Example Site

RapViet mùa 2 năm nay có sự xuất hiện của nhiều tài năng nữ hơn mùa trước. Dù màu sắc âm nhạc khá phong phú nhưng trong đó chúng ta cũng tìm thấy một điểm nhấn thực sự khác lạ. V# – thành viên trẻ đầy triển vọng của UTH, với mái tóc mullet khá đặc trưng trong số dàn thí sinh nữ trong vòng 1 Rapviet vừa qua. Ngay từ ngày lên sóng, V# đã gây nên các cuộc trao đổi trái chiều trên mạng xã hội về ngoại hình cá tính lần chuyên môn. Cùng xem V# ở ngoài có gì khác với hình ảnh đầy khác biệt của cô ấy nhé.

Tại sao bạn lại lấy tên là V#?

Lúc Vi gặp anh Bảo (Bray) năm 2017, lúc đó anh Bảo muốn cùng Vi ra sản phẩm coi như là debut cho Vi luôn. Vi với anh Bảo cũng suy nghĩ khá nhiều về việc nên đặt tên thế nào cho vừa dễ nhớ mà vừa có signature của Vi trong đó nữa, bỗng nhiên nó popup trong đầu là V#, và anh Bảo nói “uh, được đó” nên là Vi chọn tên đó luôn. Thật ra cũng không có gì sâu xa nhưng nó đã đi theo Vi từ ngày đầu nên sau này Vi vẫn quyết định giữ nó luôn.

Hãy chia sẻ một tí về cá nhân bạn nhé.

Vi năm nay là 20 tuổi, 1 tháng nữa là sẽ tròn 21 – twenty one savage ! h. Vi đang là sinh viên năm thứ 4 ĐH Quốc Gia TPHCM ở Thủ Đức. Vi đang theo học ngành ngôn ngữ Anh, hiện tại trong thời gian thi Rapviet nên Vi đang bảo lưu 2 học kỳ để tập trung cho cuộc thi. Sau thời gian xong công việc rồi thì sang năm Vi sẽ đi học lại để hoàn tất chương trình và lấy xong bằng ĐH luôn.

Được biết là Vi đã thích hát từ nhỏ, vậy Vi học đại học có phải là một back up plan không hay vì lí do nào khác?

Trước khi cuộc thi Rapviet xuất hiện thì với Vi âm nhạc có thể nó chỉ đang được gọi là sân chơi ngoài giờ thôi, không biết số đông thế nào nhưng Vi biết vẫn có nhiều trường hợp những bạn rapper chưa thể hoặc chưa đủ cơ hội để xem đây như một nghề nghiệp kiếm ra tiền được. Vi cũng khá đắn đo là nếu mình không được hát thì mình sẽ làm gì, và cuối cùng Vi thấy mình giỏi tiếng Anh nên đã chọn học để có thêm một kĩ năng công việc khác. Với Vi còn nhỏ mà, học thêm biết nhiều thứ được thì lại càng tốt. Nếu không gặp anh em Under The Hood thì có thể Vi sẽ trở thành giáo viên tiếng Anh hoặc nhân viên dịch thuật rồi, nhưng mà chắc không đâu ha, vì Vi cũng từng thử qua rồi nhưng thấy nó không hợp với mình lắm, Vi không thích phải làm việc không sáng tạo và phải theo khuôn mẫu nào đó đâu (cười)

Hãy nói về cơ duyên bạn quyết định trở thành nghệ sĩ

Trước khi gặp B-Wine và Under The Hood (UTH) Vi thấy mình chỉ thích hát thôi và chưa hiểu khái niệm trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp đâu, khi đó hát với Vi nó giống sở thích hơn là đam mê. Nhưng sau khi gặp các anh em, nhìn cách mọi người làm việc và sinh hoạt, Vi mới mong muốn được sống toàn thời gian với âm nhạc và quyết định theo đuổi công việc này nghiêm túc nhất.

Vi có học qua trường lớp nào về âm nhạc không?

Tất cả là Vi học qua Internet thôi, từ kỹ thuật, cách biểu diễn và kiến thức âm nhạc. Nhưng Vi biết từ giờ mình còn phải học rất nhiều nữa.

Lúc quyết định theo con đường âm nhạc thì Vi có cảm nhận thế nào?

Trời ơi Vi suy nghĩ về việc đó mỗi ngày đến tận bây giờ vẫn nghĩ. Thật sự Vi cũng còn khá trẻ nên Vi cũng sợ làm mà bị thất bại lắm, nhưng may là Vi cũng biết mình còn mới lắm và chưa có gì để mất hết, nên đây không phải lúc lo lắng mà phải chiến hết mình thôi.

