Categories
Music

ĐỘC QUYỀN: SỰ HỢP TÁC CHƯA TỪNG CÓ GIỮA 3 NGHỆ SĨ TÀI NĂNG TRONG ‘ROCKA BYE’

Dự án bpm plus asia và Brooklyn Yas thúc đẩy việc theo đuổi kết nối các nền văn hóa và di sản trên khắp châu Á. Trong các bài hát/ dự án trước của dự án này, M.A.U Collective đã kết nối 10 nghệ sĩ từ khắp châu Á với nhiều hoàn cảnh, năng lượng khác nhau và đưa họ đến bpm plus asia với hy vọng đoàn kết các nghệ sĩ châu Á và giới thiệu thế hệ tiếp theo của Future Shock.

Giai điệu mới “Rocka Bye” quy tụ ba nghệ sĩ có nguồn gốc đa văn hóa: Al Cizarr, Mixed Miyagi và Ankhten Brown. Track được tích hợp Sự hợp tác chưa từng có giữa ba nghệ sĩ tài năng cao sẽ làm nổi bật đa dạng khi vẫn đúng với tinh thần sáng tạo của họ.

Được sản xuất bởi Tu Finga, người bản xứ Jamaica, “Rocka Bye” đào sâu vào cảm giác của nhạc trap để truyền đến cảm giác thoải mái, yên bình trên đảo. Mặc dù di sản của mỗi nghệ sĩ là duy nhất, nhưng kinh nghiệm được chia sẻ của họ có được nhờ sự hợp tác liền mạch trên đường đua. Sự rung cảm bí ẩn của Al Cizarr kết hợp với âm thanh sống động sắc sảo của hỗn hợp Miyagi và dòng chảy mượt mà của Ankhten Brown, cùng giai điệu hấp dẫn, bài hát hứa hẹn sẽ chinh phục trái tim của bất kỳ tín đồ hip hop nào. Bằng cách tồn tại và phát triển như những nghệ sĩ sống giữa các nền văn hóa, “Rocka Bye” hy vọng có thể thổi hồn vào âm nhạc thông qua những câu chuyện và năng lượng của họ.

Sự kết hợp hoàn hảo chưa từng có:

Al Cizarr là một nghệ sĩ độc đáo bắt cầu những khoảng cách. Anh ấy là một người con của Jamaica và Nhật Bản. Anh đã tiếp bước cha mình, hình mẫu vĩ đại nhất của anh, người đã đóng một vai trò quan trọng trong ảnh hưởng của nhạc reggae ở Nhật Bản vào đầu những năm 90. Tiếp xúc với âm nhạc và văn hóa lớn lên, anh ấy bị thu hút bởi Dancehall sound sau khi học trung học ở Nhật Bản.

Động lực của Al là mang âm thanh mới đến thế giới, kết hợp giữa dancehall và rap. Trong quá khứ, anh ấy đã phải đối mặt với sự kỳ thị vì “khác biệt” do nền tảng tiếng Nhật của mình, bản thân anh đã phải đối mặt với khó khăn về những gì mà một người Jamaica bình thường phải trải qua hàng ngày và đây là những câu chuyện được thể hiện trong âm nhạc của anh ấy.

Khi bạn nghe nhạc của anh Al, không còn nghi ngờ gì nữa, anh ấy đã thành thạo nghề của mình. Sau một khởi đầu bí ẩn đối với sự nghiệp âm nhạc của mình, Al Cizarr đa tài năng và đa văn hóa đã có mặt ở đây để chia sẻ tài năng, âm nhạc và sự rung cảm bí ẩn của mình với thế giới.

Nguyên quán tại Cần Thơ, Việt Nam, “Miyagi” lớn lên ở Tampa, FL, nơi anh bị đắm say bởi nền văn hóa Hip-Hop. Là một người nhập cư hai chủng tộc, âm nhạc của anh ấy thể hiện niềm đam mê đối với công bằng xã hội, nhận thức về văn hóa, trữ tình và cách chơi chữ thông minh đồng thời ôm lấy cội nguồn Việt Nam của anh ấy.

Mixed Miyagi muốn nâng cao tinh thần, giáo dục và truyền cảm hứng cho người nghe. Rõ ràng là âm nhạc của anh ấy đã bị ảnh hưởng bởi Hip Hop cổ điển với một chút biến tấu mới mẻ hơn, tạo ra sự kết nối với người nghe và đưa họ vào một hành trình trữ tình.

Ankhten Brown, là một rapper, ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất người Mỹ da đen / Philippines đến từ Manila, Philippines. Anh ấy đã bắt đầu hành trình âm nhạc của mình từ khi còn nhỏ – thử nghiệm với bộ gõ tay, nhạc cụ bản địa của Philippines, châu Phi, caribbean, ca hát và bất cứ thứ gì thu hút sự chú ý của anh ấy. Anh ấy đã lấy nền nhạc đó để bắt đầu tạo beat và đọc rap với những người bạn của mình và các nghệ sĩ đồng nghiệp. Trong vài năm qua, Ankhten đã đi du lịch và làm việc với các nhà sản xuất và nghệ sĩ trên khắp thế giới từ những nơi như; California, New York, Vương quốc Anh / Châu Âu, Canada, Châu Phi, Châu Á, v.v. Anh ấy đã phát hành nhiều mixtape, album đầy đủ, cũng như đĩa đơn trực tuyến thông qua nhiều nền tảng phương tiện trực tuyến khác nhau như iTunes / Appe Music, Spotify, YouTube, Google Play, SoundCloud, BandCamp, Tidal, v.v.

Hiện tại, ngôi sao của Bawal Clan đang thả bài hát mới sau bài hát mới tại các câu lạc bộ đêm nóng nhất xung quanh Metro Manila, và bất cứ nơi nào anh ấy ở trên toàn cầu, tỏa ra nguồn năng lượng thô sơ mà cơ sở người hâm mộ ngày càng tăng của anh ấy khao khát ở mỗi buổi biểu diễn. Không chỉ đơn thuần là một rapper / người viết lời, Ankhten Brown còn kết hợp những câu luyến láy hấp dẫn và cách chơi chữ thông minh cũng như giải quyết những chủ đề quan trọng và không chính thống trong các bài hát của mình. Mặc dù điều này có thể không có nhiều ý nghĩa đối với bạn vào lúc này, nhưng một khi bạn tham gia vào buổi biểu diễn của “Ankhten Brown”, hoặc theo dõi bài hát của anh ấy, thì điều đó sẽ xảy ra.

‘Rocka Bye’ hiện đã có mặt tại tất cả các nền tảng âm nhạc kĩ thuật số, cùng nghe qua sản phẩm âm nhạc xịn xò này nhé.

Categories
Music

“Tài năng và không khoác lác” – 3hahu$tlin ra mắt “Dong Anh Mobbin Cypher”

Là một Record Label đang hoạt động tại Đông Anh – Hà Nội, 3hahu$tlin được xây dựng và phát triển bởi các nhân tố đại diện cho văn hoá Rap/Hiphop trong khu vực. 3hahu$tlin được biết đến lần đầu tiên nhờ sự viral của sản phẩm “Chiều Tím” – DUSTIN NGO feat. da/md & Mai Âm Nhạc. Tiếp nối theo đó là sự thành công của Music Video NIGHT (vndtown, tlinh, Antiantiart). da/md – founder của 3hahu$tlin đã để lại ấn tượng khó phai trong lòng khán giả qua phần thể hiện của anh bằng màu sắc âm nhạc của thế hệ mới (Plugg + R&B).

Một dự án gồm Music Video do chính 3hahu$tlin sản xuất, đã được phát hành trên YouTube vào 9 giờ tối nay. Trong văn hoá Hiphop, Cypher là hình thức truyền tải tốt nhất để nói lên thông điệp của sự đoàn kết và đồng lòng. Năm 2021 – 2022 là một giai đoạn chuyển mình quan trọng của da/md & 3hahu$tlin. “Chúng tôi đã thay máu đội hình bằng những nhân tố mới, họ tài năng và không khoác lác. Và họ cũng tuyệt đối không được phép làm điều đó khi còn chắp tay cầu nguyện cho 3hahu$tlin. Đó mới là giá trị tối thiểu mà một rapper hay một hustler nên có” – Theo lời của da/sl (Leader) khi anh trả lời phỏng vấn trong series “Everything is Spinning” Podcast – Vertigo. Qua sản phẩm được đầu tư bài bản này, 3hahu$tlin muốn gửi đi thông điệp: “Thứ chúng tôi làm không đơn thuần là sự kết hợp, mà là sự hoà hợp”.

