Người phụ nữ của thời đại mới cần gì? Năm 2022, liệu ta có còn đóng khung hình tượng người phụ nữ trong các chuẩn mực đơn thuần? Phụ nữ truyền thống hay độc lập, ‘bánh bèo’ hay cá tính… thời đại này chúng ta không làm thế nữa – phân nhóm hay điển hình hoá về phụ nữ – hay ít nhất là ở FUSSY chúng ta sẽ không làm vậy! Hai năm vừa qua có thể nói là cột mốc kinh điển của toàn thế giới, sau những phong trào và thông điệp kêu gọi đào sâu những giá trị bên trong của con người – cột mốc này khiến ta thực sự nhìn nhận lại bên trong chính mình. Là một phần đồng trải nghiệm, FUSSY đã cho ra mắt 2 BST gần đây nhất để chia sẻ về cách nhìn nhận của mình về thế giới nội tâm của phụ nữ nói riêng, cũng như tâm thế để đối diện với những thay đổi đến từ quyết của mỗi con người nói chung.
LẮNG
“Cuộc sống thực tại đang dần trở lại với trạng thái bận bịu sau thời gian giãn cách.
Bạn thế nào rồi?
Những tháng qua, có lẽ cũng đủ giúp chúng ta dành cho bản thân một “khoảng lặng” để những suy nghĩ triền miên được lắng xuống, để ta “chìm đắm” trong sự tĩnh lặng của tâm hồn, để đối diện với những câu hỏi và chân thành lắng nghe câu trả lời.
Bạn đã lấy lại được cân bằng chưa?
Dù cho nhịp sống hối hả của sự trưởng thành có thể cuốn trôi bạn với công việc bất cứ lúc nào nhưng hãy nhớ rằng, những giây phút riêng tư dành cho bản thân là vô cùng quý báu. Cùng FUSSY tắt mọi ồn ào cuộc sống và thưởng thức đoạn LẮNG của riêng bạn’ – FUSSY.
BST đầu tiên của series này mang tên là LẮNG, mô tả lại một chặng của giai đoạn biến chuyển tâm lý của chúng ta trong khoảng thời gian dài chịu ảnh hưởng của bệnh dịch. Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng đã đi qua nó, sau những ngày bận rộn ngoài xã hội cũng như tất bật giải thoát sự buồn chán trong thế giới online. Và rồi chuỗi ngày đó trôi qua, khi đã bình tâm trở lại sau sự thích nghi với đời sống bình thường mới, chúng ta nhận ra việc đào sâu bản thân, ‘sức khoẻ tâm lý’ là một nút thắt quan trọng giúp ta bước tiếp với cuộc sống.
UYỂN
“Đắm mình trong khoảnh khắc sâu LẮNG, chợt nhận ra những điều vô hình bấy lâu dần hiện lên rõ ràng. Sự mông lung luôn chất chứa trong tâm trí đã tan biến. Thứ cần giữ lại cho riêng mình chính là niềm tin tuyệt đối về giá trị của bản thân.
Vậy thì, gồng mình thích nghi hay UYỂN để được thưởng thức hành trình này một cách nhịp nhàng hơn? Thả lỏng như dòng nước, nhẹ nhàng len lỏi qua những bụi gai và địa hình trắc trở để hướng đến những giá trị mới mẻ trong từng đổi thay của cuộc sống.”
Cách tốt nhất để thoát ra khỏi nỗi sợ chính là ta hãy UYỂN qua nó.
Tiếp nối LẮNG, UYỂN là BST chốt hạ để chia sẻ thông điệp mà FUSSY muốn mang đến cho phái nữ, UYỂN chuyển và linh hoạt chính là tâm thế mà người phụ nữ hiện đại cần luôn mang theo bên mình. FUSSY đã bộc tả thế giới quan bên trong chúng ta như một không gian kì bí và đầy thú vị, dù bên trong đó sẽ có muôn vàn ngả rẽ và không biết trong từng ngã rẽ đó là gì nhưng UYỂN chính là thái độ phù hợp duy nhất để bạn luôn hạnh phúc đón nhận những giá trị mới sẽ đến với mình.
UYỂN được ra mắt bằng một cách như chính cái tên của nó, Hà | Co-founder của FUSSY đã thật sự làm nên một định nghĩa mới cho từ “UYỂN” tại đây – Không runway hoành tráng hay triển lãm cầu kì, UYỂN đến với mọi người từ một buổi tiệc rượu nhẹ nhàng tại một quán bar đẹp đẽ trong lòng thành phố. Những bộ cánh thướt tha những gợi cảm (cũng có thể nói là gợi tình) được mặc trên người của những người phụ nữ xinh đẹp, cá tính, lối sống độc lập và thú vị mang đậm chất FUSSY sẽ là phiên bản tốt nhất thay vì là những người mẫu thời trang sành điệu hay những con mannequin khô khan.
Không cần hào nhoáng, khách mời đến với buổi tiệc thật sự là đến với một đêm trải nghiệm tuyệt vời, chiêm nghiệm 3 không gian LẮNG, UYỂN & RỖNG. Rượu nhẹ, nhạc du dương và những cuộc trò chuyện chính là điều mà thương hiệu mong muốn để khách mời được đồng hành cùng FUSSY và thông điệp của 2 BST.
“ĐỢT GIÃN CÁCH XÃ HỘI VỪA RỒI VÔ TÌNH ĐỐI VỚI MÌNH CHÍNH LÀ CƠ HỘI ĐƯỢC BAN TẶNG ĐỂ SỬ DỤNG HOÀN TOÀN THỜI GIAN ,TÂM TRÍ SUY NGHĨ VÀ TỰ ĐẶT NHIỀU CÂU HỎI CHO BẢN THÂN – MỘT ĐIỀU MÀ TRƯỚC ĐÂY CHƯA BAO GIỜ MÌNH ĐỂ TÂM ĐẾN. Đây thực sự LÀ ĐIỀU KHÓ tìm thấy trong cuộc sống bộn bề của chúng ta, nơi mà kể cả dù là niềm vui, nỗi buồn hay bất cứ thứ gì đều có thể chiếm lấy thời gian mà đáng lẽ ta nên dành cho chính mình… SAU KHI ngồi lại với tất cả các cảm xúc , không trốn tránh, cả tích cực lẫn tiêu cực, tiêu cực vốn dĩ không xấu, để lâu THÌ MỚI HẠI, MÌNH ĐÃ THÀNH THẬT ĐỐI DIỆN VỚI BẢN THÂN ĐỂ TRẢ LỜI NHỮNG CÂU HỎI, MÌNH muốn cảm thấy đam mê trong những gì đang làm và có những trải nghiệm khiến mình cảm thấy mình đang sống , mình cảm nhận sâu sắc cảm giác buông bỏ , đó là từ bỏ mối quan hệ với lối sống cũ, từ bỏ sự gắn bó với phiên bản trước của mình, CẢM NHẬN SÂU SẮC VIỆC MUỐN THAY ĐỔI VÀ PHÁT TRIỂN BẢN THÂN THEO MỘT PHIÊN BẢN MÀ MÌNH MONG MUỐN…” – Hà (trích từ podcast sắp ra mắt của hành trình LẮNG & UYỂN).
Vậy thì tại sao có một không gian là RỖNG? Hãy đón xem những bài viết tiếp theo về FUSSY và BST UYỂN trên V2X nhé.
‘UYỂN’ Collection Creative Director: Hà Art Director: Hà / Duc Ngo Producer: FADO Campaign Photographer: Duc Ngo Lookbook Photographer: Tan Dao As seen on : Oanh & Tracy MUA & Hair: Xị, Vy & Duy Phan
Virgil Abloh đã qua đời vào Chủ nhật 28/11 sau 1 thời gian tự mình chống chọi với một dạng ung thư hiếm gặp ở tuổi 41. Sự ra đi của anh sự bàng hoàng của tất thảy những người yêu thời trang trên khắp thế giới. Hãy cùng xem lại câu chuyện về sự nghiệp của anh cũng như những tấm ảnh đánh dấu khoảnh khắc lịch sử trong cuộc đời vĩ đại của nhà thiết kế tài năng này.
Anh ấy là người tin vào chuyện cổ tích!
Từ collaboration “The Ten” của anh ấy với Nike, vào năm 2017 với cảnh anh ấy chạy như một đứa trẻ trong kho lưu trữ của Nike, đến sự kết hợp giữa Nikes với Converse, và rồi những bản thiết kế lại của Air Maxes, Air Presto và VaporMaxes với sự thay đổi cấu trúc, dấu ngoặc kép và zipties có sẵn chữ ký của anh ấy. Ngay sau đó, là một show trình diễn diễn Off-White với chủ đề xoay quanh Công nương Diana – một người rất tin tưởng vào truyện ngụ ngôn, và một tâm hồn thuần khiết với niềm tin vững chắc rằng bất cứ điều gì cô ấy mơ ước đều có thể trở thành hiện thực.
Đứa con của những người nhập cư Ghana, Virgil Abloh sinh ngày 30 tháng 9 năm 1980 tại Rockford, Illinois. Tình yêu của anh ấy dành cho thời trang phát triển sớm. “Từ khi còn rất nhỏ, tôi đã mê hip-hop và trượt ván,” anh nói với Teen Vogue. “Tất cả những điều đó là kết quả của sự quan tâm của tôi đến quần áo.”
Sau đó, anh ấy đã ra mắt với tư cách là giám đốc nghệ thuật của Louis Vuitton menswear, vào năm 2018… Dù có thể phiến diện nhưng ta vẫn có thể tóm tắt được câu chuyện của anh theo cách này: “Virgil Abloh, một nhà thiết kế người Mỹ da đen trong một ngôi nhà sang trọng dành cho nam giới ở Paris, đã thành công để đến được phía bên kia của cầu vồng kỳ diệu”.