Quá trình Vi tìm hiểu về Rap như thế nào?

Hồi trước thì Vi thích hát hơn, trước đó thì giọng cũng chưa hợp với việc rap. Khoảng năm 2017 thì Vi mới bắt đầu nghe rap, qua một thời gian thì Vi mới dám nghĩ đến việc sẽ thử sức. Nó cũng đến một thời điểm mà Vi nghĩ Vi đủ khả năng và trải nghiệm để viết rap.

Vi thích rap về chủ đề nào nhất?

Trước mắt dễ nhất với Vi có thể là chủ đề tình yêu, nguồn cảm hứng và câu từ đến độ tuổi nữa thì chủ đề này đang là phù hợp. Nhưng Vi cũng đang cố gắng để thử sức ở nhiều thể loại khác hơn. Dạo gần đây Vi bắt đầu viết về những khía cạnh khác của cuộc sống nhiều hơn ví dụ như lòng tin, cách mình vượt qua khó khăn trong cuộc sống bằng nhiều góc độ khác nhau..

Bạn có đưa thông điệp nữ quyền vào âm nhạc của mình?

Thật ra Vi nghĩ sự nữ quyền nó luôn hiện hữu trong âm nhạc của Vi rồi và không hẳn Vi cần phải nhắc đến. Từ thái độ đến cách Vi tự nhìn nhận thấy sự tự do và làm điều mình muốn với bài nhạc của mình thì nó chính là biểu hiện của quyền phụ nữ rồi. Bản thân trong âm nhạc Vi đã rất khác với cuộc sống của mình rồi, nên có thể âm nhạc chính là nữ quyền của Vi luôn.

Làm thế nào bạn trở thành thành viên của UTH?

Vi gặp anh B-wine trước, sau khi catch up để Vi hát cho Tourist vừa rồi. Anh B-wine cũng có lời mời nói “anh đang ở cùng với UTH, em có muốn gặp gỡ với mọi người không?” Thật sự là Vi cũng rất thích và ngưỡng mộ MinhLai nên đồng ý ngay. Không ngờ là quá hợp nhau, cảm giác không có một rào cản nào giữa Vi với anh em cả (trước đây Vi chưa bao giờ có cảm giác này khi gặp các nhóm khác). Còn về phần trở thành 1 phần của UTH, Vi nghĩ là nếu anh B-wine là người đề xuất Vi với nhóm, mọi người cũng đã có một sự đảm bảo nhất định về Vi rồi, nên mọi thứ cứ thế tiến triển thôi.

Sự kết nối giữa Vi và Amber ra sao?

Là 2 đứa con gái duy nhất trong một nhóm toàn con trai nên chắc chắn Vi và Amber sẽ kết nối với nhau khá nhiều, trước khi Amber đi Mỹ thì 2 đứa đã kịp làm mấy bài nhạc, bên cạnh đó là Vi cũng hay qua nhà Amber, ăn ngủ rồi 2 đứa làm nhạc và nói chuyện âm nhạc. 2 người cùng tư duy và sở thích nên cứ vậy mà support lẫn nhau thôi. Vi cũng khá tin tưởng Amber và Amber cũng vậy với Vi, sau bài thi Rapviet vòng 1 là Vi gọi điện hỏi Amber đầu tiên để cho nhận xét liền, Amber lúc đó còn nói” Thắng chắc rồi” haha

Bạn cùng anh em UTH có trao đổi học tập cùng nhau nhiều không?

Chắc chắn rồi. Vi học mỗi anh một phần. Học anh B-wine về các thể loại nhạc mới nè, Học Larria các phần mềm làm nhạc/ thu âm hoặc là Minh Lai về cách vận hành của ngành này. Còn lại về lyrics thì có thể Vi học từ tất cả mọi người, Vi là người thích quan sát hơn là nói chuyện nên có những lúc UTH họp mặt thì có khi Vi chỉ ngồi quan sát và viết nhạc luôn. Vi thích cảm nhận và khai thác tính cách, hoặc các khía cạnh mới hay nội dung của mọi người trong các cuộc trò chuyện.

Bạn có thông điệp trong âm nhạc của mình?

Hiện tại nó là cách thể hiện cái tôi của bản thân Vi, Vi cũng còn khá mới và Vi đang cố gắng tìm hiểu giá trị của bản thân mình trong cuộc sống. Còn lại thì chắc thời gian sẽ trả lời.

RapViet có phải là nơi bạn chọn để debut và định hình tên tuổi của mình? Lúc biết mình được chọn Vi cảm thấy thế nào?