Từ góc nhìn của nhiều fans hâm mộ, âm nhạc của 3hahu$tlin cuốn hút vì sự hoà hợp giữa các thành viên, tạo nên concept rất riêng, phản ánh nhịp sống của thành phố và ý chí kiên cường của những người con sinh ra và lớn lên tại mảnh đất Đông Anh.

Vertigo Vietnam sẽ đồng hành cùng 3hahu$tlin chính thức ra mắt MV “Dong Anh Mobbin Cypher” – da/md, tnergyz, minsb, da/yp, Minh$u. Đây là một dự án gồm Music Video do chính 3hahu$tlin sản xuất, sẽ được phát hành trên YouTube và bản ghi do Vertigo Vietnam chịu trách nhiệm phân phối trên các nền tảng digital.

Lịch phát hành dự kiến cụ thể như sau:
21:00/ 11.01.2022 – Công chiếu Music Video Dong Anh Mobbin Cypher tại YouTube Channel của 3hahu$tlin.
19:00/ 15.01.2022 – Hợp tác cùng đơn vị Zing MP3, phát hành bản ghi Dong Anh
Mobbin Cypher tại Việt Nam.
21:00/ 17.01.2022 – Công chiếu Dong Anh Mobbin Cypher – Live Session tại YouTube Channel của 3hahu$tlin.
19:00/ 20.01.2022 – Hợp tác cùng đơn vị Believe Music, phát hành bản ghi Dong Anh Mobbin Cypher tại Quốc tế.

Categories
Fashion

ĐỘC QUYỀN: FUSSY VÀ CÚ ‘UYỂN’ MÌNH TUYỆT VỜI  KHẮC HOẠ TÂM THẾ NGƯỜI PHỤ NỮ TRONG THỜI ĐẠI MỚI

Người phụ nữ của thời đại mới cần gì? Năm 2022, liệu ta có còn đóng khung hình tượng người phụ nữ trong các chuẩn mực đơn thuần? Phụ nữ truyền thống hay độc lập, ‘bánh bèo’ hay cá tính… thời đại này chúng ta không làm thế nữa – phân nhóm hay điển hình hoá về phụ nữ – hay ít nhất là ở FUSSY chúng ta sẽ không làm vậy! Hai năm vừa qua có thể nói là cột mốc kinh điển của toàn thế giới, sau những phong trào và thông điệp kêu gọi đào sâu những giá trị bên trong của con người – cột mốc này khiến ta thực sự nhìn nhận lại bên trong chính mình. Là một phần đồng trải nghiệm, FUSSY đã cho ra mắt 2 BST gần đây nhất để chia sẻ về cách nhìn nhận của mình về thế giới nội tâm của phụ nữ nói riêng, cũng như tâm thế để đối diện với những thay đổi đến từ quyết của mỗi con người nói chung.

LẮNG

“Cuộc sống thực tại đang dần trở lại với trạng thái bận bịu sau thời gian giãn cách.

Bạn thế nào rồi?

Những tháng qua, có lẽ cũng đủ giúp chúng ta dành cho bản thân một “khoảng lặng” để những suy nghĩ triền miên được lắng xuống, để ta “chìm đắm” trong sự tĩnh lặng của tâm hồn, để đối diện với những câu hỏi và chân thành lắng nghe câu trả lời.

Bạn đã lấy lại được cân bằng chưa?

Dù cho nhịp sống hối hả của sự trưởng thành có thể cuốn trôi bạn với công việc bất cứ lúc nào nhưng hãy nhớ rằng, những giây phút riêng tư dành cho bản thân là vô cùng quý báu. Cùng FUSSY tắt mọi ồn ào cuộc sống và thưởng thức đoạn LẮNG của riêng bạn’ – FUSSY.

BST đầu tiên của series này mang tên là LẮNG, mô tả lại một chặng của giai đoạn biến chuyển tâm lý của chúng ta trong khoảng thời gian dài chịu ảnh hưởng của bệnh dịch. Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng đã đi qua nó, sau những ngày bận rộn ngoài xã hội cũng như tất bật giải thoát sự buồn chán trong thế giới online. Và rồi chuỗi ngày đó trôi qua, khi đã bình tâm trở lại sau sự thích nghi với đời sống bình thường mới, chúng ta nhận ra việc đào sâu bản thân, ‘sức khoẻ tâm lý’ là một nút thắt quan trọng giúp ta bước tiếp với cuộc sống.

UYỂN

“Đắm mình trong khoảnh khắc sâu LẮNG, chợt nhận ra những điều vô hình bấy lâu dần hiện lên rõ ràng. Sự mông lung luôn chất chứa trong tâm trí đã tan biến. Thứ cần giữ lại cho riêng mình chính là niềm tin tuyệt đối về giá trị của bản thân.

Vậy thì, gồng mình thích nghi hay UYỂN để được thưởng thức hành trình này một cách nhịp nhàng hơn? Thả lỏng như dòng nước, nhẹ nhàng len lỏi qua những bụi gai và địa hình trắc trở để hướng đến những giá trị mới mẻ trong từng đổi thay của cuộc sống.”

Cách tốt nhất để thoát ra khỏi nỗi sợ chính là ta hãy UYỂN qua nó.

Tiếp nối LẮNG, UYỂN là BST chốt hạ để chia sẻ thông điệp mà FUSSY muốn mang đến cho phái nữ, UYỂN chuyển và linh hoạt chính là tâm thế mà người phụ nữ hiện đại cần luôn mang theo bên mình. FUSSY đã bộc tả thế giới quan bên trong chúng ta như một không gian kì bí và đầy thú vị, dù bên trong đó sẽ có muôn vàn ngả rẽ và không biết trong từng ngã rẽ đó là gì nhưng UYỂN chính là thái độ phù hợp duy nhất để bạn luôn hạnh phúc đón nhận những giá trị mới sẽ đến với mình. 

UYỂN được ra mắt bằng một cách như chính cái tên của nó, Hà | Co-founder của FUSSY đã thật sự làm nên một định nghĩa mới cho từ “UYỂN” tại đây – Không runway hoành tráng hay triển lãm cầu kì, UYỂN đến với mọi người từ một buổi tiệc rượu nhẹ nhàng tại một quán bar đẹp đẽ trong lòng thành phố. Những bộ cánh thướt tha những gợi cảm (cũng có thể nói là gợi tình) được mặc trên người của những người phụ nữ xinh đẹp, cá tính, lối sống độc lập và thú vị mang đậm chất FUSSY sẽ là phiên bản tốt nhất thay vì là những người mẫu thời trang sành điệu hay những con mannequin khô khan.

Không cần hào nhoáng, khách mời đến với buổi tiệc thật sự là đến với một đêm trải nghiệm tuyệt vời, chiêm nghiệm 3 không gian LẮNG, UYỂN & RỖNG. Rượu nhẹ, nhạc du dương và những cuộc trò chuyện chính là điều mà thương hiệu mong muốn để khách mời được đồng hành cùng FUSSY và thông điệp của 2 BST.

