Kỉ niệm 5 năm tuổi của Arcan Club, ngôi nhà của làn sóng âm nhạc underground Sài Gòn.
Từ đại dịch cho đến lệnh đóng cửa, chúng ta đang nhìn lại lịch sử 5 năm của Arcan và vượt qua khó khăn để trở thành ngôi nhà của phong trào ngầm Sài Gòn.
Nép mình trong một con hẻm ở Bình Thạnh, phía sau những cánh cổng kim loại màu đen, ta tìm thấy Arcan: điểm đến của cộng đồng người yêu nhạc điện tử Sài Gòn. Vào bất kỳ tối thứ Sáu và thứ Bảy nào, khi mặt trời Việt Nam đã lặn, âm nhạc mê hoặc sẽ vang lên từ hệ thống âm thanh FBT của Arcan.
Arcan là ngôi nhà của những âm thanh tương lai. Vương quốc của những kẻ có suy nghĩ cấp tiến và độc đáo. Trong club này, mọi thứ đều có thể xảy ra – đó là nơi dành cho tất cả mọi người.
Nhưng khi Arcan sắp kỷ niệm 5 năm thành lập, hành trình của câu lạc bộ không hề dễ dàng.
Khi người đồng sáng lập của Arcan, Goss, chuyển đến Sài Gòn vào năm 2016, The Observatory đã dẫn đầu phong trào điện tử ngầm, đưa âm thanh của techno, house và disco đến với khán giả chủ yếu là người nước ngoài. Những thứ như Gabber, Hardcore, Hard Trance và Drum and Bass rất khó tìm, nếu không muốn nói là không thể. Sài Gòn thiếu nơi dành cho những âm thanh nặng hơn, mở ra cơ hội cho một club mang tính thử nghiệm hơn xuất hiện.
Sau khi tìm kiếm khắp nơi trong thành phố, Goss đã phát hiện ra địa điểm hoàn hảo cho Arcan ở Bình Thạnh. Nhưng có một nhược điểm: lô đất nằm giữa khu dân cư.
Trong năm đầu tiên, hệ thống cách âm phải được kiểm tra, cải thiện và đổi mới liên tục để tránh những lời phàn nàn về tiếng ồn và giữ cho hàng xóm hài lòng. Nhiều vấn đề liên tục phát sinh và trên hết, Arcan vẫn đang tìm ra DNA thực sự của mình.
Trong những ngày đầu đó, ảnh hưởng của Arcan chủ yếu bắt nguồn từ những năm còn trẻ của Goss ở Pháp. Anh ta thường thấy mình ở trong những khu rừng khuất, tham dự các cuộc rave bất hợp pháp, nơi các hệ thống âm thanh DIY xếp chồng lên nhau cùng nhau thổi bùng Hardtek, Acid House và Psy-Trance trước hàng trăm ravers khác.
Ở phương Tây, những sự kiện và âm thanh này đã phát triển một cách tự nhiên qua nhiều thập kỷ, liên tục thay đổi các hình thức và ảnh hưởng đến các nền văn hóa, xu hướng và thậm chí cả chính trị. Vì vậy, khi Goss cố gắng thành lập một hardcore club ở trung tâm Sài Gòn, nơi chưa từng có tiền lệ: Arcan đã phải vật lộn để thu hút lượng người theo dõi.
Mặc dù vậy, vận may của câu lạc bộ sẽ sớm thay đổi. Trong hai năm đầu tiên đó, một làn sóng ngầm đã xuất hiện, dẫn đầu bởi các nghệ sĩ Việt Nam như Tizone, Minoto, Levi Ơi, Anh Phi, Abi Wasabi, v.v.
Khi hai trong số những nghệ sĩ đó, Minoto và Levi Oi, tiếp cận Arcan cho một bữa tiệc tên là Pomelove – nó đã thay đổi cuộc chơi. Hơn 500 người đã xuất hiện, khuấy động Arcan cho đến khi đóng cửa, và thành thật mà nói, đã cứu Arcan khỏi đóng cửa.
Khoảng thời gian này, Nhạc Gãy cũng tạo được tiếng vang khắp thành phố. Khi Goss liên hệ cộng tác, một mối quan hệ đặc biệt đã hình thành. Âm thanh cường độ cao, thô ráp và tràn đầy năng lượng của Gãy gợi lại ý tưởng ban đầu của Arcan: Thế giới underground của Sài Gòn cuối cùng đã đến gõ cửa.
Mặc dù vậy, ngay khi bắt đầu phát triển bản sắc của mình, đại dịch ập đến, buộc các club trên Sài Gòn phải đóng cửa trong hơn một năm. Và khi Arcan cuối cùng đã mở cửa trở lại vào tháng 5 năm 2022, tương lai của nó lại bị đe dọa.
Nhưng những ảnh hưởng của Arcan đối với cộng đồng đã không bị lãng quên.
Đầu tiên, Vap Cuc Da, mở đầu cho sự hồi sinh của Arcan và đưa hàng trăm con người sẵn sàng cuồng nhiệt trở lại sàn nhảy. Sau đó, những collective mới nổi như Gái Nhảy và Bung Lon đã giới thiệu đến cộng đồng một dàn nghệ sĩ trẻ, năng động và tài năng có thể tổ chức sàn nhảy thâu đêm suốt sáng. Giờ đây cứ mỗi cuối tuần, dark room của Arcan lại bùng cháy.
Tất cả mọi thứ mà Arcan đặt ra để đạt được đều đang diễn ra sôi nổi, được hỗ trợ bởi một cộng đồng nghệ sĩ và người tham gia trẻ trung, queer và cởi mở. Các thành viên: Nyjah, Khoa Ly, ChiMin, Van Anh, Puppy Riot, DangVox, Wasabae, Minoto và Goss đã góp phần tạo nên tiếng vang của câu lạc bộ. Và về mặt trực quan, các thiết kế của Van Anh nắm bắt được bản chất thay thế, trừu tượng và không tuân thủ của Arcan – Tương lai của Arcan nằm trong tay những người phù hợp nhất.
Arcan hiện đã phát triển thành ngôi nhà cho thế hệ nghệ sĩ Việt Nam tiếp theo: một không gian để học hỏi, thử nghiệm và gắn kết mọi người lại với nhau, bất kể ý tưởng hay kinh nghiệm của họ. Trong 5 năm qua, những hạt giống của thế giới ngầm Sài Gòn đã được gieo xuống, sẵn sàng đơm hoa kết trái và vươn xa hơn nữa đến cộng đồng và vượt ra ngoài biên giới.
Vào tháng 4, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 5 của Arcan, các khách mời quốc tế rEmPiT g0dDe$$, Khyo, Myoko sẽ hợp lực với các cư dân của câu lạc bộ trong một bữa tiệc lớn kéo dài hai ngày. Đây là cột mốc quan trọng đầu tiên của câu lạc bộ và hy vọng là cột mốc đầu tiên trong số nhiều cột mốc sắp tới.
Hành trình phi thường của Playboicarmau đến với trượt ván chuyên nghiệp.
Có điều gì đó rất kỳ diệu về trượt ván, không chỉ là một môn thể thao hay sở thích đơn thuần, đó là một lối sống. Với Playboicarmau thì còn hơn cả thế, trượt ván đã mang đến lối thoát giúp anh vượt ra khỏi những tháng ngày u tối nhất và gặp được những người bạn tuyệt vời. Bằng ý chí, lòng dũng cảm và tình yêu mãnh liệt dành cho môn thể thao này, Playboicarmau đã trở thành vận động viên chuyên nghiệp và dần được biết đến rộng rãi trong cộng đồng trượt ván Việt Nam.
Trong bài phỏng vấn này, chúng ta sẽ khám phá hành trình truyền cảm hứng của Playboicarmau, từ một khởi đầu khiêm tốn cho đến ước mơ xuất ngoại thi đấu còn đang dang dở.
Hello Playboicarmau, điều tuyệt vời nhất khi trở thành một skater chuyên nghiệp là gì?
Điều tuyệt vời đối với mình khi trở thành một skater chuyên nghiệp là mình có thể cho mọi người biết được trình độ trượt của mình và truyền được năng lượng cũng như là cảm hứng đến với mọi người.
Trước khi đến với bộ môn này thì Playboicarmau là ai, bạn có thể giới thiệu đôi chút về bản thân cũng như nguồn gốc của cái tên “Playboicarmau”?
Trước khi mọi người biết đến mình qua hình ảnh trượt ván thì mình chỉ là thằng nhóc giản dị và có nhiều ước mơ ở vùng đất cuối cùng của bản đồ Việt Nam. Mình tên là Trần Thanh Đức (17/09/2000) đến từ Cà Mau và hiện mình đang sống và làm việc tại Sài Gòn.
Thật ra cái tên Playboicarmau của mình nó đến bất ngờ và có nhiều kỉ niệm. Hồi trước mình rất may mắn được anh Duy Lâm là founder DamnShop, anh Công (Rienevan) và anh Vén (oldiewrld) cưu mang. Cái tên đó xuất phát từ Playboi Carti, ở thời điểm đó thật sự mình chưa biết đến Carti nhưng có anh Vén mới hướng cho mình thay đổi profile để sau này hướng đi được đẹp hơn. Thì anh ấy gợi ý đổi tên mình thành playboi, lúc đó rất bất ngờ vì nó khác với tính cách của mình, nhưng mà cũng hay nên quyết định ghép thêm tên quê hương vào thì đọc ra là Playboicamau. Từ đó cái tên Playboicarmau đã giúp mình gây ấn tượng và được chú ý hơn trong làng trượt ván .
Có thể hình dung cuộc sống trước đây của bạn ở Cà Mau như thế nào nhỉ?
Cuộc sống lúc ở quê của mình không mấy êm đềm. Mình sinh ra trong gia đình có 3 anh em và mình là út, mình đã phải bươn trải từ rất sớm. Công việc của gia đình mình là sản xuất biển số xe cho bộ công an và mình đã phụ làm khi còn rất nhỏ và lớn hơn chút thì mình vừa học vừa làm để đỡ đần cho gia đình. Bạn bè ở quê cũng rất ít, thường thì mình đi học đi làm rồi về thỉnh thoảng thì đi đá banh, ăn uống. Cũng không có nhiều chỗ để đi ở Cà Mau. Điều làm mình nhớ nhất ở quê là không khí yên bình và con người thì vô cùng chân chất và có nhiều đặc sản ngon.
Sau đó thì ngọn gió nào đưa Playboicarmau đến với Sài Gòn?