Ban đầu Vi đi thi RV vì được B-wine rủ thôi, trước đó Vi chỉ nghĩ là đi support anh em thi, nhưng anh B-wine có nói Vi có tiềm năng và Vi nên thử. Nên yeah Vi đi thi, may mắn là trong team có anh B-wine và Vi được chọn. Vi nghĩ chắc đây là duyên rồi nên lúc được chọn thì Vi bắt đầu hiểu là mình phải chuẩn bị tinh thần và làm nó thật nghiêm túc. Khi biết kết quả được chọn thì Vi bị tê liệt luôn, không biết lúc đó nghĩ gì luôn. Nhưng cho tới định thần lại thì Vi biết đây là cơ hội rất lớn. Vì không biết có bao nhiêu lần Vi sẽ được đứng chung giao lưu với những người có thể gọi là bậc thầy trong giới. Nên từ đó Vi đã cố gắng rất nhiều để chơi thật tốt cái game này và không để mình bị tụt lại giữa những người giỏi kia.

Áp lực chắc chắn sẽ có, áp lực của Vi là gì?

Yes sir, Vi nghĩ áp lực lớn nhất với Vi là gia đình. Để mà theo nghề này và được sự đồng ý đã rất khó, huống chi chặng đường của mình còn rất dài. Vi suy nghĩ rất nhiều để làm sao cân bằng được đam mê của mình với sự lo lắng của ba mẹ, chưa kể tới việc mong ba mẹ hiểu và ủng hộ. Vi hiểu được nỗi lo của ba mẹ vì Vi là con gái mà, target lớn nhất Vi muốn đạt được là chứng minh cho ba mẹ thấy và tin tưởng là nghề này có thể kiếm sống được. May sao đến khi được lên sóng vòng 1 RV thì ba mẹ lại bất ngờ và cũng vui hơn, hiểu hơn. Với lại được hàng xóm chúc mừng nữa nên Vi nghĩ phần nào ba mẹ cũng có cơ sở để tin tưởng và tự hào hơn về con đường mà Vi chọn.

V2X đoán là bạn sẽ đối mặt vòng tiếp theo với Kellie, vậy nếu việc đó trở thành sự thật, bạn nghĩ thế mạnh của bạn là gì mà Kellie không có?

Thật ra nói về thế mạnh thì Vi và Kellie khó mà nói được vì cả 2 cũng khá là tương đồng. Nhưng Vi nghĩ là Vi có sự bứt phá, yếu tố bất ngờ và độc đáo của mình. Trái ngược với Kellie là bạn ấy rất chuyên nghiệp, nhảy giỏi và thể hiện rất tốt về cấu trúc. Có thể nói điểm mạnh của người này không hề là điểm yếu của người kia nên Vi biết trước được cái nào sẽ mạnh hơn. Có lẽ là phải xem huấn luyện viên đang đợi chờ điều gì hơn thôi.

Dù V# là một cái tên mới nhưng có lẽ sau vòng 1 RV lên sóng bạn sẽ nhận được một vài ý kiến, có ý kiến nào bạn cảm thấy mình bị đánh giá sai?

Vi không nghĩ ý kiến của ai đó không đúng, nhưng nếu có 1 điều gì đó mà làm người khác hiểu lầm, Vi nghĩ đó là việc mọi người nghĩ Vi rap “điệu” Haha. Vi không có điệu đâu nha, ở trong Vi đàn ông thiệt lắm nha (cười), Vi chỉ thử nghiệm những âm thanh và tone giọng mới và muốn làm nó mới hơn trong màu sắc âm nhạc đặc trưng của mình. Vi đã cố ý thử và sẽ vẫn tiếp tục những thứ mới cho các tác phẩm sau. Dù có thể có cái mà khán giả không thích nhưng Vi sẽ cố để tiếp cận được với người nghe tốt hơn. Vi sẽ spam để mọi người nghe đến khi thích thì thôi haha.

Vi và V# giống và khác nhau như thế nào?

Nói về giống trước nha, điểm giống là cả 2 là Vi khá quậy, Vi thấy mình có sự nam tính nhiều hơn và đây là đặc trưng của Vi luôn.

Khác nhau ở chỗ âm nhạc của Vi là phiên bản tốt nhất của Vi. Vì âm nhạc giống như là therapy của Vi, với âm nhạc Vi thấy giống như Vi và âm nhạc nói chuyện với nhau vậy đó. Nên Vi sẽ đưa mong muốn và hi vọng hoàn thiện cũng như sự tích cực vào nhiều hơn. Khi biến nó thành âm nhạc rồi Vi muốn sẽ có nhiều người nghe, nhưng đã nhiều người nghe thì đương nhiên góc nhìn không chỉ nên thu hẹp phạm vi tầm mắt của mình Vi rồi. Dù có lỗ hổng hay cái gì không tốt trong cuộc sống Vi vẫn kể được, nhưng Vi muốn nhìn từ góc độ trưởng thành và hoàn thiện nhất để mang nó đến với mọi người.