“ĐỢT GIÃN CÁCH XÃ HỘI VỪA RỒI VÔ TÌNH ĐỐI VỚI MÌNH CHÍNH LÀ CƠ HỘI ĐƯỢC BAN TẶNG ĐỂ SỬ DỤNG HOÀN TOÀN THỜI GIAN ,TÂM TRÍ SUY NGHĨ VÀ TỰ ĐẶT NHIỀU CÂU HỎI CHO BẢN THÂN – MỘT ĐIỀU MÀ TRƯỚC ĐÂY CHƯA BAO GIỜ MÌNH ĐỂ TÂM ĐẾN. Đây thực sự LÀ ĐIỀU KHÓ tìm thấy trong cuộc sống bộn bề của chúng ta, nơi mà kể cả dù là niềm vui, nỗi buồn hay bất cứ thứ gì đều có thể chiếm lấy thời gian mà đáng lẽ ta nên dành cho chính mình…
SAU KHI ngồi lại với tất cả các cảm xúc , không trốn tránh, cả tích cực lẫn tiêu cực, tiêu cực vốn dĩ không xấu, để lâu THÌ MỚI HẠI, MÌNH ĐÃ THÀNH THẬT ĐỐI DIỆN VỚI BẢN THÂN ĐỂ TRẢ LỜI NHỮNG CÂU HỎI,
MÌNH muốn cảm thấy đam mê trong những gì đang làm và có những trải nghiệm khiến mình cảm thấy mình đang sống , mình cảm nhận sâu sắc cảm giác buông bỏ , đó là từ bỏ mối quan hệ với lối sống cũ, từ bỏ sự gắn bó với phiên bản trước của mình,
CẢM NHẬN SÂU SẮC VIỆC MUỐN THAY ĐỔI VÀ PHÁT TRIỂN BẢN THÂN THEO MỘT PHIÊN BẢN MÀ MÌNH MONG MUỐN…” – Hà (trích từ podcast sắp ra mắt của hành trình LẮNG & UYỂN).

Vậy thì tại sao có một không gian là RỖNG? Hãy đón xem những bài viết tiếp theo về FUSSY và BST UYỂN trên V2X nhé.

‘UYỂN’ Collection
Creative Director: Hà
Art Director: Hà / Duc Ngo
Producer: FADO
Campaign Photographer: Duc Ngo
Lookbook Photographer: Tan Dao
As seen on : Oanh & Tracy
MUA & Hair: Xị, Vy & Duy Phan

Categories
Art

MINH2: “Chúng ta cần phải gục ngã, phải khóc, cần thất bại để có thể vươn lên…”

Minh-Thu Nguyen hay còn gọi là Minh2 sinh ra tại Berlin, Đức với bố mẹ là người Việt Nam. Minh2 luôn biết rằng âm nhạc và vận động sẽ là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của cô và cho đến ngày nay, cô cảm thấy thoải mái nhất khi xung quanh mình là năng lượng sáng tạo và niềm đam mê thuần khiết. Năm 13 tuổi, cô bắt đầu học khiêu vũ ở trung tâm thanh thiếu niên. Và cô ấy nhanh chóng biết rằng văn hóa khiêu vũ sẽ là quê hương mới của mình.

Minh Thư đã bắt đầu làm việc trước ống kính từ năm 17 tuổi và có thể xuất hiện trong một số video ca nhạc và các chiến dịch quảng cáo toàn cầu. Năm 18 tuổi, lần đầu tiên M2 đi lưu diễn với tư cách là một vũ công và từ đó mình đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm trên sân khấu truyền hình, sân khấu và điện ảnh. Cô thậm chí còn đóng vai phụ trong Crews & Gangs, nơi cô đóng vai Sky.
Cô ấy đã thực sự mở đường cho riêng mình và hiện là một vũ công, người mẫu chuyên nghiệp và là huấn luyện viên thể hình được chứng nhận tại Adidas Sportbase Berlin. Cô cũng đang làm việc độc quyền cho Adidas với tư cách là Đại sứ thương hiệu và vận động viên Adidas. Và cô ấy hiện là một trong những gương mặt mới của Chiến dịch John Reed toàn cầu và được nhìn thấy trong Chiến dịch toàn cầu dành cho phụ nữ của Adidas
Minh2 là một người có tâm hồn sáng tạo và là một chiến binh đầy nhiệt huyết, người đã biến xung quanh cô ấy thành studio cá nhân của mình. Chuyển động được chụp lại mà vận động viên khiêu vũ chia sẻ là một lời nhắc nhở rằng cơ thể chúng ta thực sự là những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất.

“I want to inspire as many people as possible, make the world better in my own way

I want to be able to leave this world and leave something wonderful behind

something that bears fruit

something that makes you think

something that makes you laugh

something that makes you cry

something to protect you

something that some call love.

At some point I will leave this world and leave my mark … “ – Minh Thư

.. cùng gặp gỡ và trò chuyện thêm với Minh Thư để biết hơn về cô và công việc của cô nhé.

  • Bạn trở thành một dancer/choreographer như thế ?

Xin chào V2X, Tôi phải mất một lúc mới hiểu được những điệu nhảy uyển chuyển hay nói chung là chuyển động có ý nghĩa như thế nào đối với mình. Tôi thực sự đã có bằng Quản lý thời trang và thậm chí tôi đã từng làm việc ở Thành phố New York trong lĩnh vực thời trang. Nhưng khi tôi trở lại Berlin, tôi nhận ra rằng tôi không thể làm cho một công việc văn phòng và tôi không muốn làm việc cho một công ty 24/7. Tôi cảm thấy như tôi sẽ lãng phí cuộc đời mình để làm việc cho ước mơ của người khác. Vì vậy, tôi quyết định cố gắng hết sức để làm vũ công, huấn luyện viên và người mẫu, viết nên câu chuyện của chính mình và biến ước mơ của chính mình thành hiện thực. Đó là một thách thức lớn để làm việc với tư cách là một freelancer. Nhưng tôi thực sự rất hạnh phúc vì tôi có thể làm những gì mình thích làm.
Năm nay, lần đầu tiên tôi làm việc với tư cách là Biên đạo múa và đạo diễn phong trào. Tôi đã nhận được 3 lời mời để sáng tạo ra thứ gì đó cho Zalando, Adidas và cho Dự án “Sound of Movement”. Nó vẫn còn là một lĩnh vực rất mới đối với tôi nhưng tôi sẵn sàng phát triển, thất bại và xây dựng theo hướng tạo ra những vũ đạo hoặc đưa ra dance directions.

  • Thời gian biểu một ngày của bạn sẽ ra sao? Thời gian nào làm bạn thích nhất trong ngày?

Điều đầu tiên tôi làm khi thức dậy là thiền hoặc cầu nguyện. Đôi khi tôi làm cả hai. Sau đó tôi ăn sáng và tập luyện. Tôi thực sự dành những giờ đầu tiên trong ngày hoàn toàn cho bản thân trừ khi tôi phải làm việc vào buổi sáng. Sau đó, tôi bắt đầu trả lời email và tin nhắn của mình.
Nói chung, các tuần của tôi rất nhiều màu sắc, nó luôn khác biệt, tôi đang dạy các lớp vũ đạo và thể dục cá nhân, tôi cũng dạy tại Adidas sportbase ở Berlin nữa.
Vào những ngày khác, tôi có photo shooting hoặc video shooting và đôi khi tôi đang ghi hình nội dung của riêng mình, các dự án riêng hoặc làm việc trên các kênh truyền thông xã hội của tôi.
Tôi cũng tập luyện ở nhà hoặc tham gia các lớp học vũ đạo từ những người khác.
Tôi đoán là một người làm việc tự do luôn có việc gì đó phải làm, vì vậy tôi luôn giữ cho “chiếc cốc” của mình khá đầy.
Thời gian yêu thích của tôi trong ngày là bữa sáng và một điệu nhảy buổi sáng.

  • Bọn mình khá tò mò về nguồn cảm hứng cho công việc của bạn, hãy nói thêm về nó nhé?

Hiện tại tôi rất có cảm hứng với thiên nhiên.
Tôi sống rất gần một khu rừng và tôi thường chạy đến đó để được kết nối nhiều hơn với nó. Đôi khi tôi chỉ đứng một giây sau khi chạy để ngửi, nghe và cảm nhận thiên nhiên.
Nếu bạn đến thăm nơi tôi ở, tôi đoán bạn sẽ nhận thấy rằng tôi có rất nhiều loại cây. Chúng đã giúp tôi chữa bệnh và toàn bộ quá trình chữa lành nỗi đau mà tôi gặp phải trong cuộc sống đã truyền cảm hứng cho tôi để khiêu vũ, di chuyển, rèn luyện hoặc sáng tạo.

  • Quá trình làm việc về partnership với Adidas diễn ra thế nào?