Quyết định đi Sài Gòn của mình rất bất ngờ vì gia đình mình đã xảy ra nhiều biến cố. Đó là anh mình đã phạm phải việc không tốt ngoài xã hội nên bị bắt, gia đình lâm vào khủng hoảng và sống trong những lời dị nghị của hàng xóm. Công việc làm ăn cũng không thuận lợi và chưa dừng ở đó, trong khoảng thời gian anh trai đang cải tạo thì cha mình không may bị bệnh, phải điều trị một thời gian dài và qua đời. Thật sự mình đã rất buồn và u tối thậm chí nghĩ tới việc không muốn sống nữa, niềm tin duy nhất để mình vượt qua đó chính là mẹ mình.
Tết năm 2019, mình đã uống rất say vì quá buồn và lạc hướng không biết nên làm gì, cộng thêm lời ra tiếng vào xung quanh, mình đã rời bỏ mảnh đất mà mình yêu nhất cùng với cái ván và 500k. Lúc đó không có định hướng gì cả chỉ mong rời khỏi nơi đó thật nhanh. Mình thấy rất tội lỗi vì đã để mẹ ở quê, nhưng luôn tự dặn lòng là sẽ không quay lại cho tới khi mình thành công và muốn cho mẹ biết là con trai của mẹ không phải là thằng vô dụng.
Một câu chuyện dài thực sự, rất tự hào vì Playboicarmau đã không đầu hàng nghịch cảnh và tự tìm thấy lối thoát cho mình. Lối thoát đó đưa bạn đến với trượt ván, vậy thì cơ duyên từ đâu?
Cơ duyên mình biết tới ván trượt cũng vô tình lắm do một hôm mình đi chơi ở công viên và thấy mọi người đang tập thì mình tò mò và mượn thử. Mình đã chơi được nó ngay từ cái đặt chân đầu tiên và nhận ra rằng trượt ván là dành cho mình. Sau đó đến với Sài Gòn, trượt ván còn giúp mình kết nối với nhiều skater khác và dẫn lối đưa mình tới những trải nghiệm tuyệt vời.
Cảm giác mỗi khi thực hiện được một trick khó, ví dụ như một cái 360 flip thì nó sẽ như thế nào, có “đã” lắm không?
Cảm giác “bay trên chiếc ván” thật sự rất khó tả khi bạn làm được một trick khó. Không chỉ được mọi người vỗ tay khen ngợi mà còn lấy đi cả nước mắt vui sướng sau biết bao nhiêu nỗ lực, nói dễ hiểu hơn thì cảm giác như trúng được số độc đắc vậy.
Trượt ván có giúp bạn trang trải đủ cho cuộc sống ở Sài Gòn không? Nếu chưa thì bạn đã nuôi sống đam mê này như thế nào?
Thật sự trượt ván không giúp mình trang trải được vì ở Việt Nam chưa được phát triển và công nhận nhiều, mình đã làm đủ mọi loại công việc để có thể duy trì và trượt ván ở thành phố hoa lệ này. Anh Thái, founder Saigonskateshop, là người đã tài trợ và giúp mình có động lực trượt ván từ những ngày mình mới đến Sài Gòn.
Okay, giờ hãy nói về tình yêu của bạn dành cho bộ môn này.
Mình phải nói điều này, trượt ván nó giúp mình thay đổi rất nhiều không chỉ về tính cách mà cả lối sống, giúp mình gặp nhiều người tốt sẵn sàng giúp đỡ dù chỉ mới gặp lần đầu. Mọi người luôn cho mình cảm giác gần gũi và bình đẳng ko phân biệt.
Trượt ván nó đòi hỏi bạn phải có sự kiên trì và khi vượt qua được thì bạn mới cảm thấy bộ môn này điên rồ như thế nào. Đối với mình ván trượt giống như người bạn tri kỷ vậy, dù thế nào cũng có nó bên cạnh, mình thật sự rất yêu nó. Mình đã kiên trì nỗ lực tập luyện và mình không kỳ vọng kiếm được tiền từ nó. Nhớ lại lời tuyên bố trước khi rời quê, mình sẽ không phải tốn tiền cho bộ môn trượt ván này, và mình đã làm được qua việc đóng quảng cáo cũng như nhận tài trợ từ các brand quần áo. Thế thôi cũng đủ thấy, chỉ cần mình nỗ lực và thật sự yêu nó thì mọi thứ sẽ được đền đáp xứng đáng.
Có bao giờ Playboi Carmau tự cảm thấy nghi ngờ bản thân và những quyết định của mình không? Bạn hãy chia sẻ một cú bad trip suốt thời gian tự lập ở Sài Gòn và cách mà bạn vượt qua nó?
Mình cảm thấy bản thân hơi có chút mạo hiểm khi rời bỏ vùng an toàn của gia đình để lên Sài Gòn sống cuộc đời bấp bênh không người thân. Nhưng cũng vui khi được tự do tự lập và còn hạnh phúc hơn khi được sống với đam mê của mình. Sài Gòn cho mình nhiều cung bậc cảm xúc lắm nhưng kỉ niệm bad trip đáng nhớ nhất là khoảng thời gian mình ở quận 7. Lúc đó không nhà, không việc làm và phải ngủ ở ngoài đường, may mắn được bà madam người Hàn đã giúp cho mình có công việc và chỗ ở. Không biết phải nói thế nào, mình rất biết ơn khi gặp được nhiều ân nhân giúp đỡ. Còn động lực lớn nhất giúp mình vượt qua mọi trở ngại là mẹ ở quê, mình không muốn bà ấy phải sống khổ cực nữa. Đó là lý do duy nhất khiến mình trở nên mạnh mẻ và tồn tại được ở thành phố đắt đỏ này.
Những chấn thương thì sao, có đáng sợ không? Playboi Carmau cũng mới bỏ lỡ giải trượt ván đầu tiên của Saigon Skatepark, cảm xúc lúc đó của bạn như thế nào?
Đối với bộ môn này thì chấn thương hoàn toàn không tránh khỏi, trượt ván đòi hỏi bạn phải vượt qua sự sợ hãi. Cảm giác lúc lỡ mất giải trượt cũng khá tệ vì mình đã đợi ngày đó rất lâu, nhưng mình sẽ tập luyện kĩ càng hơn và sẽ cứng cáp hơn ở những giải đấu khác .
Bạn có lời khuyên nào dành cho những người mới bắt đầu trượt ván để tự bảo vệ mình khỏi những chấn thương nghiêm trọng?
Lời khuyên của mình muốn nói đến với mọi người là hãy luôn khởi động thật kĩ trước khi mình bắt đầu tập luyện và hãy chơi có trách nhiệm. Đừng ham những địa hình mạo hiểm khi khả năng của mình chưa cho phép.
Tầm nhìn của Playboi Carmau về trượt ván ở Việt Nam dưới cương vị của một vận động viên ra sao?
Đối với mình, trượt ván ở Việt Nam đang dần phát triển và được công nhận nhiều hơn. Ngày càng bắt gặp được nhiều skater giỏi ở địa phương và mạng xã hội cũng hỗ trợ lan toả những thước phim đó đến với nhiều người. Cá nhân mình thì đang trong quá trình tập luyện chăm chỉ để có thể xuất ngoại, mong sẽ gặp gỡ và học hỏi được nhiều từ skater giỏi ở nước ngoài.
Còn động đồng trượt ván của mình thì sao, những anh em nào trong cộng đồng mà Playboicarmau muốn shout out ngay và luôn?
Không biết phải nói cảm ơn như thế nào là đủ. Từ đáy lòng, mình biết ơn và trân trọng những người anh người bạn đã giúp đỡ mình suốt thời gian sống ở Sài Gòn. Mình xin gửi lời cảm ơn chân thành đến SAIGONSKATESHOP , PARADISE4SAIGON , DAMNSHOP, OLDIEWRLD, LOVEDALI, RIENEVANSKATEBOARDING. Nhờ có mọi người thì mới có Playboicarmau ngày hôm nay . Thank you, love u guys so much…
Nếu còn bất kỳ dự định nào mới trong tương lai, đừng ngần ngại chia sẻ với V2X nhé!
Dự định sắp tới của mình là có thể xuất ngoại và mình đang trong quá trình chỉnh chu về hình ảnh cũng như là tập luyện để có thể ra những video trượt ván hay hơn với mọi người . Cảm ơn V2X rất nhiều vì đã lắng nghe cũng như cho mình cơ hội được nói lên nỗi niềm của mình. Mình mong lan truyền được năng lượng tích cực đến với mọi người. Cảm ơn V2X rất nhiều!
Loop Collective là tên gọi của tổ đội DJ kiêm promoter của các chuỗi event nightlife Bung Lon/y2rave tại Sài Gòn. Tất cả các thành viên của Loop Coll đều rất trẻ, nhưng việc có mặt ở gần như mọi event thời gian gần đây cũng như là chủ nhân của chuỗi event “Bung Lon” nức tiếng đã tạo được tiếng vang lớn khắp giới nightlife tại Sài Thành. V2X được may mắn có một buổi trò chuyện với tất cả các thành viên của Loop Collective, được nghe họ chia sẻ về thế giới của họ. Mỗi thành viên, mỗi sắc màu khiến Loop Collective trở thành một nhóm bạn đa màu sắc, cùng nhau vừa làm vừa chơi.
Hi Minh aka bmGÀ, là một thành viên cốt cán của team Bung Lon và đã theo dõi team từ những bước đầu. Minh có thể chia sẻ cảm nhận về sự thay đổi của team và Loop Collective trong thời gian qua hoạt động được không?
Minh: Xin chào V2X Magazine, tụi mình cùng nhau hoạt động và tạo nên một tập thể và nền tảng vững chắc tại Good Apple Saigon (nơi mang đến cho tụi mình một không gian hoạt động cùng trang thiết bị đầy đủ).
Thật ra theo cảm nhận cá nhân, từng thành viên trong tập thể, đặc biệt là 3 thành viên giữ vai trò chính trong @bung_l0n không thay đổi mấy vì tụi mình vẫn là tụi mình, vẫn theo đuổi những thứ đang làm với cá tính riêng. Điều thay đổi lớn nhất chắc là tụi mình dám bước ra khỏi vùng an toàn và tạo nên một tập thể mới với một định hướng rõ ràng hơn, chặt chẽ hơn, đóng góp được nhiều giá trị hơn nữa cho cộng đồng. Tụi mình bây giờ là Loop, Loop Collective, không chỉ @bung_l0n mà còn nhiều thứ nữa trong tương lai.
