Điền Pearl – nơi căn hộ cũng là workshop của chú Túy, nhà thiết kế trang sức mà chúng tôi đã rất mong mình có thể biết đến sớm hơn.

Qua cuộc hẹn với rapper Blacka hai năm trước, lần đầu tiên V2X biết đến một nhân vật đầy phi thường mà có lẽ bất cứ ai khi gặp, đều phải kinh ngạc dưới mọi góc độ dù nhìn hay hiểu về chú, Tuý Gentry Buckner. Với đôi chân khiếm khuyết, chú Túy di chuyển khắp mọi nơi bằng chiếc xe lăn, nhưng điều đó không thể giấu đi phong thái vững chải và rất “đời” người đàn ông này bởi bộ ria dài, giọng nói to hay sự tự tin toát lên từ bên trong hoặc đơn giản chỉ là qua cách mà chú dạy chú poodle của mình.

Sinh ra tại Việt Nam giữa chiến tranh, chú Túy không may mắc bệnh từ nhỏ khiến đôi chân bị bại liệt. Năm 1974, chú được nhận nuôi bởi một gia đình người Mỹ, đây cũng là lúc chú lạc mất mẹ ruột của mình. Những năm tháng tiếp theo, anh Túy lớn lên trong vòng tay của cha mẹ nuôi và những người anh, chị, em đa sắc tộc khác ở California, sau đó chú ra riêng và chuyến đến Hawaii sống như một cư dân đảo. Thời gian này cũng là lúc chú Túy nhận ra đam mê của mình đối với trang sức.

Năm 1991, người thanh niên gốc Việt với chiếc xe lăn bắt đầu cuộc hành trình tìm mẹ huyền thoại trong trí nhớ của mình, câu chuyện phi thường đến mức được BBC thuật lại chi tiết vào năm 2018. Sau cuộc đoàn tụ với mẹ ruột, chú Túy về Việt Nam kết hôn, mở một vài công ty và tiếp tục với niềm đam mê của mình – thiết kế trang sức.

V2X: Trang sức đã bén duyên với chú Túy như thế nào?

Chú Túy: Khi còn đi học, chú chưa từng nghĩ mình sẽ thiết kế trang sức. Lúc đầu, công việc chú làm là thiết kế đồ họa, đồng nghiệp lúc đó có người bạn cùng phòng sở hữu một công ty trang sức nhỏ. Một ngày nọ, có một đơn đặt hàng 3000 món trang sức, người đồng nghiệp ngỏ lời muốn chú qua thử sức và hỗ trợ. Thế là chú tham gia, mặc dù chưa bao giờ làm thứ gì liên quan tới trang sức, nhưng chú có cảm giác mình đã làm rất tốt và học rất nhanh.

V2X: Từ lúc nào chú khám phá được sự khéo léo của đôi bàn tay mình? Mọi thứ lúc đó như thế nào?

Chú Túy: Người Việt mình có câu “Có tật có tài” mà.

Từ đầu, chú đã làm mọi thứ với đôi tay này rồi. Lúc còn là một cậu bé với đôi chân khiếm khuyết, chú không thể ra ngoài và đi chơi như những đứa trẻ khác. Thay vào đó, chú dành thời gian khắc gỗ, thêu vá và cả graffiti. Ngoài ra, chú lớn lên ở Bay Area, San Francisco vào những năm 80, chú có một người anh họ là nghệ sĩ graffiti ở New York. Vẫn còn nhớ như in lúc mà The Fat Boys hay Run DMC, và những rapper khác mới nổi thời đó. Thật sự mình đã lớn lên cùng với những thứ văn hóa này, East Coast – West Coast.

V2X: Wow, vậy là chú Túy thật sự lớn lên cùng với hip-hop à? Chú có thể chia sẻ thêm về điều này không?

Chú Túy: Yeah, chắc chắn luôn! Biết điều hay ho nhất là gì không?

Chú về Việt Nam lần đầu tiên năm 91, đất nước hồi đó còn nghèo và chưa hề phát triển. Năm 2000, chú quay lại cùng với phát đoàn công nghệ thông tin của Mỹ, và cùng tổng thống Clinton. Lúc đó, một trong những vấn đề được đem ra bàn luận là có nên cho phép người Việt tiếp cận rộng rãi với internet hay không. Và rồi thấy đó, nhờ internet mà mọi thứ ở Việt Nam đang dần dần thay đổi và phát triển. Chú được thấy graffiti, rap, rock,… ngày càng nhiều hơn, thật thú vị khi được chứng kiến điều này từ đầu!

Và việc lớn lên trong một gia đình đa văn hóa, bố mẹ chú nhận nuôi anh, chị, em của chú từ khắp nơi trên thế giới, cho phép mình học hỏi từ nhiều nền văn hóa, con người, cách suy nghĩ khác sau nữa.

V2X: Vậy còn 2E & Co., chú bắt đầu thương hiệu trang sức của mình như thế nào? Rất mong được nghe chú Tuý chia sẻ về triết lý của thương hiệu và của chú khi tạo nên những thứ trang sức kỳ công này.

Chú Túy: Chú bắt đầu với cái tên 2E. Ở Mỹ người ta không thể phát âm đúng được tên chú, nên mình nghĩ ra 2E – đọc nhanh theo tiếng Chú sẽ ra được “Túy”. Sau đó, chữ 2E này được cách điệu nên tạo thành logo của brand luôn. Trước đó, chú làm những thứ lớn hơn, theo nghĩa đen, là làm đồ nội thất, làm xe lăn. Tất cả đều làm thủ công, bằng tay hết. Khi bắt đầu với trang sức, chú bị mê hoặc bởi ý tưởng mình uốn nắn được kim loại, đồng thời lồng ghép được câu chuyện vào thứ mình tạo ra.

Triết lý của 2E & Co. và của chú khi thiết kế trang sức là: “Tôi muốn tạo ra một thứ gì đó 100% dành cho bạn, thuộc về bạn, và gợi lên những cuộc trò chuyện mỗi khi nó được nhìn thấy.” Ngoài kia, rất nhiều trang sức chúng ta có thể tìm được, nhẫn kim cương 3 carat hay chiếc lắc phủ đầy hột xoàn, nhưng những thứ đó sẽ thuộc về bất cứ ai, không chỉ là giá trị của riêng mình được .

Ở Việt Nam, trang sức giống như một món đầu tư, đồng thời cũng mang nhiều ý nghĩa cá nhân, chú muốn làm thứ trang sức sẽ được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Như trang sức từ Ai Cập, đã ở đấy cả ngàn năm nhưng chúng vẫn đẹp và quý giá. Chú nghĩ điều làm cho trang sức đáng giá là nó sẽ mãi ở đó, trong gia đình của mình.

