Kỉ niệm 5 năm tuổi của Arcan Club, ngôi nhà của làn sóng âm nhạc underground Sài Gòn.

Từ đại dịch cho đến lệnh đóng cửa, chúng ta đang nhìn lại lịch sử 5 năm của Arcan và vượt qua khó khăn để trở thành ngôi nhà của phong trào ngầm Sài Gòn.

Nép mình trong một con hẻm ở Bình Thạnh, phía sau những cánh cổng kim loại màu đen, ta tìm thấy Arcan: điểm đến của cộng đồng người yêu nhạc điện tử Sài Gòn. Vào bất kỳ tối thứ Sáu và thứ Bảy nào, khi mặt trời Việt Nam đã lặn, âm nhạc mê hoặc sẽ vang lên từ hệ thống âm thanh FBT của Arcan.

Arcan là ngôi nhà của những âm thanh tương lai. Vương quốc của những kẻ có suy nghĩ cấp tiến và độc đáo. Trong club này, mọi thứ đều có thể xảy ra – đó là nơi dành cho tất cả mọi người.

Nhưng khi Arcan sắp kỷ niệm 5 năm thành lập, hành trình của câu lạc bộ không hề dễ dàng.

Khi người đồng sáng lập của Arcan, Goss, chuyển đến Sài Gòn vào năm 2016, The Observatory đã dẫn đầu phong trào điện tử ngầm, đưa âm thanh của techno, house và disco đến với khán giả chủ yếu là người nước ngoài. Những thứ như Gabber, Hardcore, Hard Trance và Drum and Bass rất khó tìm, nếu không muốn nói là không thể. Sài Gòn thiếu nơi dành cho những âm thanh nặng hơn, mở ra cơ hội cho một club mang tính thử nghiệm hơn xuất hiện.

Sau khi tìm kiếm khắp nơi trong thành phố, Goss đã phát hiện ra địa điểm hoàn hảo cho Arcan ở Bình Thạnh. Nhưng có một nhược điểm: lô đất nằm giữa khu dân cư.

Trong năm đầu tiên, hệ thống cách âm phải được kiểm tra, cải thiện và đổi mới liên tục để tránh những lời phàn nàn về tiếng ồn và giữ cho hàng xóm hài lòng. Nhiều vấn đề liên tục phát sinh và trên hết, Arcan vẫn đang tìm ra DNA thực sự của mình.

Trong những ngày đầu đó, ảnh hưởng của Arcan chủ yếu bắt nguồn từ những năm còn trẻ của Goss ở Pháp. Anh ta thường thấy mình ở trong những khu rừng khuất, tham dự các cuộc rave bất hợp pháp, nơi các hệ thống âm thanh DIY xếp chồng lên nhau cùng nhau thổi bùng Hardtek, Acid House và Psy-Trance trước hàng trăm ravers khác.

Ở phương Tây, những sự kiện và âm thanh này đã phát triển một cách tự nhiên qua nhiều thập kỷ, liên tục thay đổi các hình thức và ảnh hưởng đến các nền văn hóa, xu hướng và thậm chí cả chính trị. Vì vậy, khi Goss cố gắng thành lập một hardcore club ở trung tâm Sài Gòn, nơi chưa từng có tiền lệ: Arcan đã phải vật lộn để thu hút lượng người theo dõi.

Mặc dù vậy, vận may của câu lạc bộ sẽ sớm thay đổi. Trong hai năm đầu tiên đó, một làn sóng ngầm đã xuất hiện, dẫn đầu bởi các nghệ sĩ Việt Nam như Tizone, Minoto, Levi Ơi, Anh Phi, Abi Wasabi, v.v.

Khi hai trong số những nghệ sĩ đó, Minoto và Levi Oi, tiếp cận Arcan cho một bữa tiệc tên là Pomelove – nó đã thay đổi cuộc chơi. Hơn 500 người đã xuất hiện, khuấy động Arcan cho đến khi đóng cửa, và thành thật mà nói, đã cứu Arcan khỏi đóng cửa.

Khoảng thời gian này, Nhạc Gãy cũng tạo được tiếng vang khắp thành phố. Khi Goss liên hệ cộng tác, một mối quan hệ đặc biệt đã hình thành. Âm thanh cường độ cao, thô ráp và tràn đầy năng lượng của Gãy gợi lại ý tưởng ban đầu của Arcan: Thế giới underground của Sài Gòn cuối cùng đã đến gõ cửa.

Mặc dù vậy, ngay khi bắt đầu phát triển bản sắc của mình, đại dịch ập đến, buộc các club trên Sài Gòn phải đóng cửa trong hơn một năm. Và khi Arcan cuối cùng đã mở cửa trở lại vào tháng 5 năm 2022, tương lai của nó lại bị đe dọa.

Nhưng những ảnh hưởng của Arcan đối với cộng đồng đã không bị lãng quên.

Đầu tiên, Vap Cuc Da, mở đầu cho sự hồi sinh của Arcan và đưa hàng trăm con người sẵn sàng cuồng nhiệt trở lại sàn nhảy. Sau đó, những collective mới nổi như Gái Nhảy và Bung Lon đã giới thiệu đến cộng đồng một dàn nghệ sĩ trẻ, năng động và tài năng có thể tổ chức sàn nhảy thâu đêm suốt sáng. Giờ đây cứ mỗi cuối tuần, dark room của Arcan lại bùng cháy.

