Month: December 2021

Categories
Art

MINH2: “Chúng ta cần phải gục ngã, phải khóc, cần thất bại để có thể vươn lên…”

Minh-Thu Nguyen hay còn gọi là Minh2 sinh ra tại Berlin, Đức với bố mẹ là người Việt Nam. Minh2 luôn biết rằng âm nhạc và vận động sẽ là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của cô và cho đến ngày nay, cô cảm thấy thoải mái nhất khi xung quanh mình là năng lượng sáng tạo và niềm đam mê thuần khiết. Năm 13 tuổi, cô bắt đầu học khiêu vũ ở trung tâm thanh thiếu niên. Và cô ấy nhanh chóng biết rằng văn hóa khiêu vũ sẽ là quê hương mới của mình.

Minh Thư đã bắt đầu làm việc trước ống kính từ năm 17 tuổi và có thể xuất hiện trong một số video ca nhạc và các chiến dịch quảng cáo toàn cầu. Năm 18 tuổi, lần đầu tiên M2 đi lưu diễn với tư cách là một vũ công và từ đó mình đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm trên sân khấu truyền hình, sân khấu và điện ảnh. Cô thậm chí còn đóng vai phụ trong Crews & Gangs, nơi cô đóng vai Sky.
Cô ấy đã thực sự mở đường cho riêng mình và hiện là một vũ công, người mẫu chuyên nghiệp và là huấn luyện viên thể hình được chứng nhận tại Adidas Sportbase Berlin. Cô cũng đang làm việc độc quyền cho Adidas với tư cách là Đại sứ thương hiệu và vận động viên Adidas. Và cô ấy hiện là một trong những gương mặt mới của Chiến dịch John Reed toàn cầu và được nhìn thấy trong Chiến dịch toàn cầu dành cho phụ nữ của Adidas
Minh2 là một người có tâm hồn sáng tạo và là một chiến binh đầy nhiệt huyết, người đã biến xung quanh cô ấy thành studio cá nhân của mình. Chuyển động được chụp lại mà vận động viên khiêu vũ chia sẻ là một lời nhắc nhở rằng cơ thể chúng ta thực sự là những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất.

“I want to inspire as many people as possible, make the world better in my own way

I want to be able to leave this world and leave something wonderful behind

something that bears fruit

something that makes you think

something that makes you laugh

something that makes you cry

something to protect you

something that some call love.

At some point I will leave this world and leave my mark … “ – Minh Thư

.. cùng gặp gỡ và trò chuyện thêm với Minh Thư để biết hơn về cô và công việc của cô nhé.

  • Bạn trở thành một dancer/choreographer như thế ?

Xin chào V2X, Tôi phải mất một lúc mới hiểu được những điệu nhảy uyển chuyển hay nói chung là chuyển động có ý nghĩa như thế nào đối với mình. Tôi thực sự đã có bằng Quản lý thời trang và thậm chí tôi đã từng làm việc ở Thành phố New York trong lĩnh vực thời trang. Nhưng khi tôi trở lại Berlin, tôi nhận ra rằng tôi không thể làm cho một công việc văn phòng và tôi không muốn làm việc cho một công ty 24/7. Tôi cảm thấy như tôi sẽ lãng phí cuộc đời mình để làm việc cho ước mơ của người khác. Vì vậy, tôi quyết định cố gắng hết sức để làm vũ công, huấn luyện viên và người mẫu, viết nên câu chuyện của chính mình và biến ước mơ của chính mình thành hiện thực. Đó là một thách thức lớn để làm việc với tư cách là một freelancer. Nhưng tôi thực sự rất hạnh phúc vì tôi có thể làm những gì mình thích làm.
Năm nay, lần đầu tiên tôi làm việc với tư cách là Biên đạo múa và đạo diễn phong trào. Tôi đã nhận được 3 lời mời để sáng tạo ra thứ gì đó cho Zalando, Adidas và cho Dự án “Sound of Movement”. Nó vẫn còn là một lĩnh vực rất mới đối với tôi nhưng tôi sẵn sàng phát triển, thất bại và xây dựng theo hướng tạo ra những vũ đạo hoặc đưa ra dance directions.

  • Thời gian biểu một ngày của bạn sẽ ra sao? Thời gian nào làm bạn thích nhất trong ngày?

Điều đầu tiên tôi làm khi thức dậy là thiền hoặc cầu nguyện. Đôi khi tôi làm cả hai. Sau đó tôi ăn sáng và tập luyện. Tôi thực sự dành những giờ đầu tiên trong ngày hoàn toàn cho bản thân trừ khi tôi phải làm việc vào buổi sáng. Sau đó, tôi bắt đầu trả lời email và tin nhắn của mình.
Nói chung, các tuần của tôi rất nhiều màu sắc, nó luôn khác biệt, tôi đang dạy các lớp vũ đạo và thể dục cá nhân, tôi cũng dạy tại Adidas sportbase ở Berlin nữa.
Vào những ngày khác, tôi có photo shooting hoặc video shooting và đôi khi tôi đang ghi hình nội dung của riêng mình, các dự án riêng hoặc làm việc trên các kênh truyền thông xã hội của tôi.
Tôi cũng tập luyện ở nhà hoặc tham gia các lớp học vũ đạo từ những người khác.
Tôi đoán là một người làm việc tự do luôn có việc gì đó phải làm, vì vậy tôi luôn giữ cho “chiếc cốc” của mình khá đầy.
Thời gian yêu thích của tôi trong ngày là bữa sáng và một điệu nhảy buổi sáng.

  • Bọn mình khá tò mò về nguồn cảm hứng cho công việc của bạn, hãy nói thêm về nó nhé?

Hiện tại tôi rất có cảm hứng với thiên nhiên.
Tôi sống rất gần một khu rừng và tôi thường chạy đến đó để được kết nối nhiều hơn với nó. Đôi khi tôi chỉ đứng một giây sau khi chạy để ngửi, nghe và cảm nhận thiên nhiên.
Nếu bạn đến thăm nơi tôi ở, tôi đoán bạn sẽ nhận thấy rằng tôi có rất nhiều loại cây. Chúng đã giúp tôi chữa bệnh và toàn bộ quá trình chữa lành nỗi đau mà tôi gặp phải trong cuộc sống đã truyền cảm hứng cho tôi để khiêu vũ, di chuyển, rèn luyện hoặc sáng tạo.

  • Quá trình làm việc về partnership với Adidas diễn ra thế nào?

Tôi đã ra quyết định cách đây 5 năm sẽ chăm sóc cơ thể nhiều hơn. Vì vậy, tôi quyết định đi đến phòng tập thể dục và ý thức hơn về những gì tôi ăn trong ngày. Tôi chỉ muốn cảm thấy tốt và khỏe mạnh. Một ngày nào đó, nó giống như một liệu pháp đối với tôi, tôi bắt đầu tập luyện mỗi ngày. Và đó là một trong những quyết định đúng đắn nhất mà tôi đã chọn.
Sau đó, tôi quyết định trở thành một Huấn luyện viên và lần đầu tiên tôi thực hiện bài tập HIIT theo nhịp. Đó là một bài tập HIIT, nơi bạn rèn luyện và thực hiện các bài tập theo âm nhạc. Nó cũng kết hợp các chuyển động rất cơ bản của B-Boying và các bài tập chức năng như chống đẩy hoặc plank, v.v.
Sau đó, tôi bắt đầu dạy các lớp HIIT tại Adidas Sportbase ở Berlin. Hồi đó tôi vẫn đang học và tôi phải thực tập ở NYC. Vì vậy, khi tôi đang làm việc ở đó, tôi đột nhiên nhận được lời mời từ Adidas làm việc độc quyền cho họ, vài tuần sau đó, tôi kết thúc buổi chụp hình cho một chiến dịch toàn cầu của Adidas Women tại LA.

  • Thật tuyệt vời khi được xem “Sound of Movement”, bạn lấy ý tưởng cho video này từ đâu?

Một người quay phim & Đạo diễn tên là Daniela Meiser đã đề nghị tôi biên đạo cho dự án của cô ấy. Cô ấy cho tôi xem moodboard của cô ấy và bài hát cô ấy muốn sử dụng. Đó là một dự án nghệ thuật nên chúng tôi được chính phủ hỗ trợ về mặt tài chính. Tôi là một người rất kén chọn nếu tôi không thích khái niệm hay ý tưởng của một dự án nên không ổn tôi sẽ quyết định không nhận lời. Nhưng ý tưởng này đã đúng, tôi yêu thích trang phục, âm nhạc và đạo diễn đã để tôi rất nhiều tự do trong việc biên đạo tác phẩm. Khi tôi nghe âm nhạc, nó có một sự rung cảm tương lai, khó khăn, nguy hiểm nhưng cũng đầy gợi cảm đối với tôi. Tôi đã lăn tăn hàng giờ trước khi bắt đầu biên đạo tác phẩm. Và âm nhạc thực sự nhắc nhở tôi về những mối quan hệ độc hại. Nó nhắc nhở tôi về vẻ đẹp của tình yêu nhưng cũng là nỗi đau và những cuộc đấu tranh có thể đi kèm với nó. Nó thực sự nhắc nhở tôi về những mối quan hệ mà tôi đã có trong quá khứ và nó đã truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều để tạo ra vũ đạo này. Vì vậy, rất nhiều chuyển động và bước đi thực sự rất tự nhiên.