Trong buổi trình diễn gần đây nhất của mình với Louis Vuitton, anh ấy đã thiết kế lại tất cả hình ảnh và âm thanh bản Liquid Swords cổ điển của GZA. Người ta chia sẻ về nó cũng như về sự kỳ diệu; ma thuật; sự tôn trọng, thậm chí cả tình yêu mà show diễn mang lại… ở đó những câu chuyện cổ tích xảy ra trong vũ trụ khác nhau với những logic riêng của nó dù quá thuần khiết đối với thế giới hoài nghi của chúng ta.. thì đó mới chính là Virgil Abloh.
Năm 2009, tại thời điểm những người tham dự Da màu không được đón nhận một cách dễ dàng trên sân khấu PFW, Abloh đã lan truyền trong một bức ảnh phong cách đường phố với những người bạn bao gồm West và Fonzworth Bentley. Gần 10 năm sau, họ tái tạo bức tranh sau buổi trình diễn Louis Vuitton năm 2018 của Abloh.Với tư cách là giám đốc sáng tạo của Donda, công ty sáng tạo của Kanye West, Abloh đã sản xuất tác phẩm nghệ thuật cho Watch The Throne, một sự hợp tác mang tính bước ngoặt giữa Kanye West và rapper Jay Z. Dự án đã mang về cho Abloh một đề cử Grammy cho Bản ghi âm xuất sắc nhất.
Virgil Abloh đã vươn lên trong hàng ngũ thời trang với những thứ các nhà thiết kế khác hầu như không bao giờ làm được, nhưng con đường mà Virgil chinh phục gần như là ngay lập tức được tiếp nối bởi bạn bè, đồng nghiệp và thậm chí cả những người cố vấn của anh ấy: Heron Preston và Matthew Williams, còn cả Nigo, Kanye West và Kim Jones. Tất nhiên, Kanye là trụ cột trung tâm trong những câu chuyện trước đó của Abloh.
Sau khi lấy bằng kỹ sư và kiến trúc tại Đại học Wisconsin và Học viện Công nghệ Illinois, Abloh đã kết bạn với nam rapper và giữ vai trò giám đốc sáng tạo của anh trong giai đoạn Kanye West gắn bó lâu dài nhất với ngành thời trang. Cuối cùng, cả hai đã thực tập tại Fendi. (Họ cũng đóng vai chính trong bức ảnh mang tính biểu tượng của Tuần lễ thời trang Paris do Tommy Ton chụp vào năm 2009, cùng với Fonzworth Bentley, Don C, Chris Julian và Taz Arnold trong bộ đồ Louis Vuitton đã được chuẩn bị sẵn.)
Năm 2012, nhà thiết kế / DJ ra mắt thương hiệu đầu tiên của mình, Pyrex Vision. Có trụ sở tại New York, nhãn hiệu thời trang dạo phố lấy cảm hứng từ những năm 90, với những chiếc áo sơ mi flannel in lụa và logo.
Anh bắt nổi lên từ dưới cánh của Kanye West vào năm 2012 với Pyrex Vision. Anh nổi tiếng là người đã viết lại kịch bản cho những chiếc áo sơ mi cài cúc của Rugby, dòng sản phẩm hiện nay đã không còn tồn tại của Ralph Lauren. Ngay cả khi thế giới menswear, được cai trị bởi Supreme, Raf Simons và Mark McNairy, cũng phải bắt đầu để ý đến anh.
Virgil Abloh cuối cùng đã thành lập hãng thời trang riêng của anh ấy, Off – White, vào năm 2013. Có trụ sở tại Milan, nhãn hiệu này nổi tiếng với việc sử dụng dấu ngoặc kép và các thiết kế vượt qua mọi ranh giới.Thương hiệu Abloh’s Off – White cũng được yêu thích vì nhiều sự hợp tác. Vào năm 2017, gã khổng lồ thiết kế đã hợp tác với Nike để thực hiện quan hệ đối tác giày thể thao có tên là The Ten và với Ikea cho một dòng sản phẩm phong cách sống bao gồm một tấm thảm trải sàn có in hóa đơn của cửa hàng.
Cùng với Preston và Williams, anh ấy đã cho ra mắt tập thể DJ và streetwear Been Trill, nhưng với sự ra mắt của Off-White vào năm 2013 và đặc biệt là bộ sưu tập đầu tiên của Nike, danh tiếng và sự nổi trội của Virgil đột nhiên tăng vọt đáng kể. Đến tháng 3 năm 2018, anh đã được đặt tên là người kế nhiệm của Kim Jones tại Louis Vuitton.
Vào tháng 3 năm 2018, Abloh được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật của Louis Vuitton Menswear. Vai trò lịch sử khiến anh trở thành một trong số ít nhà thiết kế Da đen từng dẫn dắt một hãng thời trang Pháp, tham gia cùng Olivier Rousteing tại Balmain và Ozwald Boateng, người dẫn dắt hạng mục menswear tại Givenchy.
Tất nhiên, anh ấy vẫn giống một nhạc sĩ hơn là một nhà thiết kế thời trang, và cùng với Kanye West và Virgil là nhân vật chủ chốt trong việc biến menswear thành một hiện tượng văn hóa như ngày nay. Ngành công nghiệp này hiện đang hoạt động theo khuôn mẫu mà anh đã tạo ra – cộng tác điên cuồng, streetwear cầu kì, kết hợp các doanh nghiệp và nhân tài không có khả năng lại với nhau, coi các thương hiệu như Evian và Arc’Teryx là thiêng liêng và hấp dẫn, đồng thời nuôi dưỡng cộng đồng hơn là khách hàng đơn thuần. Nhưng rõ ràng là sẽ không bao giờ có một Virgil Abloh nào khác sẽ làm được như thế nữa. Điều này một phần cũng là nhờ vào cuộc đời làm nên lịch sử của anh ấy, và những khả năng anh ấy tạo ra. Nhưng đó cũng là vì thế giới mà anh ấy rời đi về cơ bản khác với thế giới anh ấy đã bước vào trước đó: bây giờ anh ấy là huyền thoại cho một thế hệ thanh niên bị ám ảnh về thời trang giống như cách các thế hệ thanh niên trước bị ám ảnh về thể thao hoặc âm nhạc. Anh đã khuyến khích đàn ông nuôi dưỡng tình yêu với quần áo, dạy họ coi thời trang là một subculture đáng được xem xét và học tập như bao nền văn hóa khác.
Là một người nổi tiếng được yêu thích, các thiết kế của Abloh có mặt ở khắp mọi nơi từ thảm đỏ đến lối đi trong đám cưới. Hailey Bieber đã khai thác nhà thiết kế để tạo ra một chiếc váy cô dâu cho lễ cưới năm 2019 của cô ấy, với tấm khăn voan dài được khắc dấu ngoặc kép đặc trưng của anh ấy và dòng chữ, “Till Death Do Us Part.”Serena Williams là một trong những người ủng hộ lớn nhất của Abloh, mặc thiết kế của anh ấy đến Met Gala 2019 và trên sân tại Pháp Mở rộng cùng năm đó. Bộ đôi thậm chí còn hợp tác trong bộ sưu tập Serena Williams x Virgil Abloh x Nike vào năm 2018.
Abloh tạm nghỉ vào tháng 9 năm 2019. Khi quay trở lại, tại Tuần lễ Thời trang Paris vào đầu năm 2020, Off-White của anh đã mang đến một cảm giác mới mẻ, thậm chí là ngọt ngào. Cũng chính lúc đó, Louis Vuitton của anh cũng bắt đầu đạt được bước tiến cho riêng mình: cái bóng của anh ấy trở nên hùng vĩ hơn, tự do hơn. Họ đã kết hợp sử dụng tất cả các nguyên mẫu mà Abloh yêu thích, nhưng cũng hiểu rằng, anh cũng như các nhà thiết kế khác hiện đang cố gắng tìm ra cách mà người tiêu dùng tương tác và quan tâm đến sự sang trọng, đặc biệt là những người trẻ tuổi và không phải người da trắng. Những bộ phim về kỷ nguyên Covid của anh ấy — bao gồm “Peculiar Contrast, Perfect Light” của tháng Giêng và “Amen Break” của tháng Sáu —là một số phim hấp dẫn nhất do bất kỳ nhà thiết kế nào sản xuất. Anh đã cực kì nắm bắt khoảnh khắc, gần như thể anh đã quyết định nghiêm túc hơn với công việc của mình. Anh ấy bắt đầu làm việc với nhà tạo mẫu Ib Kamara, hiện là biên tập viên của Dazed, người có con mắt đa chiều, kết hợp cùng lúc với lòng nhiệt thành của Abloh cho hàng trăm ý tưởng thiết kế đã nâng tầm quần áo thành một thứ gì đó lộng lẫy và lớn mạnh hơn.
Giống như hầu hết các nghệ sĩ vĩ đại, anh ấy hiếm khi đánh giá – anh ấy tò mò thay vì bác bỏ và dường như luôn tìm kiếm. Trong thời trang, sự tò mò hiếm khi được đón nhận khi nó không đi đôi với sự khôn ngoan, và điều này khiến Abloh trở thành một nhân vật gây tranh cãi. Anh coi tư duy như một mục tiêu theo đuổi xa xỉ và yêu thích sáng tạo các sản phẩm. Nếu bạn thấy tên của anh ấy xuất hiện cùng với quá nhiều thương hiệu khác nhau thì đó không phải là vì anh ấy là một người “đắt show” đâu mà là vì anh ấy chỉ đơn giản là yêu thích việc chế tạo đồ đạc. Thật vậy, Abloh không bao giờ có thể là một người bán hàng tốt, bởi vì anh ta quá duy tâm về mọi thứ để không bao giờ tự thỏa hiệp.
