Example Site

Head In The Clouds Festival đã kết thúc với nhiều phản ứng tích cực đến từ Mỹ và khắp khu vực châu Á. Tuần này V2X sẽ giới thiệu đến các bạn Rei Ami, một trong những cái tên đáng chú ý trong dàn line-up trong HITC lần này. Với những bài hát hấp dẫn và cá tính riêng biệt, Rei Ami đang là một ngôi sao đang lên. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ gốc Hàn đã được công nhận sau khi phát hành ca khúc đầu tay “MAKE IT MINE” vào năm 2019. Sau khi hợp tác với các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Sub Urban và Aminé, cô đã phát hành album đầu tay FOIL vào tháng 6 năm nay. Hãy xem đĩa đơn mới nhất cùng tên của cô ấy bên dưới.

REI AMI đã quay hình ảnh cho đĩa đơn đột phá của mình “Snowcone” với kinh phí $50. “Tôi đã tự mình chỉnh sửa tất cả những mọi thứ”, cô ấy nói với Billboard về đoạn clip được đăng vào tháng 10 năm 2019. “Tôi đã đăng nó lên. Chúng tôi triển khai nó rất đơn giản, và tôi đã thật sự đăng nó lên. Thuật toán của YouTube đã ngay lập tức cho thấy hiệu ứng ở mức 150 nghìn lượt xem và đó là thời điểm bắt đầu thành công”

Video âm nhạc “Snowcone” đã đạt được hơn 7 triệu lượt xem cho đến nay và đã thúc đẩy triển vọng chuyên nghiệp của người bản xứ Maryland thành một trong những thành viên mới nhất của Visionary Records. Với sự hỗ trợ của label này, REI AMI – người đặt ranh giới giữa alternative, pop và rap – đã có một năm đầy biến đổi. Nữ ca sĩ đã chuyển từ làm việc tại công ty để chuyển đến L.A., tham gia show diễn Rihanna’s Fenty vào tháng 10 và vào thứ Sáu (25 tháng 6) phát hành mixtape đầu tay, FOIL.

Với âm thanh đầy màu sắc và khó đoán như chính nghệ sĩ, FOIL được dẫn dắt bởi “Do It Right” kết hợp với Aminé, được phát hành vào tháng 3. Để giới thiệu dự án, ca sĩ gần đây đã ra mắt “Ricky Bobby,” “F.R.A.,” “That’s On You” và gần đây nhất là sự hợp tác với Lolo Zouaï mang tên “Cherry Chapstick”.

Mặc dù hầu hết các bản nhạc được tạo ra trong thời kỳ đại dịch, việc ghi âm “Cherry Chapstick” đã trở thành một khoảnh khắc highlight đối với ngôi sao nhạc pop: cô ấy đã đặt trước một buổi học trước đại dịch với nhà sản xuất Stelios, người cũng là producer cho Lolo Zouaï, ở Thành phố New York. Tua nhanh đến tháng 11 năm ngoái – REI AMI nhận được một tin nhắn từ người bạn Internet của cô ấy là Lolo Zouaï với một link DropBox và sau đó là bài hát đã hoàn chỉnh.

Cô ấy chia sẻ về sự hợp tác với Lolo: “She kills it, và tôi cảm thấy một chút lo lắng vì chúng tôi luôn nói về những ý tưởng cho việc cộng tác mọi lúc”.

REI AMI đánh dấu sự thành công của cô ấy đến sự may mắn tình cờ trong khi kể lại những giai đoạn nổi bật trong vài năm qua. “Có những thứ bạn không thể chỉ kiểm soát” cô ấy chia sẻ và nói thêm, “Bạn không thể ghét một con khốn nào đó bởi vì nó may mắn! Tôi xin lỗi vì vũ trụ đã chọn tôi chứ không phải bạn.”

REI AMI đã học “Part of Your World” từ nhạc phim Nàng tiên cá trước khi học tiếng Anh khi còn là một đứa trẻ 4 tuổi sống ở Hàn Quốc. Nhưng ngoài việc hát theo các bộ phim của Disney, bố mẹ Lee không muốn cô trở thành ca sĩ. Trong khi cô học piano, guitar và học sáo khi nhập cư đến Maryland, cô nhớ lại việc cha mẹ bảo thủ của mình “từ chối trả tiền học hát vì họ không muốn tôi theo đuổi bất cứ điều gì trong lĩnh vực đó.” Tuy nhiên, việc không được đào tạo bài bản không ngăn cản cô hát ở khắp mọi nơi: “Tôi hát trong nhà, nhà thờ, trường học. Tôi đã hát nhiều đến nỗi em gái tôi sẽ nói: “Shut tf up!”