XEM FULL VIDEO CỦA SOUND OF MOVEMENT TẠI ĐÂY

  • Bạn chia sẻ một chút về cộng đồng Dancers ở Berlin nhé

Tôi cảm thấy như cộng đồng dancers ngày càng lớn mạnh ở Berlin. Đó là điều rất tốt. Chúng tôi có rất nhiều trường dạy vũ đạo và studio ở đây.
Tôi nhận ra rằng rất nhiều vũ công đang chuyển đến Berlin để theo đuổi ước mơ của họ hoặc để có thể học tập và đào tạo tại đây. Tôi thấy rằng thế hệ mới tràn đầy năng lượng và động lực mà họ mang theo thực sự truyền cảm hứng cho tôi để tiếp tục nhảy và sáng tạo ra mọi thứ.
Nhưng tôi cũng thấy cuộc cạnh tranh để kiếm tiền với tư cách là một vũ công hay một nghệ sĩ. Tôi đã có rất nhiều cuộc trò chuyện về việc đó gần đây. Tôi nghĩ Berlin là một thành phố tuyệt vời nếu bạn muốn làm việc trong lĩnh vực sáng tạo. So với tất cả các thành phố khác như NYC, London, Tokyo theo cách của nó nhưng rẻ hơn. Và tôi cảm thấy như ở đây có rất nhiều cơ hội để kết nối với những người sáng tạo. Tôi thích điều đó về Berlin. Tôi thích rằng chúng ta có những nền văn hóa khác nhau, những con người khác nhau, những câu lạc bộ khác nhau, rất nhiều màu sắc.

  • Bạn đã về Việt Nam bao giờ chưa, điều gì làm bạn nhớ nhất về Việt Nam?

Tôi mới đến Việt Nam 2 lần trong đời. Cha mẹ tôi không đủ khả năng để đi du lịch. Vì vậy, thật không may là tôi cảm thấy rất mất kết nối với cội nguồn của mình trong quá khứ.
Nhưng năm ngoái, trong đợt khóa đầu tiên, tôi bắt đầu xem rất nhiều phim tài liệu về Việt Nam, về những cuộc chiến mà chúng ta đã trải qua và về truyền thống và con người của chúng ta. Tôi đã khóc mỗi khi tôi xem một cái gì đó về Đất nước của chúng tôi. Nó khiến tôi nhận ra rằng tổ tiên của chúng tôi là những người chiến đấu thực sự. Tìm hiểu sâu về lịch sử của chúng tôi cũng giúp tôi hiểu tại sao tôi lại như vậy. Tôi tin rằng tinh thần chiến đấu mà họ có thực sự vẫn còn trong tôi.

  • Bạn sẽ có một dự án về Việt Nam chứ?

Tôi thực sự đang lên kế hoạch cho một dự án mới vì tôi muốn chỉ có các vũ công châu Á tham gia. Nhưng tôi thực sự không muốn nói quá nhiều về nó bởi vì tôi vẫn đang trong giai đoạn phân tích.

  • Khi nào bạn sẽ lại về thăm Việt Nam?

Vì thế giới phát cuồng vì Covid nên tôi không biết khi nào tôi sẽ đến thăm Việt Nam một lần nữa. Nhưng chắc chắn việc này trong danh sách việc cần làm của tôi.

  • Bạn sẽ tiết lộ một ít về những dự án sắp tới chứ?

Tôi chỉ có thể nói rằng tôi đang mang rất nhiều cảm xúc và cần phải thoát ra ngoài. Tôi thực sự cảm thấy rằng tôi phải thể hiện bản thân thông qua các động tác. Có lẽ đó là thời kỳ điên rồ mà chúng ta đang sống hiện tại khiến tôi muốn sáng tạo.

  • Cuối cùng, hãy gửi đến những bạn đọc trẻ của V2X một lời nào đó để tạm biệt nhé

Tôi không hoàn hảo, tôi biết mình cũng có những mặt xấu và tôi cũng chưa hình dung ra được mọi thứ. Nhưng có điều gì đó thực sự tuyệt vời trong việc phát triển, thay đổi và cố gắng làm và trở nên tốt hơn.
Vì vậy, tôi muốn chia sẻ với thế hệ trẻ để đừng hoảng sợ nếu đôi khi cuộc sống đánh gục bạn. Đó là một phần của cuộc sống. Nó giống như âm và dương. Chúng ta cần phải gục ngã, phải khóc, cần thất bại để có thể vươn lên, để mỉm cười và chiến thắng trong cuộc sống.

Categories
Music

NHỮNG GÌ BẠN CẦN BIẾT VỀ HAI CHALLENGE MỚI NHẤT CỦA RAP VIỆT: RHYTHM ROULETTE & #AREYOUNUTS CHALLENGE

SONUTS LÀ GÌ, CÓ ĂN ĐƯỢC KHÔNG? 

Đồng sáng lập bởi Cam và Black Po, Sonuts là nơi giao thoa giữa những người Việt hải ngoại yêu Hip Hop. Cái tên được tạo ra từ một lối chơi chữ giữa tiếng anh và latin: “So Nuts” trong tiếng anh chỉ những người có gan dạ, dám nghĩ dám làm, thường tạo nên sự bức phá, còn ở tiếng latin “sonus,” tức là âm thanh. 

Suy cho cùng, Sonuts là nơi quy tụ những người NHẠC MỊN CÁ TÁNH MẠNH, cụ thể ở đây có Cam – rapper số dzách Sài Thành, người điêu luyện với khả năng dẫn dắt cảm xúc người nghe nhạc – kết hợp cùng Black Po, người làm và chia sẻ về nghệ thuật – như chính anh tự giới thiệu đầy xúc tích. 

Mới đây, Sonuts đã giới thiệu đến Rhythm Roulette là một trò chơi mang tính chất “kiểm tra kỹ năng” bằng cách lấy mẫu âm thanh (sample) dành cho Beatmakers/ Producers. Theo Black Po: “Rhythm tức là nhịp điệu, còn Roulette nghĩa là ngẫu nhiên, Rhythm Roulette từng là chương trình do Mass Appeal sản xuất, được coi như một phần không thể thiếu của beat culture, cũng như là động lực lớn của hầu hết Hip Hop Producers. Có hai giá trị lớn nhất mà trò chơi Rhythm Roulette mang lại: giá trị thứ nhất là dành cho Producer có cơ hội để được “kiểm tra và phát triển kỹ năng” của mình. Lấy ví dụ từ bản thân Black Po. Trước đây, trung bình mình tốn khoảng 1 – 7 ngày để hoàn thành bản dựng của con beat đó. Còn những bài mình làm kỹ thì tốn ít nhất từ 6 tháng – 3 năm tính đến hiện tại. Nhưng từ đợt mình thử sức với Rhythm Roulette, trong 3 ngày mình hoàn thành 12 con beat và trong đó có 1 bài rap đã hoàn chỉnh do mình viết. Có thể thấy được, challenge này giúp mình phá vỡ được bức tường của sự toàn mỹ để đến với sự hình thành cho một, tạm gọi, “nghệ thuật mới.” Giá trị thứ hai là dành cho khán giả có cơ hội để hiểu thêm về đằng sau một bài nhạc được làm ra như thế nào, sự chia sẻ về tư duy nghệ thuật từ Producer đó, và cuối cùng là động lực phấn đấu dành cho những người làm nhạc khác. Phần đông trong beat culture, mọi người đều có chung 1 giấc mơ là ngày nào đó mình cũng có 1 tập Rhythm Roulette của riêng mình. Chương trình này được thực hiện lại bằng hình thức LẬU nhắm mục đích TRIBUTE cho beat culture. Sonuts cũng xin khẳn định đây là Rhythm Roulette có sử dụng tiếng Việt đầu tiên.”

Số đầu tiên của Rhythm Roulette (lậu) có sự góp mặt của DUSTIN NGO, DJ SLOWZ, & TBO đã lên sóng vào ngày 11/12, các bạn có thể đón xem tại:

Bên cạnh đó, #AreYouNuts Challenge cũng là một thử thách khác về rap do Sonuts phát động với mục đích tạo ra sân chơi cho các rapper Việt ở hải ngoại. Bằng việc giới thiệu đến hai challenge cùng một lúc, Sonuts mong muốn người nghe thấy và hiểu được sự kết nối chặt chẽ giữa beat và vần. Đặc biệt, những con beat được sử dụng cho #AreYouNuts Challenge lần này đều được tài trợ ngẫu nhiên từ tập Rhythm Roulette của Black Po và nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ các rapper hải ngoại. Muôn hình muôn vẻ và đầy nội lực, #AreYouNuts Challenge đã chứng minh rằng cộng đồng rapper người Việt tại hải ngoại cũng chẳng hề kém cạnh so với rap Việt ngày nay.

DUNG CO TIN MAY THANG VIET NHAC
DON’T TRUST THOSE MTHR_FKER SONGWRITER(S)
Original: Tùng
Music Producer: Black Po
Storyteller: Cam
Artwork: Phong.
Recorded, Mixed, and Mastered at Sonuts Production

Sau đây là những bài dự thi #AreYouNuts Challenge hay nhất do Sonuts tổng hợp tại ĐÂY

Categories
Music

ĐỘC QUYỀN: “TEN RINGS” – 3 NGHỆ SĨ GỐC VIỆT TRONG TRACK NHẠC LẤY CẢM HỨNG TỪ PHIM SHANGCHI

Lấy cảm hứng từ bộ phim siêu anh hùng “Shang Chi and the Legend of the Ten Rings” của Marvel Studio, “Ten Ring” là sản phẩm âm nhạc mới nhất của bộ ba rapper gốc Việt Lil Waterboi, Mixed Miyagi và Ace Autumn, đại diện cho sức mạnh châu Á, tinh thần gai góc và tình yêu hướng về đất mẹ của những con rồng cháu tiên nơi phương Tây xa xôi.  