Tất cả mọi thứ mà Arcan đặt ra để đạt được đều đang diễn ra sôi nổi, được hỗ trợ bởi một cộng đồng nghệ sĩ và người tham gia trẻ trung, queer và cởi mở. Các thành viên: Nyjah, Khoa Ly, ChiMin, Van Anh, Puppy Riot, DangVox, Wasabae, Minoto và Goss đã góp phần tạo nên tiếng vang của câu lạc bộ. Và về mặt trực quan, các thiết kế của Van Anh nắm bắt được bản chất thay thế, trừu tượng và không tuân thủ của Arcan – Tương lai của Arcan nằm trong tay những người phù hợp nhất.

Arcan hiện đã phát triển thành ngôi nhà cho thế hệ nghệ sĩ Việt Nam tiếp theo: một không gian để học hỏi, thử nghiệm và gắn kết mọi người lại với nhau, bất kể ý tưởng hay kinh nghiệm của họ. Trong 5 năm qua, những hạt giống của thế giới ngầm Sài Gòn đã được gieo xuống, sẵn sàng đơm hoa kết trái và vươn xa hơn nữa đến cộng đồng và vượt ra ngoài biên giới.

Vào tháng 4, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 5 của Arcan, các khách mời quốc tế rEmPiT g0dDe$$, Khyo, Myoko sẽ hợp lực với các cư dân của câu lạc bộ trong một bữa tiệc lớn kéo dài hai ngày. Đây là cột mốc quan trọng đầu tiên của câu lạc bộ và hy vọng là cột mốc đầu tiên trong số nhiều cột mốc sắp tới.

Gabber là một trong những đứa con xa xôi nhất từ gốc rễ House, với xuất thân từ Rotterdam & Amsterdam, Hà Lan – dòng nhạc này được sinh ra trong bối cảnh tuổi trẻ nước Hà Lan sống chung với hỗn loạn với những con tim rộng mở và thái độ tích cực. Điều này sinh ra mưu – nhu cầu cho một phong cách âm nhạc “xả hết mình”, côn đồ nhưng không bạo lực, đồng thời cũng như những thông điệp đầy ý nghĩa trong cộng đồng Gabber về những vấn đề xã hội, chính trị, “Gabber zijn is geen schande!” (“It’s not a disgrace to be a gabber!”) “Hardcore united against fascism and racism” – hãng thu âm Mokum (Hà Lan).

Nhanh chóng, trực quan và nhân tạo, Gabber là thứ âm nhạc cực đoan dành cho những thời điểm khắc nghiệt. Bắt nguồn từ sự ra đời của nó vào cuối thế kỷ 20 với tư cách là âm nhạc dành cho và bởi những kẻ côn đồ, ngôn ngữ âm nhạc và thẩm mỹ của gabber đang tạo ra tiếng vang đối với một thế hệ nhà thiết kế, nhạc sĩ và người hâm mộ mới.

Vừa bị gạt ra bên lề nhưng vừa thành thương mại hóa, lạc hậu về thẩm mỹ và không tưởng về đạo đức, nhóm văn hóa lớn cuối cùng của thế kỷ 20 này có thể là nền văn hóa hoàn hảo cho thế kỷ 21. – (Jones, Charlie Robin –  Dazed, 2019.)

Hardcore không phải là một tệ nạn! 

Style of hardcore born in Rotterdam (the Netherlands) in the early 90s as a counter-reaction towards the house scene of Amsterdam with its luxurious clubs and snobby clubgoers.

Rotterdam Hardcore sinh ra dưới một cách phản bác lại văn hoá House đầu những năm 90 tại Hà Lan với những câu lạc bộ đắt tiền và những người dự tiệc hợm hĩnh. 

Gabber đi liền với hình ảnh những “anh chị” hooligan, lối ăn mặc khá đồng phục với đồ thể thao, giày chạy bộ, đầu tóc gọn gàng và đòi hỏi mức độ chăm chút, tỉa tót khá đều đặn. 

Nhưng trái với những gì thế hệ trước hiểu lầm, “bố láo nhưng không mất dạy” mới là tinh thần của Gabber – họ chỉ tìm đến một thứ âm nhạc, và địa điểm, để xả hết nỗi tiêu cực của họ, không bạo lực, luôn hoà đồng – đó mới là Gabber.

Sometimes the music and its culture are linked to soccer hooliganism and the extreme right movement, and not completely without a reason, for these subcultures do possess similar characteristic elements. Also known and referred to as gabba, hardcore or gabberhouse. “Gabber” (Dutch) translates to “mate” and a similar word can be found in many Germanic languages.

Để khẳng định Gabber là gì về khía cạnh chính trị – xã hội, các nghệ sĩ và các hãng thu âm phát hành những thông điệp chống đối Nazi và những hành vi, lời nói phân biệt da màu.

Một vài các phát hành có thể dễ tìm thấy là “Chosen Anthem (Against Racism) bởi DJ Chosen Few, “Time to Make a Stand” của United Hardcore. Hãng đĩa Mokum đi thêm một bước nữa và in trên tất cả các đĩa phát hành của họ:

“Hardcore united against fascism and racism.” (Hardcore đoàn kết chống lại phát-xít và phân biệt chủng tộc.) và trong cộng đồng có rất đông đảo người da màu tham gia từ là raver tới các nhà sản xuất âm nhạc – như là Dark Raver và Loftgroover.