Hi Kỳ Mỹ, là người nhỏ nhất của Loop Coll, cảm giác được làm việc và sinh hoạt ở trong môi trường khác biệt này như thế nào? Và điều này ảnh hưởng tới cuộc sống lúc trước của bạn như nào?
Kỳ Mỹ: Hello , em là Kỳ Mỹ nè . Đầu tiên về cảm giác được làm việc trong môi trường này là “đã”. Em có thể tự do thể hiện bản thân em thông qua âm nhạc mà không có gì ngăn cản em cả haha . Sinh hoạt thì cũng không thay đổi gì mấy, nhưng mà nó làm em vui hơn thay vì là chỉ ở nhà ngủ. Từ khi em được gặp gỡ, làm việc và thân thiết với mọi người ở Loop Collective , em cảm thấy cuộc sống của em nó có nghĩa hơn, kiểu em học được cách enjoy moment từ mọi người. Yeah, tại vì là ngưởi nhỏ nhất của Loop Collectie nên em cảm thấy em còn phải học nhiều thứ nữa lắm haha .
Ảnh hưởng thì cũng có, nhưng mà nó là sự thay đổi trong cuộc sống của em, nhờ có cơ hội được làm việc và sinh hoạt với mọi người Loop Collective, em mới có thể nhìn ra được mặt khác trong cuộc sống của em. Lúc trước em luôn tự hứa là em sẽ không bao giờ bước vào những buổi party như vậy , dù chỉ nửa bước em cũng không vô á. Nhưng mà hồi đó chả qua em còn bảo thủ với suy nghĩ của em quá, em không tiếp nhận nó theo cái nhìn mở hơn. Bây giờ thì khác , em dám để bản thân em thử nhiều thứ, có rất nhiều “lần đầu tiên” và cái mới đến với em trong thời gian qua, và cái em làm là vui vẻ đón nhậ , cái gì tới thì sẽ tới haha . Với cả em cũng biết sống và lắng nghe bản thân em nhiều hơn, vừa chiêu đãi bản thân nhưng cũng không quá thả mình kiểu vậy haha. Nói chung là ở môi trường này nó làm em thấy vui lắm ạ kaka.
Khá bất ngờ khi Pixel Neko giờ đây đã là thành viên của Loop Collective! V2X thắc mắc là điều gì dẫn một nghệ sĩ với một phong cách nhạc hoàn toàn khác tới với Loop? Và bạn cảm thấy điều gì tại ngôi nhà chung này và quyết định trở thành thành viên của Loop Collective?
Pixel Neko: Âm nhạc với tôi là 1 loại ngôn ngữ để thể hiện bản thân cũng như ghi chép lại những trải nghiệm trong cuộc đời tôi và nghệ thuật trình diễn nói chung và DJing nói riêng là những công cụ để tôi thực hiện nó. Loop Collective và những thành viên thuộc tổ chức này đã thể hiện sự tôn trọng cũng như đồng quan điểm trong ý niệm về nghệ thuật với những sản phẩm và phương pháp trình diễn của tôi. Vì vây tôi đã lựa chọn gắn bó với mọi người và mong sẽ có thể tham gia và đưa những tầm nhìn nghệ thuật của cá nhân tôi và cả nhóm đến với những khán giả sẽ trân trọng và hiểu chúng.
Đây là bạn Pixel Neko nào đó sẽ trả lời vậy còn với lil toilet tôi thì tôi làm vì vui.
Hi Trí aka Smoothie Boiz, thì theo như mình biết lúc ban đầu bạn từ chối lời đề nghị trở thành DJ mà chỉ đứng sau hậu cần cho các sự kiện. Nhưng điều gì khiến bạn đổi ý và trở thành DJ, và cũng là thành viên đầu tiên của team có một set nhạc tại sự kiện Gãy đình đám?
Trí: Thật ra ý định chơi nhạc cũng đã len lõi bên trong mình từ lâu, vì mình thường hay có mặt thường trực tại cái event và club ở Sài Gòn để đi nghe nhạc. Khi bắt đầu làm Bung_l0n mình nhận được lời đề nghị trở thành DJ nhưng đã từ chối vì tại thời điểm đó mình chưa tự tin vào bản thân mình. Sau khi bắt đầu công tác hậu cần cho Bung Lon mình lại nhận được đề nghị một lần nữa bởi vì còn thiếu một vị trí DJ cho tiệc. Mình lại nghĩ đôi khi cơ hội chỉ đến một lần với mỗi người mà nó lại đến với mình những hai lần thì không bây giờ thì bao giờ. Thế là mình bắt đầu tập set nhạc đầu tiên cho BL và có một Smoothie Boiz như ngày hôm nay. Được chơi nhạc cho Gãy, còn là số kỉ niệm 3 năm thành lập là một điều hoàn toàn bất ngờ đối với mình. Sau set nhạc đầu tiên mình được Anh Phi mời tham gia Gãy, không những thế mình còn được truyền cảm hứng rất nhiều từ những lời động viên của anh. Mình cũng xem đây là một cơ hội lớn để mọi người biết đến mình nhiều hơn và đặc biệt hơn cả là mình đến từ đâu.
Hi Phát Paris, được biết bạn là một drag queen-model có tiếng trong giới. Thì điều gì khiến bạn cùng các thành viên nghĩ ra ý tưởng về “bung_l0n”-bữa tiệc âm nhạc với theme LGBTQ+ đầy đủ sắc màu và “đậm chất” Việt Nam này?
Phát Paris: Mình là Phat Paris, mọi người cứ biết tới mình là Phat Paris là được rồi nè. Mình là người mê âm nhạc và trình diễn sân khấu từ nhỏ, việc tới SG và theo đuổi nhưng nền nghệ thuật là ước mơ của mình khi bắt đầu cuộc sống ở SG. Âm nhạc và thời trang đối với Phát nó luôn hiện hữu trong con người Phát, khi mn nghe và nhìn thấy Phát trình diễn không cần nói chuyện với Phát thì cũng hiểu được con người và cá tính của Phát Như thế nào “cũng hong có gì ngòi hơi Dăm hoy” . Hồi nhỏ Phát đã có khiếu âm nhạc từ nhỏ có khi trong đầu Phát những bài nhạc đánh lô tô và mix với nhau nên Phát rất muốn học DJ rồi, và tình cờ Phát có ý định học DJ từ nữa năm trước khi BL tiệc đầu tiên, cứ len lõi len lõi suy nghĩ đó thì nó đã thành sự thật là Cũng tình cờ vào một ngày bồ cũ mình nhắn tin và nói muốn làm tiệc cho cộng đồng LGBTQ+, thì Phát cũng sợ mình không đủ giỏi sợ làm không ra hồn cho các bạn, xong mình bị buồn nữa. Nhưng niềm ao ước Phát cao và muốn thực hiện gì đó cho các bạn trẻ nói chung và cộng động LGBTQ+ nói riêng, nên cũng muốn liều một phen phải thử thì mới có kinh nghiêm và hoàn thiện cho tốt được chứ, rồi Phát đã đồng ý tham gia và tổ chức tiệc BL. Ai ngờ còn làm cùng vs má Trí hay đi chơi chung nữa, xong dô diệc luôn. Đùng cái mọi người thật sự thích tiệc của tụi mình, âm nhạc mới vui tươi nhảy nhót. Vì tiệc của tụi mình muốn theo theme concept thú vị cho các bạn trẻ về âm nhạc cả mê thời trang cũng có thể sính đồ mặc và đi tiệc cùng với nhau thể hiện được tính cách của các bạn. Trước đây mình đi tiệc mình cũng hay ăn diện lắm mình thấy tới mình thoải mái là chính mình và mọi người ở club đa phần các bạn trẻ cũng hiểu. Nên mình luôn muốn Bung Lon sẽ mãi theo concep mọi người tới tiệc thoải mái không gò bó “của ai nấy chơi, bồ ai nấy giữ”.
Bản thân của các thành viên của Team hầu như đều là DJ/người yêu thích và đam mê âm nhạc. Thế thì gu âm nhạc của từng người là gì nhỉ? Và nhạc lúc mọi người chọn mà chơi DJ có giống như nhạc mà mọi người bình thường hay nghe không
Minh: Mình luôn muốn giữ 60% là những cái gu mình theo đuổi từ ban đầu, 40% những thứ mới, hay ho, thú vị..
7 ngày gần đây nhất mình nghe album SOUR – Olivia Rodrigo. Với bài World Cup Freestyle – Anh Phan with Larria.
Trí: Gu âm nhạc mà mình hay chơi là techno, trance, eurodance, các track mang hơi hướng Á Đông hoặc những ca khúc v-pop xưa được remake lại vì hiện tại team mình cũng đã có riêng producer là Lil toilet aka Pixel Neko, người giúp mình hiện thực hoá những idea điên rồ. Âm nhạc trên khấu của mình thường mang màu sắc tươi mới, vui vẻ up mood mọi người. Nhạc mình nghe hằng ngày thì khác hoàn toàn so với âm nhạc trên stage, có phần trầm lắng hơn thường là pop ballad và R&B.
Phát: Thể loại mình đánh techno, trance, bounce, donk, lâu lâu sẽ có hip hop và cả hardstyle vài chỗ. Các track mình chọn nó thiên về cá nhân mình nhiều lâu lâu trong sáng lâu lâu đen tối và cả dăm keo bắn nước, lâu lâu lên cơn có tâm linh nữa hahaha mà thường nhạc mình đánh mình cũng biết được ai đang nghe mình mà mình chọn thể loại. Nhạc thường nghe mình cũng giống như mình kho quánh nhạc nhưng lâu lâu mệt thì Lana Del Rey – Summer Sadness.
Sau các chuỗi sự kiện được tổ chức và diễn ra thì Bung Lon đã được công nhận góp một phần không nhỏ cho sự phát triển của giới night-life Sài Thành. Team Bung Lon dự định sẽ làm gì để tiếp tục đẩy mạnh làn sóng của mình đối với scene?
Minh: Mình với các thành viên trong team có cùng một định hướng, khá rõ ràng, cũng hiểu rõ được ý nghĩa của câu nói “thuyền to sóng lớn”. @bung_l0n di chuyển một cách khéo léo và mang đến nhiều màn trình diễn ấn tượng hơn cho cộng đồng. BL4, soon.
Trí: Có một câu nói trên internet đã là nguồn cảm hứng cho mình đó là: “You come to the gay party not because you’re gay, just because the gay has the best party”. Mình muốn phát triển BL không những trở thành một queer club một nơi mà cộng đồng LGBTQ+ có thể thoải mái thể hiện bản thân, mà còn là điểm đến cho những người yêu nhạc, yêu thời trang và những người luôn ủng hộ cộng đồng LGBTQ+. Mình sẽ tập trung hơn vào phát triển âm nhạc và tạo thêm những concept độc lạ cho những tiệc tiếp theo để BL luôn là một màu sắc riêng đóng góp cho giới night-life Sài Gòn.