Nhưng trong khoảng hơn một năm trở lại đây, anh ấy đã bắt đầu làm một điều gì đó rất ngoạn mục, một thứ gì đó tinh vi và có chút khiêu khích – điều đó đang giải thích tình yêu của anh ấy với việc trích dẫn và sao chép như một kiểu lấy mẫu. Trong khi phần còn lại của ngành công nghiệp thời trang coi hàng nhái là tội lỗi trọng yếu của hình thức nghệ thuật thì anh lại hiểu được rằng tính độc đáo là bất khả thi. Nói cách khác, việc sao chép chính là điểm mấu chốt, và nó mang lại cách suy nghĩ và học tập cho những người đàn ông trẻ tuổi. Anh ấy nhận thức rõ ràng, đặc biệt là khi dẫn dắt Louis Vuitton, về vai trò của mình không chỉ là một người định hình và tạo ảnh hưởng văn hóa, mà còn là một nhà giáo dục, một người có gu thẩm mỹ và cách sống trong thế giới thời trang, nghệ thuật, cho những người theo dõi anh có thể sống và ước mơ.
Vào thời điểm qua đời, Virgil Abloh đang bận rộn một lần nữa để tái tạo lại vị trí của mình trong ngành công nghiệp và lịch sử thời trang. Anh ấy đã được bổ nhiệm vào một công việc chưa từng có trong hàng ngũ công ty của LVMH, với trách nhiệm liên quan đến mọi thứ trong danh mục đầu tư của tập đoàn. Một công việc bất khả thi, nhưng dường như có ý nghĩa đối với Abloh. Một phóng viên của GQ nói về anh: “Tôi đã theo dõi và viết về anh ấy gần một thập kỷ nay, nhưng tôi chưa bao giờ quan tâm đến thời trang và triết lý của anh ấy hơn mười tháng qua. Anh ấy đang ở giữa việc biến ước mơ của mình thành hiện thực.”
6 điều Virgil Abloh đã thay đổi ngành công nghiệp thời trang mãi mãi
Abloh đã đưa “streetwear” trở thành thời trang chính thống và sang trọng Off-White, được thành lập vào năm 2013 sau sự ra đời của Pyrex Vision & tập thể Been Trill cùng với New Guard Group do Farfetch hậu thuẫn. Nhãn hiệu với biểu tượng sọc và mũi tên đã mở ra một cơn sốt thời trang đường phố dẫn đến định nghĩa (và sự chấp nhận) của nó trong giới thượng lưu của thời trang là các thiết kế theo hướng đồ họa được kết hợp vào các sản phẩm may mặc thông thường được làm bằng chất liệu sang trọng. Vào tháng 8 vừa rồi, LVMH đã mua lại 60% cổ phần của thương hiệu này.
Dwyane Wade trong chiếc áo sơ mi và áo len màu trắng ở hậu trường tại buổi trình diễn Spring’18 của thương hiệu ở Paris, tháng 6 năm 2017. – Nguồn: WWDVans với tất họa tiết tại Off-White Spring ’17 trong Tuần lễ thời trang Paris vào tháng 6 năm 2016. – Nguồn: WWD
2. Sự hợp tác của anh ấy là vô hạn Không có sự hợp tác nào quá thích hợp hoặc không có lợi cho Abloh, người đã hợp tác với tất cả mọi người từ Jimmy Choo đến Nike trong lĩnh vực thời trang và Evian với Ikea trong thế giới sản phẩm thương mại. Tất nhiên, bản collab đưa anh ấy lên bản đồ giày dép là “The Ten”, sự hợp tác với cả thương hiệu Nike và Jordan vào năm 2017, trong đó Abloh đã thiết kế lại mười trong số những phong cách và đường nét quan trọng nhất của gã khổng lồ giày dép.
Virgil Abloh ký tên trên chiếc Air Jordan 1 của mình tại văn phòng FN ở Thành phố New York vào năm 2017. – Nguồn: ANDREW BOYLEAbloh cùng với giám đốc sáng tạo Jimmy Choo, Sandra Choi và Kendall Jenner kỷ niệm sự hợp tác giữa Off-White c/o Jimmy Choo. – Nguồn: WWD
3. Mọi người đều muốn đến các buổi trình diễn của anh ấy – sức hấp dẫn của anh ấy vượt xa cả thời trang Với tốc độ điên cuồng của thời trang đường phố, các buổi trình diễn runway của Off-White là sự kiện của Tuần lễ thời trang Paris, bao gồm và đặc biệt dành cho những sự kiện ngoài ngành. Tại buổi biểu diễn mùa thu năm 2018, tháng 3 năm 2018 ở Paris, người hâm mộ đã tràn ra lối vào địa điểm khi những người xem chương trình có vé phải vật lộn để qua cửa. Buổi biểu diễn phản ánh mối liên hệ không ngừng của Abloh với những người trẻ tuổi và sự kiên định của anh ấy về ảnh hưởng của văn hóa giới trẻ như một điểm tham chiếu liên tục trong thiết kế.
Cordell Broadus, Odell Beckham, Jr. và Luka Sabbatt tại buổi trình diễn Off-White fall ’18 ở Paris. – Nguồn: WWD
4. Lần đầu ra mắt Louis Vuitton của anh ấy đã làm nên lịch sử thời trang Sau khi được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật về trang phục nam giới của Louis Vuitton vào tháng 3 năm 2018, Abloh đã ra mắt bộ sưu tập quần áo nam Spring 19 của thương hiệu vào tháng 6 năm 2018 với sự tán dương lớn, với những người ủng hộ và cộng tác như Kanye West, Rihanna, Travis Scott, gia đình Kardashian và Bella Hadid ở hàng ghế đầu và những người bạn Kid Cudi, Playboi Carti và Dev Hynes sải bước trên runway màu sắc, có chủ đề “Lý thuyết màu sắc” đã đồng tình cho sự đa dạng của thời điểm này. Các bộ sưu tập tiếp theo khám phá thêm trải nghiệm của Người da màu thông qua thời trang và âm nhạc, với buổi trình diễn mùa thu năm 2021 có sự góp mặt của nhạc sĩ Yasiin Bey (trước đây gọi là Mos Def), nhà thơ Saul Williams và phần tường thuật âm thanh của bài luận năm 1953 của James Baldwin.
Abloh tại đêm kết của buổi trình diễn Louis Vuitton của anh ấy vào tháng 6 năm 2018. – Nguồn: WWD
5. Abloh đã đưa kết nối âm nhạc của thời trang lên một tầm cao mới Là một DJ lâu năm, nhà thiết kế đã cân bằng các dự án thời trang của mình với lịch trình lưu diễn không ngừng đưa anh đi khắp thế giới. Sự hợp tác âm nhạc của Abloh với các cộng tác viên như Kanye West và tình bạn với các nghệ sĩ âm nhạc như Drake, Kid Cudi, Rihanna và nhiều nghệ sĩ khác đã mang lại một mức độ hợp tác khác cho hai ngành. Đầu năm nay, Abloh đã thành lập “Imaginary Radio c/o Virgil Abloh”, một chương trình radio internet kéo dài hai giờ trên Worldwide FM.
Bức ảnh lịch sử của Virgil Abloh cùng Kanye West tại Louis Vuitton men’s spring ’18 ở Paris. – Nguồn: WWD
6. Anh ấy đã thành lập cả một chương trình học bổng và cố vấn nhằm mục đích nuôi dưỡng các nhà thiết kế trẻ của Da màu Giữa lúc phong trào công bằng xã hội bùng nổ vào năm 2020, Abloh đã quyên góp được hơn 1 triệu đô la cho học bổng dành cho sinh viên thời trang Da màu, đồng thời giới thiệu chương trình cố vấn của riêng mình, cung cấp hướng dẫn từng bước cho các doanh nhân thời trang trẻ bắt đầu thương hiệu của riêng họ.
Virgil Abloh đã thật sự biến đời mình và ngành thời trang trở thành chuyện cổ tích diệu kỳ từ những điều tưởng chừng như không thể. Anh đã lấy được tình yêu thương và công nhận từ khắp nơi trên thế giới không chỉ với tài năng của mình mà còn là với một tâm hồn đẹp. Không cần phải nói nhiều hơn về những điều anh đã cống hiến và làm thay đổi nền công nghiệp thời trang. Cám ơn Virgil Abloh vì mọi thứ.
Virgil Abloh (30/09/1980 – 28/11/2021). Rest In Paradise.
Sau giai đoạn giãn cách, chắc hẳn các tín đồ thời trang đang rất chờ đợi những tín hiệu mới từ các local brands: chiến dịch, collection mới, sự kiện mới, v.v Ngoài trừ một số sự xuất hiện lại từ các brand đình đám như The Beuter, Fussy, Fanci Club, thời gian vừa qua chắc hẳn tất cả các brand chúng ta đang chuẩn bị cho Black Friday – mua ưu đãi lớn nhất trong năm. Vậy một brand hoàn toàn mới thì sao? Hôm nay V2X sẽ giới thiệu thêm cho mọi người về một local brand khá cool vừa ra mắt cách đây không lâu. Cùng gặp gỡ trực tiếp Team 1 và nghe các bạn ấy chia sẻ một ít thông tin về brand của mình nhé.
TEAM 1?
Team 1 được ra đời vào đầu năm 2021 khi một nhóm bạn yêu thích thời trang và dòng xe phân khối lớn của Harley Davidson quyết định làm một thương hiệu quần áo dành cho những ai đam mê và yêu thích văn hóa xe phân khối lớn nói chung và đặc biệt các dòng xe cơ bắp của Mỹ.