Vi có nghệ sĩ nào khiến Vi mong muốn sẽ được học hỏi thêm từ họ không?

Vi thật sự thích chị Suboi, với Vi trong ngành này sự nổi tiếng không bằng việc bạn đi được bao xa với chất riêng của mình. Và chị Suboi là hiện thân cho điều đó, nếu có cơ hội, chắc chắn Vi mong có thể được gặp chị để được học hỏi nhiều hơn.

Trước đó bạn đã để tóc dài rất nữ tính, vậy điều gì đã mang lại mái tóc của V# như bây giờ?

Phong cách này Vi thích từ hồi còn đi học cấp 3 rồi nhưng mà vì do môi trường giáo dục cũng nghiêm nên nhiều khi mình khác biệt quá thành cá biệt, nên Vi chưa có động lực để thử, nhưng lúc thi Rap Việt thì được chương trình tài trợ nên Vi làm luôn thôi kaka vì môi trường này thì thúc đẩy Vi được là chính mình hơn.

Phong cách thời trang của V# có phải là Y2K?
Thật ra Vi vẫn muốn mình được thử nhiều style hơn, nhưng vì đồ Y2K đang hợp với ví tiền của Vi nhất và Vi cũng hay săn đồ 2hand nữa, Vi thích việc mình tái sử dụng những chiếc đồ cũ vừa độc lạ lại vừa thân thiện với môi trường hơn là fast fashion. Nhưng nếu có cơ hội Vi vẫn muốn được học thêm và thử với những style khác.

Bạn có thích local brand nào không?
Local brand mà Vi rất u mê dạo gần đây: Fussy, Fanciclub, aeiestudios, thebeuter, erysstudio, lazythink1998,.. vì Vi thích những items đậm chất sáng tạo và có cá tính riêng và những brands này đều có những thiết kế rất độc nhất.

Cuối cùng, hãy chia sẻ về các kế hoạch sắp tới của V#?

Sắp tới Vi sẽ có một EP sẽ ra mắt, trong đó các bạn sẽ nghe những âm thanh hoàn toàn khác của V# từ trước đến giờ (dù là trước đó cũng chưa có sản phẩm chính thức nào haha”, không thể bật mí nhiều hơn nhưng chắc chắn sẽ có một phiên bản độc quyền dành cho các khán giả của V2X. Các bạn đón xem nhé.

Lil Cherry là nhân vật cuối cùng trong danh sách “the most fly Asian” được đề xuất bởi CL trong sản phẩm nổi bật gần đây của nữ nghệ sĩ “SPICY”. Ngoài góp mặt trong MV chính thức “SPICY” của CL, Lil Cherry còn xuất hiện với 1 ver. rap của riêng mình trong phiên bản performance video cho hit đình đám này. Bạn có nhớ cô gái có chất giọng đặc biệt này không? Vậy Lil Cherry là ai, cùng tìm hiểu qua trong bài viết này nhé.

‘Lil Cherry is a G!”

Lil Cherry, tên khai sinh là Jung Sunwoo, đã lặng lẽ thể hiện một số bản rap độc đáo nhất mà V2X đã nghe trong một thời gian rất dài.

Điều làm cho âm thanh của cô ấy trở nên độc đáo là vì nó đến từ nhiều nơi khác nhau. Cô ấy lớn lên ở New York, Miami và Seoul, tất cả đều mang đến một hương vị khác trong âm nhạc của nàng sinh năm 95 này. Những người nghe thuộc nhiều tầng lớp khác nhau rất dễ dàng thưởng thức playlist có một không hai của cô ấy. Album đầu tay SAUCE TALK và album gần đây nhất CHEF TALK đều tạo được những làn sóng rất riêng.

Album đầu tiên của cô mang lại cảm giác mượt mà hơn, vào đêm khuya với những bản nhạc như Mona Lisa và Lemon rari. Album gần đây nhất của cô, sự hợp tác với thành viên GOLDBUUDA của Sauce Cartel cũng là anh trai của cô ấy, album mang một số dấu ấn mang tính thể nghiệm hơn được rắc trong các bài nhạc như 하늘 천 따지 1000 Words và Is Hot!