V2X: Rất dễ để thấy rằng mỗi món trang sức mà chú Túy làm đều có rất nhiều chất xám trong đó, rất nhiều những chi tiết bí mật đầy sáng tạo. Đặc biệt là chiếc mặt dây chuyền được giấu thanh gươm bên trong, V2X cực kỳ ấn tượng! Chú Túy có thể chia sẻ về cách mà anh sáng tạo không?

Chú Túy: Đầu tiên, khách hàng sẽ cho mình biết ý tưởng ban đầu của họ, sau đó chú sẽ tìm hiểu về chủ nhân của món trang sức này để phát triển ý tưởng đó, tránh sự xáo rỗng. Ví dụ như chiếc nhẫn mà có một người khách đặt chú làm chiếc nhẫn về “Alice In Wonderland” tặng cho vợ. Qua tìm hiểu, chú biết được cô gái đó thích cosplay, và đặc biệt thích steampunk. Vậy nên chú làm chiếc nhẫn Alice In Wonderland steampunk, với bánh răng, ống nước, những chi tiết cử động và đặc biệt là viên đá mặt trăng khi để dưới ánh sáng sẽ thấy được Alice bên trong.

Trong lúc thực hiện, chú luôn muốn lồng ghép câu chuyện vào món trang sức thông qua những chi tiết mà không ai ngờ tới. Khách hàng luôn luôn hài lòng, từ đầu họ đã biết họ muốn gì, nhưng chú hoàn thành ý tưởng đó cộng thêm những chi tiết thú vị nữa, sao mà từ chối được? Và đôi khi có những “happy accident”, những thứ hay ho tình cờ được tạo ra. Nhiều phát minh vĩ đại trên thế giới cũng đến từ sự ngẫu nhiên mà.

Nhưng làm nghề custom trang sức này, chú không được trả công cho thời gian thiết kế của mình. Mà thôi, quan trọng vẫn là tình yêu mình dành cho trang sức và sự thỏa mãn khi thấy gương mặt kinh ngạc của khách hàng khi nhận thành quả.

V2X: Ngoài ra thì chú Túy có lấy cảm hứng sáng tạo từ ai hay từ đâu không? Và liệu chú có ý định sẽ truyền thụ nghề này lại cho ai khác?

Chú Túy: Thật ra là không có ai cả, đa phần là từ trải nghiệm. Chú đã đi nhiều nơi trên thế giới, 34 nước khác nhau và có nhiều trải nghiệm đã ảnh hưởng đến mình tới bây giờ. Có thể kể đến như House of Fabergé và những quả trứng hoàng gia ở Nga, những bản vẽ máy móc cơ khí của Leonardo da Vinci, những móc câu bằng xương ở Hawaii, hoa văn họa tiết ở khắp châu Á và tất cả những thứ khác chú có dịp ghi chú lại. Từ đó tích lũy được những hiểu biết, cảm hứng cho riêng mình. À, còn từ khách hàng nữa, khi họ tìm đến mình và đưa ra yêu cầu, chú luôn phải nghiên cứu rất nhiều về lịch sử, phim ảnh, văn hóa,… Bởi chú không làm những thứ sáo rỗng.

Còn truyền nghề à, phần lớn thời gian chú có những người làm CAD (phần mềm thiết kế) hay những người thợ làm cùng, những người này đa phần chưa bao giờ làm CAD hay trang sức trong đời họ. Chú hướng dẫn họ như cách mà lúc trước chú học làm trang sức, sau đó dù họ không làm với chú nữa nhưng những thứ học được vẫn giúp họ kiếm được công việc tốt.

V2X: Hiện nay ở Việt Nam, việc nghệ sĩ bị copy, ăn cắp chất xám diễn ra thường xuyên. Chú Túy có sợ điều tương tự sẽ xảy ra với mình không? Nhất là những thiết kế đầy tính sáng tạo của chú.

Chú Túy: Chú là người của những ý tưởng, yeah. Có nhiều người từng làm và học từ chú sau đó ra ngoài làm, họ vẫn muốn làm giống chú và chú vẫn giúp đỡ họ. Nhưng vấn đề là chú có một bộ óc điên khùng. Chú không sợ bị copy, họ có thể thấy những thiết kế đó nhưng chẳng thể biết có gì bên trong, và cho dù những ý tưởng đó bị chôm đi chăng nữa, thì chú cũng đang tạo ra ý tưởng tiếp theo rồi. Chú đăng thiết kế của mình lên hết trên mạng, không quan tâm.

V2X: Câu hỏi cuối cùng, nếu bằng cách nào đó chú có thể thay đổi nhận thức của xã hội đối với trang sức, điều chú muốn làm nó khác đi là gì?

Trăn trở của chú cũng như của 2E & Co. là hãy mang câu chuyện vào món trang sức, đừng chỉ kiếm lời từ nó, trang sức xứng đáng được kết nối với con người, văn hóa và cả tín ngưỡng. Bên cạnh đó, hãy thách thức những cách suy nghĩ truyền thống bằng ý tưởng sáng tạo, đẩy nó đến những giới hạn mới!

Categories
Music

“Mi giả vờ tự tin tới khi người ta nghĩ là Mi tự tin thì Mi tự tin thiệt.” ´- NAOMI

Ở các ngành công nghiệp sáng tạo hiện đại, phụ nữ thường bị phổ thông hóa hoặc trở thành đối tượng của những ham muốn riêng tư, hiếm tài năng nào được phép đột phá nhưng vẫn giữ được sự độc lập và những giá trị nguyên bản của mình. Tuyệt vời thay, ở Việt Nam năm 2021, việc phụ nữ dỡ đi những rào cản để tỏa sáng diễn ra thường xuyên, và chúng tôi cảm thấy may mắn khi đứng chung một nền văn hóa nơi có Naomi đại diện, chứng kiến cô phát triển từng ngày. Thế nên, đến khi gặp được Naomi và trò chuyện về hành trình sáng tạo của cô, chúng tôi đã tìm đến một nơi thật thơ mộng để cùng nhau ngắm mặt trời lặn.