Lil Waterboi chia sẻ về “Ten Rings” với khán giả V2X.

Được biết đến là một rapper gốc Việt đang tiên phong trên con đường khẳng định chỗ đứng của các nghệ sĩ châu Á tại Canada, Lil Waterboi cùng đội ngũ Bahay Collective do anh thành lập đã và đang bay cao với những sản phẩm âm nhạc ấn tượng trong thời gian qua, có thể kể đến như “Crazy Rich”, “Du Ma May”, “Damaged”.

Sát cánh cùng anh trong “Ten Rings” lần lượt là Mixed Miyagi và Ace Autumn. Sinh ra ở Cần Thơ và lớn lên tại Tampa, Floria, đây là nơi  Miyagi tìm thấy đam mê của mình với Hip-hop. Âm nhạc của Mixed Miyagi chú trọng vào lyricism và wordplay, xoay quanh các vấn đề về công bằng xã hội, nhận thức văn hóa như trong “Ngày Nào Cũng Vậy”, “Lạnh Như Băng”, “Việt Nam Xin Chào”.

Và Ace Autumn, với nguồn cảm hứng bất tận từ Kanye West và Lupe Fiasco cộng thêm sự trưởng thành từ những năm tháng đầu đời bương chải, âm nhạc của anh mang đến một sự linh hoạt hiếm thấy, kể cả khi đi melodic, Ace vẫn rất tự nhiên thể hiện năng lực toàn diện về lyricism và wordplay. Các bài hát đáng chú ý của Ace Autumn bao gồm “Pick You Up”, “Aritzia Girls”, “Top 50”.

Bên cạnh các ảnh hưởng sâu sắc từ châu Á, bài nhạc còn đan xen những màu sắc rực rỡ từ chính nơi bộ ba rapper gốc Việt lớn lên qua những cảm hứng về bóng rổ, truyện tranh và đặc biệt là phần instrumental nhuốm màu điện ảnh và “arcade” như vang lên từ năm 80’s. Lil Waterboi, Mixed Miyagi và Ace Autumn thay phiên nhau cất lên tiếng nói của cả một thế hệ người châu Á bên Tây một cách đầy tự hào và nhiệt huyết, sẽ không ngoa nếu xếp “Ten Ring” bên cạnh soundtrack của “Shang Chi and the Legend of the Ten Rings”, bởi nó chẳng hề kém cạnh tí nào!

Lắng nghe “Ten Ring” ngay tại:

Categories
Art

Một vòng khám phá “HÙ: QUẢ BÁO” – Triển Lãm Phòng Tối & Hiệu Ứng Ánh Sáng Về Những Tội-Phạt Đương Thời

Tiếp nối thành công của triển lãm HÙ: ĐI ĐÊM CÓ NGÀY GẶP MA diễn ra vào năm 2020, năm nay Khô Mực Studio đã bắt tay cùng DEADEND để chuẩn bị “HÙ” mọi người với chủ đề không kém phần đáng sợ: HÙ: QUẢ BÁO (Karma). Triễn lãm đã chính thức hoạt động từ ngày 11/12/2021 sau đêm mở màn vào ngày 10/12. Cùng dạo một vòng xem “QỦA BÁO” nhé.

Ý tưởng ban đầu của HÙ: QUẢ BÁO là dựa trên nền tảng các tầng địa ngục dân gian truyền thống để xây dựng một địa ngục giả tưởng mới, mang tính đương đại và chứa đựng những vấn đề mới trong cuộc sống hiện nay: toàn cầu hoá, công nghệ hoá, số hoá, sự xuống dốc của đạo đức con người, sự đề cao chủ nghĩa vật chất,… Địa Ngục này không chú trọng vào việc giáo huấn hay răn đe, mà chỉ đặt ra những vấn đề xoay quanh quan hệ nhân quả, để mọi người cùng nhìn nhận và đánh giá một cách khách quan. 

Địa Ngục giả tưởng này sau được gọi chính thức là Địa Ngục Nhân Dân, cùng nhân vật chính là Diêm King – con trai Mẫu Địa Phủ a.k.a founder của Địa Ngục. Với mục tiêu “Tội lỗi nào bị bỏ qua ở trần thế, thì sẽ bị phán xét tại Địa Ngục Nhân Dân”, Diêm King ra lệnh hợp tác cùng KHÔ MỰC STUDIO khởi xướng cuộc thi sáng tạo một bộ luật mới nhằm chọn ra những Tội Lỗi và Hình Phạt phù hợp với xã hội hiện đại, để bổ sung và cập nhật cho các bộ luật truyền thống có phần lỗi thời như “Nói dối sẽ bị cắt lưỡi” hay “Lãng phí thức ăn, khi chết sẽ phải ăn giòi”,… đang dần mất đi ý nghĩa trong hệ thống tín ngưỡng của người trần gian.

Để tiện cho việc tra cứu và lưu trữ, công trình Địa Ngục Nhân Dân của Diêm King được KHÔ MỰC cùng cộng sự DEADEND quy hoạch thành ba tầng, tương ứng với 3 không gian triển lãm chính: Tình, Tiền, Tôi. Các khách hàng tiềm năng sẽ có cơ hội khám phá những gợi ý hình phạt thích đáng cho đủ loại tội trạng đương thời, từ tội nhỏ mà khó ưa như: cầm nhầm đồ người khác, bom hàng… đến những vấn nạn nhức nhối khác trong xã hội: sao chép nghệ thuật, tung tin giả, hay bắt nạt trên mạng… Với tinh thần vui vẻ không quạu, HÙ: QUẢ BÁO nhẹ nhàng mở ra một cuộc đối thoại giữa các nghệ sĩ và người xem để cùng nhau tự vấn về ứng xử của con người với vật chất (Tiền), các mối quan hệ xung quanh (Tình) và những vấn đề xuất phát từ chính bản ngã (Tôi) trong bối cảnh xã hội hiện đại.

Vẫn là không gian phòng tối đặc trưng của triển lãm HÙ, nhưng lần này Khô Mực Studio chọn sử dụng hiệu ứng Red Reveal với hai layer màu xanh lá – đỏ chồng lên nhau để thể hiện chất “QUẢ BÁO” của các tác phẩm. Anh Simon Phan – đồng sáng lập Khô Mực chia sẻ: “Hiệu ứng red reveal rất phù hợp với chủ đề ý tưởng triển lãm lần này bởi hai layer xanh lá – đỏ có thể tạo ra sự mập mờ và liên đới giữa những “tội” bị gây ra – kèm “hình phạt” thích đáng. Đồng thời đây là một hiệu ứng thú vị để “chơi” với kỹ thuật in riso và tạo cơ hội để người xem tương tác với tác phẩm một cách đa chiều hơn.”

Không chỉ dừng lại ở một triển lãm vật lý tại chỗ, HÙ: QUẢ BÁO sẽ còn xuất hiện ở phiên bản virtual. Như vậy, triển lãm vừa phù hợp với xu hướng số hoá, vừa phù hợp với tình hình bình thường mới hiện nay, giúp cho mọi người có thể tiếp cận với các tác phẩm một cách dễ dàng, tiện lợi, bất kể cách biệt về địa lý hay thời gian. Tiết lộ thêm, HÙ: QUẢ BÁO phiên bản virtual sẽ được thiết kế như một trò chơi hành trình (adventure game),  người chơi sẽ hóa vai một linh hồn trong “ Địa Ngục ảo”, do Diêm King cai trị, với sự hỗ trợ đắc lực từ bộ sậu: Minotrau, Unico, Mạnh Bar, Cán Bộ Âm Ti, và Quỷ Deadline. Triển lãm HÙ: QUẢ BÁO dự kiến sẽ được ra mắt vào ngày 22/12/2021.

  1. Sơ lược về các giai đoạn của Dự án:

HÙ: QUẢ BÁO năm nay vẫn diễn ra theo motif một dự án dài hạn, trải qua tổng ba (03) giai đoạn chính:

Giai đoạn 1: Cuộc thi vẽ minh họa – được tổ chức kéo dài từ Tháng 9 đến giữa Tháng 10/2021. Sau đó, với 61 nghệ sĩ và 61 tác phẩm xuất sắc chung cuộc, dự án đi tiếp tục chuyển đến

Giai đoạn 2: Chuỗi workshop giao lưu cộng đồng và sản xuất ấn phẩm – diễn ra trong Tháng 11/2021.

Và cuối cùng là Giai đoạn 3: Triển lãm HÙ: QUẢ BÁO với hai phiên bản trải nghiệm vật lý và online – Tháng 12/2021, đây cũng là đích đến của dự án khi có thể đem các tác phẩm nghệ thuật đến gần hơn với công chúng và cộng đồng.

  1. Ban tổ chức:

Khác với những triển lãm độc lập trước đó của KHÔ MỰC, ở HÙ: QUẢ BÁO lần này, KHÔ MỰC muốn hướng đến tinh thần hợp tác và kết hợp giữa cộng đồng sáng tạo Việt nói chung. Dự án HÙ (HÙ Project) ngày càng thành công và được đón nhận rộng rãi, không chỉ bởi những bạn trẻ yêu thích nghệ thuật, sáng tạo mà dự án HÙ năm nay còn thu hút rất nhiều đối tác/ bên tham dự. Trong đó nổi bật nhất là DEADEND với vai trò đồng sáng tạo nội dung và phát triển HÙ: QUẢ BÁO trở thành một sự kiện trực tuyến.     