Phát: Yeah tụi mình vẫn tiếp tục ga những buổi tiệc nóng bỏng dành tặng các bạn khán giả hong chỉ giới LGBTQ mà các anh trai cũng phải điêu đứng. Hi vọng tụi mình tìm được nhiều bạn hay để thể hiện nhiều màu sắc và đa dạng các âm nhạc và sân khâu trình diễn cho mọi người.
Gabber là một trong những đứa con xa xôi nhất từ gốc rễ House, với xuất thân từ Rotterdam & Amsterdam, Hà Lan – dòng nhạc này được sinh ra trong bối cảnh tuổi trẻ nước Hà Lan sống chung với hỗn loạn với những con tim rộng mở và thái độ tích cực. Điều này sinh ra mưu – nhu cầu cho một phong cách âm nhạc “xả hết mình”, côn đồ nhưng không bạo lực, đồng thời cũng như những thông điệp đầy ý nghĩa trong cộng đồng Gabber về những vấn đề xã hội, chính trị, “Gabber zijn is geen schande!” (“It’s not a disgrace to be a gabber!”) “Hardcore united against fascism and racism” – hãng thu âm Mokum (Hà Lan).
Nhanh chóng, trực quan và nhân tạo, Gabber là thứ âm nhạc cực đoan dành cho những thời điểm khắc nghiệt. Bắt nguồn từ sự ra đời của nó vào cuối thế kỷ 20 với tư cách là âm nhạc dành cho và bởi những kẻ côn đồ, ngôn ngữ âm nhạc và thẩm mỹ của gabber đang tạo ra tiếng vang đối với một thế hệ nhà thiết kế, nhạc sĩ và người hâm mộ mới.
Vừa bị gạt ra bên lề nhưng vừa thành thương mại hóa, lạc hậu về thẩm mỹ và không tưởng về đạo đức, nhóm văn hóa lớn cuối cùng của thế kỷ 20 này có thể là nền văn hóa hoàn hảo cho thế kỷ 21. – (Jones, Charlie Robin – Dazed, 2019.)
Hardcore không phải là một tệ nạn!
Style of hardcore born in Rotterdam (the Netherlands) in the early 90s as a counter-reaction towards the house scene of Amsterdam with its luxurious clubs and snobby clubgoers.
Rotterdam Hardcore sinh ra dưới một cách phản bác lại văn hoá House đầu những năm 90 tại Hà Lan với những câu lạc bộ đắt tiền và những người dự tiệc hợm hĩnh.
Gabber đi liền với hình ảnh những “anh chị” hooligan, lối ăn mặc khá đồng phục với đồ thể thao, giày chạy bộ, đầu tóc gọn gàng và đòi hỏi mức độ chăm chút, tỉa tót khá đều đặn.
Nhưng trái với những gì thế hệ trước hiểu lầm, “bố láo nhưng không mất dạy” mới là tinh thần của Gabber – họ chỉ tìm đến một thứ âm nhạc, và địa điểm, để xả hết nỗi tiêu cực của họ, không bạo lực, luôn hoà đồng – đó mới là Gabber.
Sometimes the music and its culture are linked to soccer hooliganism and the extreme right movement, and not completely without a reason, for these subcultures do possess similar characteristic elements. Also known and referred to as gabba, hardcore or gabberhouse. “Gabber” (Dutch) translates to “mate” and a similar word can be found in many Germanic languages.
Để khẳng định Gabber là gì về khía cạnh chính trị – xã hội, các nghệ sĩ và các hãng thu âm phát hành những thông điệp chống đối Nazi và những hành vi, lời nói phân biệt da màu.
Một vài các phát hành có thể dễ tìm thấy là “Chosen Anthem (Against Racism) bởi DJ Chosen Few, “Time to Make a Stand” của United Hardcore. Hãng đĩa Mokum đi thêm một bước nữa và in trên tất cả các đĩa phát hành của họ:
“Hardcore united against fascism and racism.” (Hardcore đoàn kết chống lại phát-xít và phân biệt chủng tộc.) và trong cộng đồng có rất đông đảo người da màu tham gia từ là raver tới các nhà sản xuất âm nhạc – như là Dark Raver và Loftgroover.
Track IDs & Notable DJs:
Một vài track đặt nền móng cho Hardcore như EP của Bald Terror – Rotterdam
B1 ‘Rotterdam Terror’ is also a very good driving Hardcore track that set the way for so many tracks that came afterwards.
Cuộc chiến Âm lượng Loudness War & Hardstyle Revival:
Một sự nhầm lẫn quá lớn với Gabber là về “nặng” – bass của Gabber thường rất dày và nhiều khi bị distorted – nhưng hiệu ứng của chúng do vân hoá tiêu thụ nhạc thời đó là ở trong club và các hệ thống âm thanh lớn và trước thập niên 1990 khi âm nhạc chưa thể hoàn toàn được tiêu thụ một cách di động – các nhà sản xuất và kĩ sư âm thanh đều master nhạc của họ cho các hệ thống loa đài, và từ 2000 tới nay – nhạc được xử lý cho tai nghe và loa công suất lớn. Nhưng sự khác biệt là chúng phải khác nhau về cách master – nhưng pop hay club dường như đều theo 1 cách. Khiến cho người nghe trở nên ghiền những tần số sâu hơn và decibel lớn hơn – và âm nhạc cũng bị ảnh hưởng chung nhất về hiện tượng này, bất kể thể loại, dòng nhạc nào.
Điều tốt về sự đột biến này là gì?
Cuộc chiến âm lượng tạo ra sự thay đổi và biến dạng từ tượng thanh tới âm hưởng – và để nghĩ về hướng tích cực: thiết kế từng âm tiết là cách để âm nhạc có tiến triển. Nhớ được lịch sử của âm nhạc là một nỗ lực nên được động viên, và khi những người nghe và người làm, hiểu được chiêm nghiệm này. Âm thanh đột biến là thứ cần có mặt hơn bao giờ hết. Và âm lượng cũng là một yếu tố cần phải sáng tạo tốt hơn.
Khi âm nhạc trở nên dễ gần hơn cho mọi người tiêu thụ – trong 10 năm trở lại đây – âm lượng trở nên lớn hơn với mọi tần số (hi, hi mid, low mid và low) trong một bài hát – do tai nghe của người dùng cũng như cách master âm nhạc đã thay đổi rất nhiều – cái gì cũng mạnh hơn, dày hơn, “đầm” hơn – Nhưng đến giờ với thời điểm Hardstyle revival lần đầu tiên trong thập kỉ 2020 – cũng phải đi kèm với tốc độ. Với Hard Dance nắm trùm các sàn nhảy lớn vòng quanh thế giới – mở cửa cho nhiều các thể loại được trở thành những phối bản không còn ranh giới về thể loại, nhưng về mặt bằng trung về nhạc underground club đều có rất nhiều biến thể mà mainstream đi ngược lại – là sự thoả mãn, hài lòng với những cấu trúc, âm thanh họ tạo ra và giữ vững lập trường về từng thể loại nhạc điện tử.
Hard Dance hiện nay đang bao gồm rất nhiều các thể loại hardcore khác nhau và dường như Gabber đang nằm trong đó, cũng với công thức như năm ấy – tiếng kick mạnh nhưng đã được xử lý nén, tiết tấu nhanh – nhưng được tân trang với Hard Dance với tiếng kick dày, nhịp điệu tối giản tới mức không cần tới ý nghĩa, cảm xúc. Vô cảm nhưng với tư cách giúp mọi người tự biểu cảm. Và trong thời điểm hiện tại, chúng ta không thiếu cảm xúc, nhưng dường như bị dẫn dắt quá nhiều, vậy gabber đưa ra lựa chọn rằng: bạn dám cảm hay không?
Dấu tích ngày nay: Where is it today?
Đã có rất nhiều các Hardcore movement sinh ra từ vấn đề xung đột giai cấp xã hội – và như Gabber – nơi trong một buổi tiệc bạn có thể tìm thấy từ những người trẻ tuổi trốn nhà đi chơi, tới những người đã lập gia đình đam mê tốc độ, tới cả những người vô gia cư tìm đến một ngôi nhà để trú chân khỏi trời lạnh trong bối cảnh xã hội – kinh tế nước Hà Lan đang thay đổi
Trong thời điểm hậu dịch – khi các — văn hoá— tiêu thụ âm nhạc – khi techno – house – disco truyền thống — vẫn được yêu chuộng và là đầu tiêu cho cả thế giới âm nhạc điện tử — thì Văn hoá ngầm vĩ đại nhất cuối thế kỉ 20 càng khẳng định được giá trị tinh thần cần hơn bao giờ hết cho thế hệ ngày nay. Mọi người cần một thứ âm nhạc gì đó để xả hết nỗi uất ức, cảm xúc tiêu cực, mà không tìm tới vũ lực hay các chất.
Hardstyle revival – trong thập niên 2010 đến từ sự bùng nổ liên thông từ xu hướng tiêu thụ trong Pop đại chúng – đem các yếu tố từ House, Dance, EDM, Trap,…. và về độ nặng đô cũng đến từ những nhánh nhạc như Psytrance, Dubstep, cùng thời với âm hưởng lớn từ dòng Dub bao trùm cả bối cảnh âm thanh thời đó – có mặt từ trong indie pop, electronica, thời đó.
Animistic Beliefs @ Gãy, 2022
Nay, trong thời điểm 2022, Hardstyle revival lại khác, đột nhiên trở nên tối giản trong nhịp điệu như Techno, tiết tấu nhanh như Gabber từ 140-190BPM và lấy các sample (trích dẫn) từ các bài hát, rap, pop, cũng như là trích dẫn từ phim, truyện – Những “chiêu trò” trong sản xuất một nhạc phẩm Gabber tái hiện lại trong những sản xuất của thời nay như Hard Dance hay bất kì các thể loại hậu Pop và Club như Bubblegum Bass Âu-Mỹ, Deconstructed Club ở Anh Quốc & châu Âu, Speedcore lại trở thành một ngánh nhạc tìm được chân tại Mỹ
Paul Elstak, 1995
Ví dụ nổi bật nhất về đưa Gabber vào Pop như Bjork: BPM phù hơp nhất sau thời điểm dịch là 96BPM, khi nhân đôi nhịp và tiết tấu thì lên thành 192BPM, khi mọi người phục hồi sau khi ra khỏi thời gian tránh dịch – họ cần một thứ âm thanh để xả hơi nhịp sống của họ. Khi không còn gì là quen thuộc nữa, bình thường mới là bình thường mới.