Trong âm nhạc, Naomi rất chọn lọc nhưng cũng đầy định tính khi lựa chọn cách truyền tải, những phong cách khác nhau mà cô mang đến luôn được gắn kết mạch lạc và khi thể hiện chúng, Naomi làm điều đó thật thuyết phục! Trong “She Said”, cô là một “R&B hook queen”, nhưng ở vai trò ngược lại với “Retrograde” cùng Wean, Naomi như đứng giữa sân khấu, kiêu hãnh cất lên thứ nhạc pop đi ngược thời gian, đầy hoài niệm và đôi khi làm ta liên tưởng đến “nữ hoàng của Coney Island”. Sau đó, “A Line without a Hook” lại đưa Naomi đến một nơi khác – tiệm cận với biên giới của R&B đương đại.

Với “Sundown Shorea”, bài nhạc chỉ có một vấn đề duy nhất và ta cũng chẳng cần màng đến: nó quá ngắn. Chỉ hơn hai phút rưỡi nhưng ca khúc lại đặt người nghe trong một tâm trạng kéo dài, âm nhạc của bài đã làm một lúc cả hai việc: dịu dàng vỗ về nỗi đau lắng xuống, nhưng đồng thời lại kéo nỗi buồn dâng lên da diết. Cho đến khi bạn cảm thấy mình đang trên một chuyến tàu vô tận, bài nhạc kết thúc, hệt như cách ta mê mẩn dõi theo ánh sáng vào thời điểm ngày chợt tắt, trên Vòng Đu Quay của sở thú.

Vẻ đẹp, sự bình yên, những xúc cảm và rất nhiều thứ nữa rồi sẽ đột ngột biến mất. Những gì còn lại là khoảnh khắc, và không ai khác ngoài Naomi hiện thân tốt hơn cho sự tự nhiên tự phát đó, năng lượng của sự sống-ngay-bây-giờ, làm-ngay-bây-giờ. Rảo bước quanh sở thú buồn bã – Naomi có phần nhạy cảm với số phận của những con vật đáng thương nơi đây, cô mở lòng một chút về cuộc đời mình. Ta biết rằng sẽ chẳng bao giờ Naomi chịu nổi sự giả tạo và khoác lên chiếc “mặt tiền” như một người của công chúng.

Không giống với âm nhạc và giọng hát thanh khiết của mình, Naomi “on-set” là một sự hiện diện khá rõ ràng. Dáng người cao, những cử chỉ lạ lẫm của cô thật sự gây tò mò – phần nào đó, chúng tôi đã “đánh hơi” được chút xíu hỗn loạn đang chực chờ trong buổi chụp hôm nay. Ngồi trong ca-bin của đu quay, Naomi gặp gỡ một người bạn lâu năm cho video phỏng vấn của V2X (sẽ sớm thôi, có thể, hi vọng vậy ha) và họ bắt đầu những cuộc hội thoại đứt quãng, sự thân thuộc được cảm nhận đầy tự nhiên khi cả hai cùng nhau khám phá một cách mới để trò chuyện. Ở một ca-bin khác, đội phó nháy đã làm đủ mọi tư thế để tìm ra góc chụp đẹp. Những tràng cười sau đó và vòng quay ngừng lại.

Nếu bạn chưa nghe ca khúc mới nhất của Naomi thì…

Categories
Music

DẾ CHOẮT – PHIÊU LƯU KÝ

V2X Magazine có cơ hội gặp Dế Choắt tại thời điểm mà Dế mới đang ở phần Bứt phá – cũng chẳng hề mảy may biết được Dế sẽ là Quán quân của chương trình. Vừa quay xong shoot của mình, Dế nở một nụ cười thật tươi – khác hẳn với bề ngoài hầm hố của mình, xóa mờ đi rào cản giữa người viết và 1 rapper có vẻ gai góc. 

“Dạ, chắc em nhỏ hơn anh. Anh cứ hỏi đi rồi em trả lời”. Dế ngồi hẳn xuống cạnh và hồ hởi nói. 

Hiện tại, Dế Choắt đã là Quán Quân của Rap Việt 2020 và đã có rất nhiều bài viết về Dế. Nên V2X Magazine sẽ thể hiện cảm nhận riêng của mình về Dế Choắt hơn là một phỏng vấn bình thường. 

Như tiêu đề “Dế Choắt phiêu lưu ký”, con đường mà Dế đạt tới đỉnh vinh quang ngày hôm nay không khác gì tác phẩm văn học đã đi cùng ký ức của bao người “Dế Mèn phiêu lưu ký” của cố nhà văn Tô Hoài. 

Dế là một chàng trai sống độc lập từ thuở bé, khi thành một chàng dế thanh niên cường tráng lại có tính hung hăng và đầy kiêu ngạo, gây ra những chuyện ngỗ nghịch rồi phải ân hận. Thực vậy, Rap Việt không phải là nơi đầu tiên mà Dế Choắt tiếp cận với công chúng. Năm 2016, Dế Choắt đã thể hiện được bản thân mình với hit đầu tiên “Westside Squad” cùng với jombie và Endless với khoảng 41 triệu lượt xem – một con số không hề nhỏ.

Với “Westside Squad” , Dế Choắt đã trở thành 1 “Kẻ nổi tiếng” với hàng trăm ngàn người theo dõi và yêu thích. Cậu Dế với suy nghĩ “Tao đã có được tất cả” cùng với danh vọng, những show book liên tục đã tạo nên sự kiêu ngạo mà đáng nguy hiểm hơn đó là “Không động lực” “Thế là đủ” cùng 1 Sài Gòn đậm chất Hustle đã bắt đầu cho 3 năm “thụt lùi” so với những gì mà Dế “Westside Squad” làm được.

“Mình có tài, mình có quan hệ và mình sẽ làm được thứ mình muốn”. Dế Choắt bắt tay vào những công việc mà mình đang mê như tattoo, làm quán cà phê tại Đà Lạt. Nhưng danh tiếng đi kèm với sự phấn đấu nỗi lực – trong suốt 03 năm đó, Dế đã không “nỗ lực” để có sự danh tiếng của mình và gặp nhiều khó khăn và có lúc suy nghĩ bỏ đi tất cả. Nhưng nếu “Xuôi chèo mát mái”, “An phận thủ thường” thì chúng ta đã không có 1 Dế Choắt như ngày hôm nay.

“SỰ THÀNH CÔNG KHÔNG ĐẾN TỪ MỘT CỘT MỐC” – DẾ CHIA SẺ.