“Lúc đầu, tôi định lấy tên ‘Lil Onesies’ và tôi dự định chỉ mặc áo lót trong suốt sự nghiệp của mình haha. Sau đó, tôi đã đi mua sắm những chiếc Oneies và phát hiện là mình đã failed vì không mua đủ quần áo. Ngay sau đó tôi bỏ cái tên này, ‘Lil Cherry’ đã xuất hiện. Anh trai tôi cũng đã giúp tôi suy nghĩ rất nhiều về những cái tên khác nhau” – Lil Cherry chia sẻ về sự ra đời nghệ danh của mình. “Tôi bắt đầu làm âm nhạc một cách tình cờ. Trong năm thứ ba đại học, tôi trở về nhà ở Seoul để nghỉ lễ, và một ngày sau khi tôi trở về, BUUDA bảo tôi đến phòng của anh ấy, nơi mà anh ấy đã biến nó thành một studio làm nhạc. Anh ấy bảo tôi thả lỏng theo nhịp của anh ấy, và tôi lấy ra nhật ký với tất cả bài thơ tôi đã viết gần đây, và tôi chọn một trong những bài thơ tình của mình. Tôi đã thêm giai điệu vào nó và đó đã trở thành ca khúc đầu tiên của tôi, Motorola”.

Lil Cherry thích những yếu tố bất ngờ trong việc sáng tạo âm nhạc đó là: gây ngạc nhiên cho bản thân và sau đó là những người khác. Cô tiết lộ khi nghe lại những bản nhạc trước đây mà mình làm, đôi khi cô asy không hiểu mình đã tạo ra những bản nhạc đó như thế nào và thấy quá trình sáng tạo theo luồng ý thức đó thật thú vị và gây nghiện.
Các yếu tố khác nhau trong truyền thống Hàn Quốc đã truyền cảm hứng cho nữ rapper rất nhiều – từ hình bóng của ‘hanja’ đến ‘hanbok’ cho đến các món ăn và nước sốt đặc biệt. “Khi BUUDA lần đầu tiên cho tôi thấy ý tưởng về 하늘 천 따지 (1000 Từ), tôi đã yêu ngay lập tức. Anh ấy đã ghi âm đoạn hook của mình trước, và tôi tự hào với ver. của mình ngay sau đó, và mọi thứ hòa vào nhau như một phép màu – đó là cách chúng tôi thường làm – chúng tôi không cần phải nói quá nhiều về điều đó.”

Nói về nguồn cảm hứng trong âm nhạc của mình, Lil Cherry chia sẻ: “Tôi tin rằng những MV hay nhất là những video được cá nhân hóa với câu chuyện của các nghệ sĩ được truyền tải bên trong. Các video âm nhạc yêu thích mà tôi phát hành cũng là những video cá nhân: thông thường, khi tôi viết các bài hát và thơ của mình, sẽ có những yếu tố hình ảnh cụ thể xuất hiện trong tâm trí tôi. Tôi mang theo những yếu tố đó và giải thích chúng với giám đốc sáng tạo nhiều nhất có thể và tôi thích quá trình xem cách đạo diễn truyền tải ý tưởng của tôi với hướng hình ảnh của họ. Trước đây, chúng tôi đã làm việc với nhiều giám đốc khác nhau và chúng tôi thích thấy những ý tưởng và mục tiêu ban đầu của chúng tôi trở nên kết hợp với ý tưởng của chính các giám đốc như thế nào vì mọi người đều mang đến bảng màu độc đáo và những trải nghiệm văn hóa khác nhau.”

Ngoài ra, Lil Cherry có một tình yêu đặc biệt đến các unnies (các chị gái), trước sản phẩm kết hợp cùng CL, cô nàng cũng ra mắt MV G!, một bản nhạc lấy cảm hứng từ ca khúc Gee của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng Girls Generation. “Tôi yêu các unnies của tôi – xin gửi lời cảm ơn đến tất cả các unnies ngoài kia. Girls Generation chắc chắn là nhóm nhạc kpop yêu thích của tôi khi tôi còn học tiểu học, và tôi là một fan cuồng. Tôi nhớ đã nghe nhạc của họ và nhìn thấy những bước nhảy đồng bộ hoàn hảo của họ, và muốn trở thành thành viên thứ 10. Vì vậy, đó là nguồn cảm hứng ban đầu của bài hát và trước khi ‘G!’ Trước những gì bạn nghe thấy bây giờ, đầu tiên nó là một bài thơ, có tên là ‘Thành viên thứ 10 của Girls Generation’.”

Các bạn nghĩ sao về Lil Cherry? Đã bắt đầu yêu thích cô nàng này giống V2X chưa? Cùng nghe lại Album đầu tay của Lil Cherry nhé.