Biểu diễn trong các vở kịch ở trường trung học đã giúp cô thoát ra khỏi vỏ bọc của mình – một trải nghiệm phần nào truyền cảm hứng cho ca khúc “Ricky Bobby” của FOIL. “Tôi càng có nhiều màn solo và vai chính trong nhà hát của trường trung học, tôi đã nói,“Lạy chúa, tôi biết có một thứ gì đó đang diễn ra ở đây rất đáng để ‘đánh bóng’ nó lên. Ở tôi có một kỹ năng có thể giúp tôi được tiếp cận dễ dàng với mọi người”, cô nói.

Trong khi đó, cô ấy bị thu hút ảnh hưởng từ R&B, hip-hop và rap, và các nghệ sĩ như Destiny’s Child, Mariah Carey và Lauryn Hill. Với tư cách là một nghệ sĩ, REI AMI coi Rihanna là một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất đến cô ấy, nói rằng siêu sao này “đã làm nhiều việc cho tôi hơn là trị liệu. Cô ấy là nữ doanh nhân giỏi nhất. Tôi đã nhìn thấy cô ấy tại Fenty show, chúng tôi đã giao tiếp bằng mắt, và linh hồn tôi rời khỏi xác – gần như tôi đã gặp Chúa Giê-xu vào đêm đó. ”

Là một sinh viên chuyên ngành nghiên cứu về truyền thông tại Đại học Maryland, REI AMI đang thực tập tại Live Nation khi cô gặp một sinh viên / giám đốc điều hành A&R tương lai Brandon Kraut tại một buổi trình diễn của Big Sean. “Tôi đang làm việc trên mạng xã hội tại địa điểm biểu diễn thì tôi phải đến khu vực VIP, nơi Brandon đang làm việc. Chúng tôi đã có một cuộc trò chuyện ngắn sau đó. Hai năm sau, chúng tôi gặp lại nhau, nhưng với anh ấy như một A&R và tôi là một nghệ sĩ”.

Nhưng trước cuộc gặp thứ hai của Rei Ami và Kraut sau khi học đại học, Rei đã đạt điểm thấp sau khi tốt nghiệp vào năm 2018. “Tôi đã tốt nghiệp đại học. Tôi đã thoát ra khỏi một mối quan hệ thực sự tồi tệ. Tôi đã rất rất chán nản. Vì vậy, tôi đã mặc kệ và bỏ qua tất cả mọi vấn đề lúc đó. Không ai biết tôi là ai. Nếu tôi drop một bài hát, chẳng ai quan tâm ”. Vì vậy, cô ấy đã ra mắt “Snowcone”

“Tôi thực sự nghĩ rằng‘ Snowcone ’thổi lên thực sự đã tạo nên con đường,” cô nói. Sau đĩa đơn đột phá của cô ấy, REI nói “đó là khi các cuộc trò chuyện trở nên nghiêm túc hơn. Tôi nhận được nhiều yêu cầu hơn từ các nhãn hàng. ” Một cuộc điều tra – đến vào năm 2019 trước khi “Snowcone” ra mắt – không ai khác chính là A&R Brandon Kraut của Visionary Records, người đã ký REI AMI cho hãng vào tháng 7 năm ngoái.

Sau khi gia nhập danh sách của Visionary trong gần một năm, nữ ca sĩ nói rằng việc ký hợp đồng với hãng là động thái tốt nhất cho sự nghiệp của cô. “Tôi chỉ muốn một đối tác sẽ ủng hộ tôi, tin tưởng vào tôi và chiến đấu vì tôi,” cô nói. “Đó là những gì tôi có được với Visionary.”

Với ba video âm nhạc đã phát hành trước đó và một mixtape ra mắt cách đây vài ngày, REI AMI rất mong được gặp trực tiếp người hâm mộ của mình. Mặc dù cô ấy vẫn khá kín tiếng – nhưng rõ ràng là đang bùng nổ với sự phấn khích – về các kế hoạch cụ thể, cô ấy hy vọng sẽ không hoạt động trong một thời gian. “Tất cả các chương trình và sản phẩm đều diễn ra trong năm nay, nhưng điều đầu tiên tôi sẽ làm là nghỉ ngơi với mức độ cần thiết. Bạn sẽ không nghe thấy từ tôi trong thời gian tới đâu”