Trong chuyến phiêu lưu và tìm ý nghĩa cho cuộc sống của mình một lần nữa, tái cấu trúc lại bản thân – lại âm nhạc mà Dế dùng một từ là “Rửa Tội”. Thì may mắn thay, cái khí trời Đà Lạt – con người Đà Lạt đã làm cho Dế Choắt từ một cậu “Dế Mèn hung hăng, kiêu ngạo” của Tô Hoài thành một người đầy khiêm tốn và nhận định ra “Thành quả đến từ 1% tài năng, 99% cố gắng”. Trong phỏng vấn, Dế Choắt không ngừng nhắc về những người đã sát cánh cùng Dế tại Đà Lạt, tại những thời điểm khó khăn và nếu các bạn đang đọc bài này – hãy tự hào vì mình đã góp phần xây dựng một đứa con của Rap thật đẹp.

Nhưng không ai có thể thành công một mình, như Dế Trũi – người anh em, người bạn và người đồng hành của Dế Mèn trong tác phẩm văn học. Dế Choắt đã gặp lại và có được cơ hội từ 1 người – không ai khác chính là Wowy. Wowy đóng 1 vai trò rất lớn trong việc đưa Dế một lần nữa trở lại sân chơi Rap khi cậu Dế hung hăng ngày nào, đã trở nên phần nào đó e sợ trước ánh đèn sân khấu, công chúng. 

Một phần từ đó là các hình xăm của mình. Như mọi người đều biết, Dế Choắt sở hữu rất nhiều tattoos và nó “lộ thiên” trước mặt công chúng. Dế đã từng có suy nghĩ nếu xuất hiện ở một kênh truyền hình có triệu người xem, liệu hình xăm của mình có tạo ra sự ác cảm, có tạo ra cái nhìn sai lệch về bản thân nói riêng và các rappers nói chung? Nhưng với sự động viên của Wowy, Dế đã cho rằng “Tattoo hay là Rap” đều là thứ được tạo ra để phá vỡ rào cản, để thể hiện rằng dù xuất phát từ đâu thì tất cả đều là văn hóa, nghệ thuật chứ không phải là gangster. Việc dũng cảm đứng trên sân khấu là Dế muốn thay đổi bản thân mình trước khi thay đổi cách nhìn của người khác – để bù đắp lại sự mong chờ của bao nhiêu người đã từng tin tưởng một cậu “Dế Choắt’ năm 2016.

Rap Việt trải qua một thời gian không dài cũng không ngắn, cũng có những thời điểm gặp gian nan và bị đánh giá không cao. Nhưng Dế Choắt giờ đây, là một cậu Dế tràn đầy năng lượng tích cực và muốn chia sẻ năng lượng đó với mọi người, mang một trải nghiệm mới cho người nghe với các sản phẩm âm nhạc của mình. “Ai cũng có lòng tốt, ai cũng muốn làm ăn yên ổn” – và cậu Dế đã thành công với sự thay đổi của chính mình với vị trí Quán Quân Rap Việt 2020.

“CỘNG ĐỒNG KHÔNG BỎ RƠI MÌNH MÀ DO MÌNH BỎ RƠI CHÍNH MÌNH” – Dế Choắt nói với lại với V2X khi mà được gọi trở lại phòng thu và không quên một lời cảm ơn tới người viết. “Anh cứ viết đi, em sẽ đọc hết!”

Dế Choắt phiêu lưu kí đã kết thúc, nhưng chỉ là một chương nhỏ trong một quyển sách lớn. V2X xin được chúc mừng Dế Choắt và mong Dế sẽ thành công hơn với chuyến phiêu lưu của mình.

Categories
Music

NODEY – “Đầu anh bị rối như âm nhạc anh làm”

Nodey là một producer người Pháp gốc Việt, mang trong mình âm hưởng của đường phố Paris và là chồng của nữ rapper Suboi.Từ khi còn là một cậu bé, âm nhạc đã là một niềm đam mê mãnh liệt với Nodey. Trong những giai đoạn thập niên 90s, bao phủ xung quanh Nodey là những giai điệu của Euro Dance và không thể thiếu nhịp đập của Hiphop đến từ miền Đông nước Mĩ.

Tuy sinh ra và lớn lên tại Pháp, nhưng bố mẹ là người Việt nên văn hóa Á Đông vẫn còn trong Nodey. Đó cũng là một phần lí do vì sao Nodey lại yêu thích Wu-Tang Clan khi mà những rappers này lấy rất nhiều cảm hứng từ các bộ phim võ thuật của châu Á. “Tôi có thể liên tưởng và nhận thấy sự kết nối giữa mình và thứ nhạc của Wutang”. Nodey chia sẻ.

Paris thời điểm đó chịu rất nhiều ảnh hưởng bởi văn hóa hiphop của Mỹ, nhưng không hẳn là một phiên bản “Copy-paste” mà đã được biến thành một thứ gì đó của riêng mình. Hiphop của Pháp lộn xộn, ồn ào và luôn “máu tiết”. Mà điểm khởi nguồn đến từ những vùng ngoại ô của Pháp, tại nơi đó, môi trường đa chủng tộc – đa văn hóa với sự góp mặt của những người Pháp gốc Arab, châu Phi và cả châu Á.

Sự hòa trộn những điểm khác biệt của cội nguồn cùng với văn hóa đại chúng đương thời – đã tạo ra một DNA riêng biệt của “French Hiphop”. Và đó cũng là thứ chúng ta có thể thấy được trong âm nhạc của Nodey – lộn xộn, ồn ào, kén người nghe, như một cách chứng minh về thứ đã gây ảnh hưởng và cội nguồn của mình.

Trong thời gian nghiên cứu về ngành kĩ sư âm thanh, Nodey đã từng làm việc và sản xuất âm nhạc cho rất nhiều rappers người Pháp – trong đó có một người bạn rất thân là Youssoupha. Hai người ảnh hưởng và bổ trợ lẫn nhau. Youssoupha là 1 rapper người Pháp gốc Phi, cùng thời với Nodey – cũng bị tác động bởi East Coast Hiphop nhưng Youss cũng mang vào trong đó các văn hóa châu Phi của mình. Điều này đã là 1 niềm cảm hứng rất lớn với Nodey trong con đường tìm bản sắc riêng cho âm nhạc của bản thân.

Trong suốt 3 năm, Nodey đi khắp thế giới (Berlin, Ấn Độ, Trung Quốc) để tìm thêm cảm hứng cho âm nhạc cũng là xác định lại về bản thân và trả lời câu hỏi “Who are you?” “What’s your identity?”. Suốt hành trình của bản thân, Nodey cũng đã có thêm cảm hứng mới các loại hình nghệ thuật đương đại mới ngoài hiphop. Khi câu chuyện đã đủ, cảm hứng đã tràn thì album “:-)” ra đời như 1 cách kể lại toàn bộ cũng như sự thử nghiệm về 1 thứ hiphop trộn lẫn các yếu tố nghệ thuật khác.