Đại diện Team 1 chia sẻ, 2 tiêu chí mà Team 1 luôn đặt lên hàng đầu khi thiết kế mỗi sản phẩm bao gồm: “Đầu tiên là chất lượng và độ bền của mỗi sản phẩm. Ở đây bọn mình không chỉ nói về form áo hay vải áo được sử dụng là gì, bọn mình muốn đi sâu hơn, quan tâm nhiều hơn đến các kỹ thuật sản xuất đến từng chi tiết nhỏ nhất. Ví dụ các bạn có thể xem qua cổ áo của Team 1, sử dụng kỹ thuật may taped collar này sẽ giúp cổ áo giảm tối đa tình trạng co giãn cổ áo mà các sản phẩm áo thun khác thường gặp. Áo được in lụa cũng như những áo thun khác, nhưng mực bọn mình sử dụng đã được test màu rất gắt gao và theo một quy chuẩn riêng, để ra những sản phẩm bền nhất đến tay người tiêu dùng.”
“Tiêu chí thứ 2 của bọn mình là mỗi thiết kê được tạo ra luôn phải có tính thiết thật nhất định, các graphic được tạo ra phải có ý nghĩa dựa trên lịch sử ( và luôn credit cho những nguồn gốc của nó). Ví dụ như graphic TEAM ONE RACING TOGS được dựa trên sweater knit của Harley Davidson vào những năm 1930s, Team 1 đã rework và tạo ra bảng font riêng cho mình. 1 ví dụ khác Về utility, The Speedster Vest của Team 1 được thiết kế với rất nhiều túi, và đặc biệt các túi này đều sử dụng được với sức chứa rất lớn. Túi hông được tạo ra với sự thuận tiện khi người mặc có thể vừa đi xe vừa để những đồ dùng sử dụng thường xuyên vào như kính mát, khẩu trang, tai nghe,… mà không lo bị rơi ra ngoài.”
VĂN HOÁ CỦA “TEAM 1“
“Phong cách của bọn mình nói nôm na sẽ là phong cách “classic American bikers”. Biker là nguồn cảm hứng bất tận dành cho những fashion houses lớn trên thế giới, những sản phẩm dựa trên văn hóa này không bao giờ lỗi thời dù nó có 50 năm hay 100 năm tuổi. Hiện nay, đa phần các hãng thời trang lớn nhỏ thường inspire từ những bikers ở các năm 1970-1990s, khi các biker có liên kết rất lớn với văn hóa nhạc Rock. Ở Team 1, bọn mình muốn hướng đến những design có tính retro và đơn giản hơn vào những năm 1930-1960 khi Harley Davidson và Indian không chỉ là nhà sản xuất xe máy mà còn là nhà sản xuất luôn cho chính những sản phẩm thời trang do họ tự thiết kế.” – Team 1 chia sẻ.
AI LÀ TEAM 1?
Nhóm đối tượng Team 1 hướng tới là: “Tất cả mọi người. Khi thành lập Team 1, bọn mình nghĩ đơn giản là làm ra những sản phẩm mà ai cũng có thể mặc được, ai cũng sẽ thích. From bikers to everyone là câu nói luôn nằm trong quá trình thiết kế sản phẩm của Team.” Nói về những hoạt động sắp tới, Team 1 tiết lộ: “Sắp tới bọn mình sẽ tổ chức những cuộc gặp offline dành cho các bạn yêu thích thời trang và xe máy, hy vọng những offline như thế này sẽ được tổ chức thường xuyên cho anh em gặp gỡ và ride cùng nhau.” Mới đây, Team 1 đã ra mắt cho Drop 1 của collection đầu tiên được đặt tên là “The First Ride”, cái tên nói lên tất cả, đây sẽ là điểm xuất phát đầu tiên cho cuộc hành trình dài của thương hiệu cho thời gian sắp tới. Team đã launch drop 1 của The First Ride vào ngày 11/11/2021 vừa qua, drop 2 sẽ ra mắt mọi người đúng 2 tuần sau drop 1 vào ngày 25/11/2021.
Cùng nhìn qua về một số hình ảnh của Drop 1 vừa ra mắt của The First Ride và một số hình ảnh đầu tiên của Drop 2 được Team 1 bật mí chỉ có trên V2X.
THE FIRST RIDE – DROP 1
Một số hình ảnh đầu tiên của The First Ride -DROP 2:
Cách đây khoảng hơn 1 năm trong các buổi tiệc cộng đồng mà V2X tham gia đã xuất hiện một cô gái xinh xắn, cao ráo và khá nổi bật, đó là Shi. Cô ấy gây cho V2X cũng như những người ở các đám đông đó sự ấn tượng khá rõ ban đầu với gu thời trang độc đáo và mới lạ của mình. Cùng lúc đó bọn mình đã vô tình tìm thấy vài bài đăng của Shii Said và ngay lập tức đã nhận ra ngay nét tương đồng của cô nàng kia và brand của cô ây.
Trước đợt dịch gần đây nhất, nếu bạn đến bất cứ một buổi party nào của Gãy hay OBJoff, chắc chắn bạn sẽ bắt gặp một số thiết kế của Shi trong số những người xung quanh bạn. Điều này không quá bất ngờ cho đến khi V2X biết được trụ sở của Shii Said nằm cùng 1 khu chung cư với bọn mình. Từ đó, V2X cũng có dịp được tìm hiểu thêm về người hàng xóm này cũng như công việc thú vị của cô ấy, và tất nhiên, bọn mình cũng yêu brand của Shi nữa… Một sự thật có thể sẽ khiến các bạn tò mò hơn về Shi mà V2X có thể bật mí chính là tài năng của Shi. Ở Shii Said, cô ấy là founder, là designer nhưng cũng là thợ may, art director, nhân viên tiếp thị, bán hàng,… Cô ấy là bà chủ nhưng cũng là nhân viên duy nhất của brand trong suốt thời gian từ khi thành lập.
Sau hoạt động một thời gian tại Việt Nam, 4 tháng trước Shi đã trở về Mỹ do kế hoạch riêng của mình. Và sau 4 tháng trở về, cách đây không lâu Shii Said đã tiếp tục ra mắt bộ sưu tập mới của mình mang tên “day and night”. V2X đã có một buổi phỏng vấn với Shi, xem bài phỏng vấn bên cạnh đó hãy cùng nghía qua BST mới nhất của cô nhé.
Hi Shi, hãy bắt đầu trước bằng một phần giới thiệu của bạn nhé.
Xin chào V2S, đây là Shi, mình là nhà thiết kế thời trang nữ. Shi bắt đầu Shii Said vào năm 2019 sau khi tốt nghiệp trường Central Saint Martins, như một nền tảng để phát triển ý tưởng và tiếp tục tạo ra những điều mới. Nền tảng này giúp mình tự do sáng tạo mà không phải chịu quá nhiều áp lực từ bên ngoài, nó cho phép Shi giữ cho bộ não của mình hoạt động và hoạt động tích cực.
Tại sao và làm thế nào bạn trở thành 1 fashion designer?
Trong những năm đầu khi còn là teenager, Shi đã bị cuốn hút bởi tập tài liệu quảng cáo về trang phục Halloween được gửi đến hộp thư của nhà mình, mình sẽ vẽ các nhân vật trên tờ rơi và tưởng tượng mình đang mặc những bộ trang phục lạ mắt như vậy trong lễ Halloween, vì vậy một lần mình đã mua vải và tự làm một bộ trang phục, với sự giúp đỡ của bà ngoại. Đó là cách Shi quan tâm đến thiết kế thời trang.
Bạn bắt đầu Shii Said khi nào và cái tên này có nghĩa là gì?
Shi bắt đầu xây dựng thương hiệu vào cuối năm 2019. Tên thương hiệu là cách chơi chữ tên thật của Shi, phát âm giống với đại từ “She”. “Shii Said có nghĩa là tiếng nói của nữ giới, không phân biệt giới tính sinh học. Bất kỳ ai tự nhận mình là “Cô ấy” đều có thể là nhân vật trong tiếng nói này.” Đây cũng là câu chuyện thương hiệu của mình.
Nếu bạn có 3 từ khoá để miêu tả về thiết kế của mình, đó sẽ là?
Fresh, Free, Feminine
Ai sẽ là chân dung khách hàng của Shii Said?
Khách hàng của Shii Said cho đến nay là đám đông trẻ ở độ tuổi 20, những người thích đi ra ngoài và vui chơi. Họ không ngừng tìm kiếm những thứ mới và thú vị để mặc. Tuy nhiên, trong tương lai, khi mình già đi cùng với thương hiệu, Shi muốn mở cửa cho nhiều nhóm người hơn.
Làm thế nào để bạn có thể xử lý hết các công việc một mình? Trong thời gian ở đây bạn có nhận được sự giúp đỡ nào không?
Xây dựng thương hiệu tại Việt Nam với tư cách là người nước ngoài là một trải nghiệm rất lớn đối với mình. Bạn bè đã giúp đỡ Shi rất nhiều trong quá trình tìm kiếm nguồn nguyên vật liệu và sản xuất. Nếu không có những thông tin này, có lẽ mình và Shii Said sẽ rất khó khăn trong việc tự tìm kiếm bất cứ thứ gì, chưa kể đến việc phải giao tiếp với những bạn hàng ở đây, không nói được tiếng Việt.
Vì vậy, mình muốn shout out và cảm ơn đến Vaegabond và Fanci Club vì đã ủng hộ Shi trong suốt thời gian Shi ở VN.
Về quy trình của bản thân, Shi bắt đầu thiết kế và tự làm tất cả các sample, Shi sẽ tìm nguồn vải trên thị trường và mua chúng để sản xuất, sau đó gửi mọi thứ cho nhà sản xuất và làm việc với họ để lấy mẫu và sản xuất. Có rất nhiều việc phải xử lý, đặc biệt là khi bạn cũng phải tự mình tiếp thị và tìm kiếm khách hàng. Suy nghĩ ban đầu của mình khi làm việc này là để có thể tiếp tục làm ra mọi thứ khi ra trường. Nhưng có rất nhiều thứ liên quan đến việc bạn cố gắng bán một sản phẩm, không chỉ là công việc bạn đặt ra với tư cách là một nhà thiết kế hay nghệ sĩ, bán hàng là một công việc kinh doanh và kinh doanh đi kèm với chiến lược. Shi đã học được rất nhiều điều trong suốt quá trình này.