Không cần phải giới thiệu thì chắc hẳn không ít trong số khán giả V2X đã biết về Seachains, một rapper nhỏ nhắn về vẻ bề ngoài nhưng con tim và hoài bão của anh thì không phải vậy. Dù đã có tên tuổi và một số bản hit trên thị trường âm nhạc nhưng với tinh thần cầu thị của mình, Seachains đã tiếp tục hành trình chinh phục âm nhạc với sự tham gia của anh trong tập 1 Rapviet mùa 2 và thật tuyệt vời là anh đã trở thành thí sinh trong mùa này giành được 4 chọn và 3 nón vàng. Cuối cùng, Seachains đã chọn chiếc nón vàng về đội HLV Karik.

Một ngày Seachains ghé thăm văn phòng V2X cách đây không lâu, bọn mình đã tranh thủ để tạo ngay một buổi phỏng vấn với anh, cùng V2X trò chuyện một tí để biết thêm về Seachains nhé.

Cảm giác của Seachains sau RapViet tập 1 thế nào ? 

Điều đầu tiên Seachains cảm thấy sau khi phần thi của mình hoàn thành là trong lòng mình như đang thét lên câu: “Mẹ ơi! con làm được rồi”. 😀

Một luồng cảm xúc loạn xạ như chạy như trong người mình; vì trước cả vòng 1 thì vòng Casting, Sea còn sợ bị rớt. Chắc có lẽ vì sợ rớt, nên Sea mới dùng hết những gì mình có để thể hiện cho các HLV và 2 vị Giám Khảo cũng như tất cả những người có mặt ở Rap Việt – Vie Channel SS2. Cảm giác kế đó là lòng biết ơn đối với gia đình và tất cả anh em bạn bè cũng như Lomachains (tên fan club của Seachains). Cảm ơn tất cả thật nhiều.

Đã là một cái tên ghi dấu với nhiều bản hit, vậy vì sao em vẫn chọn tham gia RV mùa 2?

Bản thân Seachains chưa bao giờ muốn dậm chân tại chỗ, Seachains vẫn luôn tự thấy mình nhỏ bé về ngoại hình và tất cả mọi thứ trong sự nghiệp âm nhạc. Thế nên Rap Việt SS2 là nơi mà mình muốn tham gia để trở thành Rapper Hạnh Phúc Nhất như mình từng chia sẻ trước đây. Mình cũng có thêm nhiều lý do khác và đặc biệt trong số đó là ước nguyện cuối cùng của mẹ mình, vì lúc sinh thời mẹ mình luôn muốn mình tham gia các cuộc thi âm nhạc phát sóng trên tv, nhưng khoản thời gian đó mình chưa làm được.

Điều này thật thú vị khi Seachains chọn một beat rock cho bài thi vòng 1, bạn có thể chia sẻ quá trình làm bài thi này không?

Pop Punk hay còn gọi là Pop Rock, là dòng nhạc mà Seachains đang theo đuổi. Mình chưa từng đắn đo khi chọn Pop Punk làm chất liệu cho phần thi của mình, ngược lại mình luôn rất tự tin với những gì mình làm vì Pop Punk là thứ nhạc giúp Seachains dẹp đi những nỗi sợ trong con người mình. 

Ngay sau khi phần thi Casting hoàn thành, bản thân mình còn chưa biết kết quả mình đã về nhà ngay lập tức và bắt tay vào việc cho phần ý tưởng và lyrics. Đến khi chương trình có thông báo về kết quả đậu Casting kế đến là nhận được bản phối của Giám Đốc Âm Nhạc TOULIVER mình đã vô cùng sung sướng và la hét om sòm trong nhà. :)))  

Trước đó bạn đã từng thử nghiệm với thể loại beat này chưa? sau khi thể hiện rất tốt nó với sản phẩm cho vòng 1, Seachains có ý định sẽ phát triển thêm với dòng nhạc này?

Trước đó, Seachains đã thực hiện rất nhiều bản demo với thể loại Pop Punk cụ thể là từ đầu năm 2020 sau khi Simple Love được release. Khi đó mình có rất nhiều Antifan và họ đã làm rất tốt nhiệm vụ của một Antifan là khiến mình cảm thấy nghi ngờ bản thân trong thời gian đó, nhưng may mắn sau khi thử nghiệm với Pop Punk dòng nhạc này đã giúp mình tự tin để làm những điều mình yêu và không màng đến những vấn đề kéo mình đi xuống nữa.

