Rapper gốc Việt Lil Waterboi đánh dấu sự trở lại sau tour diễn Midwest (US) & Canada với Music Video “City Bleus” (Feat. Ted Park & Miaya).
Lil Waterboi là rapper, nhà sản xuất, doanh nhân, đạo diễn và nhà hoạt động xã hội gốc Việt tại Canada, được biết đến rộng rãi trong cộng đồng người nghe nhạc rap trong nước qua “Du Ma May” và “Crazy Rich”. Lil Waterboi đồng thời cũng đứng sau Bahay Collective, một studio âm nhạc và không gian sáng tạo hướng đến việc đại diện và nâng cao tinh thần cho các nghệ sĩ mới tại Canada.
Góp mặt trong “City Bleus” cùng Lil Waterboi là nữ ca sĩ đảm nhiệm phần hook Miaya và Ted Park – nghệ sĩ người Hàn từng kết hợp cùng Jay Park, JESSI & Justin Park. Lil Waterboi cũng gây không ít bất ngờ cho người nghe khi hát về “heartbreak & haters” trên nền beat drill lấy sample từ anime. Nét chấm phá đầy sáng tạo đó đã mang đến một cảm giác đặc biệt cho bài nhạc.
MV “City Bleus” chắc chắn sẽ là một sản phẩm rất thú vị cho những ai đang cần một liều detox âm nhạc ngay lúc này!
Kim Chi Sun kết hợp cùng Datmaniac, CHARLES và Jsdrmns trong Music Video “I Like Me Better Now”.
“I Like Me Better Now” hay “Tôi thích bản thân mình hơn trước rồi” – câu hát vang lên từ trái tim của Kim Chi Sun đưa tâm trí người nghe đến với một vùng trời mới, nơi đôi cánh nghệ sĩ của cô được thoải mái vẫy vùng, không còn bị kìm hãm.
Tôi nghĩ mình đã thích mình hơn trước thật, thật nhiều rồi đấy, qua cách mà tôi dần chấp nhận những suy nghĩ và cảm xúc của mình cứ đến và đi như thế.
– Kim Chi Sun
Kim Chi Sun đã từng mắc kẹt rất lâu vòng lặp của sự yêu & sự ghét chính mình, chính những thời khắc khó khăn nhất đã mang đến những bài học và những chiêm nghiệm cá nhân. Để rồi từng bước từng bước, Kim Chi Sun nhận ra và học được cách chấp nhận những suy nghĩ và cảm xúc đến rồi đi như thế.
Qua MV “I Like Me Better Now”, Kim Chi Sun mong rằng bạn sẽ tìm thấy chính mình qua bài hát này. Dù bạn đang yêu hay ghét bản thân ra sao thì hãy tiếp tục vững bước, rồi sẽ đến ngày bạn nhận ra tình yêu mà chúng ta có với chính mình thiêng liêng đến nhường nào.
V2X giới thiệu đến bạn những nghệ sĩ Hyperpop Rap mà không ai muốn bỏ lỡ.
Nhạc Rap, như đa số chúng ta đều biết, được cấu thành bởi hai yếu tố chính là vần và nhịp điệu. Ở điểm khởi phát của Rap, người da đen Hoa Kỳ sử dụng thể loại nhạc này như phương tiện để nói lên tiếng lòng của họ trước những áp bức đang dồn nén từ xã hội đương thời. Khi những áp lực đó kéo dài và trở nên đủ lớn, nhạc Rap cũng sẵn sàng chuyển mình để hoá thành kim cương như hiện nay, toả sáng ở mọi bản xếp hạng âm nhạc trên toàn thế giới.
Còn với Hyperpop, chúng ta chưa tìm được một định nghĩa thực sự toàn diện về thể loại nhạc này, nhưng bạn có thể hiểu một cách tương đối rằng: Hyperpop được sinh ra nhờ Internet và nó xoay quanh những vấn đề của Internet. Cộng đồng người nghe Hyperpop cũng tập trung chủ yếu trên mạng, họ giao tiếp bằng Discord và chọn SoundCloud làm thánh đường, đây cũng là lý do khiến Hyperpop trỗi dậy suốt thời gian giãn cách vừa qua khi ai cũng nhốt mình trong phòng, phát ngấy với những bản nhạc thịnh hành, để rồi những âm thanh méo mó, kỳ quái phát ra từ Internet đó lại mang đến một sức hút mới lạ đến khó cưỡng.
Nhưng khi kết hợp Rap và Hyperpop, chúng ta có gì?
454
Chúng ta có 454, nam rapper đến từ New York được giới thiệu bởi Frank Ocean. Âm nhạc của 454 đặc trưng bởi tiết tấu nhanh, giọng rap “chipmunk” (được chỉnh cao ngất bằng autotune) và rất nhiều những chi tiết tham khảo từ game hay anime trong lời bài hát. Từ đó, âm nhạc của 454 gợi lên trong tâm người nghe một cảm giác rất đỗi quen thuộc, cứ như đồng loạt những mảnh ký ức thời thơ ấu ùa về sau khoảng thời gian dài chôn giấu.