Tôi đã ra quyết định cách đây 5 năm sẽ chăm sóc cơ thể nhiều hơn. Vì vậy, tôi quyết định đi đến phòng tập thể dục và ý thức hơn về những gì tôi ăn trong ngày. Tôi chỉ muốn cảm thấy tốt và khỏe mạnh. Một ngày nào đó, nó giống như một liệu pháp đối với tôi, tôi bắt đầu tập luyện mỗi ngày. Và đó là một trong những quyết định đúng đắn nhất mà tôi đã chọn.
Sau đó, tôi quyết định trở thành một Huấn luyện viên và lần đầu tiên tôi thực hiện bài tập HIIT theo nhịp. Đó là một bài tập HIIT, nơi bạn rèn luyện và thực hiện các bài tập theo âm nhạc. Nó cũng kết hợp các chuyển động rất cơ bản của B-Boying và các bài tập chức năng như chống đẩy hoặc plank, v.v.
Sau đó, tôi bắt đầu dạy các lớp HIIT tại Adidas Sportbase ở Berlin. Hồi đó tôi vẫn đang học và tôi phải thực tập ở NYC. Vì vậy, khi tôi đang làm việc ở đó, tôi đột nhiên nhận được lời mời từ Adidas làm việc độc quyền cho họ, vài tuần sau đó, tôi kết thúc buổi chụp hình cho một chiến dịch toàn cầu của Adidas Women tại LA.

  • Thật tuyệt vời khi được xem “Sound of Movement”, bạn lấy ý tưởng cho video này từ đâu?

Một người quay phim & Đạo diễn tên là Daniela Meiser đã đề nghị tôi biên đạo cho dự án của cô ấy. Cô ấy cho tôi xem moodboard của cô ấy và bài hát cô ấy muốn sử dụng. Đó là một dự án nghệ thuật nên chúng tôi được chính phủ hỗ trợ về mặt tài chính. Tôi là một người rất kén chọn nếu tôi không thích khái niệm hay ý tưởng của một dự án nên không ổn tôi sẽ quyết định không nhận lời. Nhưng ý tưởng này đã đúng, tôi yêu thích trang phục, âm nhạc và đạo diễn đã để tôi rất nhiều tự do trong việc biên đạo tác phẩm. Khi tôi nghe âm nhạc, nó có một sự rung cảm tương lai, khó khăn, nguy hiểm nhưng cũng đầy gợi cảm đối với tôi. Tôi đã lăn tăn hàng giờ trước khi bắt đầu biên đạo tác phẩm. Và âm nhạc thực sự nhắc nhở tôi về những mối quan hệ độc hại. Nó nhắc nhở tôi về vẻ đẹp của tình yêu nhưng cũng là nỗi đau và những cuộc đấu tranh có thể đi kèm với nó. Nó thực sự nhắc nhở tôi về những mối quan hệ mà tôi đã có trong quá khứ và nó đã truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều để tạo ra vũ đạo này. Vì vậy, rất nhiều chuyển động và bước đi thực sự rất tự nhiên.

XEM FULL VIDEO CỦA SOUND OF MOVEMENT TẠI ĐÂY

  • Bạn chia sẻ một chút về cộng đồng Dancers ở Berlin nhé

Tôi cảm thấy như cộng đồng dancers ngày càng lớn mạnh ở Berlin. Đó là điều rất tốt. Chúng tôi có rất nhiều trường dạy vũ đạo và studio ở đây.
Tôi nhận ra rằng rất nhiều vũ công đang chuyển đến Berlin để theo đuổi ước mơ của họ hoặc để có thể học tập và đào tạo tại đây. Tôi thấy rằng thế hệ mới tràn đầy năng lượng và động lực mà họ mang theo thực sự truyền cảm hứng cho tôi để tiếp tục nhảy và sáng tạo ra mọi thứ.
Nhưng tôi cũng thấy cuộc cạnh tranh để kiếm tiền với tư cách là một vũ công hay một nghệ sĩ. Tôi đã có rất nhiều cuộc trò chuyện về việc đó gần đây. Tôi nghĩ Berlin là một thành phố tuyệt vời nếu bạn muốn làm việc trong lĩnh vực sáng tạo. So với tất cả các thành phố khác như NYC, London, Tokyo theo cách của nó nhưng rẻ hơn. Và tôi cảm thấy như ở đây có rất nhiều cơ hội để kết nối với những người sáng tạo. Tôi thích điều đó về Berlin. Tôi thích rằng chúng ta có những nền văn hóa khác nhau, những con người khác nhau, những câu lạc bộ khác nhau, rất nhiều màu sắc.

  • Bạn đã về Việt Nam bao giờ chưa, điều gì làm bạn nhớ nhất về Việt Nam?

Tôi mới đến Việt Nam 2 lần trong đời. Cha mẹ tôi không đủ khả năng để đi du lịch. Vì vậy, thật không may là tôi cảm thấy rất mất kết nối với cội nguồn của mình trong quá khứ.
Nhưng năm ngoái, trong đợt khóa đầu tiên, tôi bắt đầu xem rất nhiều phim tài liệu về Việt Nam, về những cuộc chiến mà chúng ta đã trải qua và về truyền thống và con người của chúng ta. Tôi đã khóc mỗi khi tôi xem một cái gì đó về Đất nước của chúng tôi. Nó khiến tôi nhận ra rằng tổ tiên của chúng tôi là những người chiến đấu thực sự. Tìm hiểu sâu về lịch sử của chúng tôi cũng giúp tôi hiểu tại sao tôi lại như vậy. Tôi tin rằng tinh thần chiến đấu mà họ có thực sự vẫn còn trong tôi.

  • Bạn sẽ có một dự án về Việt Nam chứ?

Tôi thực sự đang lên kế hoạch cho một dự án mới vì tôi muốn chỉ có các vũ công châu Á tham gia. Nhưng tôi thực sự không muốn nói quá nhiều về nó bởi vì tôi vẫn đang trong giai đoạn phân tích.

  • Khi nào bạn sẽ lại về thăm Việt Nam?

Vì thế giới phát cuồng vì Covid nên tôi không biết khi nào tôi sẽ đến thăm Việt Nam một lần nữa. Nhưng chắc chắn việc này trong danh sách việc cần làm của tôi.

  • Bạn sẽ tiết lộ một ít về những dự án sắp tới chứ?

Tôi chỉ có thể nói rằng tôi đang mang rất nhiều cảm xúc và cần phải thoát ra ngoài. Tôi thực sự cảm thấy rằng tôi phải thể hiện bản thân thông qua các động tác. Có lẽ đó là thời kỳ điên rồ mà chúng ta đang sống hiện tại khiến tôi muốn sáng tạo.

  • Cuối cùng, hãy gửi đến những bạn đọc trẻ của V2X một lời nào đó để tạm biệt nhé

Tôi không hoàn hảo, tôi biết mình cũng có những mặt xấu và tôi cũng chưa hình dung ra được mọi thứ. Nhưng có điều gì đó thực sự tuyệt vời trong việc phát triển, thay đổi và cố gắng làm và trở nên tốt hơn.
Vì vậy, tôi muốn chia sẻ với thế hệ trẻ để đừng hoảng sợ nếu đôi khi cuộc sống đánh gục bạn. Đó là một phần của cuộc sống. Nó giống như âm và dương. Chúng ta cần phải gục ngã, phải khóc, cần thất bại để có thể vươn lên, để mỉm cười và chiến thắng trong cuộc sống.

Categories
Music

NHỮNG GÌ BẠN CẦN BIẾT VỀ HAI CHALLENGE MỚI NHẤT CỦA RAP VIỆT: RHYTHM ROULETTE & #AREYOUNUTS CHALLENGE

SONUTS LÀ GÌ, CÓ ĂN ĐƯỢC KHÔNG? 

Đồng sáng lập bởi Cam và Black Po, Sonuts là nơi giao thoa giữa những người Việt hải ngoại yêu Hip Hop. Cái tên được tạo ra từ một lối chơi chữ giữa tiếng anh và latin: “So Nuts” trong tiếng anh chỉ những người có gan dạ, dám nghĩ dám làm, thường tạo nên sự bức phá, còn ở tiếng latin “sonus,” tức là âm thanh. 