Đôi lời cùng Animistic Beliefs
Linh và Marvin Nếu mọi người đã tham dự Sinh nhật 3 tuổi của Gãy vào 4/11/2022 vừa rồi – chắc chắn sẽ khó quên được màn trình diễn cao trào của bộ đôi Animistic Beliefs
Thứ 6 4/11/2022 vừa rồi, khán giả Gãy được tận mắt nhìn thấy bộ đôi Linh Lưu & Marvin Lalihatu của Animistic Beliefs – biểu diễn live với dàn modular synth, sequencer và chính nỗ lực của Linh khi kết nối lại với di sản của chính mình, qua việc nghe-đọc-nói-viết tiếng Việt, chơi các nhạc cụ dân tộc với những lời nói/ tục ngữ đẹp và linh thiêng trong ngôn ngữ Việt Nam
Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole (Ngoại ngữ được biến thể với âm tiết từ tiếng Mẹ đẻ. Dễ hiểu hơn là từ mượn.) trong âm nhạc của mình, Linh Thoại Lưu là người Việt gốc Việt-Hoa, với quê hương của cha mẹ nằm ở Rạch Giá – Sài Gòn. Marvin là người Moluccan, Indonesia, và cũng sinh ra và lớn lên tại Hà Lan, hai người gặp nhau từ thủa trung học. Âm nhạc của các bạn được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và post-punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London.
Gabber là một phần lớn của tuổi thơ cả hai bạn, từ xem TV tới âm nhạc xung quanh họ từ giữa 1990 – khi gabber đã thu thập được cốt lõi và tiến dần tới bão hoà – trong thời gian rất ngắn.
“Khi chúng tôi còn trẻ, nhạc gabber rất phổ biến và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến chúng tôi. Chú của Marvin là một fan cuồng của gabber và từng mua rất nhiều mixtape “Parkzicht” để sau này tặng tôi. Tuy nhiên, gabber nhanh chóng được thương mại hóa, với thể loại phụ lạc được gọi là “happy hardcore” được chơi ở khắp mọi nơi, kể cả trong các cửa hàng và trung tâm thương mại. (Nghe giống Vinahouse thời nay nhỉ)
Khi chúng tôi lớn lên, gabber pha trộn với phong cách cứng rắn và bắt đầu kết hợp các yếu tố của nhạc pop, chẳng hạn như giai điệu hấp dẫn và những đoạn điệp khúc lớn. Các sự kiện trở nên tập trung hơn vào việc kiếm lợi nhuận, mặc dù Linh và em gái của cô ấy thích tham dự các sự kiện đó, những đám đông thường có cảm giác giống như ở sân vận động hơn, điều mà không phải lúc nào cũng hợp gu.
Bên ngoài Hà Lan, gabber vẫn là một nhóm văn hóa ngầm, với các sự kiện nhỏ hơn diễn ra ở những nơi như New York, Đức và Pháp. Gần đây, chúng tôi nhận thấy rằng gabber “cũ” đang trở nên phổ biến trở lại trong các cảnh ngầm. Nhiều người trẻ tuổi đang đánh giá cao nó và trộn nó với các thể loại âm nhạc khác. Điều này đã dẫn đến sự đa dạng hơn về âm nhạc trong các câu lạc bộ, điều mà chúng tôi đánh giá cao.
Nhạc:
Q: Chào mọi người, khoẻ không?
Linh & Marvin: Bọn mình khoẻ.
Q: Đây có phải là lần đầu tiên hai bạn tới Việt Nam không?
Linh: Đây chắc là lần thứ 4 rồi, nhưng những lần trước mình về cùng ba mẹ mình. Nên lần này tự về thăm cảm thấy khác lắm.
Marvin: Đây là lần đầu tiên của mình, thực ra mình cũng chưa về Đông Nam Á nhiều lắm, thậm chí về Indonesia mình và gia đình cũng muốn về rất nhiều rồi, nhưng kế hoạch bể vì qua đợt dịch nữa.
Q: Trước show mọi người đã đi ăn những gì?
Các bạn: Cái đầu tiên ăn là Hủ Tíu Mì, rồi chè, rồi hải sản. Hôm nay mình đi ăn với nhau món bánh khọt, bánh bèo đây này.
Q: Mọi người thấy sao trước giờ biểu diễn?
“Đây là lần đầu tiên mình diễn trước một đám đông chủ yếu là người Việt. Thấy háo hức mà run lắm, sợ mọi người không hiểu Linh nói gì vì tiếng Việt mình chưa sõi.”
Marvin: Mình thì cũng hơi hồi hộp vì vậy, vì tụi mình quen biểu diễn trước nhiều đám đông ít nhiều người đông Nam Á, nên nó trở thành một chuyện gì đó bí ẩn với họ, nên mình nắm kiểm soát được họ sẽ thấy sao sau khi Linh hát xong và nhạc vào. Ở đây thì chưa biết sẽ ra sao.
Nói về nhạc cụ cổ truyền với Linh – Linh nói: Đây là thứ nói rõ nhất về cội nguồn của Linh, những nhạc cụ, âm thanh này.
Máy Modullar (Pulsar + Moog) của 2 bạn tự chế tạo
Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk.
Creole:
In the West Indies the noun creole formerly was used to denote descendants of any European settlers, but commonly the term is used more broadly to refer to all the people, whatever their class or ancestry—European, African, Asian, Indian—who are part of the Caribbean culture.
Ngôn ngữ Creole trong âm nhạc có thể được hiểu khi những yếu tố thuần nhạc điện tử như Techno, Gabber và Punk – được trao đổi với nhạc cụ truyền thống, âm tiết của nhạc dân gian được kết hợp với cấu trúc nhịp của các dòng 4/4.
Khi ở Hà Lan, hai bạn tìm đến nhạc cụ cổ truyền như thế nào?
Đối với Marvin, gần đây bạn ấy đã tự chế tạo chiếc kèn Tahuri sử dụng vỏ ốc biển
https://www.instagram.com/p/Ca7tCtmABv6/
Linh: Mình và Marvin sinh ra ở Rotterdam, nhưng đã sống cả đời ở Capelle aan den IJssel. Ngôi nhà của chúng tôi nằm giữa nhà của ông bà tôi và nhà của chú và dì tôi và những khu vườn của chúng tôi được kết nối với nhau. Chúng tôi luôn có rất nhiều gia đình xung quanh chúng tôi! (trong trường hợp bạn có nghĩa là bố mẹ tôi đến từ đâu haha: Bố tôi sinh ra ở Long Xuyên và mẹ tôi ở Cần Thơ)
Các bạn thu thập được nhạc cụ truyền thống ở đâu (khi ở Hà Lan & châu Âu)?:
Linh Chúng mình cố gắng thu thập các nhạc cụ trong các chuyến đi của mình và luôn khám phá các cửa hàng đồ cũ và trang web bán đồ cũ. Sau đó, chúng tôi sử dụng internet hoặc hỏi mọi người trong cộng đồng để học cách chơi nhạc cụ đó trước khi tiếp cận nó theo cách hiện đại trong phạm vi Âm nhạc của chúng tôi 🙂
Khi tụi mình mới bắt đầu sản xuất nhạc, thường sẽ thuộc vào các dòng ambient – techno truyền thống. Trong vài năm gần đây tụi mình cảm thấy trong âm nhạc cần có thêm sự phối hợp các yếu tố di sản của hai đứa mình: như Marvin là người có gốc gác từ bộ tộc Moluccan, Indonesia, và Linh là người Việt Nam và Trung Hoa.
Chúng mình cũng cảm thấy vô cùng tự hào khi khẳng định được vị trí của bản thân dưới tư cách là những người đến từ Đông Nam Á trong bối cảnh lớn mạnh và bao hàm của văn hoá, cộng đồng Rave.
Âm nhạc của tụi mình luôn luôn biến hình, nhưng để mô tả kĩ hơn thì – những phát hành tiếp theo sẽ mang tới nhiều âm thanh đến từ cội nguồn của cả hai đứa ^^ – Linh & Marvin.
Challenges/Future Tương lai làm gì?
Nghệ hơn, nhiều dự án hơn và có thể là một buổi biểu diễn Nhạc Kịch, với vũ đạo, giao hưởng và hơn thế nữa!
Roots Marvin: I was born in Rotterdam and spent my teenage years in a town called Capelle aan den IJssel, close to a Moluccan neighborhood where my grandparents and other family lived. ( My parents are from Ambon Island, in the east of Indonesia)
When we started out we were kind of doing more classic ambient and techno.A few years ago we felt a growing urge to incorporate Moluccan, Indonesian, Vietnamese and Chinese elements in our work. In general, we wanted to tell our life stories and our identity is obviously a big part of that!
We’ve also become way more comfortable claiming our space as South East Asians in the rave scene 🙂 Our sound is always evolving, but we feel the next releases will definitely have even more elements inspired by our heritage!
We’d like to do more art projects and maybe a theatre-like show, with choreography, music and more!
Equation, sự kiện được thành lập từ 2017 sẽ quay trở lại vào ngày 7/8/9 tháng 4, 2023 với dàn lineup Đông-Tây-Nam-Bắc – những cây cầu nối các nền âm nhạc điện tử bằng nét đẹp, màu sắc đặc – tượng trưng riêng của họ.
Đồng hành với Equation là Likdo – ấn phẩm, nền tảng mua vé và kết nối cộng đồng yêu âm nhạc, từ những cá nhân tài năng tới quần chúng ủng hộ thuộc khu vực châu Á.
Tô điểm âm nhạc điện tử Châu Á
Khởi động từ năm 2017 với lượng người tham dự luôn tăng theo từng năm, Equation là một lễ hội không gì không có – kéo dài trong ba ngày nhằm tôn vinh những đại diện xuất sắc của âm nhạc điện tử châu Á và thế giới. Sự kiện được tổ chức hàng năm vào tháng 4 tại Mai Châu và đến nay đã bước sang mùa thứ tư.
Equation là lễ hội âm nhạc tôn vinh sự hiện diện trong nền nhạc điện tử ngầm thuộc châu Á.
Với sức chứa 1000 khách, lễ hội này là dịp quy tụ tất cả những cá nhân có ảnh hưởng, nghệ sĩ, DJ, nhà quảng bá, chủ câu lạc bộ, vũ công và những người yêu âm nhạc, những người đã giữ lửa cho cộng đồng nhạc điện tử trên khắp lục địa.