Track IDs & Notable DJs:

Một vài track đặt nền móng cho Hardcore như EP của Bald Terror – Rotterdam

B1 ‘Rotterdam Terror’ is also a very good driving Hardcore track that set the way for so many tracks that came afterwards.

Bald Terror – Rotterdam

Cuộc chiến Âm lượng Loudness War & Hardstyle Revival:

Một sự nhầm lẫn quá lớn với Gabber là về “nặng” – bass của Gabber thường rất dày và nhiều khi bị distorted – nhưng hiệu ứng của chúng do vân hoá tiêu thụ nhạc thời đó là ở trong club và các hệ thống âm thanh lớn và trước thập niên 1990 khi âm nhạc chưa thể hoàn toàn được tiêu thụ một cách di động  – các nhà sản xuất và kĩ sư âm thanh đều master nhạc của họ cho các hệ thống loa đài, và từ 2000 tới nay – nhạc được xử lý cho tai nghe và loa công suất lớn. Nhưng sự khác biệt là chúng phải khác nhau về cách master – nhưng pop hay club dường như đều theo 1 cách. Khiến cho người nghe trở nên ghiền những tần số sâu hơn và decibel lớn hơn – và âm nhạc cũng bị ảnh hưởng chung nhất về hiện tượng này, bất kể thể loại, dòng nhạc nào.

Điều tốt về sự đột biến này là gì?

Cuộc chiến âm lượng tạo ra sự thay đổi và biến dạng từ tượng thanh tới âm hưởng – và để nghĩ về hướng tích cực: thiết kế từng âm tiết là cách để âm nhạc có tiến triển. Nhớ được lịch sử của âm nhạc là một nỗ lực nên được động viên, và khi những người nghe và người làm, hiểu được chiêm nghiệm này. Âm thanh đột biến là thứ cần có mặt hơn bao giờ hết. Và âm lượng cũng là một yếu tố cần phải sáng tạo tốt hơn.

Khi âm nhạc trở nên dễ gần hơn cho mọi người tiêu thụ – trong 10 năm trở lại đây – âm lượng trở nên lớn hơn với mọi tần số (hi, hi mid, low mid và low) trong một bài hát – do tai nghe của người dùng cũng như cách master âm nhạc đã thay đổi rất nhiều – cái gì cũng mạnh hơn, dày hơn, “đầm” hơn – Nhưng đến giờ với thời điểm Hardstyle revival lần đầu tiên trong thập kỉ 2020 – cũng phải đi kèm với tốc độ. Với Hard Dance nắm trùm các sàn nhảy lớn vòng quanh thế giới – mở cửa cho nhiều các thể loại được trở thành những phối bản không còn ranh giới về thể loại, nhưng về mặt bằng trung về nhạc underground club đều có rất nhiều biến thể mà mainstream đi ngược lại – là sự thoả mãn, hài lòng với những cấu trúc, âm thanh họ tạo ra và giữ vững lập trường về từng thể loại nhạc điện tử.

Hard Dance hiện nay đang bao gồm rất nhiều các thể loại hardcore khác nhau và dường như Gabber đang nằm trong đó, cũng với công thức như năm ấy – tiếng kick mạnh nhưng đã được xử lý nén, tiết tấu nhanh – nhưng được tân trang với Hard Dance với tiếng kick dày, nhịp điệu tối giản tới mức không cần tới ý nghĩa, cảm xúc. Vô cảm nhưng với tư cách giúp mọi người tự biểu cảm. Và trong thời điểm hiện tại, chúng ta không thiếu cảm xúc, nhưng dường như bị dẫn dắt quá nhiều, vậy gabber đưa ra lựa chọn rằng: bạn dám cảm hay không?

Dấu tích ngày nay: Where is it today?

Đã có rất nhiều các Hardcore movement sinh ra từ vấn đề xung đột giai cấp xã hội – và như Gabber – nơi trong một buổi tiệc bạn có thể tìm thấy từ những người trẻ tuổi trốn nhà đi chơi, tới những người đã lập gia đình đam mê tốc độ, tới cả những người vô gia cư tìm đến một ngôi nhà để trú chân khỏi trời lạnh trong bối cảnh xã hội – kinh tế nước Hà Lan đang thay đổi

Trong thời điểm hậu dịch – khi các — văn hoá— tiêu thụ âm nhạc – khi techno – house – disco truyền thống — vẫn được yêu chuộng và là đầu tiêu cho cả thế giới âm nhạc điện tử — thì Văn hoá ngầm vĩ đại nhất cuối thế kỉ 20 càng khẳng định được giá trị tinh thần cần hơn bao giờ hết cho thế hệ ngày nay. Mọi người cần một thứ âm nhạc gì đó để xả hết nỗi uất ức, cảm xúc tiêu cực, mà không tìm tới vũ lực hay các chất. 

Hardstyle revival – trong thập niên 2010 đến từ sự bùng nổ liên thông từ xu hướng tiêu thụ trong Pop đại chúng – đem các yếu tố từ House, Dance, EDM, Trap,…. và về độ nặng đô cũng đến từ những nhánh nhạc như Psytrance, Dubstep, cùng thời với âm hưởng lớn từ dòng Dub bao trùm cả bối cảnh âm thanh thời đó – có mặt từ trong  indie pop, electronica,  thời đó. 