Suy cho cùng, Sonuts là nơi quy tụ những người NHẠC MỊN CÁ TÁNH MẠNH, cụ thể ở đây có Cam – rapper số dzách Sài Thành, người điêu luyện với khả năng dẫn dắt cảm xúc người nghe nhạc – kết hợp cùng Black Po, người làm và chia sẻ về nghệ thuật – như chính anh tự giới thiệu đầy xúc tích. 

Mới đây, Sonuts đã giới thiệu đến Rhythm Roulette là một trò chơi mang tính chất “kiểm tra kỹ năng” bằng cách lấy mẫu âm thanh (sample) dành cho Beatmakers/ Producers. Theo Black Po: “Rhythm tức là nhịp điệu, còn Roulette nghĩa là ngẫu nhiên, Rhythm Roulette từng là chương trình do Mass Appeal sản xuất, được coi như một phần không thể thiếu của beat culture, cũng như là động lực lớn của hầu hết Hip Hop Producers. Có hai giá trị lớn nhất mà trò chơi Rhythm Roulette mang lại: giá trị thứ nhất là dành cho Producer có cơ hội để được “kiểm tra và phát triển kỹ năng” của mình. Lấy ví dụ từ bản thân Black Po. Trước đây, trung bình mình tốn khoảng 1 – 7 ngày để hoàn thành bản dựng của con beat đó. Còn những bài mình làm kỹ thì tốn ít nhất từ 6 tháng – 3 năm tính đến hiện tại. Nhưng từ đợt mình thử sức với Rhythm Roulette, trong 3 ngày mình hoàn thành 12 con beat và trong đó có 1 bài rap đã hoàn chỉnh do mình viết. Có thể thấy được, challenge này giúp mình phá vỡ được bức tường của sự toàn mỹ để đến với sự hình thành cho một, tạm gọi, “nghệ thuật mới.” Giá trị thứ hai là dành cho khán giả có cơ hội để hiểu thêm về đằng sau một bài nhạc được làm ra như thế nào, sự chia sẻ về tư duy nghệ thuật từ Producer đó, và cuối cùng là động lực phấn đấu dành cho những người làm nhạc khác. Phần đông trong beat culture, mọi người đều có chung 1 giấc mơ là ngày nào đó mình cũng có 1 tập Rhythm Roulette của riêng mình. Chương trình này được thực hiện lại bằng hình thức LẬU nhắm mục đích TRIBUTE cho beat culture. Sonuts cũng xin khẳn định đây là Rhythm Roulette có sử dụng tiếng Việt đầu tiên.”

Số đầu tiên của Rhythm Roulette (lậu) có sự góp mặt của DUSTIN NGO, DJ SLOWZ, & TBO đã lên sóng vào ngày 11/12, các bạn có thể đón xem tại:

Bên cạnh đó, #AreYouNuts Challenge cũng là một thử thách khác về rap do Sonuts phát động với mục đích tạo ra sân chơi cho các rapper Việt ở hải ngoại. Bằng việc giới thiệu đến hai challenge cùng một lúc, Sonuts mong muốn người nghe thấy và hiểu được sự kết nối chặt chẽ giữa beat và vần. Đặc biệt, những con beat được sử dụng cho #AreYouNuts Challenge lần này đều được tài trợ ngẫu nhiên từ tập Rhythm Roulette của Black Po và nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ các rapper hải ngoại. Muôn hình muôn vẻ và đầy nội lực, #AreYouNuts Challenge đã chứng minh rằng cộng đồng rapper người Việt tại hải ngoại cũng chẳng hề kém cạnh so với rap Việt ngày nay.

DUNG CO TIN MAY THANG VIET NHAC
DON’T TRUST THOSE MTHR_FKER SONGWRITER(S)
Original: Tùng
Music Producer: Black Po
Storyteller: Cam
Artwork: Phong.
Recorded, Mixed, and Mastered at Sonuts Production

Sau đây là những bài dự thi #AreYouNuts Challenge hay nhất do Sonuts tổng hợp tại ĐÂY

Categories
Music

ĐỘC QUYỀN: “TEN RINGS” – 3 NGHỆ SĨ GỐC VIỆT TRONG TRACK NHẠC LẤY CẢM HỨNG TỪ PHIM SHANGCHI

Lấy cảm hứng từ bộ phim siêu anh hùng “Shang Chi and the Legend of the Ten Rings” của Marvel Studio, “Ten Ring” là sản phẩm âm nhạc mới nhất của bộ ba rapper gốc Việt Lil Waterboi, Mixed Miyagi và Ace Autumn, đại diện cho sức mạnh châu Á, tinh thần gai góc và tình yêu hướng về đất mẹ của những con rồng cháu tiên nơi phương Tây xa xôi.  

Lil Waterboi chia sẻ về “Ten Rings” với khán giả V2X.

Được biết đến là một rapper gốc Việt đang tiên phong trên con đường khẳng định chỗ đứng của các nghệ sĩ châu Á tại Canada, Lil Waterboi cùng đội ngũ Bahay Collective do anh thành lập đã và đang bay cao với những sản phẩm âm nhạc ấn tượng trong thời gian qua, có thể kể đến như “Crazy Rich”, “Du Ma May”, “Damaged”.

Sát cánh cùng anh trong “Ten Rings” lần lượt là Mixed Miyagi và Ace Autumn. Sinh ra ở Cần Thơ và lớn lên tại Tampa, Floria, đây là nơi  Miyagi tìm thấy đam mê của mình với Hip-hop. Âm nhạc của Mixed Miyagi chú trọng vào lyricism và wordplay, xoay quanh các vấn đề về công bằng xã hội, nhận thức văn hóa như trong “Ngày Nào Cũng Vậy”, “Lạnh Như Băng”, “Việt Nam Xin Chào”.

Và Ace Autumn, với nguồn cảm hứng bất tận từ Kanye West và Lupe Fiasco cộng thêm sự trưởng thành từ những năm tháng đầu đời bương chải, âm nhạc của anh mang đến một sự linh hoạt hiếm thấy, kể cả khi đi melodic, Ace vẫn rất tự nhiên thể hiện năng lực toàn diện về lyricism và wordplay. Các bài hát đáng chú ý của Ace Autumn bao gồm “Pick You Up”, “Aritzia Girls”, “Top 50”.

Bên cạnh các ảnh hưởng sâu sắc từ châu Á, bài nhạc còn đan xen những màu sắc rực rỡ từ chính nơi bộ ba rapper gốc Việt lớn lên qua những cảm hứng về bóng rổ, truyện tranh và đặc biệt là phần instrumental nhuốm màu điện ảnh và “arcade” như vang lên từ năm 80’s. Lil Waterboi, Mixed Miyagi và Ace Autumn thay phiên nhau cất lên tiếng nói của cả một thế hệ người châu Á bên Tây một cách đầy tự hào và nhiệt huyết, sẽ không ngoa nếu xếp “Ten Ring” bên cạnh soundtrack của “Shang Chi and the Legend of the Ten Rings”, bởi nó chẳng hề kém cạnh tí nào!

Lắng nghe “Ten Ring” ngay tại:

Categories
Art

Một vòng khám phá “HÙ: QUẢ BÁO” – Triển Lãm Phòng Tối & Hiệu Ứng Ánh Sáng Về Những Tội-Phạt Đương Thời

Tiếp nối thành công của triển lãm HÙ: ĐI ĐÊM CÓ NGÀY GẶP MA diễn ra vào năm 2020, năm nay Khô Mực Studio đã bắt tay cùng DEADEND để chuẩn bị “HÙ” mọi người với chủ đề không kém phần đáng sợ: HÙ: QUẢ BÁO (Karma). Triễn lãm đã chính thức hoạt động từ ngày 11/12/2021 sau đêm mở màn vào ngày 10/12. Cùng dạo một vòng xem “QỦA BÁO” nhé.

Ý tưởng ban đầu của HÙ: QUẢ BÁO là dựa trên nền tảng các tầng địa ngục dân gian truyền thống để xây dựng một địa ngục giả tưởng mới, mang tính đương đại và chứa đựng những vấn đề mới trong cuộc sống hiện nay: toàn cầu hoá, công nghệ hoá, số hoá, sự xuống dốc của đạo đức con người, sự đề cao chủ nghĩa vật chất,… Địa Ngục này không chú trọng vào việc giáo huấn hay răn đe, mà chỉ đặt ra những vấn đề xoay quanh quan hệ nhân quả, để mọi người cùng nhìn nhận và đánh giá một cách khách quan. 