Về KHÔ MỰC STUDIO:

KHÔ MỰC STUDIO là một studio sáng tạo và xưởng in độc lập, đặc biệt chuyên về kỹ thuật in Risograph. Được thành lập vào năm 2018 tại Sài Gòn, Khô Mực cung cấp giải pháp in ấn trên giấy cho người làm nghệ thuật và các thương hiệu mang cùng giá trị bảo vệ môi trường. Tại đây quy tụ những thành phần sáng tạo năng động, hoạt động trên tinh thần xây dựng một cộng đồng thực hành nghệ thuật ý nghĩa, vững mạnh và tạo điều kiện giao lưu, kết nối và hợp tác giữa các cá nhân, tổ chức, đơn vị trong nước và quốc tế.

Về DEADEND:
DEADEND là một thương hiệu đa lĩnh vực và là một thành viên của collaborative studio HẾT VIỆT NAM. Được thành lập tại Thành phố Hồ Chí Minh bởi Nguyễn Lê Minh, Phan Thanh Hải, Nama Dương vào năm 2019, ban đầu DEADEND được biết đến là  một thương hiệu sáng tạo nổi tiếng với các món đồ thời trang mang đậm dấu ấn văn hoá Việt Nam như khăn bandana dệt thủ công, những chiếc áo souvenir jacket chủ đề Vietnam War độc đáo, cùng với các chiến dịch quảng bá không giống ai. Mặc dù mang phong cách bình dân, nguyên bản trong triết lý thiết kế, nhưng bất kì sản phẩm hoặc dịch vụ  của DEADEND đều có một sự liên kết rất chặt chữa giữa các yếu tố nghệ thuật, sáng tạo, được nghiên cứu và hệ thống một cách tỉ mỉ đầy tính logic. Sau đó, DEADEND liên tục mở rộng phạm vi phát triển của mình, không ngại thử nghiệm ở các lĩnh vực mới, nhằm thể hiện và đa dạng hoá các sản phẩm. Không dừng lại ở quần áo, DEADEND tiếp tục ra mắt loạt tranh poster tuyên truyền đương đại, dòng sản phẩm F&B với món đầu tiên là bánh bao nhân thịt. Cuối năm DEADEND tung ra sản phẩm mới nhất là b00ngke – nền tảng Virtual Event trực tuyến đã hỗ trợ đắc lực cho buổi triển lãm HÙ- QUẢ BÁO.

  1. NGHỆ SĨ VÀ TÁC PHẨM TẠI HÙ: QUẢ BÁO:

Cũng như phiên bản HÙ 2020, HÙ: QUẢ BÁO là một chuỗi sự kiện bao gồm cuộc thi, gặp gỡ nghệ sĩ và chặng cuối là triển lãm. Sau khi nhận về gần 200 tác phẩm tham dự từ các nghệ sĩ trẻ trên khắp cả nước, nơi xa nhất là Hoàng Sa, bộ 3 Ban Giám Khảo cùng Cố Vấn Nội Dung của HÙ: QUẢ BÁO đã chọn ra được 61 tác phẩm độc đáo nhất để trưng bày trong triển lãm lần này. Bên dưới đây là danh sách 61 nghệ sĩ và tác phẩm chung cuộc:

Danh sách 61 nghệ sĩ trẻ thể hiện các góc nhìn mới lạ,  vừa hài hước vừa sâu sắc về nhân – quả, tội lỗi – hình phạt trong thời đại mới:

|_||\||-|, Ahdeadfish, Anto, Apple289, Bobbysmk, Chee, Cécile Ngọc Sương Perdu, Chú Môi, Con Ngài, DaVa, de.zang, Digent, Dong Giang, Duch, Dusty Lilly, Duy Hồ, Ethan CTr, Gil Jinn, Guo Vigga, Heo Đất, Hiyu Hkapos, Họa Thiên Thanh, Hưng Chalk Kamoufish, KhimDang, Lam Khê, Lèo Linh Phạm, Loges, Mamaviruz, MinWj, Neo Phạm, Nguyễn Hoàng Kim Uyên, Nguyễn Hoàng Minh, Quân Nguyễn, Khánh Linh, Nguyễn Vũ Trụ, Phuonglivesbeautifully, Pin Bự, PoiSSon, Same, T8m, Tâm Đỗ, ThangFam, Thựn, Tinsideout, Tipitapo, Toàn Lưu, Trà Nhữ, Trần Lê Trung Nghĩa, TRRIT, Tuan Le, Tùng Anh, Uyen Nguyen, Vi Lê, Vibemeo,Volca 710, Wam Nguyen, Xám, Xukakosan, Zachary Flowers

Artwork Quả Báo bởi KhimDang
Artwork Ân Oán bởi KhimDang
Artwork Hận Thù bởi KhimDang

Thời gian: từ ngày 11/12/2021 đến hết ngày 28/12/2021, từ 10:00 đến 22:00 hằng ngày

Đêm mở màn: ngày 10/12/2021, vào lúc 19:00 (private // RSVP only)

Địa điểm: Meander Saigon Hostel, 3B Lý Tự Trọng, Q.1, HCMC

Categories
Art

Bảo tàng “Tan Vỡ”: Những nỗi đau tan vỡ lồng ghép thông điệp về phòng chống HIV

Ghé thăm Bảo Tàng Tan Vỡ và chiêm nghiệm những câu chuyện tình yêu đã được cộng đồng chia sẻ, qua lăng kính của nghệ thuật đương đại. Đến để cảm nhận nỗi niềm phức tạp nên thơ của tình yêu, và ngược lại, tính giản đơn trong việc phòng ngừa HIV. Triển lãm trưng bày các tác phẩm nghệ thuật do 10 nghệ sĩ đương đại tại Việt Nam thực hiện xoay quanh chủ đề: Tan Vỡ. Lồng ghép trong những diễn giải riêng của nghệ sĩ về nỗi đau tan vỡ là những ẩn ý về việc phòng ngừa HIV và những định kiến vẫn còn tồn tại trong xã hội.

Cùng với sự ra mắt MV mới mang tên Yêu mới khó (đánh dấu lần đầu hợp tác giữa Kimmese và DJ Mike Phạm), triển lãm Bảo Tàng Tan Vỡ (Museum of Heartbreak) thuộc khuôn khổ chiến dịch y tế cộng đồng quốc gia “Yêu mới khó, phòng ngừa HIV có ngại gì”. Triển lãm này là một phần của chiến dịch y tế cộng đồng nhằm nâng cao nhận thức về phòng ngừa và điều trị HIV tại Việt Nam do VAAC/Bộ Y Tế, PEPFAR, US CDC, HAIVN và các tổ chức cộng đồng phối hợp thực hiện.

Ngô Đình Bảo Châu – Bên Trái Của Tôi, Bên Phải Của Bạn
Kai Nguyễn & Thu Uyên – chiếu | | uềihc
Nhi Lê – Người quên đi thành phố của người, ngôn ngữ của người, những người bố của người, những người mẹ của người, các cuộc chiến của người, những người tình của người, móng tay chân của người, nghệ thuật của người, đại dương của người, xác thịt của người, chăn của người, và tôi
Nam Thi – Soi Lòng Đọc Thơ
Võ Thủy Tiên – Chiếc Bồn19
Hải Doãn (Fustic.) & Nam Beo (Fustic.) – Tình yêu là gì?
Beautiful Noise Collective – Lưu trữ kỳ lạ #1 (Dành cho tình yêu)
Mắt Bét – Bên Nhau
Tùng Monkey – eeg.Tình Yêu
Lạc Hoàng – Địa thế giả lập

Triển lãm diễn ra từ ngày 11 – 12/12/2021 tại The Factory Contemporary Arts Centre

Đăng ký tham gia triển lãm tại: https://bit.ly/loveishardmusem
Hoặc chiêm ngưỡng các tác phẩm tại website: yeumoikho.com/#museum

Categories
Music

Lu kết hợp với Willistic trong ca khúc mới nhất “Chẳng giống giáng sinh”

Vào ngày 05 tháng 12 vừa rồi, Lu ra mắt phiên bản chính thức của ca khúc “chẳng giống giáng sinh” kết hợp rapper Willistic và nhà sản xuất datfitzx. Phiên bản demo của ca khúc đã được đăng tải trên kênh youtube của Lu vào Noel năm 2020 kèm video “nhà làm” trẻ trung và xinh xắn.

Lu, tên thật Nguyễn Thuỳ Linh, là một nghệ sĩ độc lập theo đuổi dòng nhạc R&B với chất giọng thanh thoát và giàu cảm xúc. Lu để lại dấu ấn đầu tiên qua các bản cover trăm nghìn lượt nghe trên SoundCloud: “muốn iem là cụa ziêng mìnk – Ngơ cover”, “imma heartbreaker acoustic” cùng tlinh, “bên trái – eloïse 139km” cùng Mỹ Anh. Góp giọng cùng Lu là rapper Willistic đến từ tổ đội Ocean MOB và từng xuất hiện với tư cách thí sinh tại chương trình truyền hình Rap Việt mùa 1 do VieChannel sản xuất. 

Lu. Photo credit: Willistic
Willistic. Photo credit: Willistic

Sau những lần góp giọng trong loạt ca khúc indie như “Control” – hairan & itsnk, “Valentine” – SuperC, “12:14 PM / 3:14 AM” – Sixty, “chẳng giống giáng sinh” là sản phẩm debut của Lu sau quãng thời gian trau dồi và luyện tập. So với demo cách đây một năm, bản official được làm mới với verse rap nhẹ nhàng của Willistic, cách xử lý vocal trau chuốt hơn của Lu, phần beat chỉn chu của nhà sản xuất datfitzx, cùng đoạn guitar solo của guitarist Nguyễn Thế Long. Tất cả tổng hoà để tạo nên một “chẳng giống giáng sinh” khác lạ mà vẫn nguyên vẹn không gian mơ mộng.