Hôm qua 20/11, nữ nghệ sĩ Kimmese đã có trở lại trong MV ca khúc “Yêu mới khó” được hợp tác thực hiện cùng với Mike Phạm. Được biết sản phẩm ra đời nằm trong cuộc đồng hành với chiến dịch y tế cộng đồng quốc gia nhằm giảm thiểu sự kì thị, mang lại tiếng nói cho những người có H và nâng cao kiến thức về ngăn ngừa và điều trị HIV, đặc biệt là cho cộng đồng người nam có quan hệ đồng giới (MSM – gọi tắt của “Men who have sex with men”).

“Yêu mới khó” là sản phẩm đánh dấu sự trở lại hoạt động nghệ thuật của Kimmese sau một thời gian dài cũng như là sự kết hợp giữa nữ nghệ sĩ với Mike Phạm. MV lấy cảm hứng từ 1096 câu chuyện có thật sưu tập từ cộng đồng. Nội dung xoay quanh chuyện tình của 2 nhân vật nam được khắc họa chi tiết những tình huống cũng như cung bậc cảm xúc của 2 người nam trong cả quá trình hẹn hò, giận hờn, hạnh phúc, chia tay. Câu chuyện cũng thể hiện rõ những tác động và ảnh hưởng mà tình yêu đồng giới phải gánh chịu vì định kiến và sự kì thị của xã hội, trong MV 2 nhân vật đã phải lựa chọn chia cắt nhau để tự đi con đường riêng vì không tìm được tiếng nói cho tình yêu của mình trong số đông, cho ta cái nhìn nhận sâu hơn hiện thực của xã hội. Bên cạnh đó, MV mang lại một cái kết mở là sự gặp lại của 2 nhân vật tại triển lãm sau thời gian xa cách nhau tạo cho người xem hi vọng cho tình yêu này cũng như ý thức chủ động để suy ngẫm về những gì 2 nhân vật nói riêng hay những chuyện tình xung quanh ta nói chung đã phải trải qua, làm tăng thêm sự đồng cảm và thấu hiểu.

“Yêu mới khó, phòng ngừa HIV có ngại gì”

Anh Lê Tuân, Giám đốc Sáng tạo tại The Lab – đơn vị thực hiện ý tưởng của MV cho biết: “Bài hát cùng MV mong muốn truyền tải thông điệp: trong chuyện tình yêu, bất cứ đâu, bất cứ khoảnh khắc nào cũng có thể là nơi khởi đầu hoặc kết thúc sự kết nối giữa hai người. Thế nhưng, để níu tay nhau lại và bảo vệ tình yêu đó trước muôn vàn thử thách mới là điều khó khăn thực sự. Khi cả hai đã nỗ lực ‘vượt khó’ để yêu nhau một cách trọn vẹn, thì mọi điều khác đều ‘có ngại gì’ – điển hình như việc chung sống với H và bảo vệ người mình yêu trước H bằng thuốc kháng vi rút ARV hoặc điều trị dự phòng trước phơi nhiễm HIV. Sự cảm thông, chở che cho nhau ngay từ phương diện sức khỏe là điều mà ai trong chúng ta cũng nên làm và hoàn toàn có thể làm được”. (Theo báo Thanh Niên)

Tác phẩm nằm trong chiến dịch y tế cộng đồng quốc gia “Yêu mới khó, phòng ngừa HIV có ngại gì” với mục tiêu thúc đẩy sự hiểu biết về việc sử dụng thuốc kháng vi rút HIV (ARV) và thuốc dự phòng trước phơi nhiễm (PrEP) trong điều trị và phòng ngừa HIV cũng như nâng cao nhận thức của cộng đồng về “trạng thái trung tính với HIV”, được hiểu như một thế giới mà người có H không thể truyền nhiễm cho người khác và người không có H cũng không bị lây nhiễm nhờ được kiểm soát tốt bởi các phương thức điều trị và dự phòng HIV kịp thời.

“Bản thân Kimmese luôn ủng hộ các hoạt động mang đến tiếng nói bảo vệ và giảm sự kỳ thị, phân biệt đối xử với những người đang chung sống với HIV tại Việt Nam. Người có H xứng đáng và có thể yên tâm tận hưởng cuộc sống, xây dựng các mối quan hệ của riêng mình nhờ các phương thức điều trị và dự phòng tiên tiến. Điều này có ý nghĩa đặc biệt quan trọng với nhóm cộng đồng dễ tổn thương và có nguy cơ lây nhiễm HIV như MSM. Không còn lý do gì để lo sợ về mối quan hệ với một bạn tình trái dấu (một trong hai người có HIV), hoặc phân biệt đối xử với người đang có H”, Kimmese chia sẻ về nguồn cảm hứng đưa cô đến với MV Yêu mới khó.