Địa Ngục giả tưởng này sau được gọi chính thức là Địa Ngục Nhân Dân, cùng nhân vật chính là Diêm King – con trai Mẫu Địa Phủ a.k.a founder của Địa Ngục. Với mục tiêu “Tội lỗi nào bị bỏ qua ở trần thế, thì sẽ bị phán xét tại Địa Ngục Nhân Dân”, Diêm King ra lệnh hợp tác cùng KHÔ MỰC STUDIO khởi xướng cuộc thi sáng tạo một bộ luật mới nhằm chọn ra những Tội Lỗi và Hình Phạt phù hợp với xã hội hiện đại, để bổ sung và cập nhật cho các bộ luật truyền thống có phần lỗi thời như “Nói dối sẽ bị cắt lưỡi” hay “Lãng phí thức ăn, khi chết sẽ phải ăn giòi”,… đang dần mất đi ý nghĩa trong hệ thống tín ngưỡng của người trần gian.

Để tiện cho việc tra cứu và lưu trữ, công trình Địa Ngục Nhân Dân của Diêm King được KHÔ MỰC cùng cộng sự DEADEND quy hoạch thành ba tầng, tương ứng với 3 không gian triển lãm chính: Tình, Tiền, Tôi. Các khách hàng tiềm năng sẽ có cơ hội khám phá những gợi ý hình phạt thích đáng cho đủ loại tội trạng đương thời, từ tội nhỏ mà khó ưa như: cầm nhầm đồ người khác, bom hàng… đến những vấn nạn nhức nhối khác trong xã hội: sao chép nghệ thuật, tung tin giả, hay bắt nạt trên mạng… Với tinh thần vui vẻ không quạu, HÙ: QUẢ BÁO nhẹ nhàng mở ra một cuộc đối thoại giữa các nghệ sĩ và người xem để cùng nhau tự vấn về ứng xử của con người với vật chất (Tiền), các mối quan hệ xung quanh (Tình) và những vấn đề xuất phát từ chính bản ngã (Tôi) trong bối cảnh xã hội hiện đại.

Vẫn là không gian phòng tối đặc trưng của triển lãm HÙ, nhưng lần này Khô Mực Studio chọn sử dụng hiệu ứng Red Reveal với hai layer màu xanh lá – đỏ chồng lên nhau để thể hiện chất “QUẢ BÁO” của các tác phẩm. Anh Simon Phan – đồng sáng lập Khô Mực chia sẻ: “Hiệu ứng red reveal rất phù hợp với chủ đề ý tưởng triển lãm lần này bởi hai layer xanh lá – đỏ có thể tạo ra sự mập mờ và liên đới giữa những “tội” bị gây ra – kèm “hình phạt” thích đáng. Đồng thời đây là một hiệu ứng thú vị để “chơi” với kỹ thuật in riso và tạo cơ hội để người xem tương tác với tác phẩm một cách đa chiều hơn.”

Không chỉ dừng lại ở một triển lãm vật lý tại chỗ, HÙ: QUẢ BÁO sẽ còn xuất hiện ở phiên bản virtual. Như vậy, triển lãm vừa phù hợp với xu hướng số hoá, vừa phù hợp với tình hình bình thường mới hiện nay, giúp cho mọi người có thể tiếp cận với các tác phẩm một cách dễ dàng, tiện lợi, bất kể cách biệt về địa lý hay thời gian. Tiết lộ thêm, HÙ: QUẢ BÁO phiên bản virtual sẽ được thiết kế như một trò chơi hành trình (adventure game),  người chơi sẽ hóa vai một linh hồn trong “ Địa Ngục ảo”, do Diêm King cai trị, với sự hỗ trợ đắc lực từ bộ sậu: Minotrau, Unico, Mạnh Bar, Cán Bộ Âm Ti, và Quỷ Deadline. Triển lãm HÙ: QUẢ BÁO dự kiến sẽ được ra mắt vào ngày 22/12/2021.

  1. Sơ lược về các giai đoạn của Dự án:

HÙ: QUẢ BÁO năm nay vẫn diễn ra theo motif một dự án dài hạn, trải qua tổng ba (03) giai đoạn chính:

Giai đoạn 1: Cuộc thi vẽ minh họa – được tổ chức kéo dài từ Tháng 9 đến giữa Tháng 10/2021. Sau đó, với 61 nghệ sĩ và 61 tác phẩm xuất sắc chung cuộc, dự án đi tiếp tục chuyển đến

Giai đoạn 2: Chuỗi workshop giao lưu cộng đồng và sản xuất ấn phẩm – diễn ra trong Tháng 11/2021.

Và cuối cùng là Giai đoạn 3: Triển lãm HÙ: QUẢ BÁO với hai phiên bản trải nghiệm vật lý và online – Tháng 12/2021, đây cũng là đích đến của dự án khi có thể đem các tác phẩm nghệ thuật đến gần hơn với công chúng và cộng đồng.

  1. Ban tổ chức:

Khác với những triển lãm độc lập trước đó của KHÔ MỰC, ở HÙ: QUẢ BÁO lần này, KHÔ MỰC muốn hướng đến tinh thần hợp tác và kết hợp giữa cộng đồng sáng tạo Việt nói chung. Dự án HÙ (HÙ Project) ngày càng thành công và được đón nhận rộng rãi, không chỉ bởi những bạn trẻ yêu thích nghệ thuật, sáng tạo mà dự án HÙ năm nay còn thu hút rất nhiều đối tác/ bên tham dự. Trong đó nổi bật nhất là DEADEND với vai trò đồng sáng tạo nội dung và phát triển HÙ: QUẢ BÁO trở thành một sự kiện trực tuyến.     

Về KHÔ MỰC STUDIO:

KHÔ MỰC STUDIO là một studio sáng tạo và xưởng in độc lập, đặc biệt chuyên về kỹ thuật in Risograph. Được thành lập vào năm 2018 tại Sài Gòn, Khô Mực cung cấp giải pháp in ấn trên giấy cho người làm nghệ thuật và các thương hiệu mang cùng giá trị bảo vệ môi trường. Tại đây quy tụ những thành phần sáng tạo năng động, hoạt động trên tinh thần xây dựng một cộng đồng thực hành nghệ thuật ý nghĩa, vững mạnh và tạo điều kiện giao lưu, kết nối và hợp tác giữa các cá nhân, tổ chức, đơn vị trong nước và quốc tế.

Về DEADEND:
DEADEND là một thương hiệu đa lĩnh vực và là một thành viên của collaborative studio HẾT VIỆT NAM. Được thành lập tại Thành phố Hồ Chí Minh bởi Nguyễn Lê Minh, Phan Thanh Hải, Nama Dương vào năm 2019, ban đầu DEADEND được biết đến là  một thương hiệu sáng tạo nổi tiếng với các món đồ thời trang mang đậm dấu ấn văn hoá Việt Nam như khăn bandana dệt thủ công, những chiếc áo souvenir jacket chủ đề Vietnam War độc đáo, cùng với các chiến dịch quảng bá không giống ai. Mặc dù mang phong cách bình dân, nguyên bản trong triết lý thiết kế, nhưng bất kì sản phẩm hoặc dịch vụ  của DEADEND đều có một sự liên kết rất chặt chữa giữa các yếu tố nghệ thuật, sáng tạo, được nghiên cứu và hệ thống một cách tỉ mỉ đầy tính logic. Sau đó, DEADEND liên tục mở rộng phạm vi phát triển của mình, không ngại thử nghiệm ở các lĩnh vực mới, nhằm thể hiện và đa dạng hoá các sản phẩm. Không dừng lại ở quần áo, DEADEND tiếp tục ra mắt loạt tranh poster tuyên truyền đương đại, dòng sản phẩm F&B với món đầu tiên là bánh bao nhân thịt. Cuối năm DEADEND tung ra sản phẩm mới nhất là b00ngke – nền tảng Virtual Event trực tuyến đã hỗ trợ đắc lực cho buổi triển lãm HÙ- QUẢ BÁO.