Producer datfitzx. Photo credit: Willistic
Guitarist Nguyễn Thế Long. Photo credit: Willistic

Trong văn hoá phương Tây, Giáng sinh thường được coi là thời điểm sum họp với mong muốn tạo kỷ niệm với những người mình yêu quý. Mượn tâm tư của một cặp đôi bị chia cách bởi khoảng cách địa lý trong đêm Noel, Lu và Willistic giãi bày từ những băn khoăn về người kia đang làm gì, cảm thấy thế nào cho đến ước muốn có một lễ Giáng sinh trọn vẹn. “chẳng giống giáng sinh” là một ca khúc mang thông điệp xoa dịu tinh thần, hứa hẹn khép lại năm 2021 một cách sâu lắng và dễ chịu.

Categories
Music

HAIRAN – “NẾU”: Câu kết cho năm 2021, mở đầu với những hy vọng mới

Đối với nhiều người, “Nếu” được xem như là một cách suy nghĩ khác – để diễn tả mong muốn trong quá khứ, để ước rằng những điều tồi tệ chưa từng xảy đến. Nhưng với Hairan, “Nếu” lại là những dự kiến cho tương lai; hay là điều anh muốn làm. Hairan chờ đợi điều mới mẻ để tìm đến sự thay đổi đặc biệt cho bản thân, và nhìn về phía trước thay vì tiếc nuối đến những thứ đã qua.

“Nếu” là màn kết hợp đầy mới mẻ giữa Hairan và bộ đôi Producer Astronormous. Được biết, đây là một bài hát được Hairan sáng tác vào những năm cấp ba trong một lần anh tham gia cuộc thi “Tìm kiếm tài năng” tại trường của mình. Nhưng nó lại được cất giấu đến giờ, có thể nói đã dành ra nhiều hơn ba năm để tìm kiếm cho “NẾU” một producer ăn ý nhất với anh, với mong muốn có thể gửi gắm sản phẩm hoàn chỉnh nhất tới người nghe của mình. Sản phẩm mang màu sắc của thể loại Contemporary R&B, cùng những âm điệu du dương kèm thêm chút trầm lặng trong giọng hát của Hairan.

Hairan, chàng Vocal với giọng hát đầy nội lực.

Là một nghệ sĩ hiện tại đang hoạt động tại CDSL MGMT, Hairan là một trong những nghệ sỹ thuộc lứa tuổi 20 sở hữu giọng hát hay, với khả năng sử dựng tài năng của mình một cách hợp lý khi luôn lựa chọn những thể loại giúp anh nổi bật được giọng hát của mình. Trước đây, Hairan đã có những sản phẩm đầu tay ấn tượng như “Control” ft. itsnk & Lu, hay là “Fool for you” anh hợp tác với cô bạn Rem, bên cạnh đó còn có nhiều sản phẩm khác như “Hold my hand”, “Em” và cả “So”. Theo chia sẻ của Hairan thì khoảng hơn một năm anh mới có dịp quay trở lại với ca khúc mới nhất của mình là “NẾU”. Bên cạnh việc tận dụng thời gian bản thân đang có để tập luyện và trau dồi anh cũng loay hoay tìm cho “NẾU” một Producer hiểu “NẾU” nhất, anh mong muốn có thể tạo nên dấu ấn gì đó đặc biệt cho sản phẩm cũng như chăm chút cho bài hát được hoàn chỉnh. Suy cho cùng thì không ai muốn đi nghe những bài hát kiểu “khó ngấm” hay “giai điệu dễ quên” nên việc dành ra một khoảng thời gian để có thể nâng cao trình độ bản thân thì cũng là việc nên làm của nhiều nghệ sỹ.

Với sản phẩm lần này “NẾU” là một Single quay trở lại sau một thời gian của Hairan. Đây là sản phẩm thứ hai của Hairan kể từ sau “Control” được ra mắt vào tháng 10 năm ngoái. Được biết, ngoài sản phẩm này anh sắp tới anh sẽ bắt đầu làm việc và trau dồi thêm cho hai bài hát tiếp theo, nhằm phục vụ cho các dự án trong tương lai của mình. Tuy vậy, Hairan vẫn luôn cố gắng hết sức để tạo ra những điều tốt nhất cho từng sản phẩm, không để việc mọi người thất vọng hay bỏ bê các bài hát xảy ra. Hairan chia sẻ: “Đổi lại việc đặt hy vọng quá nhiều vào thứ gì đó, thì mình nên tập trung và làm hết sức mình để mỗi sản phẩm được đưa ra mình cũng sẽ cảm thấy vui vẻ và hạnh phúc nhất.”. Với những gì bản thân đã có nên việc làm chung hay là kết hợp với bên Producer cũng không có gì khó khăn cả, mọi thứ vẫn luôn suôn sẻ và được làm đúng theo kế hoạch. Hairan chia sẻ: “Thật ra sản phẩm lần này thì nó sẽ có phần du dương và ảm đạm hơn so với “Control” cũng là R&B nhưng có phần nhộn nhịp và đem đến âm điệu tươi hơn. Và do sản phẩm trước anh có phần hơi nóng vội với việc muốn làm thêm này kia để thử sức cho nhiều kỹ thuật trong giọng hát của mình. Có thể vì vậy mà khoảng một năm rồi anh mới có thể ra tiếp sản phẩm mới, anh mong mọi người sẽ đón nhận và nhìn nhận nó theo hướng tích cực.”

Hairan hứa hẹn trong tương lai gần thì sẽ có thêm những hình ảnh mới của bản thân hay màu sắc âm nhạc mới trong mỗi sản phẩm tiếp theo. Anh mong muốn được thử sức với thể loại Pop Ballad bởi trong tương lai Hairan đang dự kiến thực hiện một số sản phẩm âm nhạc mới. Chính vì thế anh nghĩ 2022 anh có cho mình một chủ trương nhất định về quá trình luyện tập cũng như thời gian để từng chút một thay đổi bản thân, phát triển thêm cái mới mà mình có thể tự mày mò và khám phá ra nó. Anh cũng chia sẻ lý do mà “Nếu” được ra mắt vào cuối năm là vì anh mong mọi người có thể sẽ giống như lời bài hát, luôn hướng về ngày mai và đặt “Nếu” trong tương lai gần thay vì hi vọng một chuyện đã xảy ra trước đây.

Sự xuất hiện của bộ đôi Astronormous.

Astronormous là bộ đôi anh em DJ/Producer bao gồm Canon Nguyễn và Fuji Nguyễn. Bộ đôi Producer đã cho mình những sản phẩm tiêu biểu như Blue Tequila – Táo; Lấy Chồng, Gửi Em – Vũ Thanh Vân; They’d Only Know You So – Hồ Trâm Anh. Ngoài ra, Astronormous còn có những sản phẩm tiêu biểu cá nhân khác như là EP “It’s Okay” và set nhạc original “collage” được biểu diễn ở event Bordering Practice: Imaginary Line tại Tokyo, Nhật Bản. Mới đây, bộ đôi Producers còn hợp tác với Hairan để chuẩn bị cho Single sắp tới của anh chàng. Nhóm đã thực hiện các phối khí cho bài hát và còn chỉnh sửa làm sao cho thuận tai người nghe nhất.

“Nếu” được quay trở lại…

“Ngoài lề về quá khứ chút thì có thời điểm nào trong năm anh muốn được tua ngược lại để thay đổi nó không?” – “Thật ra thì đối với năm 2021 này thì không có thời điểm nào mình muốn quay lại hay thay đổi cả, vì nếu nói hơi hoa thì năm 2021 là một năm khá thuận với mọi thứ và những gì mình mong muốn hay kế hoạch mình vẽ ra đều được đi đúng quỹ đạo của nó. Và mình nghĩ, mọi thứ sẽ luôn diễn ra suôn sẻ nếu mình cứ làm tốt với mọi thứ ở hiện tại thay vì đăm đăm vào quá khứ như năm 2020. Mình cũng mong năm 2022 mọi người sẽ thấy mình ở những phiên bản tốt hơn của trước đó.” – Hairan chia sẻ.

Hy vọng cho tất cả mọi người sẽ luôn hướng về ngày mai hay là về những phút giây phía trước thay vì chỉ nuối tiếc đằng sau, cùng động viên nhau cố gắng tạo gặt thêm mục tiêu cho bản thân thay vì là “NẾU” trong chăm chăm nhìn về quá khứ.

Dành cho tất cả mọi người đã luôn ủng hộ Hairan từ những sản phẩm trước cho đến hiện tại, mong rằng mọi người sẽ luôn thật nhiều sức khoẻ và hy vọng mọi người sẽ tiếp tục ủng hộ cho Hairan trong tương lai hay là với “Nếu” sắp tới. Hãy luôn bên cạnh và đón nhận cho những hình ảnh mới của Hairan nhé.

Categories
Art Life

7 TRIỂN LÃM Ở SAIGON BẠN CẦN TRẢI NGHIỆM TRONG THÁNG 12 NÀY

Tháng 12, tháng bắt đầu của mùa lễ hội đã đến. Dù đã từng ở nhà khá lâu trước đó nhưng có lẽ ai trong chúng ta cũng không quên được tháng 12 luôn là tháng của nhiều sự kiện nhất trong năm. Và đây, 7 dự án chất lượng đang đón chờ các bạn trước khi bước sang năm mới 2022. Còn chờ gì nữa, check-in thôi!