Tiếp nối chiến dịch, vào ngày 11-12/12/2021 sắp tới, triển lãm mang tên Bảo tàng tan vỡ sẽ mở cửa đón khách tham quan tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory Quận 2, Thành phố Hồ Chí Minh). Triển lãm trưng bày 10 tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ trong nước, lấy cảm hứng từ 1.000 câu chuyện có thật về tình yêu và cuộc sống của những người chung sống với H tại Việt Nam.

Khó đoán, hấp dẫn và hỗn loạn nhất có thể, Omega Sapien là một nghệ sĩ khó có thể bỏ lỡ. Được biết đến với vai trò là người dẫn đầu của tập thể K-pop Alternative Balming Tiger, nghệ sĩ Hàn Quốc tạo ra thứ âm nhạc mà bạn hiếm khi bắt gặp – khiến bạn ngạc nhiên và chào đón bạn đến với sự kết hợp bất ngờ của K-pop, hip-hop, rap, và nhiều hơn nữa . Kết hợp với nhau nhiều thể loại âm thanh, âm nhạc của Omega Sapien vượt qua ranh giới và phá vỡ khuôn mẫu, đồng thời mang đến cho khán giả cái nhìn chân thực, sống động về cuộc sống và trải nghiệm cá nhân của anh ấy.

Đã từng sinh sống ở nhiều thành phố trên thế giới, từ Trung Quốc đến Mỹ, Omega Sapien đã thu thập đủ các cuộc phiêu lưu để kéo dài cả cuộc đời của anh ấy. Lấy cảm hứng và ảnh hưởng từ việc nuôi dưỡng nền văn hóa thứ ba của mình, người nghệ sĩ đa năng đã tạo ra một phong cách âm nhạc riêng biệt nhưng vẫn thu hút mọi người từ khắp nơi trên thế giới. “Tôi không tin vào cảm hứng đến từ chân không. Mỗi người đều tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình với những trải nghiệm khác nhau mà họ có và việc sống trong nhiều nền văn hóa khác nhau đã thực sự giúp tôi hình thành thứ gì đó hoàn toàn độc đáo”, Omega Sapien chia sẻ.

Omega Sapien sinh ra tại Seoul, Hàn Quốc trước khi chuyển đến giữa Trung Quốc, Nhật Bản và Mỹ. Không ngừng di chuyển và gặp gỡ những con người mới, chàng nghệ sĩ trẻ tìm thấy sự ổn định trong âm nhạc.

“Tôi đã có một khoảng thời gian khá khó khăn khi ở nước ngoài khi còn rất trẻ. Việc thích nghi với một nền văn hóa hoàn toàn mới là một thách thức lớn đối với tôi và sự tức giận nội tâm của tôi chỉ đang tích tụ bên trong tôi. Tôi tìm thấy nhạc hip-hop, tìm thấy tình yêu đích thực và mục đích trong âm nhạc khi còn trẻ”, Omega Sapien biết rằng đây chính là tiếng gọi cuộc đời mình. Vì muốn tìm con đường riêng cho mình, anh quyết định theo đuổi con đường âm nhạc toàn thời gian với mọi khó khăn. “Tôi quyết định theo đuổi sự nghiệp âm nhạc toàn thời gian khi còn học trung học, vì nghĩ rằng việc sống theo hệ thống không phải là điều phù hợp với mình. Việc học rất quan trọng trong văn hóa châu Á, vì vậy tôi khá lo lắng – tôi phải rời trung học và đặt cược tuổi 20 của mình vào một thế giới không xác định. Tuy nhiên, logic của tôi là nếu có một nơi làm việc mà bằng tốt nghiệp của tôi quyết định hiệu quả làm việc của tôi, thì dù sao thì tôi cũng sẽ không phù hợp”, anh chia sẻ.

Khi còn đi học, nghệ sĩ ‘Rich & Clear’ đã theo đuổi âm nhạc theo cách tốt nhất anh có thể, phát hành các ca khúc thể hiện trái tim và câu chuyện của anh ấy. Tuy nhiên, cho đến khi anh gia nhập Balming Tiger vào năm 2017 thì sự nghiệp của anh mới bắt đầu. “Tôi tình cờ xem được mixtape của Balming Tiger trên YouTube và nó làm đảo lộn cả thế giới của tôi. Nó bằng tiếng Hàn nhưng là bài hay nhất mà tôi đã nghe trong một thời gian. Tôi liên hệ với họ một cách tự nhiên qua Instagram và tất cả đã kết hợp lại với nhau”, anh nói. Được biết đến với những khái niệm lập dị và độc đáo, tập thể nghệ sĩ đã tạo nên tên tuổi cho chính họ khi thể hiện một khía cạnh mới của âm nhạc Hàn Quốc. Khác xa với chất nhạc được tuyển chọn kỹ lưỡng mà chúng ta thấy từ K-pop, Balming Tiger tự hào về một thứ âm thanh alternative lộn xộn thất thường đến tuyệt vời.