Một điều hiển nhiên và chắc chắn, mình sẽ tiếp tục theo đuổi dòng nhạc Pop Punk nhưng sẽ kết hợp thêm những thể loại khác, vì sống với đam mê mình bắt buộc phải nghiên cứu và tạo ra thêm nhiều sự sống cho đam mê.

Andiez là ca sĩ hỗ trợ bạn trong bài cảm nhận lần này và cũng là bạn thân của Seachains từ rất lâu, trước đó V2X có nghe qua Andiez sẽ không đảm nhận phần hát cho phần thi của bạn, Vậy tại sao cuối cùng Andiez lại xuất hiện góp giọng cho “Cảm nhận” (Bạn có thể chia sẻ thêm về tình bạn với Andiez nếu muốn nhé).

Ca sĩ Hỗ Trợ cho các phần thi Rap Viet mùa 2 là Phạm Anh Duy, Sophia và chị Huỳnh Tú, nhưng do bản demo quá hợp và ăn ý với Seachains nên anh Touliver Giám Đốc Âm Nhạc của Rap Việt mùa 2 quyết định giữ lại phần vocal của Andiez để hỗ trợ cho phần thi của Seachains. Mình hay nói vui với thằng homie của mình Andiez Nam Trương là “Đã là bộ đôi, thì có đi đâu cũng gặp nhau thôi” :)))
Về Andiez, Andiez đối với Seachains chắc chắn sẽ hơn một người bạn, đó là người anh và còn là một mentor cho Seachains trong sự nghiệp âm nhạc. Bọn mình biết nhau khi cả hai vẫn chưa được ai biết đến, lúc đó cả hai đều là nhân viên cho một quán cà phê ở quận 3. Bắt gặp một đồng nghiệp trong âm nhạc thì Seachains và Andiez đã vô tình thân nhau từ đó, luôn giúp đỡ nhau trong cuộc sống dù đôi khi thời điểm hiện tại ít gặp nhau do công việc của cả hai khá nhiều nhưng khi một người cần chắc chắn người còn lại sẽ xuất hiện.

Quay lại với Seachains, bạn đã bắt đầu việc rap và làm nhạc khá lâu, trước khi toàn thời gian cho công việc này Seachains đã làm nhiều công việc khác. Bạn hãy kể về hành trình bạn đến với âm nhạc và đi đến ngày hôm nay không?

Công việc đầu tiên mình làm khi đặt chân đến Sài Gòn vào năm 2013 là bán quần áo cho một shop thời trang với mức lương là 1tr5 một tháng, tiếp đó là nhân viên giữ xe cho quán cà phê và phục vụ, pha chế với mức lương khoảng 3 triệu đồng một tháng, hai năm sau đó mình làm nhân viên văn phòng cho một công ty mức lương khoản 5tr. 

Nhận thấy với mức lương như vậy mình còn không đủ ăn chứ chưa nói đến chuyện làm nhạc và vì gia đình không đủ điều kiện nên mình đã cố gắng nhận thêm nhiều công việc khác cùng một lúc. Mình đã nhận làm nhân viên Sale vào buổi sáng, Shipper giao bánh kem vào buổi trưa và buổi tối mình MC Hype cho các quán bar và mình còn bán thêm vòng handmade bằng len. Sau thời gian mình nhận làm nhiều công việc khác nhau và đã tiết kiệm được một khoản tiền nhỏ mình đã đầu tư hết vào sản phẩm bắt đầu là từ Slow Down, Hold You Down, etc… và những sản phẩm chất lượng khác như mọi người đã nghe.

Khó khăn lớn nhất bạn gặp trong hành trình chinh phục âm nhạc là gì? Qua nhiều khó khăn như vậy có khi nào Seachains nghĩ đến việc không làm nhạc nữa không? 

Khó khăn lớn nhất Seachains gặp phải trong hành trình chinh phục âm nhạc là thời gian, kế đến là kinh phí. Và dù gặp nhiều khó khăn như thế mình chưa bao giờ nghĩ là mình sẽ dừng việc làm nhạc. 

Ở Sài Gòn, mình đều ở nhà thuê và mỗi lần chuyển nhà, thứ đầu tiên mình sắp xếp chính là bàn làm việc (home studio) đó phải luôn là thứ đầu tiên mình nhìn thấy khi chuyển đến một nơi ở mới. 