  1. nanoHome Exhibits: USM x CollectorsnanoHome

Sự kiện triển lãm nanoHome Exhibits: USM x CollectorsnanoHome được thành lập với sứ mệnh mang lại những thiết kế nội thất và chiếu sáng chất lượng tốt nhất đến thị trường Việt Nam, cũng như truyền cảm hứng về một lối sống tinh tế. Từ những ngày đầu tiên thành lập đến nay, nanoHome vinh dự được đồng hành cùng các thương hiệu danh tiếng trên thế giới như Fritz Hansen, Muuto, Louis Poulsen, Flos, HAY, Fontana Arte,… và mảnh ghép tiếp theo được ấp ủ từ lâu chính là thương hiệu USM đến từ Thụy Sỹ.

nanoHome Exhibits là sự kiện triển lãm hằng năm được tổ chức bởi nanoHome dành riêng cho những người yêu thích nghệ thuật và thiết kế trên mọi lĩnh vực. Mối duyên hảo giữa nanoHome và USM sẽ là chủ đề đầu tiên cho chuỗi sự kiện nanoHome Exhibits với tên gọi “USM x Collectors” tại nanoHome Gallery.

Trải qua hơn 135 năm hình thành và phát triển, giá trị cốt lõi của USM luôn xoay quanh sự bền vững vượt thời gian, khi lựa chọn một thiết kế USM là sở hữu chất lượng Thụy Sỹ trọn đời. nanoHome nhận thấy sự tương quan chặt chẽ giữa câu chuyện cảm hứng của USM và nghệ thuật sưu tầm nên gửi gắm mọi tâm tư của mình để sự kiện triển lãm “USM x Collectors” trở thành cơ hội để các nhà sưu tập được chia sẻ câu chuyện của mình qua những món đồ họ trân quý. Sự kiện này cũng là dịp tuyệt vời để gặp gỡ khách mời và những người bạn mới có chung niềm đam mê và sở thích.

Đến với sự kiện USM x Collectors này, các khách mời của nanoHome đem đến những bộ sưu tập độc đáo được trưng bày trên hệ thống tủ kệ USM. Chạy dọc theo cấu trúc thanh mảnh của USM là chặng đường từ khi các nhà sưu tập bắt đầu với những mảnh ghép đầu tiên cho đến khi sở thích của họ được cả một cộng đồng biết đến. Không chỉ vậy, họ còn thổi vào sự sống để chúng trở thành những kỷ niệm buồn vui và chứa cả câu chuyện ấn tượng đằng sau. Hãy cùng tham dự sự kiện triển lãm USM x Collectors và theo dõi chuỗi bài nanoHome Exhibits trên website nanoHome để cùng sẻ chia những câu chuyện thú vị ấy nhé!
Thông tin sự kiện triển lãm nanoHome Exhibits: USM x Collectors

Thời gian: 03.12 – 05.12 – 10:00 đến 19:00
Địa điểm: nanoHome Gallery Saigon: 675 – 677 Điện Biên Phủ, Phường 25, Quận Bình Thạnh, TPHCM

2. Mini LÔCÔ Art Market – *Mini* Xmas Edition 

LÔCÔ mini sẽ đem đến cho các bạn cơ hội shopping mùa giáng sinh: Sắm sửa cho mùa Noel với nhiều bộ sưu tập độc lạ từ các thương hiệu chuẩn LÔCÔ

Gặp gỡ, giao lưu với các anh chị em “lô cồ” artist trong cộng đồng sáng tạo Việt

Trải nghiệm thức uống từ NOMAD Coffee

Tận hưởng 03 ngày cuối tuần cực chill với gia đình, bạn bè ở không gian nhiều bóng cây tại Sadéc District Two

Thời gian:Thứ 6 ngày 3/12/2021 – 14:00 – 20:00
Thứ 7 và Chủ Nhật 4-5/12/2021 – 10:00 – 20:00

Địa điểm: Sadéc District Two, 63 Xuân Thuỷ, Thảo Điền, Q.2, TP.HCM

Vào cửa tự do: Thực hiện 5k khi tham gia LÔCÔ để có một trải nghiệm mua sắm an toàn và vui vẻ nhé!

3. Hồi Sóng

“𝐇ồ𝐢 𝐒ó𝐧𝐠” – 𝐆𝐢ớ𝐢 𝐭𝐡𝐢ệ𝐮 𝐝ự á𝐧:
http://hoisong.art“Hồi Sóng” là dự án nghiên cứu và sáng tạo của hai nghệ sĩ đang sinh sống tại Việt Nam, Nguyễn Nhung và Zach Sch. Được tạo thành bởi các tài liệu lưu trữ – những âm thanh lâu đời và bản ghi âm đa miền từ Kho lưu trữ m thanh trường Đại học Humboldt – và các sáng tác được biên soạn bởi hai nghệ sĩ, dự án hiện diện duới bản trực tuyến trên website và một sắp đặt âm thanh tại không gian của Sàn Art.Dự án này nhằm mục đích trưng bày những lịch sử không thể tiếp cận được trước đây của các dân tộc – cụ thể là những người lính thuộc địa và công nhân từ Algeria, Ai Cập, Mali, Martinique và Việt Nam được đưa đến châu u trong Thế chiến Thứ nhất & Nhì – thông qua những câu chuyện truyền miệng (câu chuyện, bài hát, phỏng vấn, ghi âm tại chỗ) đan xen với các kênh âm thanh và ngôn ngữ mang đầy tính nhạc của hai nghệ sĩ. Trong khi hoisong.art sẽ tiếp tục lưu trữ và trình bày quá trình nghiên cứu, bản chép và các tài liệu của dự án này, trưng bày vật lý của dự cũng sẽ bao gồm các yếu tố tương tác, khuyến khích công chúng dò chỉnh trong sắp đặt âm thanh này và tương tác với các hiện vật thuộc về quá khứ xa xôi.
———
𝐆𝐢𝐨̛́𝐢 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐮 𝐧𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃:

𝐍𝐇𝐔𝐍𝐆 𝐍𝐆𝐔𝐘𝐄𝐍:
𝐰𝐰𝐰.𝐬𝐨𝐮𝐧𝐝𝐚𝐰𝐚𝐤𝐞𝐧𝐞𝐫.𝐜𝐨𝐦Nguyễn Nhung là một nghệ sĩ âm thanh trẻ sống tại Hà Nội, thực hành thử nghiệm trên nhiều thẩm mỹ và biểu đạt khác nhau – ambient drone, electro-acoustic, âm nhạc tiếng ồn, musique concrète cũng như nhiều hình thái khác.Từ 2014, Nhung sáng tác và biểu diễn dưới nghệ danh Sound Awakener, cũng như sử dụng tên thật cho các tác phẩm thiên về piano. Cô đã làm việc cùng các hãng đĩa quốc tế như Time Released Sound (Mỹ), Unknown Tones Records (Mỹ), Soft (Pháp), Flaming Pines (Anh), Fluid Audio (Anh). m nhạc và âm thanh của Nhung đã xuất hiện trong các triển lãm như Liberation Radio (2021), Citizen Earth (Hà Nội,2020), Nước xanh non biếc (Hà Nội, 2020), Quên lãng nên thơ (TP HCM và Hà Nội, 2017), hay ở các dự án nghệ thuật công cộng Into Thin Air (2016 và 2018); cũng như các phim độc lập và tác phẩm video art.

𝐙𝐀𝐂𝐇 𝐒𝐂𝐇:Những thực hành hiện tại của Zach Sch nhằm tìm điểm đối thoại giữa tính sáng tác và cấu trúc của âm thanh. Việc này bao gồm coi tính vật lý của âm thanh như môi trường xung quanh, và khám phá những cấu trúc sáng tác cùng lối thiết kế âm thanh mới. Ngoài hoạt động độc lập anh còn là thành viên của Rắn Cạp Đuôi Collective và Mona Evie, là hai dự án đa phương tiện mà anh cùng tham gia phần sản xuất và kỹ thuật.
Sau những dự án cộng tác và lưu trú gần đây, Zach chuyển hướng nghiên cứu sang phát triển kỹ thuật và công nghệ tái định hình hướng tiếp cận nghệ thuật âm thanh và dân tộc học. Hiện tại anh đang thực hiện một dự án nhằm khôi phục trống đồng Đông Sơn, nhạc cụ truyền thống của người Lạc Việt thời đồ đồng, qua công nghệ kỹ thuật số. Tác phẩm của Zach đã xuất hiện trong các không gian trưng bày và chương trình tại Anh, Nhật Bản, Hàn Quốc, Việt Nam, Bangladesh, Đức, Colombia, Úc, Hà Lan, Trung Quốc, Thuỵ Sỹ và Mỹ.
———
𝐕𝐞̂̀ 𝐒𝐚̀𝐧 𝐀𝐫𝐭:

Sàn Art, thành lập năm 2007 tại thành phố Hồ Chí Minh (TPHCM) dưới hình thức một không gian nghệ thuật do nghệ sĩ khởi xướng, đã trở thành tổ chức nghệ thuật tiên phong tại Việt Nam và khu vực. Duy trì nỗ lực hỗ trợ nghệ sĩ địa phương và quốc tế, Sàn Art còn là nơi khởi xướng những diễn ngôn phản biện với các sáng kiến giáo dụng thường xuyên.Ngoài các trương trình triển lãm (hơn 110 triển lãm đã tổ chức từ năm 2007), các dự án của chúng tôi bao gồm chương trình lưu trú cho nghệ sĩ Sàn Art Laboratory (2012-2015) và Nhận thức Thực tại (2013-2016), một chuỗi sự kiện ấn bản cùng với các tác giả, nghệ sĩ, các nhà tư tưởng về văn hóa Nam Bán Cầu.