Được giám sát bởi những người đứng sau Savage Hà Nội, Cliché Records và Fragrant Harbor của Hồng Kông, Equation là nơi tập hợp các tài năng trong khu vực cùng các nghệ sĩ quốc tế nhằm mang đến một hành trình âm nhạc chiết trung, pha trộn giữa house, techno, disco, funk và những thể loại âm nhạc không tập trung vào quy luật hay cái tên mà phụ thuộc hoàn toàn vào cảm quan..
“Nhà Hát Lớn” của mẹ thiên nhiên
Địa điểm tổ chức lễ hội là một cấu trúc tự nhiên ẩn trong các rặng đá vôi với vô số nhũ đá lộng lẫy, giữa một thung lũng tuyệt đẹp được bao quanh bởi nhiều ngọn núi hùng vĩ và những dòng suối thơ mộng. Với trần hang có chiều cao trung bình 25 mét, hang Mỏ Luông là một môi trường lý tưởng cho các trải nghiệm âm thanh – một sân khấu hoàn hảo cho Equation.
Hai Sân khấu hoà mình vào thiên nhiên:
Lễ hội sẽ có hai sàn nhảy – Khuôn vườn và Trong Hang
Khuôn vườn (thuộc Khu nghỉ dưỡng Mai Châu Lodge)
Tiệc tùng dưới ánh mặt trời giữa những cánh đồng xanh mướt vào ban ngày tại khuôn viên nhà nghỉ Mai Châu, sau đó rút vào vào sâu trong hang Mỏ Luông khi màn đêm buông xuống.
Hang Mỏ Luông:
Hang Mỏ Luông là một hang động tự nhiên trong lòng núi đá vôi, trải qua quá trình bào mòn của nước tạo thành những nhũ đá tuyệt đẹp. Hang Mỏ Luông nằm trong một thung lũng có phong cảnh núi rừng, sông nước và làng mạc vô cùng thanh bình và hài hòa . Vòm trần có chiều cao trung bình 10m, điểm cao nhất là 30m.
“Mục tiêu của chúng tôi khi tạo ra lễ hội Equation chưa bao giờ thay đổi. Chúng tôi vẫn đang cố gắng xây dựng một không gian âm nhạc thân mật, kết nối những nghệ sĩ được yêu thích ở Châu Á, tạo cầu nối giữa nơi chúng tôi sinh sống, Việt Nam tới Thế giới, đưa nền âm nhạc underground ở đây lên một tầm cao mới.” – Team Equation.
Chúng tôi mong muốn thu hút thêm nhiều người chưa quen thuộc với nhạc điện tử và phát triển cộng đồng bằng cách cho họ thấy một sân chơi mới, nơi mọi người có thể thể hiện bản thân một cách tự do và không giới hạn, bằng cách kết hợp tất cả các yếu tố chúng tôi cần: tình yêu, âm nhạc, thiên nhiên và con người.
Lịch sử hang Mỏ Luông:
Hang Mỏ Luông còn có một tên gọi khác do người Thái Trắng đặt là Bó Luông, có nghĩa là mỏ nước lớn. Nằm cách Bản Lác chỉ 2km, hang Mỏ Luông là địa chỉ được nhiều du khách ghé thăm nhất khi đến Mai Châu vì vẻ đẹp và cơ sở hạ tầng thuận tiện cho việc khám phá..
Hang Mỏ Luông thuộc hệ thống dãy núi Pù Kha, tạo cảm quan thoát ly cho những người đặt chân tới bởi nét hoang sơ giữa thời hiện đại.
Hang có 4 động với độ sâu khoảng 500 m. Động thứ nhất là nơi rộng nhất với chiều dài 60 m và chiều rộng 16 m. Sau khi leo lên một chiếc thang sắt cao khoảng 10 m, du khách sẽ bước vào động thứ hai, nơi mà người dân địa phương cho là ngôi nhà của các vị thần tiên. Hình thù của các tảng đá, nhũ đá giống như các nhân vật trong câu chuyện thần thoại đã tạo nên một dải kỳ quan trong lòng núi, kỳ bí và ngoạn mục.
Đi qua khu động thứ hai, du khách sẽ bước vào khu động thứ 3 (địa điểm đặt sân khấu trong hang). Đây là một động lớn với diện tích khoảng 400m2 và mát mẻ hơn các động khác. Thạch nhũ từ trên vòm buông xuống như những chiếc răng cực lớn, nơi đây rất yên tĩnh.
Động cuối cùng rất rộng với chiều cao 25 m, chiều dài 15 m và chiều rộng 12 m. Trong động này có rất nhiều nhũ đá, cột đá với các hình thù độc đáo. Đi xuống dưới cùng của hang có một suối nước ngầm ngày đêm đổ ra hồ Mỏ Luông trước núi.
Trong cuộc chiến tranh chống Pháp và chống Mỹ, nơi đây đã từng là căn cứ của quân và dân ta dùng để họp bàn đánh giặc và làm kho chứa vũ khí. Vì thế dân làng đặt thêm cái tên cho hang là hang Bộ Đội.
Cũng chính vì lịch sử ứng dụng đó nên sàn ở trong hang hoàn hoàn được tràn phẳng với không gian lớn, trở thành một lợi thế lớn và địa điểm lý tưởng độc đáo khi chúng tôi quyết định tổ chức trong hang.
Hiện nay hang được bảo tồn để du khách có thể an toàn tham quan du lịch.
Hang Mỏ Luông đáp ứng đủ điều kiện về mặt thiết kế âm thanh như tiếng vang, không gian và đòi hỏi tính toán kĩ thuật rất công phu để đảm bảo từ độ an toàn đến chất lượng âm thanh.
Có thể thấy rằng lineup lần này của Equation có sự góp mặt đông đảo của các nghệ sĩ nổi tiếng nhờ lối chơi nhạc tinh tế nhưng không mất đi cường độ phát triển cả trong lẫn ngoài giới underground sau trên dưới một thập kỷ gắn bó với âm nhạc:
Như Powder với hãng đĩa Thinner Groove của cô, Skatebård – bách khoa toàn thư nhạc điện tử, đã quay trở lại Việt Nam sau lần trình diễn tại tại Snug, Savage năm 2016, Roman Flügel, đại diện tiêu biểu của các dòng idm, leftfield, electro,.. của nước Đức từ những năm 1990 – Wata Igarashi – nhà sản xuất gạo cội luôn mang đến những trải nghiệm âm nhạc như đưa người nghe tới một thế giới khác…
Để tóm tắt lại, Equation sẽ là một cuộc đối thoại nhóm bằng âm nhạc của những cái tên tiêu biểu từ Việt Nam, Philippines, Thái Lan, Nhật Bản và hơn thế nữa!
BongBongQuayQuay (The Observatory / VẤPCỤCĐÁ, Sài Gòn, VN)
Mez (LA, USA)
5ive
5AM (Live)
YUTA
Bouffant Bouffant
Burun Đănga
Cong
Di Linh
DOTT
Dusan
Elaheh
Emel Rowe
Manikk
Markus (Live)
Roman Flügel
Saint Guel
Trent
Useph
Vynni
Takeovers by
Peach X Genderfunk X Snug
Mỹ Anh (Sound Healing)
Lights by :
Human Spectrum
Takeovers by:
Hoạt động ngoài trời: Yoga & Sound Healing – coach: Mỹ Anh (@tmyanh_)
Ánh sáng & Kĩ xảo: Human Spectrum (Thái Lan)
Đại diện cho Equation Vietnam: Di Linh (Hà Nội) & BongBongQuayQuay (Sài Gòn)
Con đường âm nhạc của Di Linh đã phát triển mạnh sau hơn hai năm đánh dấu tên tuổi mình trên những sàn nhạc quanh Việt Nam, với nhiều set nhạc đa dạng và đầy màu sắc. Linh hiện đang là resident DJ tại Savage, The Observatory, và Equation Festival.
Âm thanh của Di Linh đã mang cô đến khắp các bữa tiệc từ Bắc tới Nam, và gần đây nhất là việc ra mắt tại Châu Âu. Mỗi địa điểm là một nguồn cảm hứng mới để cô phát triển bản thân nhằm khiến khán giả luôn đu đưa cùng bản sắc của Di Linh thông qua Disco, House và Techno.
BongBongQuayQuay thuộc làn sóng mới của thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng trong nền âm nhạc điện tử underground tại Sài Gòn. Cô bén duyên và tiếp cận với việc DJ từ năm 2020 với thể loại chính là House, Techno, Disco cùng nhiều nhánh nhạc khác nhau. BongBongQuayQuay được biết đến với phong cách mơ mộng, sự nhạy bén, khả năng thích ứng với đám đông, và điều hướng một cách hài hòa qua nhiều dòng nhạc. Trước khi gia nhập đội ngũ The Observatory với vai trò là resident DJ, cô là thành viên của collective Vấp Cục Đá chú trọng vào các hoạt động âm nhạc, nghệ thuật xoay quanh cộng đồng LGBTQ+ và giới trẻ Việt Nam. Trong năm 2022, cô đang dần khẳng định vị trí của mình thông qua nhiều sự kiện âm nhạc và lễ hội âm nhạc trong nước. Ngoài ra, cô từng là người mẫu ảnh và sở hữu 1 thương hiệu thời trang riêng.
NONÊ: Triển lãm Thấu Thân – Hành trình của âm nhạc, văn hoá, nghệ thuật và tình yêu
Triển lãm Thấu Thân là sự kiện trong chuỗi dự án NONÊ, trình chiếu các tác phẩm của nghệ sĩ Suboi kết hợp cùng các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước xuyên suốt hành trình phát triển sự nghiệp âm nhạc trong gần một thập kỷ qua.
Các tác phẩm phản ánh về thực tại, tri giác và thị giác. Trên cả những mạch suy nghĩ cùng cấu trúc phức tạp là những hình thái tinh tế tỉ mỉ. Chúng như mở rộng không gian tĩnh, nơi tiềm thức và trí tuệ giao nhau. Ấp ủ những hạt mầm đong đầy sáng tạo để vun trồng một cấu trúc vững chãi. Sức bền, phép lặp vô hình của khái niệm phù du. No Nê cũng là Không/None (chơi chữ tiếng Anh), có cũng như không, đánh dấu giây phút nhận thức sự vô ngã, vô thường và hành trình trở về với chính mình.