Và 1 kết cục vui cho Nodey khi hành trình đó, Nodey đã tìm được 1 “nhân tố mới”. Đó chính là Suboi, nữ rapper và là người đồng hành cùng Nodey hiện tại. Hai người đã kết hôn và bé gái Nina đã ra đời như một câu trả lời đầy thỏa mãn cho anh.

Album “:-)” được nghe trên các platform từ hôm nay: https://jaj.lnk.to/Nodey

Categories
Music

MINHPHAM, PRODUCER TRẺ TUỔI VÀ ĐÁNG CHÚ Ý NHẤT CỦA RAP VIỆT

Phía sau ánh hào quang của những ca sĩ, rapper hay nghệ sĩ, không thể không kể tới những đóng góp của các Producer và đội ngũ sản xuất tài năng.

Những năm gần đây, song hành với sự phát triển của internet và công nghệ việc tiếp cận với âm nhạc và sản xuất âm nhạc đã trở nên dễ dàng hơn đối với mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ luôn luôn sục sôi trong người niềm đam mê thể hiện tài năng và gu âm nhạc của bản thân qua các sản phẩm âm nhạc do mình sản xuất.

Thật vậy, không có gì đáng ngạc nhiên nếu một ngày bạn thức dậy, nghe những bài hát bạn yêu thích phổ biến trên Youtube hay Tiktok thể hiện bởi các nghệ sĩ nổi tiếng và rồi nhận ra những giai điệu bạn đang nghe được sản xuất bởi những cô cậu bé 12, 13 tuổi với chiếc laptop cùng phần mềm sản xuất âm nhạc thay thế cho những nhạc cụ hay trang thiết bị đồ sộ và studio cũng chính là phòng ngủ.

Ngồi xuống và trò chuyện với V2X ngày hôm nay chúng ta có sự xuất hiện của MINHPHAM – một producer trẻ và tài năng có xuất phát điểm từ internet mà trong thời gian qua đã có nhiều sản phẩm âm nhạc và những hoạt động nổi bật trong giới hip-hop underground Việt Nam.

Xin chào MINHPHAM, trước khi đi sâu vào buổi phỏng vấn bạn có thể giới thiệu đôi chút về bản thân được không?

Chào mọi người, mình là MINHPHAM, hiện tại mình là một producer và beat maker  đang sinh sống và làm việc tại Sài Gòn. Mình đang hoạt động trong nhóm vndtown, Sick Artist và RBA Club.

Mình luôn thắc mắc tại sao lại là “MINHPHAM” chứ không phải là một nickname nào khác? Cái tên MINHPHAM chỉ là ngẫu nhiên hay có sự chủ ý mang yếu tố Việt Nam?

MINHPHAM là cái tên xuất phát trong lúc mình đang bắt đầu với con đường âm nhạc, cũng là cái tên được mẹ đặt cho và mình yêu thích cái tên ấy. Để khi mình tiếp xúc với mọi người qua âm nhạc ở bốn phương, bạn bè quốc tế sẽ biết mình là MINHPHAM, shout out cho vùng đất hình chữ S nơi mình đang làm việc và sinh sống.

MINHPHAM và âm nhạc đến với nhau như thế nào? Cơ duyên nào khiến bạn lựa chọn công việc sản xuất âm nhạc?

Mình đến với âm nhạc một cách rất vô tình, lúc đấy bản thân đang gánh nhiều điều tiêu cực nhất, nên mình bắt đầu làm nhạc để giải bày cảm xúc cá nhân và biến những năng lượng tiêu cực đấy thành thứ âm nhạc có thông điệp tích cực và có giá trị đến với khán giả.

Bạn có thể chia sẻ về quá trình bắt đầu tập producing của bạn được không? Nguồn cảm hứng cho công việc sản xuất âm nhạc của bạn?

Quá trình producing đều bắt đầu từ việc mình mò mẫm những tài liệu trên internet và sự đúc kết khi mình nghe nhiều thể loại khác nhau để có góc nhìn đa dạng về âm nhạc.


Nguồn cảm hứng làm nhạc của mình đến từ những thứ đơn giản nhất, những người mình gặp gỡ, từ những mẩu truyện mình đọc, những người mà mình hâm mộ và các bài nhạc mang đến cho mình nhiều cảm xúc.

Cho mình hỏi màu sắc âm nhạc chủ đạo mà bạn hướng tới là gì?

Hiện tại mình đang muốn hướng đến những màu sắc âm nhạc tối tăm để có thể lột tả được những khía cạnh khuất, và đôi khi là những bài nhạc nhẹ để có thể khán giả có thể cùng mình bước vào thế giới có nhiều sắc màu qua nhiều genre nhạc khác nhau.


Những producer mà bạn lấy cảm hứng từ họ?

Những producer mình được truyền cảm hứng nhiều nhất như là Kanye West, Metro Boomin, Mike Dean, Internet Money, Onionn, Wokeupat4am, 2pillz, Wren Evans và rất nhiều nghệ sĩ khác mà mình thích. Đồng thời, những anh em producer ở Việt Nam cũng tạo động lực nhiều nhất để mình có thể làm thêm nhiều loại âm nhạc khác nhau, shout out to them.

Mình được biết là MINHPHAM sinh năm 2005 và vẫn còn rất trẻ. Ở độ tuổi đang còn đi học như vậy, bạn cân bằng giữa công việc học tập và sản xuất âm nhạc như thế nào? Một ngày của MINHPHAM sẽ bắt đầu ra sao?

Ở độ tuổi này, mình phân chia thời gian ra thành hai khoảng là học tập và sản xuất âm nhạc, thường mình sẽ làm nhạc mỗi khi học bài xong để có thể làm nhạc ở tần suất ổn định nhất.

Theo bạn thì những yếu tố nào tạo nên một nhà sản xuất âm nhạc giỏi?

Theo mình những yếu tố tạo nên một nhà sản xuất âm nhạc giỏi là kiến thức, kinh nghiệm và trải nghiệm.

Người ta thường biết đến producer là người đằng sau những sản phẩm âm nhạc và hiếm khi được khán giả để ý đến, bạn nghĩ sao về quan điểm này?

Nhà sản xuất âm nhạc và nền âm nhạc là hai điều luôn đi song song với nhau. Tuy nhiên, với nhiều người sản xuất âm nhạc chưa được công nhận là một nghề chính thức. Bàn tay thầm lặng của người producer tạo nên bài nhạc nhưng ít ai biết đến họ.