Nay, trong thời điểm 2022, Hardstyle revival lại khác, đột nhiên trở nên tối giản trong nhịp điệu như Techno, tiết tấu nhanh như Gabber từ 140-190BPM và lấy các sample (trích dẫn) từ các bài hát, rap, pop, cũng như là trích dẫn từ phim, truyện – Những “chiêu trò” trong sản xuất một nhạc phẩm Gabber tái hiện lại trong những sản xuất của thời nay như Hard Dance hay bất kì các thể loại hậu Pop và Club như Bubblegum Bass Âu-Mỹ, Deconstructed Club ở Anh Quốc & châu Âu, Speedcore lại trở thành một ngánh nhạc tìm được chân tại Mỹ

Paul Elstak, 1995

Ví dụ nổi bật nhất về đưa Gabber vào Pop như Bjork: BPM phù hơp nhất sau thời điểm dịch là 96BPM, khi nhân đôi nhịp và tiết tấu thì lên thành 192BPM, khi mọi người phục hồi sau khi ra khỏi thời gian tránh dịch – họ cần một thứ âm thanh để xả hơi nhịp sống của họ. Khi không còn gì là quen thuộc nữa, bình thường mới là bình thường mới. 

Đôi lời cùng Animistic Beliefs

Linh và Marvin  Nếu mọi người đã tham dự Sinh nhật 3 tuổi của Gãy vào 4/11/2022 vừa rồi – chắc chắn sẽ khó quên được màn trình diễn cao trào của bộ đôi Animistic Beliefs

Thứ 6 4/11/2022 vừa rồi, khán giả Gãy được tận mắt nhìn thấy bộ đôi Linh Lưu & Marvin Lalihatu của Animistic Beliefs – biểu diễn live với dàn modular synth, sequencer và chính nỗ lực của Linh khi kết nối lại với di sản của chính mình, qua việc nghe-đọc-nói-viết tiếng Việt, chơi các nhạc cụ dân tộc với những lời nói/ tục ngữ đẹp và linh thiêng trong ngôn ngữ Việt Nam

Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole (Ngoại ngữ được biến thể với âm tiết từ tiếng Mẹ đẻ. Dễ hiểu hơn là từ mượn.) trong âm nhạc của mình, Linh Thoại Lưu là người Việt gốc Việt-Hoa, với quê hương của cha mẹ nằm ở Rạch Giá – Sài Gòn. Marvin là người Moluccan, Indonesia, và cũng sinh ra và lớn lên tại Hà Lan, hai người gặp nhau từ thủa trung học.  Âm nhạc của các bạn được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và post-punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London.

Gabber là một phần lớn của tuổi thơ cả hai bạn, từ xem TV tới âm nhạc xung quanh họ từ giữa 1990 – khi gabber đã thu thập được cốt lõi và tiến dần tới bão hoà – trong thời gian rất ngắn.

“Khi chúng tôi còn trẻ, nhạc gabber rất phổ biến và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến chúng tôi. Chú của Marvin là một fan cuồng của gabber và từng mua rất nhiều mixtape “Parkzicht” để sau này tặng tôi. Tuy nhiên, gabber nhanh chóng được thương mại hóa, với thể loại phụ lạc được gọi là “happy hardcore” được chơi ở khắp mọi nơi, kể cả trong các cửa hàng và trung tâm thương mại. (Nghe giống Vinahouse thời nay nhỉ)

Khi chúng tôi lớn lên, gabber pha trộn với phong cách cứng rắn và bắt đầu kết hợp các yếu tố của nhạc pop, chẳng hạn như giai điệu hấp dẫn và những đoạn điệp khúc lớn. Các sự kiện trở nên tập trung hơn vào việc kiếm lợi nhuận, mặc dù Linh và em gái của cô ấy thích tham dự các sự kiện đó, những đám đông thường có cảm giác giống như ở sân vận động hơn, điều mà không phải lúc nào cũng hợp gu.

Bên ngoài Hà Lan, gabber vẫn là một nhóm văn hóa ngầm, với các sự kiện nhỏ hơn diễn ra ở những nơi như New York, Đức và Pháp. Gần đây, chúng tôi nhận thấy rằng gabber “cũ” đang trở nên phổ biến trở lại trong các cảnh ngầm. Nhiều người trẻ tuổi đang đánh giá cao nó và trộn nó với các thể loại âm nhạc khác. Điều này đã dẫn đến sự đa dạng hơn về âm nhạc trong các câu lạc bộ, điều mà chúng tôi đánh giá cao.

Nhạc:

Q: Chào mọi người, khoẻ không?

Linh & Marvin: Bọn mình khoẻ.

Q: Đây có phải là lần đầu tiên hai bạn tới Việt Nam không?

Linh: Đây chắc là lần thứ 4 rồi, nhưng những lần trước mình về cùng ba mẹ mình. Nên lần này tự về thăm cảm thấy khác lắm.

Marvin: Đây là lần đầu tiên của mình, thực ra mình cũng chưa về Đông Nam Á nhiều lắm, thậm chí về Indonesia mình và gia đình cũng muốn về rất nhiều rồi, nhưng kế hoạch bể vì qua đợt dịch nữa.

Q: Trước show mọi người đã đi ăn những gì?

Các bạn: Cái đầu tiên ăn là Hủ Tíu Mì, rồi chè, rồi hải sản. Hôm nay mình đi ăn với nhau món bánh khọt, bánh bèo đây này.

Q: Mọi người thấy sao trước giờ biểu diễn?

“Đây là lần đầu tiên mình diễn trước một đám đông chủ yếu là người Việt. Thấy háo hức mà run lắm, sợ mọi người không hiểu Linh nói gì vì tiếng Việt mình chưa sõi.”