Các tác phẩm trong album NONÊ sẽ không còn chỉ gói gọn dưới hình thức “âm nhạc” mà còn là bữa tiệc của ánh sáng, nhiệt độ, âm thanh, mùi hương cùng cộng hưởng để tôn vinh vẻ đẹp chân thật của con người, để viết nên một hành trình “Thấu Thân”.
Bước vào căn phòng đầu tiên, Khởi Nguồn mở ra chuyến hành trình của cuộc đời. Tất cả mọi vòng lặp tuần hoàn vô tận đều bắt đầu bằng hơi thở của cuộc sống. Dùng con người để đại diện cho sự sống, chúng ta đều bắt đầu từ sự nuôi dưỡng và phát triển bên trong bụng mẹ. Căn phòng như cảm giác của đứa bé vừa mới vào đời với một khát khao thuần khiết trở thành một cá thể hoàn thiện.
Ai rồi cũng đều trải qua những thăng trầm như một phần không thể thiếu trong sự sống. Cánh cửa thứ hai mở ra đưa chúng ta đến với căn phòng Thăng Trầm, nơi những khó khăn được sắp đặt để tôi luyện sức mạnh bên trong chúng ta và khơi dậy những khát khao tiềm ẩn. Nội tâm hình thành giữa dòng chảy cuộc đời vô định hệt như dòng dung nham nóng chảy đầy năng lượng, mang sức mạnh tạo ra những điều tốt đẹp hoặc phá hủy chúng. Dung nham tan vào trái tim mãnh liệt như mở ra một thiên hà mới mà bản thân chưa từng khám phá.
Sự Sống có muôn hình vạn trạng tạo nên bức tranh từ những mảnh ghép cuộc đời khác nhau tại những thời điểm khác nhau. Căn phòng thứ 3 mở ra một không gian sống động, không phải là sự choáng ngợp về một nghệ thuật hào nhoáng. Căn phòng SỰ SỐNG mang đến cho mọi người một cảm giác gần gũi và chân thật về một cuộc sống bình dị nhưng vẫn đầy ý nghĩa.
Sau tất cả những bộn bề nhộn nhịp bên ngoài và những thăng trầm của nội tại bên trong, chúng ta tìm về với mẹ thiên nhiên. Một lần nữa, sự sống được thể hiện qua một lăng kính khác bằng chính sự yên bình sẵn có của tự nhiên. Tất cả dường như đều được bỏ lại, đều thật vô thường trước mầm sống đang tự do len lỏi vào trong tiềm thức bên trong căn phòng VÔ THƯỜNG.
Và điểm dừng cuối cùng khi chúng ta nhìn thấu được bản thân qua một hành trình đầy trải nghiệm. Tất cả những buồn, vui, hạnh phúc giờ đây quá đỗi nhẹ nhàng với một cá thể đã tìm được sức mạnh của chính mình. Bươm bướm như đại diện cho một tâm hồn đã NONÊ, đã thấu cảm và đã sẵn sàng để vừa khép lại nhưng cũng mở ra một vòng đời mới của cuộc sống.
Triển lãm Thấu Thân đã được mở cửa từ ngày 17.11-22.11.22 vừa qua tại tại Bảo tàng Mỹ Thuật TP.HCM, đón chào hàng trăm lượt khách thăm quan và để lại rất nhiều ấn tượng trong lòng người tham dự bởi những triết lý tốt đẹp được lồng ghép tinh tế trong mạch chuyện kể xuyên suốt triển lãm. Bên cạnh đó, đây còn là dấu mốc để Suboi cùng những người sát cánh cùng cô trên chặn đường âm nhạc – các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước, cùng nhau nhìn lại cuộc hành trình tuyệt vời trong suốt một thập kỉ miệt mài vì nghệ thuật.
“ Cảm ơn nhau đi nhắc ta nhớ nụ cười Hít vô cho sâu cây hoa đang rất tươi”
Với tâm niệm góp phần đa dạng năng lượng cho văn hóa đường phố, cũng như muốn nâng cấp chế độ chơi game và tái kích hoạt lại cánh cổng đồ chơi nghệ thuật (Art-Toy) , Sneaker Buzz bày ra không gian và cũng là sân chơi giữa các Sneaker-head và Collector cho cả 2 lĩnh vực Street-wear và Street-art tại sảnh L1, Saigon Centre vừa qua.
Sneaker Buzz và Toragon He đã cùng “collab” tạo ra 01 sự kiện pop-up trưng bày các tác phẩm sáng tạo đến từ các thương hiệu nằm trong hệ thống cũng như đưa những đồng đội là những đôi Sneaker đồng hành trên hành trình tiếp cận văn hóa sát mặt đất , cùng câu chuyện mang theo trên mỗi đôi giày giới hạn mà từng đầu giày trải nghiệm được. Bằng cách nào đó họ vẫn duy trì cái nhiệt, sự đam mê và tiếp lửa cho giới trẻ tại Việt Nam theo góc nhìn chất nguyên bản của văn hóa đường phố địa phương mình.
Đặc biệt, sự kiện có sự góp mặt của Nam Phạm – Co-Founder 1 trong những cộng đồng giày lớn nhất Việt Nam Thần Kinh Giày và Khiim Đặng – một “Local Artist” đa tài, cũng là người sáng lập ra #MauMuc và #EasyBadWork, cùng hàng loạt khách mời khác trong cộng đồng yêu thích văn hoá đường phố tại Việt Nam.
Sự kiện SNEAKER BUZZ X TORAGON HE – POP-UP EVENT đã diễn ra trong không khí hân hoan, sôi động với sự hưởng ứng nhiệt tình của giới trẻ Sài Gòn. Qua những màn trình diễn nhạc Rap chất lượng và trưng bày những sản phẩm BearBrick có một không hai tại Việt Nam, người tham dự đã có dịp chiêm ngưỡng những sản phẩm Art-Toy cực kì độc đáo cũng như củng cố thêm cho bản thân những kiến thức bổ ích về văn hoá.
Được thành lập từ năm 2016 và tới nay đã có hơn 20 cửa hàng tại Việt Nam và trong đó có 1 số cửa hàng được chỉ định cho lên kệ Art-Toy Bearbrick, Sneaker Buzz đã tạo nên thương hiệu cũng như độ uy tín của mình ở trong cộng đồng thời trang và sneaker tại Việt Nam bao năm qua và giờ đến lĩnh vực Art-Toy được mở rộng. Vì thế để sở hữu những con BEARBRICK cũng như tìm kiếm một nơi có thể giao lưu về chủ đề thời trang nói chung, bạn có thể tìm đến Sneaker Buzz để trải nghiệm cũng như sở hữu Art-Toy legit bạn nhé.
Vào thứ Sáu 7/10 này, VAPCUCDA Saigon sẽ quay trở lại lần thứ 5 cùng với cuộc thi Baby Vogue và Rave cho LGBTQIA+ thường niên của nhóm. Và VAPCUCDA đang hướng tới yếu tố văn hoá không thể vắng bóng – văn hoá Nhảy trong thế giới Ballroom.
Câu chuyện về VAPCUCDA 005:
Ảnh: nghtanh – Tizone & Các bạn trẻ tham dự VAPCUCDA 003
Nối tiếp thành công từ VCD Ballroom đầu tiên của nhóm, trong số này, tâm điểm thuộc về cuộc thi Baby Vogue Battle.
Khi nhắc tới Ballroom, mọi người thường nghĩ tới Looks bắt mắt, Drag Queens Lipsyncing (Biểu diễn hát nhép) – nhưng đó chỉ là một khía cạnh trong bức tranh vô cùng màu sắc của Ballroom.
Khía cạnh đến từ dance culture – một phần vô cùng quan trọng để phát triển nightlife, các dòng nhạc hậu Disco như House, Detroit Techno – đều có đặc điểm chung là những người tham dự những bữa tiệc này đều là vũ công và các DJs thường phát triển style của mình qua nhịp, phách, vòng lặp,… dựa trên vũ đạo đơn giản tới đầy năng lượng và không khí trong đêm nhạc.
Việc mời Kush Jones – một đại diện đến từ cộng đồng Juke / Footwork, một hàng xóm thân cận với văn hoá ballroom cũng như văn hoá Nhảy nói chung, là bước đầu tiên để truyền tải, giữ sống sự liên kết với chuyển động và biểu cảm với âm nhạc.
Hiện nay, những điều này dường như bị kìm nén do mối quan ngại – giữ mặt của người tham dự lẫn cần nhiều phổ cập về ý nghĩa và hành động khi đi club còn vắng mặt tại Việt Nam.
Để nói cụ thể hơn, một bằng chứng khiến cho sự phát triển của một dòng nhạc hay bất kể bữa tiệc nào – chính là những người đi tiệc không ngại cảm nhận, nhún nhảy theo cách riêng của họ – một tín hiệu để báo tới người chơi nhạc rằng “we’re feeling IT” (chúng tôi cảm nhận được nó). Tín hiệu để phát triển các thể loại nhạc ngánh, ngầm và tạo ra văn hoá riêng cho chúng.
Việc văn hoá nhảy rời khỏi các vũ trường là không đúng, nhưng cần thiết cho việc giới thiệu lại văn hoá này vào các sàn nhảy.
Giới thiệu về Kush Jones:
Sinh ra và lớn lên ở Hạt Bronx (New York), DJ kiêm Producer, Kush Jones ‘bước vào thế giới sản xuất âm thanh bắt đầu từ những sample. Lớn lên với R&B và Soul, anh ấy tìm thấy sự tò mò và hứng thú qua cách mà cha và mẹ anh thu âm các loại nhạc hiện đại. Vào thời niên thiếu anh ấy bắt đầu học sản xuất âm nhạc dựa trên máy tính sau các tiết học, và trong khi hầu hết những bạn cùng trang lứa của mình đang theo con đường Hip-Hop truyền thống, anh lại có một lối đi riêng khác lạ hơn.
Vào cuối những năm 2000, anh tham dự các trận đấu nhảy Lite Feet, một trong những điệu nhảy văn hoá phổ biến ở New York, từ đó giúp anh khám phá những loại hình tương tự trên khắp nước Mỹ, chẳng hạn như Chicago Footwork, Jersey Club, v.v. Vẫn bị cuốn hút bởi cách mà tất cả các thể loại này làm lại từ những âm thanh cổ điển để tạo thành những âm thanh mới, Kush bắt đầu trên con đường kết hợp tầm ảnh hưởng của mình để tạo nên âm thanh riêng của anh trên sàn nhảy.