Năm 2018, Sàn Art phát triển dự án Truy Đuổi Lạ Thường – một seminar workshop cho những giám tuyển trẻ tại Đông Nam Á đồng thời khởi động lại phòng trưng bày với quan tâm về đối thoại liên thế hệ giữa nghệ thuật hiện đại và đương đại Việt Nam và khu vực. Cùng năm, Sàn Art, kết hợp với MoT+++ và Nguyễn Art Foundation, khai triển A.

Farm (2018-2020), một chương trình lưu trú quốc tế.Mở ra một chương mới trong lịch sử của chúng tôi, Sàn Art mở rộng hoạt động thành một trung tâm cộng đồng với mục tiêu hỗ trợ và bồi dưỡng các thực hành và quan điểm thử nghiệm, sáng tạo.

𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 / 𝐓𝐡𝐢𝐞̂́𝐭 𝐤𝐞̂́:
Nguyễn Phương Anh
Ngô Thùy Linh
Trịnh Quang Linh
𝐃𝐮̛̣ 𝐚́𝐧 𝐧𝐚̀𝐲 đ𝐮̛𝐨̛̣𝐜 𝐡𝐨̂̃ 𝐭𝐫𝐨̛̣ 𝐛𝐨̛̉𝐢: Sàn Art
Đại học Humboldt Berlin
Viện Goethe TPHCM
Trung tâm Giao lưu Văn hoá Nhật Bản tại Việt Nam
Quỹ Nguyễn Thiện Đạo

“Khai triển một kho lưu trữ giống như một cuộc đánh cược niềm tin, phần vì người ta chưa thấy rõ tính hữu ích hoặc mục đích của nó trong tương lai. Những gì được khởi đầu vào năm 1909 như một cuộc khảo sát bách khoa về ngôn ngữ và âm nhạc học đã trở thành một trong những nguồn cụ thể biện hộ cho sự hiện diện của lính tòng quân thuộc địa, hay cách gọi “lính tập” trong nghiên cứu, chỉ những người bị quân đội Pháp cưỡng chế hoặc gạt rời khỏi gia đình, để tham gia vào một cuộc chiến tranh không liên quan đến họ. Trong khi sự hiện diện quan trọng của họ – vốn đã bị lãng quên từ lâu – đang dần được các nước phương Tây xem xét lại như một phần của lịch sử tập thể, còn nhiều lỗ hổng trong hổ lốn chiến tranh vẫn chưa được lấp đầy. Một loạt các từ ngữ, con số, lời cầu nguyện, nhạc tụng, ưu tư về quê hương, hay kinh nghiệm từ mặt trận được ghi chép lại từ các công nhân nhà máy hoặc lính bộ binh đến từ Việt Nam, Campuchia, Mali, Algeria, Tunisia, Morocco, Guadeloupe, Martinique, v..v.. Hiện vẫn thuộc Kho lưu trữ âm thanh Đại học Humboldt, Berlin, các bản ghi âm nói trên đã trải qua một quá trình số hóa vào giữa thập niên 90, giúp mở ra một kho tàng lịch sử bị xóa bỏ để công chúng được tiếp cận. Đây là khởi nguồn giúp dự án Hồi Sóng xuất hiện, là xuất điểm xuất phát, từ đó mở rộng ra các thành phần lưu trữ khác, tất cả đều được hai nhà soạn nhạc và nghệ sĩ âm thanh thử nghiệm Nguyễn Nhung và Zach Schreirer lựa chọn và biên tập một cách thấu đáo.
Nhìn chung, dự án sở hữu ba thành tố ý niệm – trải nghiệm thính giác, sự tái hình dung từ kho lưu trữ và sự tham gia của khán giả – và ba yếu tố cụ thể – một sắp đặt dựa trên máy phát cổ điển, các sáng tác thử nghiệm và sách tư liệu cạnh bên. Mở ra cho công chúng tương tác, tác phẩm này vừa kích hoạt những câu chuyện đồng thời kết nối mọi người với một phần lịch sử và di sản bị lãng quên. Các kênh, được tạo ra dưới dạng một collage âm thanh, kết hợp các bản ghi âm gốc của những người lính bị bắt và lời hồi tưởng của các lính thợ Đông Dương từ Thế chiến I và II, được hai nghệ sĩ tường thuật và soạn nhạc theo kịch bản.”

Ngày diễn ra: Ngày 7 Tháng 12 – Ngày 18 Tháng 12 năm 2021
Giờ mở cửa: Thứ 3 – Thứ 7, 11g00 – 18g00
Địa chỉ: Sàn Art, B6.16 – B6.17, Tháp B văn phòng, Millennium Masteri, 132 Bến Vân Đồn (vào ở cổng Nguyễn Hữu Hào), P6, Q4
Đ𝐚̆𝐧𝐠 𝐤𝐲́: https://forms.gle/rWNpmLvwDPdVpENn8

4. SAIGON URBAN ARTS: VẼ TRANH TƯỜNG

Nghệ thuật đường phố (Street art) đã luôn hiện hữu trong đời sống văn hóa của mọi người. Các tác phẩm có thể xuất hiện và biến mất nhanh chóng, với kích thước lớn, nhỏ hoặc nhiều phong cách khác nhau. Dù ở câu chuyện nào thì bạn vẫn có thể dễ dàng nhìn thấy loại hình nghệ thuật này mọi nơi trong tầm mắt.Saigon Urban Arts Festival là một dự án về nghệ thuật đường phố. Dự án sẽ được bắt đầu bằng sự kiện thực hiện 5 tác phẩm Graffiti trong khu vực quận 1 của thành phố Hồ Chí Minh. Các thực hành là sự kết hợp giữa các nghệ sĩ Việt Nam và châu Âu: Cresk và Enni (Đức), Daes và Marc Lee (Thụy Sĩ), Kleur và Bouda (Pháp) cùng như hai nghệ sĩ khác từ Việt Nam: Suby One và Daos501.

Bắt đầu từ 4/12/2021 đến 18/12/2021, các nghệ sĩ Việt Nam bao gồm Cresk, Daes, Daos, Kleur và SubyOne sẽ bắt đầu thực hiện một phần của tác phẩm tại Chung cư 1A, 1B Nguyễn Đình Chiểu & Villa 48 Nguyễn Đình Chiểu (mặt Mai Thị Lựu), Quận 1, với chủ đề xoay quanh những mục tiêu phát triển bền vững của Liên Hợp Quốc. Sau khi sự kiện này kết thúc, các nghệ sĩ châu Âu (bao gồm Enni, Bouda, Marc Lee) sẽ tiếp tục lưu trú tại Việt Nam và hoàn thành các tác phẩm này vào đầu năm 2022.

Để chiêm ngưỡng quá trình thực hiện của các tác phẩm, bạn có thể ghé thăm những địa điểm trên vào ngày 11/12/2021 từ 9:00 đến 12:00 và 14:00 đến 17:00 để hiểu thêm về nghệ thuật đường phố, đối thoại cùng nghệ sĩ cũng như dự án SUA.

Saigon Urban Arts Festival (SUA 2021) được phối hợp tổ chức bởi Viện Pháp tại Tp Hồ Chí Minh và Viện Goethe Tp Hồ Chí Minh với sự đồng hành của quỹ Franco-German Cultural, Hội Đồng Nghệ Thuật Thụy Sỹ Pro Helvetia tại New Delhi và sự hỗ trợ từ Tổng Lãnh Sự Quán Thụy Sỹ.

5. TRIỂN LÃM HÙ: QUẢ BÁO (KARMA)

“ĐỊA NGỤC NHÂN DÂN” LÀ CÁI GÌ NỮA DZỊ CHỜIII?

BTC chia sẻ: “Cũng đã hỏi câu hỏi tương tự trong những ngày đầu tiên mà cái “thế-giới-mới” của dự án HÙ được kiến tạo. Để dễ hiểu nhất, chúng ta đang có Vũ Trụ Điện Ảnh Marvel, hay Vũ Trụ Điện Ảnh Ma Quái của The Conjuring… gom tất cả mọi thứ có liên quan với nhau, trong cùng một thế giới.” Thì ở đây, dự án Hù có:

năm đầu tiên (2020): Đi Đêm Có Ngày Gặp Ma recap: dự án kêu gọi mọi người vẽ Ma để bắt đầu lưu lại kho tàng góc nhìn người trẻ về một thế giới tâm linh huyền bí.

năm thứ 2 (2021): Quả Báo recap: dự án kêu gọi vẽ chủ đề mới – Vẽ cặp TỘI-PHẠT nhằm lên án & răng đe những tội lỗi thời đại 4.0, dự án được đẩy thêm một nấc – đã ra một Ấn Phẩm Bảng Tra Tội-Phạt, đồng nghĩa với việc thi công ra mắt các tầng địa ngục mới để chứa đựng chúng!

Nếu bạn là người đã có dịp ghé thăm triển lãm phòng tối HÙ năm ngoái thì ở năm nay, ban tổ chức thông báo đang chạy hết công suất để đem đến cho bạn một triển lãm có tính trải nghiệm cao hơn nữa cho năm nay!

OVERVIEW DỰ ÁN HÙ: QUẢ BÁO

GIAI ĐOẠN 1: Tổ Chức Một Cuộc Thi Vẽ – Chủ đề: Tội-Phạt đã diễn ra trước đó không lâu. Với sự tham gia của các đơn vị tài trợ Lớp Bếp Chữ – Paperbacks in Saigon – ALLINONE – OnAp – Wacom Vietnam

GIAI ĐOẠN 2: Giao lưu với 60 finalists của dự án và thiết kế ấn phẩm cho dự án status: đã xong & trong giai đoạn sản xuất, chờ ra mắt! Với sự đồng hành của nhà tài trợ Giấy Mỹ Thuật Lan Vi – Lanvi Paper .