Bạn phát triển ý tưởng thiết kế từ đâu, bạn có bao giờ lấy cảm hứng từ Vietnam cho thiết kế chưa?
Hầu hết các ý tưởng đều xuất phát từ thái độ của Shi đối với cuộc sống hàng ngày. Đó là một trải nghiệm rất cá nhân và chủ quan, và nó thay đổi từ cụm từ này sang cụm từ khác, khi các tình huống trong cuộc sống thay đổi. Ở Việt Nam là một trong những thay đổi này, và những bộ sưu tập Shii Said thực hiện ở đây trực tiếp ngụ ý về cách Shi sống ở đất nước này.
Bạn nghĩ sao về thị trường thời trang ViệtNam, liệu nó có phù hợp với định hướng phát triển của bạn và Shii Said?
Thị trường thời trang tại Việt Nam đang phát triển với tốc độ nhanh. Nếu có thể, Shi muốn sẽ cộng tác và làm việc với những người ở đây trong tương lai.
Hãy chia sẻ một chút về “day and night” nhé
“day and night” có nghĩa là chu kỳ của cả một ngày, lặp đi lặp lại. Ý tưởng này đến từ khi Shi sống và làm việc trong studio một mình, trong khi thực hiện bộ sưu tập này, đây là những gì Shi sẽ trải nghiệm. Thời gian ngày và thời gian ban đêm cũng bổ sung cho nhau, đứng ở hai phía đối lập nhau, tạo nên sự cân bằng của tự nhiên, Âm và Dương. Bộ sưu tập thể hiện rất nhiều yếu tố dường như đối lập này, ví dụ như màu đen với màu trắng, hình dạng hình học so với các shape hữu cơ, độ sắc nét so với độ mềm mại, cấu trúc so với khâu tay tự do, v.v.
Cuối cùng, hãy nói tên brand hoặc designer ở Việt Nam mà bạn muốn hợp tác nhất trong tương lai.
Shi đã định cộng tác với Vaegabond cho dòng quần áo nữ trong một mùa, nhưng bằng cách nào đó cuối cùng chúng mình không thể làm được điều đó, vì vậy nếu có thể, Shi vẫn muốn cộng tác với Vaegabond trong thời gian tới.
Năm ngoái, Bella Hadid mở đầu bộ phim Mugler’s Spring / Summer 2021 bằng một màn catwalk thần sầu.
Cô ấy sải bước, khoe một chiếc áo ba lỗ và một chiếc quần jean. Cô ấy thậm chí còn quay lại nhìn vào máy ảnh với ánh mắt nhìn chằm chằm đặc trưng của mình. Cô ấy làm tất cả những gì bạn mong đợi ở một người mẫu chuyên nghiệp cho một fashion film – ngoại trừ lúc cô ấy biến thành một nhân mã có cánh và bay. Đó chính là khi bạn nhận ra: cô ấy không thực sự là Bella…Thay vào đó, cô ấy là một bản sao ảo của mô hình.
MUGLER Spring/Summer21
Khi Bella thật không thể bay đến Paris, nơi bộ phim đang được quay, nhà thiết kế của Mugler, Casey Cadwallader đã quyết định thay vào đó cô có thể được thể hiện bằng hình đại diện CGI (hình ảnh do máy tính tạo ra).
Anh ta sắp xếp cho một “buổi chụp số hóa” – nơi cô ấy được scan gần như khỏa thân, bằng máy ảnh lập phác đồ cơ thể. Các hình ảnh sau đó đã được chuyển đổi thành dạng 3D. Cadwallader và nhóm của anh có thể làm bất cứ điều gì với nó, như biến cô ấy thành một Pegasus.
Mugler không phải là những người duy nhất thử thách với công nghệ CGI. Trong khi Versace tổ chức một buổi trình diễn thực tế vào mùa này, thương hiệu thời trang này cũng đã scan các người mẫu của mình, bao gồm cả Irina Shayk, để tạo hình ảnh động cho Instagram. Đêm chung kết chương trình thậm chí còn có một con bạch tuộc kỹ thuật số tên là “Churro”, được thiết kế bởi nghệ sĩ 3D Alex Zabei.
Irina Shayk cũng được chuyển hoá thành phiên bản ảo trong show Versace S/S 2021 (Photo credit: Versace)
Vào tháng 7/2020, Burberry đã công bố chiến dịch TB Summer Monogram với sự tham gia của Kendall Jenner – ít nhất là có bốn phiên bản ảo của cô ấy. Đó là ý tưởng của giám đốc sáng tạo Riccardo Tisci để sử dụng CGI; anh ấy đã khai thác cùng Nick Knight, được biết đến với cách tiếp cận sáng tạo đối với nhiếp ảnh thời trang và phim, để xây dựng cho chiến dịch.
Đối với hình đại diện kỹ thuật số của mình, Kendall Jenner đã tự chụp ảnh từ mọi góc độ và gửi chúng để kết xuất cho Nick Knight và nhóm chuyên gia 3D của anh ấy. (Photo credit: Burberry)
Nhiếp ảnh gia người Anh chia sẻ với Showstudio: “Bạn có thể làm những điều mà không thể làm ngoài đời thực được trong CGI. “Đối với những người kêu gọi thực tế hơn, không ai nói rằng đó chỉ có thể nên là thế này, nhưng chúng ta nên áp dụng tất cả các cách mới để tạo hình ảnh thời trang.” Knight đã đặt ra nhiều xu hướng trong thế giới hình ảnh thời trang, vì vậy, có thể nói rằng anh ấy đã dự đoán cách đây 5 năm, rằng người mẫu ảo sẽ là điều quan trọng tiếp theo trong thời trang. Tuy nhiên, ngay cả anh ấy cũng không thể đoán trước được năm 2020 sẽ diễn ra như thế nào.
Trong vòng 1 năm gần đây, thời trang đã tính đến những hạn chế của đại dịch. Ngành công nghiệp đã buộc phải tạo ra các giải pháp, thường là kỹ thuật số, để hoạt động trong quỹ đạo của mình. Knight nói: “Đại dịch đang thúc đẩy một sự thay đổi kỹ thuật số đến với chúng ta. Chụp ảnh qua FaceTime và Zoom đã trở thành một điều không còn xa lạ, cũng như những runway kỹ thuật số. Nếu thời trang đang áp dụng những người mẫu ảo hiện nay, thì phần lớn là do nó không có nhiều sự lựa chọn – đặc biệt là khi những người mẫu không thể bay ra ngoài để chụp ảnh, như trường hợp của Bella và Kendall.
Tuy nhiên, không thể tránh khỏi sự va chạm của thời trang và công nghệ 3D. CGI đã được sử dụng rộng rãi trong cả trò chơi và phim ảnh, vốn được hỗ trợ bởi hình ảnh cũng như thời trang. Công nghệ này cũng mở ra một thế giới của những khả năng sáng tạo mà thời trang có thể sẽ khám phá rất lâu sau đại dịch. Quan trọng hơn, nó cắt giảm chi phí cho các nhãn hiệu thời trang và tạp chí, những người thường phải trả tiền cho các chuyến bay, địa điểm quay và các cân nhắc thực tế khác để thực hiện một buổi chụp. Thay vào đó, họ có thể mơ ước một không gian của riêng mình. Vogue Đài Loan đã đưa ra một cái nhìn thoáng qua về tương lai với số tháng 5, với những trang bìa tuyệt vời được tạo ra hoàn toàn bằng CGI.
Vogue Taiwan’s CGI cover vào tháng 5/2020 (Photo credit: Conde Nast)
Điều đáng chú ý là trong tất cả các ví dụ trên, các hình đại diện kỹ thuật số được giới thiệu dựa trên các mô hình thực tế. Họ khác với nhiều virtual influencers mới nổi được xây dựng bởi các công ty sáng tạo và hiện đang thu hút sự chú ý của các thương hiệu. Một số hình đại diện thực tế này đã lấn sân sang thế giới thời trang trước đại dịch, chẳng hạn như Lil Miquela, người mẫu cho Calvin Klein và được mời làm khách mời tại một buổi trình diễn của Prada.
Trong những trường hợp này, không có người mẫu thực sự nào được thuê để làm việc trong các dự án. Đây là một điểm chỉ trích chính đối với Balmain sau khi thương hiệu này chọn Shudu, “siêu mẫu kỹ thuật số đầu tiên trên thế giới” và những người mẫu ảo khác để tham gia chiến dịch vào năm 2018.
Không phải ai trong giới thời trang cũng thích thú với những vẻ đẹp kỹ thuật số này. Một số người mẫu, đặc biệt là phụ nữ da màu, tin rằng sự gia tăng của những người có ảnh hưởng ảo này sẽ lấy đi nhiều cơ hội việc làm hơn cho họ. Cũng có những nhà thiết kế như Michael Kors thích làm việc với các mô hình được làm bằng xương bằng thịt, thay vì các pixel, nói rằng, “Tôi không thích một người mẫu kỹ thuật số. Tôi muốn những con người có cá tính và quan điểm thực sự. ” Hiện tại, hầu hết chúng ta cũng vậy.
Không giống như những virtual influencers, những virtual models này liên quan đến những người mẫu thực, những người thường đã có lượng người theo dõi khổng lồ. Đó là điều mà hầu hết các nhãn hiệu và tạp chí thời trang chắc chắn sẽ có, đặc biệt là khi thử nghiệm một công nghệ mới. Việc tạo dạng 3D của mô hình đời thực cũng mất ít thời gian và tiền bạc hơn rất nhiều so với việc tạo một mô hình ảo mới từ đầu. Và sẽ sớm có rất nhiều nhà thiết kế 3D để làm việc cùng; Theo Business of Fashion, nghệ sĩ CGI là một trong những công việc có nhu cầu cao nhất trong lĩnh vực thời trang hiện nay.