Marvin: Mình thì cũng hơi hồi hộp vì vậy, vì tụi mình quen biểu diễn trước nhiều đám đông ít nhiều người đông Nam Á, nên nó trở thành một chuyện gì đó bí ẩn với họ, nên mình nắm kiểm soát được họ sẽ thấy sao sau khi Linh hát xong và nhạc vào. Ở đây thì chưa biết sẽ ra sao.

Nói về nhạc cụ cổ truyền với Linh – Linh nói: Đây là thứ nói rõ nhất về cội nguồn của Linh, những nhạc cụ, âm thanh này.

Máy Modullar (Pulsar + Moog) của 2 bạn tự chế tạo

Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk.

Creole:

In the West Indies the noun creole formerly was used to denote descendants of any European settlers, but commonly the term is used more broadly to refer to all the people, whatever their class or ancestry—European, African, Asian, Indian—who are part of the Caribbean culture.

Ngôn ngữ Creole trong âm nhạc có thể được hiểu khi những yếu tố thuần nhạc điện tử như Techno, Gabber và Punk – được trao đổi với nhạc cụ truyền thống, âm tiết của nhạc dân gian được kết hợp với cấu trúc nhịp của các dòng 4/4.

Khi ở Hà Lan, hai bạn tìm đến nhạc cụ cổ truyền như thế nào?

Đối với Marvin, gần đây bạn ấy đã tự chế tạo chiếc kèn Tahuri sử dụng vỏ ốc biển 

Linh: Mình và Marvin sinh ra ở Rotterdam, nhưng đã sống cả đời ở Capelle aan den IJssel. Ngôi nhà của chúng tôi nằm giữa nhà của ông bà tôi và nhà của chú và dì tôi và những khu vườn của chúng tôi được kết nối với nhau. Chúng tôi luôn có rất nhiều gia đình xung quanh chúng tôi! (trong trường hợp bạn có nghĩa là bố mẹ tôi đến từ đâu haha: Bố tôi sinh ra ở Long Xuyên và mẹ tôi ở Cần Thơ)

Các bạn thu thập được nhạc cụ truyền thống ở đâu (khi ở Hà Lan & châu Âu)?: 

Linh Chúng mình cố gắng thu thập các nhạc cụ trong các chuyến đi của mình và luôn khám phá các cửa hàng đồ cũ và trang web bán đồ cũ. Sau đó, chúng tôi sử dụng internet hoặc hỏi mọi người trong cộng đồng để học cách chơi nhạc cụ đó trước khi tiếp cận nó theo cách hiện đại trong phạm vi Âm nhạc của chúng tôi 🙂

Khi tụi mình mới bắt đầu sản xuất nhạc, thường sẽ thuộc vào các dòng ambient – techno truyền thống. Trong vài năm gần đây tụi mình cảm thấy trong âm nhạc cần có thêm sự phối hợp các yếu tố di sản của hai đứa mình: như Marvin là người có gốc gác từ bộ tộc Moluccan, Indonesia, và Linh là người Việt Nam và Trung Hoa.

Chúng mình cũng cảm thấy vô cùng tự hào khi khẳng định được vị trí của bản thân dưới tư cách là những người đến từ Đông Nam Á trong bối cảnh lớn mạnh và bao hàm của văn hoá, cộng đồng Rave.

Âm nhạc của tụi mình luôn luôn biến hình, nhưng để mô tả kĩ hơn thì – những phát hành tiếp theo sẽ mang tới nhiều âm thanh đến từ cội nguồn của cả hai đứa ^^ – Linh & Marvin.

Challenges/Future Tương lai làm gì?

Nghệ hơn, nhiều dự án hơn và có thể là một buổi biểu diễn Nhạc Kịch, với vũ đạo, giao hưởng và hơn thế nữa!

Roots Marvin: I was born in Rotterdam and spent my teenage years in a town called Capelle aan den IJssel, close to a Moluccan neighborhood where my grandparents and other family lived. ( My parents are from Ambon Island, in the east of Indonesia)

When we started out we were kind of doing more classic ambient and techno.A few years ago we felt a growing urge to incorporate Moluccan, Indonesian, Vietnamese and Chinese elements in our work. In general, we wanted to tell our life stories and our identity is obviously a big part of that!

We’ve also become way more comfortable claiming our space as South East Asians in the rave scene 🙂 Our sound is always evolving, but we feel the next releases will definitely have even more elements inspired by our heritage!

We’d like to do more art projects and maybe a theatre-like show, with choreography, music and more! 

NONÊ: Triển lãm Thấu Thân – Hành trình của âm nhạc, văn hoá, nghệ thuật và tình yêu

Triển lãm Thấu Thân là sự kiện trong chuỗi dự án NONÊ, trình chiếu các tác phẩm của nghệ sĩ Suboi kết hợp cùng các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước xuyên suốt hành trình phát triển sự nghiệp âm nhạc trong gần một thập kỷ qua.

Các tác phẩm phản ánh về thực tại, tri giác và thị giác. Trên cả những mạch suy nghĩ cùng cấu trúc phức tạp là những hình thái tinh tế tỉ mỉ. Chúng như mở rộng không gian tĩnh, nơi tiềm thức và trí tuệ giao nhau. Ấp ủ những hạt mầm đong đầy sáng tạo để vun trồng một cấu trúc vững chãi. Sức bền, phép lặp vô hình của khái niệm phù du. No Nê cũng là Không/None (chơi chữ tiếng Anh), có cũng như không, đánh dấu giây phút nhận thức sự vô ngã, vô thường và hành trình trở về với chính mình.