Ken Car$on
Ken Car$on – một trong những rapper đang lên đáng được chú ý nhất thế giới hiện nay, người được đồn đoán sẽ tiếp bước Playboi Carti mang nhạc Rap thêm một lần nữa ra ngoài giới hạn của nó. “Không giống bất cứ thứ gì tôi nghe trước đây” – bạn sẽ tìm được hàng tá bình luận như thế trên Youtube về Ken. Dễ nhận thấy nhất, giọng của Ken Car$on như hoà làm một với mọi con beat mà anh rap lên, điều này có được là do cách làm nhạc đặc thù mà ít rapper nào so bì được, “Tôi không viết gì hết, câu chữ cứ từ miệng mà tuôn ra thôi!” – Ken Car$on trả lời với Montreality.
Rico Nasty
Nói đến Hyperpop Rap, sẽ thật thiếu sót nếu ta bỏ quên “IPHONE” của Rico Nasty trong danh sách lần này. Rico Nasty là nữ rapper cực kỳ cá tính với nguồn năng lượng vô tận mà cô tạo ra trong mỗi bài nhạc của mình, trong đó nổi bật nhất là “IPHONE”, bài nhạc mang đậm dấu ấn Hyperpop khi người đảm nhận vai trò sản xuất là Dylan Brady, thành viên của ban nhạc Hyperpop kỳ cựu 1oo gec. Một Rico Nasty đầy nổi loạn cùng nguồn cảm hứng mới lạ từ Hyperpop đã tạo tên “IPHONE” như thế nào? – Bạn cho V2X biết nhé 👇
Bladee
Cái tên cuối cùng trong danh sách mà có thể bạn cũng đoán được, không ai khác ngoài Bladee – rapper, fashion designer, creative director và cũng là thành viên sáng lập của Drain Gang. Không hẳn bài nhạc nào của Bladee cũng mang dấu ấn Hyperpop, và bản thân anh cũng không hề thích việc bị phân loại vào bất cứ genre nhạc nào, nhưng sẽ thật đáng tiếc nếu V2X không giới thiệu Bladee và “I Think…”, một trong những bài nhạc nghe dễ vào nhất của rapper người Thuỵ Điển. Giai điệu bay bổng xoay quanh những suy tư cá nhân của Bladee, kết hợp cùng hình ảnh mờ ảo của MV, tất cả đọng lại trong đầu người nghe nhạc như một giấc mơ lạ lùng.
Hội chợ “The New District” lần thứ 53 mang chủ đề The New Airlines sẽ được tổ chức vào cuối tuần này, hứa hẹn sẽ thu hút đông đảo bạn trẻ đến vui chơi và mua sắm.
“Em không có gì để mặc” là câu cửa miệng của đa số các bạn trẻ hiện nay, nên nhu cầu mua sắm quần áo ngày một tăng cao. Đó cũng chính là lý do để những hội chợ thời trang như The New District luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm. Mỗi lần trở lại thì “Quận Mới” lại khiến giới trẻ đứng ngồi không yên từ trên mạng ra ngoài đường.
Hội chợ thời trang “The New District” sẽ quay trở trong 3 ngày (27-29/05) tại địa chỉ quen thuộc Queen Plaza Kỳ Hoà, 16A Lê Hồng Phong, quận 10, TP.Hồ Chí Minh.
Hơn 200 local brands nổi tiếng đến từ đầu cầu TP. Hồ Chí Minh như Levents, Uncover, Bad Habits, SWE, Ohwonder,…và ngay cả những brands trẻ trung như Gamble, Colkids,… đã tề tựu về hội chợ, đáp ứng trọn vẹn nhu cầu mua sắm đầu hè của các bạn trẻ.
Toàn bộ khu vực bên trong hội được lấp đầy bởi sự đa dạng từ phong cách đến sản phẩm, từ quần áo, mũ nón, kính mắt đến trang sức, tất và ốp lưng điện thoại. Mọi thứ được trưng bày bắt mắt và dĩ nhiên kèm chương trình ưu đãi cực đã.Rất nhiều brand còn đang sale mạnh từ 30-50% nữa, đúng là mua sắm không lối thoát là thật …
Và “đặc sản” hàng đầu làm nên sức nóng của The New District chính là những photobooth hoành tráng, sáng tạo. Với chủ đề “The New Airlines” lần này, photobooth đã được biến thành một sân bay thu nhỏ khi kết hợp hình ảnh của khoang hành khách và boarding pass quen thuộc. Làm cho các vị khách có cảm giác như ở một sân bay thực thụ.
Ngoài shopping, khu ẩm thực của hội chợ cũng đầy ắp những món ăn đường phố hấp dẫn, quầy giải khát trà sữa, nước mát full topping vừa ngon mắt vừa ngon miệng cùng chỗ ngồi nghỉ ngơi sau khi mua sắm mệt nghỉ.
Đặc biệt hội chợ kì này còn có các tiết mục rap cực căng và nhạc live hấp dẫn đến từ Naomi, Under The Hood cũng như line up DJ toàn những tên tuổi hot như ABG Tina, Larria, Tizone,… Bảo đảm ai bước vào cũng tự động nhún nhảy như đang đi quẫy ở những lễ hội âm nhạc.