Khi một rapper muốn ra nhạc thì không chỉ là rap thôi, để ra được thứ âm nhạc hay, thì cần có người làm ra âm thanh của bản nhạc để khiến người nghe cảm nhận được nó. Nên mình nghĩ rằng, producer cần được công nhận với khán giả nhiều hơn vì họ xứng đáng.

Lời khuyên cho những bạn trẻ như bạn đang trên con đường ptrien sự nghiệp producer?


Hãy là chính mình


MINHPHAM nhận thấy mặt bằng chung sự phát triển của các producer trẻ ở Việt Nam như thế nào? Liệu có một tương lai với các sản phẩm sản xuất bởi producer Việt nhưng trên mặt trận quốc tế?

Hiện tại mình thấy producer ở Việt Nam đang phát triển thành một cộng đồng rộng lớn, và tin tưởng rằng các sản phẩm của chúng ta sẽ có mặt ở quốc tế sớm thôi. Hiện tại có những người đã và đang cống hiến không ngừng cũng như chứng minh được tên tuổi của con người Việt Nam trên thị trường âm nhạc quốc tế.

Nếu được chọn 3 nghệ sĩ Việt Nam để thực hiện sản phẩm âm nhạc và 3 nghệ sĩ quốc tế bạn sẽ lựa chọn ai? Vì sao?

3 nghệ sĩ việt nam mà mình muốn thực hiện nhất là Onionn, Touliver, SlimV.

Còn 3 nghệ sỹ quốc tế mình muốn làm với nhất là Jaden Smith, Tyler, the Creator và Kanye West. Họ luôn là nguồn cảm hứng và động lực vô tận hối thúc bản thân mình không ngừng phát triển.

Được biết MINHPHAM qua các sản phẩm remix cũng như là giải thưởng từ contest remix của vndtown, liệu trong tương lai người hâm mộ có thể mong chờ gì từ sự hợp tác của cả 2 bên?

Contest remix này đã vô tình đưa mình đến với vndtown, giúp mình gặp được những con người sở hữu cá tính nổi bật trong từng màu nhạc. Bên cạnh đó, trong tương lai mình sẽ hợp tác với vndtown để mang những bản nhạc tuyệt vời nhất đến với khán giả.

 

Bạn có thể chia sẻ thêm cho độc giả về những kế hoạch hay những sản phẩm sắp tới của bạn không?

Sắp tới mình có một dự án rất thú vị và mình vẫn đang ấp ủ nó, sẽ là một mixset mình hợp tác với vndtown, câu chuyện của mixset đấy sẽ là hậu truyện của bài NIGHT.

After Night – vndtown “khi thiên thần sa ngã xuống trái đất được sinh ra trong hình hài con người, thì họ sẽ làm gì tiếp theo…”





Categories
Music

MONA EVIE GIỚI THIỆU SINGLE ‘MADHATTER’

Single “Madhatter” của Mona Evie ban đầu là một demo của “bếp trưởng” Long Trần, sau đó được Hà Anh sáng tác phần lời và giai điệu. Khoảng thời gian làm Madhatter là khoảng thời gian Mona Evie đi tập để diễn live khá nhiều, nên các thành viên chơi nhạc cụ khác (guitarist & drummer) đã giúp phát triển thêm nếm cho bài hát với những màu sắc của riêng mình. Ca khúc lần này có sự tham gia đặc biệt của Charlotte Crosby (thành viên nhóm nhạc Rural Internet), Charlotte cùng với những guitar riffs của Lưu Thanh Duy, đưa Madhatter đến một cái kết mang màu post-rock, như để tiếp nối những giai điệu ngọt ngào đầy khao khát phía trước của Hà Anh cũng như khép lại bài hát với những cảm xúc melancholy da diết và day dứt.

Được thành lập từ năm 2019, Mona Evie là một tập thể âm nhạc, biểu diễn và sáng tạo; bao  gồm các thành viên Long Trần (Pilgrim Raid), Hà Anh Vũ (Aprxel), Gia Đức (Jaduk), Hồng Phước Văn (Mất Ngủ), Spencer Nguyễn, cùng 2 thành viên mới gia nhập năm nay là Lưu Thanh Duy (guitarist) và Pangchiucowboy (visual artist).

Lắng nghe ‘MADHATTER‘ ngay!

Categories
Culture Music

ĐỌNG LẠI GÌ TỪ NONÊ: TRIỂN LÃM THẤU THÂN

NONÊ: Triển lãm Thấu Thân – Hành trình của âm nhạc, văn hoá, nghệ thuật và tình yêu

Triển lãm Thấu Thân là sự kiện trong chuỗi dự án NONÊ, trình chiếu các tác phẩm của nghệ sĩ Suboi kết hợp cùng các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước xuyên suốt hành trình phát triển sự nghiệp âm nhạc trong gần một thập kỷ qua.

Các tác phẩm phản ánh về thực tại, tri giác và thị giác. Trên cả những mạch suy nghĩ cùng cấu trúc phức tạp là những hình thái tinh tế tỉ mỉ. Chúng như mở rộng không gian tĩnh, nơi tiềm thức và trí tuệ giao nhau. Ấp ủ những hạt mầm đong đầy sáng tạo để vun trồng một cấu trúc vững chãi. Sức bền, phép lặp vô hình của khái niệm phù du. No Nê cũng là Không/None (chơi chữ tiếng Anh), có cũng như không, đánh dấu giây phút nhận thức sự vô ngã, vô thường và hành trình trở về với chính mình.

Các tác phẩm trong album NONÊ sẽ không còn chỉ gói gọn dưới hình thức “âm nhạc” mà còn là bữa tiệc của ánh sáng, nhiệt độ, âm thanh, mùi hương cùng cộng hưởng để tôn vinh vẻ đẹp chân thật của con người, để viết nên một hành trình “Thấu Thân”.

Bước vào căn phòng đầu tiên, Khởi Nguồn mở ra chuyến hành trình của cuộc đời. Tất cả mọi vòng lặp tuần hoàn vô tận đều bắt đầu bằng hơi thở của cuộc sống. Dùng con người để đại diện cho sự sống, chúng ta đều bắt đầu từ sự nuôi dưỡng và phát triển bên trong bụng mẹ. Căn phòng như cảm giác của đứa bé vừa mới vào đời với một khát khao thuần khiết trở thành một cá thể hoàn thiện.