GIAI ĐOẠN 3: MỘT TRIỂN LÃM PHÒNG TỐI & HIỆU ỨNG ÁNH SÁNG chính là triển lãm “Hù: Quả báo” của chúng ta. Với sự xuất hiện của nhân tố tổ chức mới: DEADEND – hiện đang làm nhà thầu xây dựng chung một toà “Địa Ngục Nhân Dân”, đã được Diêm King duyệt thi công. Triển lãm đang sớm được hoàn thiện để ra mắt vào tuần sau từ ngày 11/12 – 28/12/2021. VENUE của triển lãm lần này chính là. . . Meander Saigon Hostel 3B LÝ TỰ TRỌNG, QUẬN 1.

6. SQUARING THE CIRCLE | CẦU PHƯƠNG HÌNH TRÒN

Sau “THE BEGINNING OF THE BEGINNING” – ánh sáng, “ZEPHYR CODE” – bầu trời, “Cầu phương hình tròn” là triển lãm thứ ba của Luziger.
Hình tròn là thiên giới, vĩnh hằng, siêu việt. Hình vuông đại diện cho vũ trụ được tạo ra, sự ổn định trên mặt đất, sự cân bằng có được do sự hợp thành của bốn nguyên tố. Trong truyền thống và vũ trụ học Việt Nam, hình tròn và hình vuông gợi lên sự hoàn hảo và hạnh phúc đoàn viên. Tròn và vuông là hình dạng được thể hiện qua đĩa xôi, các loại bánh cho đám cưới, và đồng tiền xu cổ Việt Nam.

Ở Trung Quốc, trong các kinh sách của Đạo Lão có ghi rằng: “Bầu trời là một hình tròn, trái đất là một hình vuông”. Ở Bắc Kinh, Tử Cấm Thành được cấu trúc theo hình vuông, còn thiên cung, tượng trưng cho tâm linh và thần thánh, được tạo thành từ ba di tích hình tròn.Ở Mecca, những người hành hương đi dạo một vòng quanh khối lập phương của Kaaba. Bằng hành động đức tin này, về mặt tâm linh, đạo Hồi nhận ra sự hợp nhất của hai thể tách biệt.

Ở Ấn Độ, trong các thiết kế của mandala thiền định, chúng ta có thể thấy hình tròn và hình vuông liên quan. Chúng đại diện cho sự hòa hợp lý tưởng của một cặp đối lập, trời và đất, thần thánh và con người.

Trong triển lãm CẦU PHƯƠNG HÌNH TRÒN, Luziger sẽ trình bày các tác phẩm đến từ 5 nghệ sĩ Việt Nam, giới thiệu về tư duy và phong cách sáng tạo của họ.

Artists:
Nguyễn Trọng Lộc (sculpture)
Caroline Daoulas (jewelry)
Karine Guillermin (painting)
Jack Clayton (gravure painting)
Laurent Judge (painting) 

Thời gian: 15/12/2021 từ 12:00 – 21:00

Địa điểm: Block 3, Lầu 3, 95 Pasteur, Quận 1, TPHCM

7. Triển lãm [+84] Season 19

[+84] Season 19 là một triển lãm nhóm được thai nghén trong khoảng thời gian khá dài, một tập hợp gồm 5 văn phòng kiến trúc trẻ tại TPHCM. Với mục tiêu góp chút tươi sáng cho bầu khí có phần trầm lắng, ở triển lãm sẽ được mang đến một số dự án và suy tư kiến trúc trong suốt thời gian ảnh hưởng của dịch bệnh. Không nhằm mục đích lập ngôn, triển lãm trước tiên là dịp để anh em ngồi lại với nhau, sau đó là cùng với những người quan tâm và mong muốn được hiểu thêm về kiến trúc, có một chút dừng lại, để trao đổi, chiêm nghiệm hoặc để … không làm gì.

Và, bởi vì “Mùa 19” có lẽ sẽ còn nán lại khá lâu, triển lãm biết đâu sẽ gieo mầm một vài suy nghĩ, để đến một mùa khác thuận lợi hơn, cây non sẽ đâm chồi? Đặc biệt hơn nữa, triển lãm sẽ được diễn ra tại Vườn Thảo Điền, một thiết kế của A21 studio – cũng là nguồn cảm hứng lớn đối với các thành viên tham gia triển lãm. Thông qua sự kiện lần này như một điểm bắt đầu, BTC đồng thời gửi lời mời thân ái đến các đồng nghiệp ở khắp nơi, tiếp tục gọi nhau bằng cách quay số [+84] – để sau Season 19 còn tiếp những “Mùa vui”.

Lịch trình sự kiện [+84] Season 19:
– Triển lãm: 9h -19h, 15,17,19/12/2021 và 9h -17h, 16,18/12/2021(vào cửa tự do)
– Khai mạc (khách mời): 18h30 – ngày 16/12/2021.
– Trò chuyện kiến trúc: 18h30 – ngày 18/12/2021. (tại chỗ và trực tuyến)

Sự kiện được tổ chức bởi ALAB.
Không gian: Vườn Thảo Điền


Categories
Art

“MAKERS” – DỰ ÁN TÔN VINH NGHỀ THỦ CÔNG QUY TỤ 6 NGHỆ SĨ ĐÔNG NAM Á BAO GỒM VIỆT NAM

The Balvenie ra mắt Dự án Makers, một triển lãm độc quyền tôn vinh tay nghề thủ công tuyệt vời..

Balvenie đã công bố Dự án The Makers tại Malaysia – một triển lãm độc quyền sẽ diễn ra từ ngày 3 đến ngày 12 tháng 12 năm 2021 tại Pavilion Kuala Lumpur, với các tác phẩm nghệ thuật được đặt hàng đặc biệt từ nhà thiết kế địa phương Fern Chua. Balvenie cũng chia sẻ về Dự án Makers – một phần của chiến dịch toàn cầu của mình, sẽ được tổ chức tại Bảo tàng ArtScience ở Singapore từ ngày 26 tháng 11 đến ngày 5 tháng 12 năm 2021.

Các tác phẩm giàu cảm xúc của Fern Chua có sự tham gia của năm Nghệ sĩ khác đến từ khắp khu vực, bao gồm Adeline Tan (Singapore), Vu AKA Caubetho (Việt Nam), Diela Maharanie (Indonesia), Phannapast Taychamaythakool (Thái Lan) và Daryl Feril (Philippines). Triển lãm mở đầu cho việc khởi động chiến dịch toàn cầu của The Balvenie lấy cảm hứng từ những người thợ thủ công đứng sau Năm nghề thủ công quý hiếm mà The Balvenie duy trì trong quy trình sản xuất rượu whisky tinh tế của mình.

Danh sách nghệ sĩ tham gia Dự Án “Makers”

Một biểu tượng Speyside
Lịch sử của The Balvenie kể một câu chuyện về sự cống hiến và đam mê. Trong gần 130 năm, The Balvenie đã ghi dấu ấn không thể phai mờ trên thế giới. Với dòng sản phẩm Single Malt hảo hạng từng đoạt nhiều giải thưởng ấn tượng, đây không chỉ là câu chuyện về mạch nha đơn được làm thủ công mà còn là câu chuyện về những bàn tay nhân ái đã tạo nên nó.

Một số tác phẩm thủ công của các nghệ sĩ tham dự

Cam kết với nghề thủ công của họ trong nhiều thập kỷ, những người thợ thủ công của The Balvenie tiếp tục dồn hết tâm huyết vào việc chế tạo rượu whisky để tìm kiếm đỉnh cao của sự hoàn hảo. Ngày nay, The Balvenie mong muốn truyền cảm hứng cho một thế hệ nhà sản xuất mới trong các lĩnh vực của họ thông qua mối quan hệ đối tác mới nhằm mở ra một con đường hướng tới kỹ thuật thủ công đỉnh cao.

Dự án Makers
Là người sáng lập FERN – Batik + Artisanal Collective, Fern Chua là hiện thân của tinh thần của một nghệ sĩ thực thụ. Là người tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật, thương hiệu của cô ấy phản ánh mong muốn của cô trong việc duy trì nghệ thuật in batik truyền thống, cùng với các kỹ thuật hiện đại mà cô ấy đã khám phá để nâng cao ngành công nghiệp. Sử dụng bọt biển, bút vẽ, giọt nước và sự kết hợp màu sắc lập dị, Chua đã vượt qua ranh giới của loại hình nghệ thuật cổ xưa này. Cô cũng tin tưởng vào sáng kiến ​​tập thể và cộng đồng, với nhãn hiệu của cô hỗ trợ các nghệ nhân địa phương theo đuổi nghề thủ công tinh xảo. Khách tham dự triển lãm có thể mong chờ sự ra mắt của các thiết kế lấy cảm hứng từ Chua’s The Balvenie với sự mong đợi lớn.

Dự án Makers tôn vinh tài năng thiên bẩm và sự làm việc chăm chỉ của những Makers này, những người đầu tư thời gian, sự tập trung và niềm đam mê vào các quy trình sáng tạo cần thiết để tạo ra một thứ gì đó đặc biệt. Đây là hiện thân thực sự của tinh thần thủ công của The Balvenie, mà khách cũng có thể thưởng thức trong một chuyến hành trình đầy cảm xúc đưa Năm nghề thủ công quý hiếm vào cuộc sống.

Tác phẩm của Caubetho tại Bảo tàng ArtScience, Singapore.
Cận cảnh artwork của Caubetho.