“Luôn cực kỳ hào hứng khi làm công việc sáng tạo với họ vì có nhiều loại nhạc sĩ khác nhau trong nhóm. Rất dễ rơi vào hố sâu của việc tự sao chép” nhưng vì năng lượng làm mới của các nghệ sĩ khác nhau trong nhóm cho phép Omega Sapien luôn khám phá những thứ mới.
Lớn lên là một người ngoài cuộc và sống lầm lạc suốt cuộc đời, Omega Sapien cuối cùng đã tìm thấy vị trí của mình trên thế giới, làm những gì anh ấy yêu thích với những người anh ấy yêu thương. “Thật tuyệt vời khi được biểu diễn cùng Balming Tiger vì họ cũng là những người bạn tốt nhất của tôi. Làm những việc mà tôi yêu thích nhất cùng bạn bè của mình và kiếm tiền là một cảm giác không thể đánh bại”, anh bộc bạch.

Omega Sapien đã phát hành album solo đầu tay của mình, Garlic vào năm 2020. Giống như tính linh hoạt của materials, chàng nghệ sĩ đã mang đến nhiều loại âm nhạc, hình ảnh và câu chuyện trong bản thu âm đầu tiên của mình. Lấy cảm hứng từ cuộc sống và ý thức hệ của chính anh ấy, album 7 ca khúc giải quyết mọi thứ, từ thứ bậc cấu trúc đến việc tìm ra danh tính của anh ấy. “Đây là album đầu tiên của tôi và tôi đã cố gắng sử dụng album này làm ID card của mình. Nó chỉ là nói về tôi, tôi & tôi, “anh ấy nói.
“Nghe có vẻ sáo rỗng, sống là chính mình là triết lý cốt lõi quan trọng nhất của tôi. Tôi thực sự tin rằng mọi người đều là một cá thể độc nhất với câu chuyện rất hấp dẫn của riêng họ.”

Được thực hiện với sự hợp tác của một số thành viên Balming Tiger như Unsinkable, Jan’Qui và San Yawn, album này không giống bất cứ thứ gì bạn mong đợi từ một nghệ sĩ K-pop hay thậm chí là một rapper. Nó có nhạc hip-hop, nhạc điện tử và thậm chí cả nhạc rock, tất cả được xếp lớp với nhau để tạo ra giai điệu và nhịp điệu thường khó theo dõi

Omega Sapien có rất nhiều kế hoạch, theo cách nói của anh ấy, “good ass muzik” đã lên kế hoạch cho năm. Tất cả bắt đầu với ca khúc hợp tác của anh ấy với rapper Hàn Quốc Lil Cherry. Với tiêu đề ‘CHROMEHEARTSRING’, bản nhạc R&B điện tử thể hiện một cách vui vẻ tính cách và âm nhạc đặc biệt của hai nghệ sĩ. “Tôi đã thực hiện bài hát đó một năm trước với nhà sản xuất tài năng 106 MIDO. Lil Cherry là một trong những nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ ở Hàn Quốc vì phong cách của cô ấy. Cô ấy đã làm rất tốt khi giữ mọi thứ cho riêng mình và có một sự hiện diện độc nhất vô nhị.” Tôi chưa bao giờ nói chuyện với cô ấy trước đây nhưng từ dự án này, chúng tôi đã trở thành những người bạn tốt của nhau”, Omega Sapien chia sẻ.

Ca khúc này là một trong nhiều hợp tác mà Omega Sapien đã có trong năm, bao gồm một EP với tiết mục ‘Harlem Shake’ mà Baauer đã phát hành vào tháng 5 năm nay.

“Tôi thích hợp tác với những người khác nhau vì tôi cảm thấy điều đó giúp tôi trưởng thành và phát triển với tư cách là một nghệ sĩ. Là một đứa trẻ thuộc nền văn hóa thứ ba, tôi biết tầm quan trọng của việc có nhiều trải nghiệm nên tôi nghĩ nó sẽ tiếp tục phát triển trong sự nghiệp âm nhạc của tôi”, anh chia sẻ . Nghe Omega Sapien’s Garlic tại đây.