Ai rồi cũng đều trải qua những thăng trầm như một phần không thể thiếu trong sự sống. Cánh cửa thứ hai mở ra đưa chúng ta đến với căn phòng Thăng Trầm, nơi những khó khăn được sắp đặt để tôi luyện sức mạnh bên trong chúng ta và khơi dậy những khát khao tiềm ẩn. Nội tâm hình thành giữa dòng chảy cuộc đời vô định hệt như dòng dung nham nóng chảy đầy năng lượng, mang sức mạnh tạo ra những điều tốt đẹp hoặc phá hủy chúng. Dung nham tan vào trái tim mãnh liệt như mở ra một thiên hà mới mà bản thân chưa từng khám phá.

Sự Sống có muôn hình vạn trạng tạo nên bức tranh từ những mảnh ghép cuộc đời khác nhau tại những thời điểm khác nhau. Căn phòng thứ 3 mở ra một không gian sống động, không phải là sự choáng ngợp về một nghệ thuật hào nhoáng. Căn phòng SỰ SỐNG mang đến cho mọi người một cảm giác gần gũi và chân thật về một cuộc sống bình dị nhưng vẫn đầy ý nghĩa.

Sau tất cả những bộn bề nhộn nhịp bên ngoài và những thăng trầm của nội tại bên trong, chúng ta tìm về với mẹ thiên nhiên. Một lần nữa, sự sống được thể hiện qua một lăng kính khác bằng chính sự yên bình sẵn có của tự nhiên. Tất cả dường như đều được bỏ lại, đều thật vô thường trước mầm sống đang tự do len lỏi vào trong tiềm thức bên trong căn phòng VÔ THƯỜNG.

Và điểm dừng cuối cùng khi chúng ta nhìn thấu được bản thân qua một hành trình đầy trải nghiệm. Tất cả những buồn, vui, hạnh phúc giờ đây quá đỗi nhẹ nhàng với một cá thể đã tìm được sức mạnh của chính mình. Bươm bướm như đại diện cho một tâm hồn đã NONÊ, đã thấu cảm và đã sẵn sàng để vừa khép lại nhưng cũng mở ra một vòng đời mới của cuộc sống.

Triển lãm Thấu Thân đã được mở cửa từ ngày 17.11-22.11.22 vừa qua tại tại Bảo tàng Mỹ Thuật TP.HCM, đón chào hàng trăm lượt khách thăm quan và để lại rất nhiều ấn tượng trong lòng người tham dự bởi những triết lý tốt đẹp được lồng ghép tinh tế trong mạch chuyện kể xuyên suốt triển lãm. Bên cạnh đó, đây còn là dấu mốc để Suboi cùng những người sát cánh cùng cô trên chặn đường âm nhạc – các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước, cùng nhau nhìn lại cuộc hành trình tuyệt vời trong suốt một thập kỉ miệt mài vì nghệ thuật.

“ Cảm ơn nhau đi nhắc ta nhớ nụ cười
Hít vô cho sâu cây hoa đang rất tươi”

Categories
Music News

DEBONAIR (NTS RADIO) XUẤT HIỆN Ở SÀI GÒN!

Vào tối thứ 7, 5/11/2022, Arcan Saigon chào mừng Debonair, một tên tuổi quan trọng nhất thành phố London – để tới khám phá và chia sẻ âm nhạc với cộng đồng của thành phố.

Ảnh: Debonair

Trong những năm gần đây, chắc chắn cộng đồng yêu âm nhạc toàn cầu đã biết tới đài phát thanh NTS – trụ sở tại London và Los Angeles và phát sóng online 24/7. NTS đã góp phần không nhỏ về công việc giữ vững tinh thần chia sẻ âm nhạc – từ nhạc club, tới nhạc thính phòng, nhạc cổ điển, nhạc dân tộc,… Nơi mà rất nhiều các DJ, các nhà giám tuyển và cả người nghe tin tưởng và tự hào khi biết tới NTS là gì.

Và đứng sau đội ngũ NTS chính là DJ Debonair – một trong những tên tuổi được yêu mến và kính trọng nhất trong cộng đồng âm nhạc tại London, Anh Quốc và thế giới nói chung.

Ảnh: Debonair

DEBONAIR liên kết những khoảng cách trong âm nhạc, với sự hậu Hĩnh dành riêng cho post-punk (hậu Punk), Techno, Acid, Minimal Synth, EBM và các bản nhạc điện tử không-thể-tìm-thấy-trên-mạng.

Cô ấy đã xuất hiện trên các lineup lớn nhỏ như Blowing Up The Workshop, The Guardian, FACT, Boiler Room, Mixmag, Resident Advisor, Unsound Festival, Cakeshop (Seoul), tượng đài Panorama Bar và Turbine Hall. Cũng như góp phần giới thiệu những tên tuổi được yêu mến nhất như Yaeji và UMFANG,…

Góp sức với Debonair là dàn line-up với những tên tuổi của thành phố như Minoto, Jase (Bass Republic / The Beats), bên cạnh Goss (Arcan) và tài năng trẻ ADduc – đều là những đôi tay và đôi tai truyền cảm hứng tới khán giả yêu âm nhạc của Sài Gòn.

Debonair on NTS Radio: https://www.nts.live/shows/debonair

Thời gian: 21h-04am

Địa điểm: Arcan, 236/29/2H Điện Biên Phủ, P.19, Bình Thạnh, TP.HCM.

Giá vé: 150K

EVENT LINK: https://fb.me/e/5dRPapq4m

Categories
Music

MV “A Veil of Mist”, 11 năm gian khổ, nồng nhiệt nhất của SpaceSpeakers

“A Veil of Mist với màu sắc chủ đạo là Rn’B, có thể xem là bản thu nhỏ cho hành trình 11 năm làm nhạc của SpaceSpeakers. Suốt thời gian đó, chúng tôi kiên định với các dòng nhạc Rn’B, Rap/Hip hop, đã đi lên từ những sản phẩm đơn giản nhất, cho đến sự chỉn chu trong Veil of Mist. Lâu lắm rồi, chúng tôi mới ngồi lại để cùng làm một ca khúc. Đa số các thành viên đều có gia đình, việc riêng, nhưng sau tất cả, chúng tôi vẫn tìm được nhau, đó cũng là ý nghĩa của ca khúc” – đó là những chia sẻ của Touliver về MV mới nhất của SpaceSpeakers, “A Veil of Mist”.

MV A Veil of Mist chính thức lên sóng vào tối 31/10, đúng dịp sinh nhật 11 năm của nhóm. Binz, JustaTee, SOOBIN và Rhymastic góp giọng trong ca khúc. Touliver và SlimV giữ vai trò sản xuất âm nhạc. Kiên Ứng làm đạo diễn MV. 11 thành viên SpaceSpeakers đều tham gia diễn xuất trong MV A Veil of Mist. Đây là sản phẩm hiếm hoi của nhạc Việt sử dụng 100% nguồn lực nội bộ và vẫn đảm bảo độ chỉn chu, hoành tráng ở tất tần tật các khâu.