Các tác phẩm trong album NONÊ sẽ không còn chỉ gói gọn dưới hình thức “âm nhạc” mà còn là bữa tiệc của ánh sáng, nhiệt độ, âm thanh, mùi hương cùng cộng hưởng để tôn vinh vẻ đẹp chân thật của con người, để viết nên một hành trình “Thấu Thân”.

Bước vào căn phòng đầu tiên, Khởi Nguồn mở ra chuyến hành trình của cuộc đời. Tất cả mọi vòng lặp tuần hoàn vô tận đều bắt đầu bằng hơi thở của cuộc sống. Dùng con người để đại diện cho sự sống, chúng ta đều bắt đầu từ sự nuôi dưỡng và phát triển bên trong bụng mẹ. Căn phòng như cảm giác của đứa bé vừa mới vào đời với một khát khao thuần khiết trở thành một cá thể hoàn thiện.

Ai rồi cũng đều trải qua những thăng trầm như một phần không thể thiếu trong sự sống. Cánh cửa thứ hai mở ra đưa chúng ta đến với căn phòng Thăng Trầm, nơi những khó khăn được sắp đặt để tôi luyện sức mạnh bên trong chúng ta và khơi dậy những khát khao tiềm ẩn. Nội tâm hình thành giữa dòng chảy cuộc đời vô định hệt như dòng dung nham nóng chảy đầy năng lượng, mang sức mạnh tạo ra những điều tốt đẹp hoặc phá hủy chúng. Dung nham tan vào trái tim mãnh liệt như mở ra một thiên hà mới mà bản thân chưa từng khám phá.

Sự Sống có muôn hình vạn trạng tạo nên bức tranh từ những mảnh ghép cuộc đời khác nhau tại những thời điểm khác nhau. Căn phòng thứ 3 mở ra một không gian sống động, không phải là sự choáng ngợp về một nghệ thuật hào nhoáng. Căn phòng SỰ SỐNG mang đến cho mọi người một cảm giác gần gũi và chân thật về một cuộc sống bình dị nhưng vẫn đầy ý nghĩa.

Sau tất cả những bộn bề nhộn nhịp bên ngoài và những thăng trầm của nội tại bên trong, chúng ta tìm về với mẹ thiên nhiên. Một lần nữa, sự sống được thể hiện qua một lăng kính khác bằng chính sự yên bình sẵn có của tự nhiên. Tất cả dường như đều được bỏ lại, đều thật vô thường trước mầm sống đang tự do len lỏi vào trong tiềm thức bên trong căn phòng VÔ THƯỜNG.

Và điểm dừng cuối cùng khi chúng ta nhìn thấu được bản thân qua một hành trình đầy trải nghiệm. Tất cả những buồn, vui, hạnh phúc giờ đây quá đỗi nhẹ nhàng với một cá thể đã tìm được sức mạnh của chính mình. Bươm bướm như đại diện cho một tâm hồn đã NONÊ, đã thấu cảm và đã sẵn sàng để vừa khép lại nhưng cũng mở ra một vòng đời mới của cuộc sống.

Triển lãm Thấu Thân đã được mở cửa từ ngày 17.11-22.11.22 vừa qua tại tại Bảo tàng Mỹ Thuật TP.HCM, đón chào hàng trăm lượt khách thăm quan và để lại rất nhiều ấn tượng trong lòng người tham dự bởi những triết lý tốt đẹp được lồng ghép tinh tế trong mạch chuyện kể xuyên suốt triển lãm. Bên cạnh đó, đây còn là dấu mốc để Suboi cùng những người sát cánh cùng cô trên chặn đường âm nhạc – các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước, cùng nhau nhìn lại cuộc hành trình tuyệt vời trong suốt một thập kỉ miệt mài vì nghệ thuật.

“ Cảm ơn nhau đi nhắc ta nhớ nụ cười
Hít vô cho sâu cây hoa đang rất tươi”

Vào thứ Sáu 7/10 này, VAPCUCDA Saigon sẽ quay trở lại lần thứ 5 cùng với cuộc thi Baby Vogue và Rave cho LGBTQIA+ thường niên của nhóm. Và VAPCUCDA đang hướng tới yếu tố văn hoá không thể vắng bóng – văn hoá Nhảy trong thế giới Ballroom. 

Câu chuyện về VAPCUCDA 005: 

Nối tiếp thành công từ VCD Ballroom đầu tiên của nhóm, trong số này, tâm điểm thuộc về cuộc thi Baby Vogue Battle.

Khi nhắc tới Ballroom, mọi người thường nghĩ tới Looks bắt mắt, Drag Queens Lipsyncing (Biểu diễn hát nhép) – nhưng đó chỉ là một khía cạnh trong bức tranh vô cùng màu sắc của Ballroom. 

Khía cạnh đến từ dance culture – một phần vô cùng quan trọng để phát triển nightlife, các dòng nhạc hậu Disco như House, Detroit Techno – đều có đặc điểm chung là những người tham dự những bữa tiệc này đều là vũ công và các DJs thường phát triển style của mình qua nhịp, phách, vòng lặp,… dựa trên vũ đạo đơn giản tới đầy năng lượng và không khí trong đêm nhạc. 