Mình còn nhớ vào năm 2017, mẹ mình có nói một câu “Mẹ sẽ cho con 3 năm nữa, nếu con không có thành công nhất định nào trong sự nghiệp âm nhạc thì hãy tìm một công việc khác”. Nhưng bản tính của mình vốn rất lỳ, nên mình cứ tiếp tục nhưng đến khi mình có bản hit đầu tiên là Simple Love thì mẹ mình đã không kịp ở lại để mình báo hiếu. Nhưng mình tin chắc chắn ở trên kia mẹ sẽ rất vui khi nhìn thấy mình ở sân khấu Rap Viet

Bạn có trải nghiệm nào lạ nhất trong lúc tìm cảm hứng âm nhạc không?

Những trải nghiệm lạ nhất trong lúc tìm cảm hứng mà mình từng có là những việc mà con người đã từng trải qua nhưng do trải qua quá nhiều nên họ không nhớ. Với Seachains người nghệ sĩ là người có trách nhiệm nhắc về những thứ mà người khác bỏ quên bằng phương tiện nghệ thuật.

Nên nếu như bạn đang làm một gì đó, cũng có nghĩa là Seachains vừa làm việc đó giống bạn và vừa tìm cảm hứng để viết nhạc.

Sea có gặp nhiều suy nghĩ tiêu cực trong cuộc sống không? bạn vượt qua những suy nghĩ đó bằng cách nào?

Seachains gặp rất nhiều những suy nghĩ tiêu cực, mọi lúc mọi nơi. Để vượt qua những suy nghĩ tiêu cực đó mình thường đọc sách, thiền và đi du lịch (trừ khoản thời gian giãn cách xã hội là mình không được đi), đôi khi là dành thời gian để lười biếng. hihi 

Bạn muốn trở thành 1 rapper thế nào?

Trước khi thi Rap Viet mình luôn muốn trở thành một Rapper Giỏi Nhất, Giàu Nhất; nhưng khi thi Rap Viet mình muốn mình trở thành một Rapper Hạnh Phúc Nhất. 

Có mảng nào bên trong Seachains mà mọi người chưa biết về bạn không?

Có rất nhiều góc tối trong con người Seachains, thật ra đã là con người thì không ai hoàn hảo cả. Mình chỉ muốn được là chính mình, nhưng đôi khi không là chính mình thì mình vẫn là chính mình, nếu mình là chính mình.

Ngay từ đầu HLV bạn lựa chọn đã là Rapper Karik? Hãy tiết lộ một tí về sự lựa chọn lần này của bạn.

Với mình thì HLV nào cũng là những đàn anh đi trước và thuộc hạng siêu cấp trong giới Rapper, trước khi thi trong đầu mình đã mặc định sẵn là HLV đạp trước thì mình sẽ chọn người HLV đó và thật hữu duyên là anh Karik là người đầu tiên bấm chọn. :3 

OTĐ hiện tại là tổ đội nhận được nhiều nón vàng nhất trong chương trình RapViet từ mùa đầu, bạn cảm nhận thế nào về điều này?

Mình cảm thấy rất tin tưởng vào sự lựa chọn và cảm nhận âm nhạc của tất cả các HLV và BGK có mặt ở chương trình. Họ đã sống và cống hiến trong Rap Game này quá lâu rồi nên không có điều gì có thể khiến mình nghi ngờ ở họ. 

Về phần mình và tổ đội OTĐ, mình chỉ cảm thấy đó là công sức hơn 10 năm kể từ ngày bắt đầu với những bản demo đầu tiên cho đến ngày bước chân lên một Sân Khấu lớn như Rap Việt.

Bạn tham gia OTĐ từ khi nào, hãy chia sẻ về việc các bạn biết đến nhau thế nào, và bằng cách nào đã đồng hành cùng nhau?

Mình và tất cả anh em gặp nhau tại nhà của anh Phúc Bồ, lúc đó anh em OTĐ đã thuê một tầng lầu của nhà a Phúc và bắt đầu thành lập OTĐ. Trước đó OTĐ chỉ là một cái tên của Team để anh em chơi game cùng nhau. OTĐ và mình đã cùng nhau ăn chung, ngủ chung, làm việc chung trong 3 năm. Sau đó, mọi người đã tách ra ở riêng để phát triển cá nhân nhưng vẫn làm việc chung. OTĐ vừa kết nạp thêm thành viên mới là Obito vào sinh nhật lần thứ 4 của tổ đội. 

Trong các thí sinh của Rapviet bạn nghĩ thí sinh nào là tiềm năng nhất.

Thí Sinh tiềm năng nhất trong tim mình chính là Bwine.