  1. NGHỆ SĨ VÀ TÁC PHẨM TẠI HÙ: QUẢ BÁO:

Cũng như phiên bản HÙ 2020, HÙ: QUẢ BÁO là một chuỗi sự kiện bao gồm cuộc thi, gặp gỡ nghệ sĩ và chặng cuối là triển lãm. Sau khi nhận về gần 200 tác phẩm tham dự từ các nghệ sĩ trẻ trên khắp cả nước, nơi xa nhất là Hoàng Sa, bộ 3 Ban Giám Khảo cùng Cố Vấn Nội Dung của HÙ: QUẢ BÁO đã chọn ra được 61 tác phẩm độc đáo nhất để trưng bày trong triển lãm lần này. Bên dưới đây là danh sách 61 nghệ sĩ và tác phẩm chung cuộc:

Danh sách 61 nghệ sĩ trẻ thể hiện các góc nhìn mới lạ,  vừa hài hước vừa sâu sắc về nhân – quả, tội lỗi – hình phạt trong thời đại mới:

|_||\||-|, Ahdeadfish, Anto, Apple289, Bobbysmk, Chee, Cécile Ngọc Sương Perdu, Chú Môi, Con Ngài, DaVa, de.zang, Digent, Dong Giang, Duch, Dusty Lilly, Duy Hồ, Ethan CTr, Gil Jinn, Guo Vigga, Heo Đất, Hiyu Hkapos, Họa Thiên Thanh, Hưng Chalk Kamoufish, KhimDang, Lam Khê, Lèo Linh Phạm, Loges, Mamaviruz, MinWj, Neo Phạm, Nguyễn Hoàng Kim Uyên, Nguyễn Hoàng Minh, Quân Nguyễn, Khánh Linh, Nguyễn Vũ Trụ, Phuonglivesbeautifully, Pin Bự, PoiSSon, Same, T8m, Tâm Đỗ, ThangFam, Thựn, Tinsideout, Tipitapo, Toàn Lưu, Trà Nhữ, Trần Lê Trung Nghĩa, TRRIT, Tuan Le, Tùng Anh, Uyen Nguyen, Vi Lê, Vibemeo,Volca 710, Wam Nguyen, Xám, Xukakosan, Zachary Flowers

Artwork Quả Báo bởi KhimDang
Artwork Ân Oán bởi KhimDang
Artwork Hận Thù bởi KhimDang

Thời gian: từ ngày 11/12/2021 đến hết ngày 28/12/2021, từ 10:00 đến 22:00 hằng ngày

Đêm mở màn: ngày 10/12/2021, vào lúc 19:00 (private // RSVP only)

Địa điểm: Meander Saigon Hostel, 3B Lý Tự Trọng, Q.1, HCMC

Categories
Art

Bảo tàng “Tan Vỡ”: Những nỗi đau tan vỡ lồng ghép thông điệp về phòng chống HIV

Ghé thăm Bảo Tàng Tan Vỡ và chiêm nghiệm những câu chuyện tình yêu đã được cộng đồng chia sẻ, qua lăng kính của nghệ thuật đương đại. Đến để cảm nhận nỗi niềm phức tạp nên thơ của tình yêu, và ngược lại, tính giản đơn trong việc phòng ngừa HIV. Triển lãm trưng bày các tác phẩm nghệ thuật do 10 nghệ sĩ đương đại tại Việt Nam thực hiện xoay quanh chủ đề: Tan Vỡ. Lồng ghép trong những diễn giải riêng của nghệ sĩ về nỗi đau tan vỡ là những ẩn ý về việc phòng ngừa HIV và những định kiến vẫn còn tồn tại trong xã hội.

Cùng với sự ra mắt MV mới mang tên Yêu mới khó (đánh dấu lần đầu hợp tác giữa Kimmese và DJ Mike Phạm), triển lãm Bảo Tàng Tan Vỡ (Museum of Heartbreak) thuộc khuôn khổ chiến dịch y tế cộng đồng quốc gia “Yêu mới khó, phòng ngừa HIV có ngại gì”. Triển lãm này là một phần của chiến dịch y tế cộng đồng nhằm nâng cao nhận thức về phòng ngừa và điều trị HIV tại Việt Nam do VAAC/Bộ Y Tế, PEPFAR, US CDC, HAIVN và các tổ chức cộng đồng phối hợp thực hiện.

Ngô Đình Bảo Châu – Bên Trái Của Tôi, Bên Phải Của Bạn
Kai Nguyễn & Thu Uyên – chiếu | | uềihc
Nhi Lê – Người quên đi thành phố của người, ngôn ngữ của người, những người bố của người, những người mẹ của người, các cuộc chiến của người, những người tình của người, móng tay chân của người, nghệ thuật của người, đại dương của người, xác thịt của người, chăn của người, và tôi
Nam Thi – Soi Lòng Đọc Thơ
Võ Thủy Tiên – Chiếc Bồn19
Hải Doãn (Fustic.) & Nam Beo (Fustic.) – Tình yêu là gì?
Beautiful Noise Collective – Lưu trữ kỳ lạ #1 (Dành cho tình yêu)
Mắt Bét – Bên Nhau
Tùng Monkey – eeg.Tình Yêu
Lạc Hoàng – Địa thế giả lập

Triển lãm diễn ra từ ngày 11 – 12/12/2021 tại The Factory Contemporary Arts Centre

Đăng ký tham gia triển lãm tại: https://bit.ly/loveishardmusem
Hoặc chiêm ngưỡng các tác phẩm tại website: yeumoikho.com/#museum

Categories
Music

Lu kết hợp với Willistic trong ca khúc mới nhất “Chẳng giống giáng sinh”

Vào ngày 05 tháng 12 vừa rồi, Lu ra mắt phiên bản chính thức của ca khúc “chẳng giống giáng sinh” kết hợp rapper Willistic và nhà sản xuất datfitzx. Phiên bản demo của ca khúc đã được đăng tải trên kênh youtube của Lu vào Noel năm 2020 kèm video “nhà làm” trẻ trung và xinh xắn.

Lu, tên thật Nguyễn Thuỳ Linh, là một nghệ sĩ độc lập theo đuổi dòng nhạc R&B với chất giọng thanh thoát và giàu cảm xúc. Lu để lại dấu ấn đầu tiên qua các bản cover trăm nghìn lượt nghe trên SoundCloud: “muốn iem là cụa ziêng mìnk – Ngơ cover”, “imma heartbreaker acoustic” cùng tlinh, “bên trái – eloïse 139km” cùng Mỹ Anh. Góp giọng cùng Lu là rapper Willistic đến từ tổ đội Ocean MOB và từng xuất hiện với tư cách thí sinh tại chương trình truyền hình Rap Việt mùa 1 do VieChannel sản xuất. 

Lu. Photo credit: Willistic
Willistic. Photo credit: Willistic

Sau những lần góp giọng trong loạt ca khúc indie như “Control” – hairan & itsnk, “Valentine” – SuperC, “12:14 PM / 3:14 AM” – Sixty, “chẳng giống giáng sinh” là sản phẩm debut của Lu sau quãng thời gian trau dồi và luyện tập. So với demo cách đây một năm, bản official được làm mới với verse rap nhẹ nhàng của Willistic, cách xử lý vocal trau chuốt hơn của Lu, phần beat chỉn chu của nhà sản xuất datfitzx, cùng đoạn guitar solo của guitarist Nguyễn Thế Long. Tất cả tổng hoà để tạo nên một “chẳng giống giáng sinh” khác lạ mà vẫn nguyên vẹn không gian mơ mộng.

Producer datfitzx. Photo credit: Willistic
Guitarist Nguyễn Thế Long. Photo credit: Willistic

Trong văn hoá phương Tây, Giáng sinh thường được coi là thời điểm sum họp với mong muốn tạo kỷ niệm với những người mình yêu quý. Mượn tâm tư của một cặp đôi bị chia cách bởi khoảng cách địa lý trong đêm Noel, LuWillistic giãi bày từ những băn khoăn về người kia đang làm gì, cảm thấy thế nào cho đến ước muốn có một lễ Giáng sinh trọn vẹn. “chẳng giống giáng sinh” là một ca khúc mang thông điệp xoa dịu tinh thần, hứa hẹn khép lại năm 2021 một cách sâu lắng và dễ chịu.