Tuy nhiên có thể thấy, sau tình hình đại dịch đã dần bình ổn, cái người ta cần sau sự ngán ngẫm của việc ngắm nhau qua điện thoại/ màn hình máy tính chính là cảm giác thật, những cái nhìn, mùi hương hay những cú chạm trực tiếp. Về thời trang nói riêng, thời kỳ chiêm nghiệm và mua sắm sau thời gian “home experiences” quá lâu, nhu cầu để xem chất liệu, đường cắt, form dáng bằng ảnh thật sẽ lại mang đến trải nghiệm thiết thực hơn. Bên cạnh đó thì tất cả người xem của các lĩnh vực khác cũng đã không mấy háo hức trước các mô hình 3D như trước, việc xem một hình người mô phỏng trò chuyện, tương tác hay biểu diễn, nhảy nhót hiện giờ đã quá quen thuộc với họ. Trước mắt từ các chiến dịch cho 2021, đến trong năm nay khi các nhà mốt lần lượt ra mắt các bộ sưu tập và định hướng cho 2022, chúng ta đã không còn thấy nhiều những hình ảnh của các người mẫu ảo của chúng ta trong các sự kiện. Vậy tương lai những virtual models sẽ ra sao? Những người mẫu ảo này có còn cơ hội trở thành một xu hướng thay thế cho những giá trị thời trang hiện hữu của người mẫu thực?
Bạn có thích những người mẫu ảo hay bạn là người yêu thích người mẫu thực tế hơn? Bạn nghĩ sao về sự phát triển của virtual models trong thời trang vào thời gian tới?
Sau nhiều tháng mong đợi, những câu hỏi này đã được giải đáp khi “Chiếc Áo Hoodie Hoàn Hảo – Perfect Hoodie” của Kanye West cuối cùng được phát hành vào ngày 29 tháng 9.
Tất nhiên, tính từ “hoàn hảo” đến từ chính sự khẳng định của nam nghệ sĩ. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2020 với Wall Street Journal, Kanye đã phá vỡ “sự hoàn hảo” đó.
Kanye chia sẻ: “Áo hoodie được cho là trang phục quan trọng nhất của thập kỷ trước”. Điều đó có ý nghĩa gì với anh ta? “Hơi cắt ở eo” và “nặng như áo khoác mùa đông”. Vì vậy, những chiếc áo Yeezy Gap được làm theo cách này sẽ không có gì ngạc nhiên. Lô hàng đầu tiên đã xuất hiện trên trang web Yeezy Gap vào sáng sớm thứ Tư hai tuần trước với sáu màu – đen, nâu, nâu vàng, đỏ, xanh lam và tím. Một trang người hâm mộ đã chỉ ra rằng các lựa chọn có thể ám chỉ đến màu sắc nổi bật trên một số album nổi tiếng nhất của anh ấy. Điều này vẫn chưa được xác nhận bởi Kanye hoặc bất kỳ ai trong đội ngũ Yeezy Gap, nhưng chắc chắn đó là một quả trứng phục sinh nhỏ xinh được người hâm mộ phát hiện.
NEW YORK, NY – OCTOBER 24: Kanye West is seen walking in SoHo on October 24, 2019 in New York City. (Photo by Raymond Hall/GC Images)
Mảng áo hoodie đầy màu sắc của Kanye đánh dấu sản phẩm thứ hai được cung cấp từ nỗ lực thời trang mới nhất của nghệ sĩ, sản phẩm đầu tiên là Áo khoác chần bông không dây kéo đã được phát hành với các màu xanh, đen và đỏ cho đến nay. Phải thừa nhận rằng việc triển khai dòng này có một chút bối rối. Ta có lẽ đã mong đợi Yeezy Gap sẽ ra mắt cùng lúc như một mùa đầy đủ bao gồm áo hoodie, áo khoác, áo phông và quần dài được cài đặt tại các cửa hàng Gap trên toàn quốc. Việc nhỏ giọt chậm rãi trong các phần chọn lọc có ý nghĩa góc độ hơi cường điệu, nhưng thành thật mà nói, sự cường điệu đã luôn được đưa vào bất cứ điều gì Kanye làm vào thời điểm này. Và thêm một sự tò mò: liệu sắp tới có một đợt ra mắt chính thức nào nữa hay không? Nhưng trước mắt bây giờ, hãy nói về những chiếc áo hoodie.
Khi áo hoodie Yeezy Gap tiếp tục đến tay những người hâm mộ hào hứng, các ý kiến đánh giá có vẻ trái chiều. Một số người nghĩ rằng hàng may mặc phù hợp với hóa đơn “hoàn hảo” của họ. Những người khác không hoàn toàn say mê với thành phẩm cuối cùng. Vậy, Yeezy Gap “Perfect Hoodie” có thật sự bị cường điệu hoá không?
Giá cả:
Chỉ với $90, có lẽ không có nhiều áo khoác trên thị trường cung cấp chất lượng ở mức giá này. Về cơ bản, bạn sẽ nhận được hai chiếc áo hoodie với giá của một chiếc khi xem xét độ dày của những thứ này. Bây giờ có, $90 cho một chiếc áo hoodie trơn có thể vẫn hơi “sốc” đối với một số người. Xét cho cùng, một chiếc áo hoodie Uniqlo chỉ có $50. Những chiếc áo hoodie không phải Yeezy của Gap cũng có cùng mức giá. Vì vậy, nếu bạn không phải là người am hiểu về chất lượng thì sẽ thấy các sản phẩm tương tự ở nơi khác có vẻ hời hơn. Nói như vậy, có nghĩa là bạn thực sự không thể đánh bại một chiếc áo hoodie nặng như thế này với giá dưới $100, đặc biệt là khi có rất nhiều thương hiệu sử dụng chất liệu mỏng hơn bán áo nỉ của họ với giá gấp đôi.
Thật tuyệt khi thấy những bộ quần áo có thể sử dụng được từ Kanye không chỉ là hàng hóa du lịch được in trên một chiếc trống Gildan rẻ tiền. Một trong những điểm nhấn đối với các bộ sưu tập Yeezy Season là mức giá hơi quá cao đối với những món đồ cơ bản như áo len hoặc áo phông. Những chiếc áo hoodie dao động trong phạm vi $400. Tất cả chúng ta đều nhớ chiếc áo phông Hip-Hop màu trắng trong chương trình hợp tác APC của Kanye vào năm 2013 được bán lẻ với giá $120. Vậy thì với $90 cho chiếc hoodie này thì có đáng không?
Kích cỡ: Đây có lẽ sẽ là điều về những chiếc áo hoodie Yeezy Gap mà khách hàng băn khoăn nhất. Một số ý kiến cho rằng nó vẫn có một chút thất vọng. Nếu bạn không thường mặc những chiếc áo sơ mi form ngắn hoặc không thích những chiếc áo có fit form, thì những chiếc áo hoodie này chắc chắn không dành cho bạn. Tuy nhiên, điều này có tác dụng khác, không cần chỉnh lại áo hoodie của bạn và kéo nó xuống sau mỗi khi chuyển động. Chúng được thiết kế để ngắn và thật vừa với bạn, vì vậy chúng trông vừa vặn và giữ nguyên vị trí khi bạn di chuyển xung quanh.
Bất kể kích thước, cả hai chiếc áo hoodie đều rơi trên vòng eo của người mặc một chút. XL dài hơn một chút, nhưng không nhiều, có thể là một inch hoặc lâu hơn. Điều khác biệt nhất giữa các kích thước là độ rộng rãi của thân. Đối với một số người, kích thước lớn thực sự giống một ổn hơn một chút. Nó vừa vặn, nhưng nó vừa vặn quá mức thông thường với định nghĩa hoodie từ trước giờ.
So sánh từng size cạnh nhau, mặc dù nó không thực sự có vẻ như là một sự khác biệt quá nhiều về kích thước… đã có một số cuộc thảo luận về các vấn đề kiểm soát chất lượng với kích thước nên hoàn toàn có thể xảy ra trường hợp cả hai chiếc áo hoodie này đều hơi khác một chút và chênh lệch không nhiều so với dự định.
Màu sắc:
Đây dễ dàng là điều chúng ta thích nhất với áo hoodie Yeezy Gap nhưng cũng là một vấn đề lớn. Vì bất kỳ lý do gì, màu sắc hình ảnh sản phẩm trên trang web Yeezy Gap không khớp với áo khoác thực tế mà người mua nhận được. Công bằng mà nói, màu sắc vẫn thực sự rất đẹp. Nhưng nó không chính xác như những gì chúng ta thấy trên hình ảnh khi đặt hàng. Công bằng mà nói, người ta vẫn sẽ mặc nó dù cho có vấn đề gì, nhưng sự thất vọng này không thể không đề cập đến.
Kết luận:
Nếu có một điều khiến những chiếc áo hoodie Yeezy Gap phù hợp thì đó là chất lượng. Mỗi chiếc áo hoodie là cotton hai lớp, có nghĩa là chúng siêu nặng và hoàn hảo để giữ ấm trong khí hậu lạnh hơn. Nhưng cuối cùng, so với nhu cầu của người dùng với sản phẩm (bỏ qua những yếu tố khác liên quan đến đặc trưng mang tên Kanye), Yeezy Gap hoodie đã không đáp ứng được nhu cầu và lòng mong mỏi của những người chờ đợi nó. Thậm chí ở một số khu vực khác, sản phẩm và điểm mạnh duy nhất với nó hoàn toàn trở nên vô nghĩa dù cho form dáng có đặc trưng đến đâu.