Bởi Lyrics hàn lâm của BWine khiến mình cảm thấy như mình đang rất thiếu kiến thức để có thể hiểu được. Mang rất nhiều hình ảnh, cũng như cảm giác trong từng câu mà Bwine mang đến.
Thế nên mình rất respect và đánh giá cao khả năng của Bwine.

Vòng 2 có lẽ sẽ là vòng đối đầu, bạn muốn mình sẽ đấu với ai trong vòng này, hãy gửi một lời nhắn đến đối thủ của bạn trong vòng thi tới nhé!

Ở vòng 2, mình cứ Go With The Flow vì cho dù đấu với ai mình cũng sẽ cố gắng hết sức. Mình xin gửi lời đến thủ của mình rằng, hãy chơi như đang vòng chung kết vì mình đang thật sự bật chế độ bom đạn trong vòng thi này.

Sau vòng 1 của RV chắc hẳn khán giả cũng chờ đợi những sản phẩm sắp ra mắt của Seachains, Bạn có muốn bật mí một tí về những dự án sắp tới không?

Seachains đang chuẩn bị phát hành một bộ phim ngắn về âm nhạc, hy vọng mọi người sẽ ủng hộ Seachains trong những sản phẩm sắp tới. Peace & love.

Rapper Nhật Bản ¥ellow Bucks và nhà sản xuất, ca sĩ và rapper người Mỹ gốc Đài Loan ØZI hợp tác trong lần hợp tác đầu tiên cùng nhau như một phần của M.A.U Collective. Sứ mệnh của tập thể M.A.U và bpm plus asia là kết nối hip hop Châu Á. Video âm nhạc cho đĩa đơn đầu tiên của họ với tư cách là một bộ đôi “Go Ahead” đã ra mắt vào ngày 22/10, giới thiệu hai nghệ sĩ ở nhiều quốc gia đậm chất trap của họ với các yếu tố R&B.

bpm plus asia là một dự án âm nhạc đầy tham vọng của hãng âm nhạc bpm tokyo có trụ sở tại Tokyo, thông qua đó họ tìm cách: “phát hành nhiều nội dung khác nhau theo khái niệm xóa bỏ mọi rào cản và thứ bậc tồn tại giữa các vị trí khác nhau như quốc tịch, giới tính, suy nghĩ và giàu và nghèo, và tạo ra một phong trào tự do và mới.

Video có cảnh ¥ellow Bucks tại nơi làm việc và nhà ở Nhật Bản, cắt các cảnh của ØZI tại trường quay và club trong cảnh quan thành phố nhộn nhịp của Đài Loan. Ngoài sứ mệnh hợp nhất hip hop châu Á thông qua âm nhạc và phong cách riêng biệt, bpm plus asia còn tìm cách hồi sinh khái niệm Future Shock.

Cùng với sự hỗ trợ của công ty sản xuất Đài Loan NXWV, nhãn hàng sẽ nỗ lực hướng tới sự đoàn kết sáng tạo mạnh mẽ hơn nữa trong khu vực, bắt đầu từ Nhật Bản và Đài Loan.

Vào thời điểm “Go Ahead” được phát hành audio, người ta đã khẳng định rằng ¥ellow Bucks và ØZI là một bộ đôi không thể nhầm lẫn. Cả hai đều đi theo flow nhanh cùng khả năng vô giá. Tài năng của họ khi các nghệ sĩ hòa âm khi họ rap với những giai điệu truyền cảm và những âm thanh chắc chắn kết hợp với một hook xuất sắc khiến người nghe phải rung lên. Và bây giờ, họ đang ở đây để tiếp thêm sức nóng cho “Go Ahead”. Cùng nhau, họ ở đây để kết nối châu Á, thành một.

¥ellow Bucks là một rapper trẻ tài năng đến từ Nhật Bản. Vào năm 2019, anh ấy tiếp tục giành được sự ra đời của Rapstar của Abe-maTV, sau đó là album đầu tiên “Jungle” vào năm 2020, nhận được nhiều lời khen ngợi trên toàn cầu. Một trong những điểm thu hút của anh ấy là sự pha trộn giữa phong cách oldschool và newschool, điều này đã đưa anh vào sử sách như một trong những rapper đáng chú ý của Nhật Bản.