Đúng như tên gọi A Veil of Mist (Tạm dịch: Phía sau màn sương), đây là ca khúc thể hiện tinh thần anh em, luôn tìm thấy sự kết nối, bất chấp gian khó của các thành viên SpaceSpeakers sau 11 năm đứng chung một con thuyền. Điển hình như 4 câu trong verse rap của Binz: “11 nét cọ ta vẽ lên một bức tranh lớn / Đen trắng, vui buồn, sáng tối cùng lẫn lộn / Tương phản, hòa hợp, có khi tỏa ra cả ngàn hướng / Và những thứ chia cách ta chỉ ảo như là màn sương

MV A Veil of Mist mang 2 gam màu chủ đạo đen – trắng, đậm nét u buồn, đôi khi mù mịt. Càng về cuối, MV chuyển sang màu sắc tươi sáng hơn, cũng là lúc 11 thành viên hội tụ đầy đủ. Dù trước mặt từng nghệ sĩ là “sương mù”, mưa, nắng gió, họ vẫn bước tiếp vì khát vọng sống vì âm nhạc. Đó cũng chính là hình ảnh 11 năm, từ chàng trai, cô gái vô danh, đến vị thế của những nghệ sĩ đã có chỗ đứng.

“MV Veil of Mist đưa khán giả du hành vào câu chuyện của từng thành viên SpaceSpeakers. Ở đó, chúng tôi không phô bày kỹ thuật, dàn dựng quá phô, với mục đích để khán giả thưởng thức đúng màu sắc, cá tính của SpaceSpeakers. Khung cảnh trong MV mù mịt, nhưng ở điểm cần sáng trong MV vẫn sáng, và “điểm” ở đây chính là nghệ sĩ”, đạo diễn Kiên Ứng chia sẻ về MV A Veil of Mist.

“Cảnh cuối, 11 nghệ sĩ tụ lại dưới cơn mưa tầm tã. Mưa là sự khó khăn của mẹ thiên nhiên. 11 nghệ sĩ SpaceSpeakers đã đương đầu sự khó khăn đó, nhưng vẫn tụ lại để đi cùng một hướng. Khung cảnh này tượng trưng cho sự bền chặt, trung thành của từng nghệ sĩ với SpaceSpeakers”, Kiên Ứng chia sẻ thêm.

Đặc biệt, A Veil of Mist là sản phẩm mở đầu cho chuỗi dự án KOSMIK Album và Live Concert. Trọn vẹn 11 ca khúc trong KOSMIK Album sẽ ra mắt sau ngày 15/11. Trước đó, vào ngày 12/11, SpaceSpeakers sẽ tổ chức KOSMIK Live Concert để kỷ niệm 11 năm hoạt động. 

Categories
Music News

POWDER: “nhà giả kim techno” biểu diễn lần đầu tiên tại Sài Gòn.

21/10 – Một trong những tài năng lớn nhất trong cộng đồng Underground Nhật Bản – DJ, nhà sản xuất âm nhạc – Powder, sẽ biểu diễn tại The Observatory..

Powder được nhắc đến như một nhà giả kim của thời gian và cô ấy là một trong những DJ xuất sắc nhất Tokyo trong vài năm qua. Những set nhạc của cô truyền tải đến người nghe bằng những giai điệu vượt qua không gian và thời gian. Cô nhận được rất nhiều khen ngợi từ các trang mạng trực tuyến cho cộng đồng nhạc điện tử underground như Resident Advisor và DJ Mag. Cô cũng được mệnh danh là một trong những người khiến sàn nhảy Berghain bật khóc và cúi chào với sự ngưỡng mộ, tôn trọng dành cho cô ấy.

“Tươi vui, tinh tế một cách không gượng ép, Powder xoá bỏ ranh giới cũng như các kỳ vọng xung quanh các thể loại, phong trào (trends), để bộc lộ tinh thần hài hòa của cô ấy của trong quãng thời gian trong những set nhạc.” – (Beats In Space Radio, 2022 )

Có thể nói, khi nói tới việc DJing – mọi người thường nghĩ tới những thời khắc chuyển giao, với lối chơi như một bản nhạc Pop – Intro > Bridge > Pre-chorus và tới Chorus, hoặc đơn giản hơn là những đoạn chờ, và đoạn drop để âm thanh lẫn không khí trở nên bùng nổ. 
Trong các ranh giới techno đương đại, deep house và experimental electronic – Powder là một trong những tài năng với khả năng truyền tải lưu loát với những thể loại khó định vị về ranh giới này.

Nhưng với những DJ như Powder, hay phong cách âm thanh của nhà Observatory – DJ vẫn có thể lấy lại ý đồ họ muốn làm gì với thời gian, khi âm nhạc không chỉ để gây sôi động, mà còn có khả năng là rất nhiều thứ, hoà âm, phối khí, nghe sâu hơn – khi bạn đã có tâm trạng, không cần quá sung, nhưng bạn sẵn sàng đóng góp điều quý giá nhất cho mọi bữa tiệc – sự chú ý, kiên nhẫn của bạn với âm nhạc. 

Những bữa tiệc mang tính “quậy” , “vui” , là tinh thần đi tiệc của thế hệ mới, một dấu hiệu đáng mừng khi chúng ta đang học hỏi cách gắn kết cảm xúc với âm nhạc trên sàn nhảy hay các buổi biểu diễn nhạc cụ.

Và để nắm giữ được cảm xúc đa chiều với bất kể một người yêu nhạc nào, cần một DJ hay một người Radio host biết cách dẫn dắt người nghe một cách êm ái nhất có thể – chính vì vậy các bạn hãy tới trải nghiệm âm thanh với lối dẫn dắt của Powder. 

Ngoài ra, Powder sẽ có mặt tại Hà Nội vào đêm thứ Bảy 22/10 cho đêm nhạc Snug của Savage, Hanoi.

Chi tiết đêm nhạc:

Lineup:

✿ Powder
✿ Hibiya Line
✿ park:ING
✿ BongBongQuayQuay
✿ Vynnibal

RA Link: https://ra.co/events/1572869

Presale tickets available on The Observatory Event Page:

https://www.facebook.com/events/1809592576040402

Pre-sale: 100.000VNĐ

AD: 200.000VNĐ

Photo Source: Resident Advisor.

Photographer: Cassandre Lafon