Một vài điều đã đến (hoặc đã qua) trở lại gần đây. Trẻ em đã trở lại trường học. Một số người trong chúng tôi đã trở lại văn phòng. Đi làm buổi sáng, quay lại các cuộc họp, các giao dịch bữa ăn cũ – tất cả những thứ nhàm chán đó đã trở lại để thay thế những thứ nhàm chán khác mà chúng tôi đã làm trong thời gian giãn cách. Có vẻ như chúng ta đang bước vào một lĩnh vực khác, giống như 24 tháng qua là một viễn cảnh ác mộng mà chúng ta sắp thoát khỏi. Khác xa với Roaring Twenties 2.0 hậu đại dịch được mong đợi, cuộc sống bình thường cũng đã trở lại.
Vào thứ Ba vừa rồi, Miuccia Prada đã giới thiệu Basic Instincts, bộ sưu tập SS22 của Miu Miu (thương hiệu quần áo và phụ kiện thời trang cao cấp của Ý nằm trong công ty con thuộc sở hữu hoàn toàn của Prada. Do Miuccia Prada đứng đầu và có trụ sở chính tại Paris, Pháp) và quái vật Frankenstein của chương trình Prada tuần trước. Có hai điều chắc chắn: màu be đã trở lại và rõ ràng đây là “trường học – dành cho người lớn”.
Cái nhìn đầu tiên tạo nên giai điệu nhịp độ nhanh của chương trình, khi một người mẫu sải bước trông giống như một đứa trẻ ngầu đang ngồi nhai kẹo cao su ở phía sau lớp học. Chiếc quần dài màu be thắt đáy lưng, áo ghi-lê cổ chữ V màu xanh nước biển mặc với áo sơ mi có cổ bên dưới và lấp ló một chút quần lót được đi kèm với khuôn mặt vô cảm và đôi giày lười da mũi nhọn. Mùa này, hãy chào đón cô gái hấp dẫn của thư viện hay đọc với thiên hướng Sonic Youth và Marlboro Lights.
Xen kẽ trong suốt chương trình là các clip hành động của “khán giả”. Các diễn viên bắt chước dáng vẻ trố mắt nhìn của những người hâm mộ lớn nhất thời trang, mắt trợn ngược và miệng mở to khi ánh nhìn lướt qua sàn diễn.
Nhưng có một sự kỳ lạ trong kỹ thuật cắt xẻ của Mrs Prada mùa này. Trong khi chương trình Prada báo trước sự trở lại của váy ngắn, Miu Miu đã làm nó cao hơn vài inch – và không có trang phục nào được giữ nguyên. Vòng eo nằm ở độ sâu thấp nguy hiểm, làm sống lại cơn sốt đầu những năm 00’s đối với quần jean kiểu “đuôi cá voi”. Các đường viền cũng không kém – những chiếc váy ngắn siêu nhỏ có đường viền thô, cho thấy chúng đã bị cắt nhỏ một cách liều lĩnh. Và có một cái gì đó rất quen thuộc trong những chiếc váy kaki xẻ hông, xẻ tà, cắt ngắn đến mức đáy túi thò ra bên dưới, đặc biệt là khi khoét rộng. với những chiếc áo len đan dây cáp được cắt xén xếp lớp trên những chiếc cúc áo được cắt tỉa.
Những chiếc áo blazer được cắt theo tỷ lệ crop-top, và những chiếc áo crop top thực tế chỉ che được phần ngực, sử dụng cùng chất liệu màu be được thể hiện trên những chiếc váy xếp ly dài đến đầu gối và quần short chở hàng. Những chiếc áo len đan bằng dây cáp dừng ngay dưới ngực.. Một số người mẫu chỉ đơn giản là bước đi trên sàn diễn trong chiếc áo lót có gọng của Miu Miu (chắc chắn sẽ gây được tiếng vang đối với khách hàng) kết hợp với váy bút chì xẻ sâu dưới hông (càng tốt để khoe chiếc quần lót có logo của Miu Miu).
Phần còn lại của bộ sưu tập, may mắn thay, hướng đến một lãnh thổ dễ mặc hơn cho những người không phải là người mẫu như chúng ta. Đây là phiên bản trang phục công sở của Miu Miu, được nhấn mạnh bằng cách để khán giả ngồi trên những chiếc ghế làm việc: giày lười kiểu dáng với tất cao đến đầu gối, áo len mỏng và đã được tẩy trắng nắng, áo khoác và áo khoác dạ có cổ tay và cổ áo sờn. Những người có quy tắc ăn mặc văn phòng thực tế sẽ hài lòng khi tìm thấy những chiếc váy xếp ly có độ dài vừa phải và quần ống rộng.
BST này thể hiện những quy tắc mới? Càng đẹp hơn, quyến rũ hơn và “brasher” càng tốt. Điều dường như cũng mang lại những thách thức hỗ trợ cho các tuyên ngôn bình đẳng giới, phản đối quan điểm rằng phụ nữ không nên để lộ quá nhiều da thịt, nếu không họ sẽ không được coi trọng trong thế giới nghề nghiệp do nam giới thống trị.
Cách đây vài ngày, thương hiệu thời trang HyeinSeo (Hyein Antwerp) đã công bố lookbook của SS22 trên website chính thức của mình, khác với các bộ sưu tập trước (như bộ ảnh và phim ngắn “Moon Palace” kết hợp với nhiếp ảnh gia Dasom Han cho FW21 vào đầu năm nay) khi đầu tư nhiều cho phần hình ảnh concept. Bộ sưu tập lần này có vẻ cho các fan nhà Hyein Seo có cái nhìn trực diện và tập trung nhiều hơn cho phần thiết kế chi tiết.
Về Hyein Seo,
Nhà thiết kế người Hàn Quốc Hyein Seo từng nói: “Tôi thiết kế những bộ quần áo mà các cô gái có thể cảm thấy sexy – không phải cho người khác mà cho chính họ. Những “cô gái mạnh mẽ” truyền cảm hứng cho gu thẩm mỹ của Seo sẵn sàng dẹp bỏ chế độ gia trưởng và phá vỡ các quy ước của xã hội – điều mà cô ấy giải thích cũng đúng với những người phụ nữ mà cô ấy gặp trong cuộc sống hàng ngày của mình. Seo giải thích rằng những thiết kế của mình được sinh ra vì cần thiết, được thiết kế cho những phụ nữ muốn thể hiện nghệ thuật của họ: Tôi thực sự thiết kế nó cho những người bạn DJ của tôi. Họ muốn mặc thứ gì đó có thể làm nổi bật cánh tay của họ khi làm DJ ”.
Chân dung nhà thiết kế tài năng Hyein Seo
Hãy tưởng tượng tất cả những điều này trong bối cảnh xã hội Hàn Quốc, nơi mọi người siêu ý thức về ý kiến của người khác. Nơi có một ngoại hình “đáng mơ ước” có thể tạo ra hoặc phá vỡ cơ hội tìm được việc làm, thăng tiến sự nghiệp hoặc địa vị xã hội của bạn và kết hôn với người bạn đời lý tưởng của bạn. Trong đầu nhà thiết kế luôn có ý thức về hình ảnh này, khái niệm “mặc quần áo cho chính mình” và lật đổ thời trang chuẩn mực vẫn chưa ăn sâu vào ý thức công chúng. Nhưng sự thay đổi đang đến. Phong trào bảo vệ quyền phụ nữ đang nổi lên có nghĩa là phụ nữ và trẻ em gái Hàn Quốc đang trở nên thể hiện và thử nghiệm hơn với cách họ ăn mặc, vượt ra khỏi khuôn khổ được định hình bởi các giá trị gia trưởng truyền thống. Và “những cô gái mạnh mẽ” của Seo đang cưỡi trên đỉnh của làn sóng này.
Lớn lên ở Seoul, được săn đón như Martin Margiela và Raf Simons, Hyein Seo đã trở thành một ngôi sao bất ngờ khi bộ sưu tập luận án của cô cho Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Antwerp được VFILES (một nền tảng dành cho các nhà thiết kế mới nổi) chọn vào năm 2014. Từ ở đó nó đã thu hút sự chú ý của các ngôi sao quốc tế như Rihanna và cuối cùng đã mang về cho cô giải thưởng Nhà thiết kế xuất sắc nhất trong hạng mục Tài năng mới nổi của Hội đồng Thời trang Anh cùng năm đó. Có một thương hiệu trùng tên riêng dường như là ước mơ của mọi nhà thiết kế tham vọng, nhưng đó không nhất thiết là trường hợp của Seo. Cô trầm ngâm nói: “Tôi thực sự chưa bao giờ muốn thành lập nhãn hiệu của riêng mình. “Kế hoạch của tôi là sau khi tốt nghiệp sẽ làm việc cho các hãng thời trang lớn. Tôi có xu hướng nghiêng về thiết kế quần áo mang tính thương mại hơn so với các bạn cùng lớp, những người đang làm tất cả những thứ tiên phong này (phù hợp với truyền thống của học viện Antwerp). Họ gọi quần áo của tôi là “thời trang cao cấp trên đường phố”. Nhưng bài thuyết trình VFILES của tôi cuối cùng lại nhận được nhiều sự chú ý hơn tôi đã từng mong đợi. Và nó thực sự trở thành một công việc không giới hạn của tôi kể từ đó. “
Hậu trường buổi trình diễn BST của HyeinSeo năm 2019.