Việc mời Kush Jones – một đại diện đến từ cộng đồng Juke / Footwork, một hàng xóm thân cận với văn hoá ballroom cũng như văn hoá Nhảy nói chung, là bước đầu tiên để truyền tải, giữ sống sự liên kết với chuyển động và biểu cảm với âm nhạc. 

Hiện nay, những điều này dường như bị kìm nén do mối quan ngại – giữ mặt của người tham dự lẫn cần nhiều phổ cập về ý nghĩa và hành động khi đi club còn vắng mặt tại Việt Nam. 

Để nói cụ thể hơn, một bằng chứng khiến cho sự phát triển của một dòng nhạc hay bất kể bữa tiệc nào – chính là những người đi tiệc không ngại cảm nhận, nhún nhảy theo cách riêng của họ – một tín hiệu để báo tới người chơi nhạc rằng “we’re feeling IT” (chúng tôi cảm nhận được nó). Tín hiệu để phát triển các thể loại nhạc ngánh, ngầm và tạo ra văn hoá riêng cho chúng.

Việc văn hoá nhảy rời khỏi các vũ trường là không đúng, nhưng cần thiết cho việc giới thiệu lại văn hoá này vào các sàn nhảy.

Giới thiệu về Kush Jones:

Sinh ra và lớn lên ở Hạt Bronx (New York), DJ kiêm Producer, Kush Jones ‘bước vào thế giới sản xuất âm thanh bắt đầu từ những sample. Lớn lên với R&B và Soul, anh ấy tìm thấy sự tò mò và hứng thú qua cách mà cha và mẹ anh thu âm các loại nhạc hiện đại. Vào thời niên thiếu anh ấy bắt đầu học sản xuất âm nhạc dựa trên máy tính sau các tiết học, và trong khi hầu hết những bạn cùng trang lứa của mình đang theo con đường Hip-Hop truyền thống, anh lại có một lối đi riêng khác lạ hơn. 

Vào cuối những năm 2000, anh tham dự các trận đấu nhảy Lite Feet, một trong những điệu nhảy văn hoá phổ biến ở New York, từ đó giúp anh khám phá những loại hình tương tự trên khắp nước Mỹ, chẳng hạn như Chicago Footwork, Jersey Club, v.v. Vẫn bị cuốn hút bởi cách mà tất cả các thể loại này làm lại từ những âm thanh cổ điển để tạo thành những âm thanh mới, Kush bắt đầu trên con đường kết hợp tầm ảnh hưởng của mình để tạo nên âm thanh riêng của anh trên sàn nhảy. 

Anh thường chơi các bản nhạc độc quyền của chính mình và của bạn bè, trên con đường sự nghiệp anh đã thu hút được sự chú ý của các DJ có sở thích chung với mình từ khắp nơi và tìm thấy một gia đình thứ 2 – Juke Bounce Work (trụ sở tại LAX). Cho dù là những người local từ Bronx, hay những người cộng tác gặp nhau ở nước ngoài trong khi lưu diễn, Kush đều trân trọng việc tiếp thêm năng lượng cho bạn bè và những người cùng thời với anh. 

Kush đã dành vài năm gần đây để đi lưu diễn khắp Hoa Kỳ, Châu Âu và Châu Á, anh đồng thời còn tạo một kênh phát thanh riêng của mình trên Rinse FM và các đài của tiểu bang như The Lot và Halfmoon BK.

Thường xuyên tung ra các tác phẩm tự chế, Kush được biết đến nhiều nhất với album STRICTLY 4 MY CDJZ và hàng loạt EP độc quyền của Bandcamp do anh tự phát hành với 40 tập dự định phát hành.

Bất kể nhịp độ (tempo) là gì, Kush Jones đều truyền tải một cái nhìn mới mẻ vào các lĩnh vực khác nhau khi anh ấy lựa chọn để bắt đầu, anh thể hiện sự tôn trọng rõ rệt đối với nghề và lịch sử của nhạc dance.

Chi tiết về sự kiện:

SÀI GÒN ơi!!! Chúng tôi đã trở lại đây.

Với mùa Vogue Ball thứ 1 đầy drama kịch tính, Vấp Cục Đá quyết định mở mùa Vogue Ball thứ 2, đơn giản vì chúng tôi yêu drama, Period

2 hạng mục thi đấu bao gồm: Baby Vogue và Hairography

Mùa 2 đầy hứa hẹn với dàn giám khảo độc đáo:

@tigrebia – Celebrity Stylist & Ballroom Enthusiast

@tizonebui – Vấp Cục Đá Boss

@prinz.x.illusion – Hoàng Tử Làng Vogue

@anhtran.2610 – Công Chúa Làng Vogue

5️⃣ RIKI (House of Sun)

MC: @nioinioini

Bên cạnh đó không thể thiếu dàn Djs khét rẹt.

– @kush_jones_ (JUKEBOUNCEWORK)

– @larria__ (đẹp trai)

– @anhphicako (đẹp trai)

– @nyjahphong (đẹp trai)

– @khoalykillah (đẹp gái)

———

07.10.2022

9PM – 4AM

ARCAN – 236/29/2H Điện Biên Phủ, P17, Q.Bình Thạnh

Mua vé tại cổng: 150.000VND

———

Nhà tài trợ: @josecuervo_vn, #rodeovietnam, @fiestavietnam

Pychedelic rock là một thể loại âm nhạc ra đời vào những năm 1960 được ảnh hưởng cũng như tạo ra nhằm mục đích gia tăng trải nghiệm của những chất thức thần, vốn phổ biến vào thời đó và có ảnh hưởng mật thiết với văn hóa Hippie. Psychedelic rock kết hợp các yếu tố của blues, folk rock và dần dần nó cũng ảnh hưởng đến cả progressive rock và hard rock. Tuy vậy, âm nhạc psychedelic về bản chất là sự không có giới hạn và hiện nay, rất nhiều các subgenre của âm nhạc psychedelic nói chung và psychedelic rock nói riêng đã xuất hiện. 