Anh thường chơi các bản nhạc độc quyền của chính mình và của bạn bè, trên con đường sự nghiệp anh đã thu hút được sự chú ý của các DJ có sở thích chung với mình từ khắp nơi và tìm thấy một gia đình thứ 2 – Juke Bounce Work (trụ sở tại LAX). Cho dù là những người local từ Bronx, hay những người cộng tác gặp nhau ở nước ngoài trong khi lưu diễn, Kush đều trân trọng việc tiếp thêm năng lượng cho bạn bè và những người cùng thời với anh.
Kush đã dành vài năm gần đây để đi lưu diễn khắp Hoa Kỳ, Châu Âu và Châu Á, anh đồng thời còn tạo một kênh phát thanh riêng của mình trên Rinse FM và các đài của tiểu bang như The Lot và Halfmoon BK.
Thường xuyên tung ra các tác phẩm tự chế, Kush được biết đến nhiều nhất với album STRICTLY 4 MY CDJZ và hàng loạt EP độc quyền của Bandcamp do anh tự phát hành với 40 tập dự định phát hành.
Bất kể nhịp độ (tempo) là gì, Kush Jones đều truyền tải một cái nhìn mới mẻ vào các lĩnh vực khác nhau khi anh ấy lựa chọn để bắt đầu, anh thể hiện sự tôn trọng rõ rệt đối với nghề và lịch sử của nhạc dance.
Chi tiết về sự kiện:
SÀI GÒN ơi!!! Chúng tôi đã trở lại đây.
Với mùa Vogue Ball thứ 1 đầy drama kịch tính, Vấp Cục Đá quyết định mở mùa Vogue Ball thứ 2, đơn giản vì chúng tôi yêu drama, Period
2 hạng mục thi đấu bao gồm: Baby Vogue và Hairography
Mọi người có bao giờ đi tới các cửa hàng thời trang, hay xem vlog của các fashionista, nghệ sĩ, hay những người có liên quan tới thời trang nói chung mà thấy những mô hình những chú gấu LEGO với các hình dáng khác nhau chưa? Chúng được gọi là những BEARBRICK ( cách điệu là BE@RBRICK) những món đồ chơi “collectible” đến từ Medicom Toys, Nhật Bản.
Medicom Toys là một trong những hãng sản xuất đồ chơi nổi tiếng với việc sản xuất ra những mô hình với phiên bản giới hạn, điều này cũng ít nhiều nói lên được tại sao các giá trị của những con BEARBRICK lại cao đến vậy.
Được tham khảo dựa trên một dòng mô hình nhựa khác của công ty – The Kubrick, một con BEARBRICK sẽ có 9 bộ phận : đầu, tai, tay, thân, chân và vùng hông, cùng với các khớp có thể chuyển động, và thường sẽ được làm từ nhựa. Nhưng trong thời gian phát triển, có nhiều dòng BEARBRICK có các bộ phận hoặc toàn bộ được làm từ kim loại hoặc gỗ, cho phù hợp với các concept, nhưng phổ biến nhất vẫn là các mô hình làm bằng nhựa.
“Mẻ” BEARBRICK đầu tiên được ra mắt vào năm 2001 tại một hội chợ tên là “WORLD CHARACTERS CONVENTION” như là một quà tặng cho các người tham gia. Từ đó danh tiếng về BEARBRICK cứ thế mà đi lên không chỉ trong giới chơi mô hình nói riêng mà văn hoá đại chúng nói chung. Những nhãn hiệu lớn như BAPE, Disney, Chanel, READYMADE… liên tục có những bộ sưu tập ra mắt cùng BEARBRICK, trở thành những vật phẩm mà được săn đón rất nồng nhiệt.
Ngoài ra điều khiến BEARBRICK đặc biệt chính là kích cỡ của các mẫu cũng như độ hiếm của chúng. Một BEARBRICK cỡ bình thường sẽ có kích cỡ 100%(5cm), và kích cỡ to nhất của một BEARBRICK là 1000% (70cm). Những size BEARBRICK được yêu thích thường là 100%, 200% và 400%.
Mẫu BEARBRICK có giá trị cao nhất chính là mẫu “Qiu Tu” BE@RBRICK(2008) (size 1000%), một mẫu duy nhất được hoạ sĩ đương thời người Trung Quốc Yue Minjun thiết kế, có giá $157,000 khi đươc rao bán tại khu đấu giá.
Thế làm sao có thể mua và tiếp cận BEARBRICK tại Việt Nam? Việt Nam đang dần phát triển và đánh dấu bản thân vào văn hoá đại chúng trên thế giới, cho nên nhu cầu mua bán BEARBRICK nói riêng cũng cao lên. Và để có thể gửi gắm sự uy tín khi mua những con BEARBRICK legit thì Sneaker Buzz là một trong những lựa chọn sáng suốt.
Được thành lập từ năm 2016 và tới nay đã có hơn 20 cửa hàng tại Việt Nam và trong đó có 1 số cửa hàng được chỉ định cho lên kệ Art-Toy Bearbrick, Sneaker Buzz đã tạo nên thương hiệu cũng như độ uy tín của mình ở trong cộng đồng thời trang và sneaker tại Việt Nam bao năm qua và giờ đến lĩnh vực Art-Toy được mở rộng. Vì thế để sở hữu những con BEARBRICK cũng như tìm kiếm một nơi có thể giao lưu về chủ đề thời trang nói chung, bạn có thể tìm đến Sneaker Buzz để trải nghiệm cũng như sở hữu Art-Toy legit bạn nhé.
Pychedelic rock là một thể loại âm nhạc ra đời vào những năm 1960 được ảnh hưởng cũng như tạo ra nhằm mục đích gia tăng trải nghiệm của những chất thức thần, vốn phổ biến vào thời đó và có ảnh hưởng mật thiết với văn hóa Hippie. Psychedelic rock kết hợp các yếu tố của blues, folk rock và dần dần nó cũng ảnh hưởng đến cả progressive rock và hard rock. Tuy vậy, âm nhạc psychedelic về bản chất là sự không có giới hạn và hiện nay, rất nhiều các subgenre của âm nhạc psychedelic nói chung và psychedelic rock nói riêng đã xuất hiện.
Bắt nguồn từ vùng vịnh San Francisco, miền Tây nước Mỹ, sự phổ biến của thể loại nhạc này nhanh chóng lan tỏa được đi khắp nước Mỹ và cả Châu Âu. Với ban nhạc đầu tiên tự xếp loại thể nhạc của họ là psychedelic rock đến từ Austin, Texas với cái tên The 13th Floor Elevators. Trưởng nhóm Roky Erickson sau đó còn đặt tên album debut của họ là The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators.
Có bốn yếu tố tạo nên âm nhạc Psychedelia
1. Hiệu ứng âm thanh: Âm nhạc psychedelic thường đi kèm cùng với những hiệu ứng như reverb, phasing, distortion, hay âm thanh đảo ngược.
2. Đột phá trong nhạc cụ: Guitar điện với feedback và wah-wah pedal có lẽ sẽ là điểm mấu chốt của âm nhạc psychedelic đời đầu. Về sau, các nhạc cụ Ấn Độ như sitar và tambura cũng được xuất hiện, hay các nhạc cụ phím như, harpsichord và electronic organ.
3. Biến tấu: Những đoạn solo biến tấu với thời lượng dài là đặc trưng của âm nhạc psychedelic.
4. Lời nhạc mang tính trừu tượng: Psychedelic rocks songs often include surreal and abstract lyrics that may allude to hallucinogenic drug use.
Các ban nhạc định hình nên âm thanh của psychedelia trong thời gian đầu có thể kể đến các ban nhạc bờ tây như Grateful Dead, The Doors, Big Brother & the Holding Company, Moby Grape, The Quicksilver Messenger Service, Iron Butterfly và Jefferson Airplane với bản hit năm 1967 “White Rabbit” được lấy cảm hứng từ tác phẩm văn học “Alice’s Adventures in Wonderland” của Lewis Caroll,
Âm nhạc rock and roll sau đó tìm đươc sự hòa mình với psychedelia. Rất nhiều các nhạc phẩm bất hủ của thế giới âm nhạc hiện đại như Pet Sounds – The Beach Boys (1966), Fifth Dimension – The Byrds (1966), Their Satanic Majesties Request – The Rolling Stones (1967), và Shape of Things – The Yardbirds (1971). Đặc biệt phải kể đến sự trải nghiệm của LSD đã là nguồn cảm hứng lớn nhất cho Beatles và album Revolver năm 1966, Magical Mystery Tour và một trong những đỉnh cao của psychedelia: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
Trong khi độ phổ biến của The Beatles chưa bao giờ giảm, Pink Floyd nổi lên như một ngôi sao của âm nhạc psychedelia Anh Quốc. Với album đầu tay của mình là The Piper at the Gates of Dawn (1967), trưởng nhóm Syd Barrett đã tạo ra những bản nhạc đầy mê hoặc và định nghĩa lại cụm từ acid rock. Một vài tháng trước đó, Pink Floyd cũng đã mở màn cho một buổi trình diễn nhạc “counterculture”: 14-Hour Technicolor Dream. Ban nhạc avant-garde psychedelic Anh Quốc Soft Machine và các ngôi sao của counterculture như Andy Warhol, Yoko Ono hay John Lennon cũng xuất hiện tại buổi trình diễn.
Vào cuối những năm 1960, khi Anh Quốc và Mỹ ban hành lệnh cấm với các chất thức thần cũng là sự báo trước cho sự lụi tàn của âm nhạc psychedelia. Sự kiện âm nhạc Woodstock năm 1969 là nốt cao trào cuối cùng của kỉ nguyên, sự kiện bao gồm những nhạc sĩ như Jimi Hendrix, Jerry Garcia và the Grateful Dead, Jefferson Airplane hay tiêu biểu là Carlos Santana. Cũng trong năm đó, Charles Manson – một trong những tên sát nhân khét tiếng nhất lịch sử nước Mỹ và tùy tùng của hắn cũng khai rằng “Helter Skelter” của The Beatles đã truyền cảm hứng cho tội ác, việc này cũng đã tạo được sự phản ứng dữ dội với làn song hippie. Các huyên thoại nhạc Psychedelic như Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison đều mất vì overdose trong hai năm 1970 và 1971, hay trước đó là Brian Jones của Rolling Stones. Sau thời kì này, các nhóm nhạc cũng chuyển dần từ âm nhạc psychedelia sang hard rock hoặc progressive rock, đánh dấu chấm hết cho một kỉ nguyên đầy tính tranh luận của lịch sử âm nhạc.
Các album cover được xuất hiện trong bài viết:
The Jimi Hendrix Experience – Axis / Bold as Love
Captain Beefheart & His Magic Band – The Troutmask Replica
Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band