Mặc dù là một thương hiệu quần áo nữ, nhưng Seo tiết lộ rằng khách hàng nam, bao gồm cả những ngôi sao như Kendrick Lamar, chiếm một nửa tổng doanh thu. Trong các bộ sưu tập tương lai của mình, Seo dự định sẽ tiếp tục đan những mảnh ghép tương phản với nhau, từ váy ngắn siêu nữ tính với thắt lưng da đến áo khoác hoodie quá khổ và áo khoác bomber, đồng thời giới thiệu thêm các yếu tố phức tạp và tiên phong mà bạn mong đợi từ học viện Antwerp của mình giáo dục. Một thứ mà bạn sẽ không thấy đó là vải thun: “Vào thời điểm này, tôi đã phát mệt với trang phục thể thao rồi,” cô ấy nói với một tiếng cười bực tức. “Bạn sẽ thấy một cái gì đó khá khác biệt trong bộ sưu tập tiếp theo của tôi.” Phong cách luôn thay đổi của cô ấy đã thu hút một số phàn nàn từ người mua trong những năm qua vì sự thiếu nhất quán. Nhưng cô ấy là người lạc quan – xét cho cùng, bạn có thể tranh luận rằng cách tiếp cận thiết kế giống như tắc kè hoa của Seo đã khiến cô ấy được đặt hoàn hảo để thể hiện bản chất đa diện của phụ nữ thời hiện đại.
Trở về với SS22, dù chưa có nhiều chia sẻ của nhà thiết kế cũng như đội ngũ về nội dung của BST, nhưng có thể thấy được là thương hiệu vẫn cho mọi người bất ngờ và ấn tượng trước những sự thay đổi tích cực mới mẻ cũng như sự thích nghi đối với hoàn cảnh hiện nay. Nhưng chắc chắn, BST vẫn luôn thể hiện rõ những nét đặc trưng tinh thần của Hyein Seo dựa trên những chi tiết, màu sắc, cách nhấn nhá và công năng của trang phục. Cùng V2X xem qua những thiết kế mới nhất của thương hiệu này nhé.
Thương hiệu thời trang NGUYEN HOANG TU mới công bố chính thức ra mắt Bộ sưu tập Spring/Summer 2022 (SS22) với tên gọi “PHOENIX – PHƯỢNG HOÀNG”, lấy cảm hứng từ hình ảnh thần thú Phượng Hoàng phục sinh từ tàn tro của chính mình, tựa bản thân mỗi con người luôn phải trải qua những cuộc “tái sinh” trên chuyến hành trình không ngừng nghỉ kiếm tìm ”Sự Thật”.
Thiết kế bởi nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú, Bộ Sưu Tập SS22 giới thiệu một thể nghiệm hình ảnh phụ nữ Việt Nam đương đại: tinh tế, táo bạo và đượm đầy văn hóa. Tất cả được hiện thực hóa qua lăng kính tiếp cận trẻ trung, ngôn ngữ kiến trúc bất đối xứng, và “chơi” với chất liệu một cách trung thực và thú vị.
Hình ảnh Nam Phương Hoàng Hậu: khi quyền uy trong Hoàng Bào triều Nguyễn, lúc mực thước trong quốc phục Áo Dài, hay thanh khiết với chiếc đầm maxi trắng…đã truyền cảm hứng rất nhiều cho nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú. Trong Bộ Sưu Tập SS22, khách hàng sẽ tìm thấy những thiết kế áo khoác rộng dùng lụa hai da được dệt hoạ tiết Việt Nam truyền thống, chiếc đầm maxi trắng duyên dáng, hay Áo Dài thêu “Vết Phượng”…tất cả tôn lên vẻ đẹp phụ nữ một cách vừa sắc sảo, vừa quyền uy và không kém phần đương đại, đặc biệt thêm phần thú vị khi phối cùng khăn mỏ quạ hiện đại và trang sức to bản.
Bộ Sưu Tập SS2 cũng tiếp cận “Áo Dài” một cách tươi mới, điểm xuyết bởi chi tiết “Vết Phượng” vốn là hàng chỉ đỏ chạy dọc từ vai xuống thân tạo nên một chuyển động tràn đầy năng lượng cho thiết kế. Những đường cắt táo bạo và xử lý “nửa kín nửa hở” tạo nên sự quyến rũ kiểu mới – vừa duyên dáng vừa tự tin, mang đến cho người mặc vẻ ngoài giản đơn và tôn lên dáng vóc.
Kỹ thuật đắp và nối vải (patchwork) và cách thức xử lý không vải thừa (zero-waste) được áp dụng gần như xuyên suốt trong Bộ Sưu Tập, kết hợp chặt chẽ cùng kỹ thuật rập để đảm bảo tính thẩm mỹ, công năng, hạn chế tối đa sự thừa thải trong quy trình sản xuất. Việc đề cao tính kỹ thuật song hành cùng thẩm mỹ và ý niệm… tất cả tạo nên những sản phẩm thời trang đặc sắc và đầy giá trị nghệ nhân, bám sát tinh thần cốt lõi của thương hiệu NGUYEN HOANG TU.
Đơn cử, từ tấm vải thổ cẩm có họa tiết chim công gốc của người dân tộc Thái, đội ngũ thiết kế và sản xuất đã tháo rời ra, sau đó dùng kỹ thuật patchwork nối vải để tạo thành một chiếc áo khoác hoàn toàn mới, cả hoạ tiết chim công được xử lý và biến đổi thành họa tiết chim Phượng, thể hiện ý niệm “tái sinh” một cách ý nhị. Hay những mảnh vải taffeta được biến tấu một cách nhịp nhàng qua việc may ly cũng như kỹ thuật rập (không dùng keo và khung) để khéo léo dựng nên những chiếc đầm khối hình học tôn dáng. Hay chiếc Yếm Đào được làm mới bằng cách kết hợp giữa chiếc corset với yếm truyền thống của người Việt.
“Bộ Sưu Tập SS22 đánh dấu một giai đoạn mới trong quá trình phát triển của cá nhân tôi và cả thương hiệu: kỹ thuật được rèn giũa thêm một nấc, cảm hứng văn hóa Việt Nam nồng đậm thêm một độ, sự thể nghiệm và tình yêu nghệ thuật tăng một ly.” Nhà thiết kế Nguyễn Hoàng Tú, Founder & Creative Director của thương hiệu, chia sẻ “Tôi hi vọng các sản phẩm của Bộ sưu tập lần này lan tỏa thêm tình yêu cho văn hóa Việt Nam và tiếp thêm năng lượng tích cực cho sáng tạo, đặc biệt trong giai đoạn mở cửa trở lại này.”
Bộ Sưu Tập SS22 ra mắt với một phim ngắn (youtube link), với âm nhạc được phối bởi DJ Teddy Chilla thuộc Kougen Records, sử dụng các chất liệu dân gian, psybient, futuristic, jungle/drum và bass, dành riêng độc quyền cho thương hiệu NGUYEN HOANG TU. Khách hàng quan tâm có thể chiêm ngưỡng trọn vẹn bộ sưu tập trên website tại https://www.nguyenhoangtu.com.
Buổi trình diễn Versace SS22 tại Tuần lễ thời trang Milan có sự xuất hiện của Future Nostalgia vào ngày hôm qua, khi siêu sao nhạc pop Dua Lipa thực hiện nhiệm vụ mở và kết show cho thương hiệu. Điều này báo trước một sự trở lại lớn của Donatella Versace sau 18 tháng không xuất hiện trực tiếp, vì vậy tất nhiên cô ấy phải trở lại với một cú nổ.
Runway của Versace’s Milan cũng có rất nhiều tài năng. Không chỉ Dua Lipa, mà sự xuất hiện của Gigi Hadid, Naomi Campbell và Emily Ratajkowski đã khiến nó trở thành một cuộn phim nổi bật.
Sự hiện diện của Dua tại runway cũng là kết quả của sự hợp tác trong vài năm với nhà mốt Ý mang tính biểu tượng. Cô ấy đã diện những bộ cánh của Versace trong một thời gian cho dù trên thảm đỏ (đặc biệt là diện mạo tại Met Gala 2019 của cô ấy) hay các buổi biểu diễn (lên sân khấu biểu diễn New Rules tại BRITs 2018, dịp này đã củng cố cô ấy là Cô gái nhạc pop tiếp theo trong mắt nhiều người). Và tất nhiên, điều đó cũng hữu ích khi cô ấy hiện cũng là gương mặt đại diện cho dòng AW21 của thương hiệu này.
DuaLipa đã có hai tạo hình ấn tượng trên runway; Màn mở đầu của cô ấy mặc all-black với phấn trang điểm màu xanh lá cây tươi sáng. Trang phục của cô bao gồm một chiếc váy bút chì có ghim an toàn gợi lại vẻ ngoài mang tính biểu tượng trên thảm đỏ năm 1994 của Elizabeth Hurley được tạo ra bởi người sáng lập thương hiệu, Gianni Versace quá cố.
Kết thúc chương trình, Dua sau đó xuất hiện trở lại trong một bộ đồ màu hồng nóng rực rỡ với một phần váy tương tự. Và tất nhiên, cô ấy đã kết thúc buổi biểu diễn bằng cách sải bước lần cuối cùng với chính Donatella.
MILAN, ITALY – SEPTEMBER 24: Dua Lipa walks the runway at the Versace fashion show during the Milan Fashion Week – Spring / Summer 2022 on September 24, 2021 in Milan, Italy. (Photo by Jacopo Raule/Getty Images)
“Thật là vinh dự khi được khai mạc và kết thúc buổi trình diễn Versace tối nay tại Milan,” Dua viết trên Instagram. “Một khoảnh khắc siêu thực mà tôi sẽ không bao giờ quên. Donatella, bạn biết đấy, tôi sẽ là cô gái Versace của bạn mãi mãi. “
Ở những nơi khác trong Tuần lễ thời trang Milan, chúng ta đã thấy SS22 ra mắt dòng sản phẩm mới đầy tinh thần và lạc quan của Kim Jones dành cho Fendi, cũng như nhạc viện Maison Margiela đang tìm ra những cách thức mới để tôn vinh những điều có vẻ bình thường. Đối với Dua Lipa, chúng tôi vẫn đang kiên nhẫn chờ đợi phần tiếp theo của Future Nostalgia mà tất cả chúng tôi đều xứng đáng có được.