Categories
Music

HAIRAN – “NẾU”: Câu kết cho năm 2021, mở đầu với những hy vọng mới

Đối với nhiều người, “Nếu” được xem như là một cách suy nghĩ khác – để diễn tả mong muốn trong quá khứ, để ước rằng những điều tồi tệ chưa từng xảy đến. Nhưng với Hairan, “Nếu” lại là những dự kiến cho tương lai; hay là điều anh muốn làm. Hairan chờ đợi điều mới mẻ để tìm đến sự thay đổi đặc biệt cho bản thân, và nhìn về phía trước thay vì tiếc nuối đến những thứ đã qua.

“Nếu” là màn kết hợp đầy mới mẻ giữa Hairan và bộ đôi Producer Astronormous. Được biết, đây là một bài hát được Hairan sáng tác vào những năm cấp ba trong một lần anh tham gia cuộc thi “Tìm kiếm tài năng” tại trường của mình. Nhưng nó lại được cất giấu đến giờ, có thể nói đã dành ra nhiều hơn ba năm để tìm kiếm cho “NẾU” một producer ăn ý nhất với anh, với mong muốn có thể gửi gắm sản phẩm hoàn chỉnh nhất tới người nghe của mình. Sản phẩm mang màu sắc của thể loại Contemporary R&B, cùng những âm điệu du dương kèm thêm chút trầm lặng trong giọng hát của Hairan.

Hairan, chàng Vocal với giọng hát đầy nội lực.

Là một nghệ sĩ hiện tại đang hoạt động tại CDSL MGMT, Hairan là một trong những nghệ sỹ thuộc lứa tuổi 20 sở hữu giọng hát hay, với khả năng sử dựng tài năng của mình một cách hợp lý khi luôn lựa chọn những thể loại giúp anh nổi bật được giọng hát của mình. Trước đây, Hairan đã có những sản phẩm đầu tay ấn tượng như “Control” ft. itsnk & Lu, hay là “Fool for you” anh hợp tác với cô bạn Rem, bên cạnh đó còn có nhiều sản phẩm khác như “Hold my hand”, “Em” và cả “So”. Theo chia sẻ của Hairan thì khoảng hơn một năm anh mới có dịp quay trở lại với ca khúc mới nhất của mình là “NẾU”. Bên cạnh việc tận dụng thời gian bản thân đang có để tập luyện và trau dồi anh cũng loay hoay tìm cho “NẾU” một Producer hiểu “NẾU” nhất, anh mong muốn có thể tạo nên dấu ấn gì đó đặc biệt cho sản phẩm cũng như chăm chút cho bài hát được hoàn chỉnh. Suy cho cùng thì không ai muốn đi nghe những bài hát kiểu “khó ngấm” hay “giai điệu dễ quên” nên việc dành ra một khoảng thời gian để có thể nâng cao trình độ bản thân thì cũng là việc nên làm của nhiều nghệ sỹ.

Với sản phẩm lần này “NẾU” là một Single quay trở lại sau một thời gian của Hairan. Đây là sản phẩm thứ hai của Hairan kể từ sau “Control” được ra mắt vào tháng 10 năm ngoái. Được biết, ngoài sản phẩm này anh sắp tới anh sẽ bắt đầu làm việc và trau dồi thêm cho hai bài hát tiếp theo, nhằm phục vụ cho các dự án trong tương lai của mình. Tuy vậy, Hairan vẫn luôn cố gắng hết sức để tạo ra những điều tốt nhất cho từng sản phẩm, không để việc mọi người thất vọng hay bỏ bê các bài hát xảy ra. Hairan chia sẻ: “Đổi lại việc đặt hy vọng quá nhiều vào thứ gì đó, thì mình nên tập trung và làm hết sức mình để mỗi sản phẩm được đưa ra mình cũng sẽ cảm thấy vui vẻ và hạnh phúc nhất.”. Với những gì bản thân đã có nên việc làm chung hay là kết hợp với bên Producer cũng không có gì khó khăn cả, mọi thứ vẫn luôn suôn sẻ và được làm đúng theo kế hoạch. Hairan chia sẻ: “Thật ra sản phẩm lần này thì nó sẽ có phần du dương và ảm đạm hơn so với “Control” cũng là R&B nhưng có phần nhộn nhịp và đem đến âm điệu tươi hơn. Và do sản phẩm trước anh có phần hơi nóng vội với việc muốn làm thêm này kia để thử sức cho nhiều kỹ thuật trong giọng hát của mình. Có thể vì vậy mà khoảng một năm rồi anh mới có thể ra tiếp sản phẩm mới, anh mong mọi người sẽ đón nhận và nhìn nhận nó theo hướng tích cực.”

Hairan hứa hẹn trong tương lai gần thì sẽ có thêm những hình ảnh mới của bản thân hay màu sắc âm nhạc mới trong mỗi sản phẩm tiếp theo. Anh mong muốn được thử sức với thể loại Pop Ballad bởi trong tương lai Hairan đang dự kiến thực hiện một số sản phẩm âm nhạc mới. Chính vì thế anh nghĩ 2022 anh có cho mình một chủ trương nhất định về quá trình luyện tập cũng như thời gian để từng chút một thay đổi bản thân, phát triển thêm cái mới mà mình có thể tự mày mò và khám phá ra nó. Anh cũng chia sẻ lý do mà “Nếu” được ra mắt vào cuối năm là vì anh mong mọi người có thể sẽ giống như lời bài hát, luôn hướng về ngày mai và đặt “Nếu” trong tương lai gần thay vì hi vọng một chuyện đã xảy ra trước đây.

Sự xuất hiện của bộ đôi Astronormous.

Astronormous là bộ đôi anh em DJ/Producer bao gồm Canon Nguyễn và Fuji Nguyễn. Bộ đôi Producer đã cho mình những sản phẩm tiêu biểu như Blue Tequila – Táo; Lấy Chồng, Gửi Em – Vũ Thanh Vân; They’d Only Know You So – Hồ Trâm Anh. Ngoài ra, Astronormous còn có những sản phẩm tiêu biểu cá nhân khác như là EP “It’s Okay” và set nhạc original “collage” được biểu diễn ở event Bordering Practice: Imaginary Line tại Tokyo, Nhật Bản. Mới đây, bộ đôi Producers còn hợp tác với Hairan để chuẩn bị cho Single sắp tới của anh chàng. Nhóm đã thực hiện các phối khí cho bài hát và còn chỉnh sửa làm sao cho thuận tai người nghe nhất.

“Nếu” được quay trở lại…

“Ngoài lề về quá khứ chút thì có thời điểm nào trong năm anh muốn được tua ngược lại để thay đổi nó không?” – “Thật ra thì đối với năm 2021 này thì không có thời điểm nào mình muốn quay lại hay thay đổi cả, vì nếu nói hơi hoa thì năm 2021 là một năm khá thuận với mọi thứ và những gì mình mong muốn hay kế hoạch mình vẽ ra đều được đi đúng quỹ đạo của nó. Và mình nghĩ, mọi thứ sẽ luôn diễn ra suôn sẻ nếu mình cứ làm tốt với mọi thứ ở hiện tại thay vì đăm đăm vào quá khứ như năm 2020. Mình cũng mong năm 2022 mọi người sẽ thấy mình ở những phiên bản tốt hơn của trước đó.” – Hairan chia sẻ.

Hy vọng cho tất cả mọi người sẽ luôn hướng về ngày mai hay là về những phút giây phía trước thay vì chỉ nuối tiếc đằng sau, cùng động viên nhau cố gắng tạo gặt thêm mục tiêu cho bản thân thay vì là “NẾU” trong chăm chăm nhìn về quá khứ.

Dành cho tất cả mọi người đã luôn ủng hộ Hairan từ những sản phẩm trước cho đến hiện tại, mong rằng mọi người sẽ luôn thật nhiều sức khoẻ và hy vọng mọi người sẽ tiếp tục ủng hộ cho Hairan trong tương lai hay là với “Nếu” sắp tới. Hãy luôn bên cạnh và đón nhận cho những hình ảnh mới của Hairan nhé.