ØZI đã tự khẳng định mình là một trong những nghệ sĩ Đài Loan – Mỹ giàu có nhất. Không chỉ là một nhạc sĩ, mà còn là một nhà sản xuất âm nhạc, rapper, ca sĩ và đạo diễn video âm nhạc. Anh ấy được biết đến với nhiều thứ, sở trường của anh ấy là các dự án sáng tạo kết hợp nhiều thể loại như hip hop, R&B và âm hưởng trữ tình phương Đông với giọng hát song ngữ tiếng Anh và tiếng Quan Thoại. Video âm nhạc “Go Ahead” cho thấy ¥ellow Bucks và ØZI trong phần tử của họ. Chúng tôi bắt đầu với việc người đồng nghiệp Bucks ‘cân bằng cuộc sống của anh ấy ở nhà và sự hối hả tại nơi làm việc ở Nhật Bản. Sau đó, ØZI đưa chúng tôi đến Đài Loan, nơi anh ấy cùng chúng tôi biểu diễn trong phòng thu và tại câu lạc bộ. Bất chấp khoảng cách, những rapper này thu hẹp khoảng cách với video âm nhạc liền mạch này, trùng khớp với cảm xúc và năng lượng của ca khúc.

Lắng nghe “Ô MAI”, sản phẩm âm nhạc mới nhất của Mona Evie, chúng ta bắt gặp những giai điệu ngọt ngào như vang lên từ ngăn tủ kí ức quen thuộc nhất, dẫn lối cho cảm giác “chua ngọt”, thổn thức của tuổi trẻ tìm về giữ ấm cho ngày đông.

Với những ai còn lạ lẫm, Mona Evie là một nhóm nhạc pop/hiphop thể nghiệm gồm các thành viên: Long Trần (Pilgrim Raid), Thiện Vương, Spencer Nguyễn (sweetsboi), guitarist của Rắn Cạp Đuôi Collective), Hà Anh (Aprxel), Gia Đức (Jaduk), Hồng Phước Văn (Lý Buồi Prod), và Nguyen Nguyen. Mona Evie bắt đầu được đón nhận qua MV “LÊN ĐỒN”, sản phẩm đã khẳng định phong cách làm nhạc đột phá, đầy tính thử nghiệm và sáng tạo của nhóm.

Ca khúc “Ô MAI” được pha trộn giữa Alternative R&B và House, đặt chúng ta ở một góc nhìn mới về Mona Evie Collective – dịu dàng, tươi sáng và dễ tiếp cận hơn so với phát hành “LÊN ĐỒN” trước đó của nhóm. Bắt đầu từ bản demo trên SoundClound của Hà Anh (Aprxel), Mona Evie đã quyết định dành thời gian dài trau trút và hoàn thiện nên ca khúc, ” Ô MAI mang một giai điệu ấm áp ngọt ngào, chúng mình nghĩ nó sẽ rất phù hợp để nghe trong tiết trời đang trở đông thế này ở Hà Nội.” – Mona Evie chia sẻ. 

Nếu bạn quan tâm tìm hiểu những sản phẩm âm nhạc mới và mang tính đột phát tại Việt Nam, “Ô MAI” của Mona Evie Collective chắc chắn là cái tên bạn không hề muốn bỏ lỡ.

Ngày 28/10 vừa qua, nhà sản xuất và nghệ sĩ có trụ sở tại NYC, Yaeji, hợp tác với OHHYUK, người sáng lập ban nhạc indie HYUKOH có trụ sở tại Seoul, đã phát hành hai đĩa đơn và video âm nhạc mới: ’29’ và ‘Year to Year’. Được viết, thu âm và sản xuất bởi Yaeji và OHHYUK, đĩa đơn đã ra mắt chỉ trong 1 đêm với hai video âm nhạc mới: ‘Year to Year’ do đạo diễn người Seoul chỉ đạo, và cộng tác viên thường xuyên của Yaeji và OHHYUK, DQM và ’29’ của dada.service creative Nam Eunuk. Bản phát hành cũng sẽ có sẵn để đặt hàng trước trên vinyl, dự kiến ​​phát hành vào ngày 11 tháng 2.

Bộ đôi ban đầu kết nối khi Yaeji tổ chức một tập hình ảnh đặc biệt của chương trình radio NTS hàng tháng của cô ấy, có sự tham gia của OHHYUK. Mặc dù đây là lần đầu tiên họ xuất hiện trước công chúng cùng nhau, nhưng cả hai đã bắt đầu làm việc trong studio và một mối quan hệ sáng tạo riêng biệt đã được hình thành. Khi họ phát triển sáng tạo, họ được truyền cảm hứng từ phong cách tương ứng của mình, để tạo ra một cặp đĩa đơn cân bằng hoàn hảo các giai điệu cảm âm đặc biệt của mỗi nghệ sĩ.