Bắt nguồn từ vùng vịnh San Francisco, miền Tây nước Mỹ, sự phổ biến của thể loại nhạc này nhanh chóng lan tỏa được đi khắp nước Mỹ và cả Châu Âu. Với ban nhạc đầu tiên tự xếp loại thể nhạc của họ là psychedelic rock đến từ Austin, Texas với cái tên The 13th Floor Elevators. Trưởng nhóm Roky Erickson sau đó còn đặt tên album debut của họ là The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators.

Có bốn yếu tố tạo nên âm nhạc Psychedelia

1. Hiệu ứng âm thanh: Âm nhạc psychedelic thường đi kèm cùng với những hiệu ứng như reverb, phasing, distortion, hay âm thanh đảo ngược.

2. Đột phá trong nhạc cụ: Guitar điện với feedback và wah-wah pedal có lẽ sẽ là điểm mấu chốt của âm nhạc psychedelic đời đầu. Về sau, các nhạc cụ Ấn Độ như sitar và tambura cũng được xuất hiện, hay các nhạc cụ phím như, harpsichord và electronic organ.

3. Biến tấu: Những đoạn solo biến tấu với thời lượng dài là đặc trưng của âm nhạc psychedelic.

4. Lời nhạc mang tính trừu tượng: Psychedelic rocks songs often include surreal and abstract lyrics that may allude to hallucinogenic drug use.

Các ban nhạc định hình nên âm thanh của psychedelia trong thời gian đầu có thể kể đến các ban nhạc bờ tây như Grateful Dead, The Doors, Big Brother & the Holding Company, Moby Grape, The Quicksilver Messenger Service, Iron Butterfly và Jefferson Airplane với bản hit năm 1967 “White Rabbit” được lấy cảm hứng từ tác phẩm văn học “Alice’s Adventures in Wonderland” của Lewis Caroll, 

Âm nhạc rock and roll sau đó tìm đươc sự hòa mình với psychedelia. Rất nhiều các nhạc phẩm bất hủ của thế giới âm nhạc hiện đại như Pet Sounds – The Beach Boys (1966), Fifth Dimension – The Byrds (1966), Their Satanic Majesties Request – The Rolling Stones (1967), và Shape of Things – The Yardbirds (1971). Đặc biệt phải kể đến sự trải nghiệm của LSD đã là nguồn cảm hứng lớn nhất cho Beatles và album Revolver năm 1966, Magical Mystery Tour và một trong những đỉnh cao của psychedelia: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).

Trong khi độ phổ biến của The Beatles chưa bao giờ giảm, Pink Floyd nổi lên như một ngôi sao của âm nhạc psychedelia Anh Quốc. Với album đầu tay của mình là The Piper at the Gates of Dawn (1967), trưởng nhóm Syd Barrett đã tạo ra những bản nhạc đầy mê hoặc và định nghĩa lại cụm từ acid rock. Một vài tháng trước đó, Pink Floyd cũng đã mở màn cho một buổi trình diễn nhạc “counterculture”: 14-Hour Technicolor Dream. Ban nhạc avant-garde psychedelic Anh Quốc Soft Machine và các ngôi sao của counterculture như Andy Warhol, Yoko Ono hay John Lennon cũng xuất hiện tại buổi trình diễn.

Vào cuối những năm 1960, khi Anh Quốc và Mỹ ban hành lệnh cấm với các chất thức thần cũng là sự báo trước cho sự lụi tàn của âm nhạc psychedelia. Sự kiện âm nhạc Woodstock năm 1969 là nốt cao trào cuối cùng của kỉ nguyên, sự kiện bao gồm những nhạc sĩ như Jimi Hendrix, Jerry Garcia và the Grateful Dead, Jefferson Airplane hay tiêu biểu là Carlos Santana. Cũng trong năm đó, Charles Manson – một trong những tên sát nhân khét tiếng nhất lịch sử nước Mỹ và tùy tùng của hắn cũng khai rằng “Helter Skelter” của The Beatles đã truyền cảm hứng cho tội ác, việc này cũng đã tạo được sự phản ứng dữ dội với làn song hippie. Các huyên thoại nhạc Psychedelic như Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison đều mất vì overdose trong hai năm 1970 và 1971, hay trước đó là Brian Jones của Rolling Stones. Sau thời kì này, các nhóm nhạc cũng chuyển dần từ âm nhạc psychedelia sang hard rock hoặc progressive rock, đánh dấu chấm hết cho một kỉ nguyên đầy tính tranh luận của lịch sử âm nhạc.

Các album cover được xuất hiện trong bài viết:

1. The Jimi Hendrix Experience – Axis / Bold as Love
2. Captain Beefheart & His Magic Band – The Troutmask Replica 
3. Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
4. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
5. Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn
6. The Doors – Full Circle
7. Cream – Disraeli Gears

_

Bài viết: Xuân Lộc