Những gì bắt đầu khi các bản phác thảo được trao đổi giữa Brooklyn và Seoul đã trở thành những bài hát hoàn chỉnh khi cặp đôi kết nối trong các buổi phòng thu ở Seoul vào đầu năm nay. Hãy xem sự hợp tác thú vị của họ trong hình ảnh cho ’29’.

’29’ nghe giống như Yaeji đứng trước một ban nhạc rock, như bạn có thể tưởng tượng thì nghe khá tuyệt, đặc trưng của OHHYUK, trống indie và guitar Bossa phù hợp với phong cách cổ điển. Ca khúc chủ yếu nói về sự kỳ quái của quá trình trưởng thành sẽ thấy Yaeji đọc rap theo phong cách xuất thần, những nét đặc biệt của cô ấy khi OHHYUK khua chiếc guitar Bossa đã toả sáng theo nhịp trống rộn ràng.

‘Year to year’ là nơi khả năng cảm thụ độc lập của OHHYUK thực sự tỏa sáng. Yaeji và OHHYUK khám phá ranh giới của nhạc pop, tạo nên một tác phẩm điện ảnh với tiếng trống lớn và âm trầm. Các vòng lặp trong bài hát này, đến từ một loạt các cách sắp xếp của sáo và guitar, là đại diện cho thời gian trôi qua nhanh như thế nào. Giọng hát của Yaeji và OHHYUK hòa quyện với nhau tạo nên một không gian vô cùng phong phú.

Đây là sản phẩm đầu tiên của Yaeji kể từ mixtape dài đầy đủ năm 2020 của cô ấy, ca khúc đầu tay WHAT WE DREW 우리 가 그려 왔던 và cô ấy đã phát hành một vài bài hát kể từ đó, bao gồm một bài hát ban đầu là ca khúc độc quyền trên CD và một đĩa đơn sử dụng một loạt video âm thanh cho trò chơi PAC-MAN, bải nhạc có tên PAC -TIVE.
NME đã cho ‘WHAT WE DREW 우리 가 그려 왔던’ bốn sao khi phát hành, viết rằng nó “mở rộng và nâng cao âm thanh điện tử phức tạp của cô ấy”.

“Nó có thể cảm thấy một chút buồn vui lẫn lộn đặt trong bối cảnh hiện tại của sự tự cô lập trên toàn cầu nhưng một kỷ lục có kết cấu phong phú như thế này, và với trọng tâm là kết nối cộng đồng, khiến nó trở thành một thế giới chín muồi để khám phá trong những thời điểm thử như thế này.”

Trở về với lần hợp tác lần này trong ’29’ và ‘Year to year’

“Khi tôi cảm thấy hơi bế tắc và trì trệ với âm nhạc, Hyuk đã giúp tôi tìm lại niềm vui sáng tạo và đây là lần đầu tiên tôi hợp tác với một người chặt chẽ về âm nhạc như vậy,” Yaeji chia sẻ. “Chúng tôi đã dành nhiều ngày cùng nhau trong phòng thu ở Seoul, thậm chí đôi khi không làm nhạc mà chỉ trò chuyện về cách chúng tôi lớn lên và chia sẻ những bữa ăn cùng nhau, và sự hợp tác âm nhạc của chúng tôi nảy nở khi tình bạn của chúng tôi lớn lên.”

OHHYUK cũng chia sẻ về việc hợp tác với Yaeji:

Tôi và Yaeji lần đầu tiên bắt đầu gặp khó khăn khi Yaeji đến thăm Seoul vào mùa hè năm ngoái. Vào thời điểm đó, tôi đang trải qua một loại “cảm xúc của nhạc sĩ” và những rắc rối với Yaeji đóng vai trò như một chất xúc tác cho tôi và mang lại niềm vui làm việc với âm nhạc trở lại. Thông qua những khó khăn mà chúng tôi đã thực hiện nhiều bài hát, Yaeji sớm bắt đầu lên kế hoạch cho khuôn khổ cho ‘Year to year’ và tôi cũng làm như vậy cho ’29’. Đối với các video, chúng tôi đã làm việc với Đạo diễn DQM và Nam Eunuk, cả hai đều là bạn thân của chúng tôi. Chính sự yêu mến và ủng hộ của nhiều bạn bè đã khiến MV trở nên sống động. Tôi muốn gửi sự biết ơn vô bờ bến của tôi đến họ.