The New District đã chính thức hạ cánh tại TP. Hồ Chí Minh, sẽ mở cửa đến từ 10h sáng đến 21h tối (vào 3 ngày 27,28,29/5), hãy nhanh chân ghé hội chợ để săn nhiều items hấp dẫn nhé!
“W4T4C4M4” là cách RBA Club nói “Quăng Tao Cây Mic”, bài nhạc đánh dấu sự trở lại của RBA CLUB, nhóm nhạc rap đang trên hành trình khẳng định tên tuổi tại Rap Việt gồm bảy nghệ sĩ chính (GEN JI, DXSE, Big Q, FLIEDKID, E1even, WONSU, Yang E). Trong đó, ba cái tên góp giọng vào “W4T4C4M4” là DXSE, Fliedkid và GEN JI – cũng là kỹ sư âm thanh của nhóm.
“W4T4C4M4” giống như tấm gương nơi DXSE, Fliedkid và GEN JI cùng nhau nhìn lại hành trình đi với âm nhạc từ những ngày đầu cho đến hiện tại, ở đó ta cảm nhận được nguồn năng lượng luôn chực trào bùng nổ và chưa hề nguội đi một chút nào của các thành viên RBA CLUB. Nếu cuộc sống thường nhật đang trở nên quá ngột ngạt, thì chắc chắn bạn không muốn bỏ qua “W4T4C4M4”, ngòi nổ âm nhạc này sẽ thổi bay mọi phiền lo đang bủa vây trong đầu bạn.
Thông tin thêm về các thành viên của RBA CLUB, trong đó leader là GEN JI, anh không chỉ được biết đến với vai trò là một rapper mà còn là kĩ sư âm thanh và producer của RBA. GEN JI quan niệm rằng Rap là một cách thông minh để biến những thông điệp và câu chuyện trở nên dễ nghe và dễ hiểu, vậy nên những đề tài GEN JI lựa chọn luôn luôn đa dạng để nói lên hết những suy tư của bản thân. Bật mí thêm, GEN JI cũng đang ấp ủ một album và sẽ sớm giới thiệu đến khán giả trong thời gian tới.
Fliedkid là một rapper mang đậm những ảnh hưởng của nhạc rap phương Tây, nguồn cảm hứng của anh đến từ như những nghệ sĩ như Travis Scott, Post Malone hay Juice Wrld, điều này cũng giúp cho Fliedkid tiếp cận sớm với autotune. Màu nhạc chính mà Fliedkid theo đuổi là alternative, trap , RnB… Fliedkid cũng góp mặt trong MV “Everyday” được dàn dựng bởi đạo diễn “hip-hop” có tiếng Ty Livingston.
Trái ngược với Fliedkid, phong cách âm nhạc của DXSE chịu ảnh hưởng mạnh từ K-Hiphop và nhạc Indie. Được nhận xét là một cá nhân kiệm lời, anh hứng thú hơn với việc thể hiện những suy nghĩ của bản thân lên nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau, DXSE không muốn bị giới hạn trong một genre nhạc cụ thể. Đặc biệt, DXSE rất chú trọng lyrics và xem đó là xương sống của mọi bài nhạc, điều đó được thể hiện rõ qua các sản phẩm trước đó của anh như Đen và Hồng – DXSE ft. Yang E hay gần đây nhất là “W4T4C4M4”.
𝘽𝙊𝙉𝘿𝙄𝙉𝙂 𝙋𝘼𝙍𝙏𝙔 là sự kiện mà tất cả nghệ sĩ của Ocean MOB và anh em thân thiết sẽ tụ họp, trình diễn nhằm kỉ niệm tháng thành lập cũng như đánh dấu bước đi đầu tiên của những cá nhân khi về chung một mái nhà.
Khán giả sẽ có được một trải nghiệm nghe nhạc gần gũi khi có thể tương tác, tìm hiểu, kết nối trực tiếp với OCEAN MOB và những nghệ sĩ khác xuyên suốt chương trình. Đây cũng là cơ hội giúp cho khán giả mới hoặc chưa biết đến nhóm hiểu hơn về từng thành viên, quá trình hình thành và hoạt động.
Sự kiện lần này sẽ tập trung vào sân khấu biểu diễn của từng nghệ sĩ. Mỗi nghệ sĩ sẽ đem đến một concept âm nhạc riêng với phần live performance được dàn dựng công phu kết hợp cùng visual được tinh chỉnh để tạo ra một phần biểu diễn chinh phục mọi giác quan.
Thứ 5, 26 tháng 05 năm 2022, 21:00 – 1:00 Aura Lounge 2F Thi Sách, Quận 1 SG
Vào ngày 13/5/2022 (thứ 6), chúng ta sẽ được chứng kiến sự bắt đầu của một chuỗi show diễn ra tại một trong những club được yêu mến nhất tại Sài Gòn – BamBam, với sự kiện ASEAN CULTURAL SUBMIT, đồng thời tái giới thiệu HypeAsia, một nhóm tổ chức các sự kiện văn hoá và giải trí lớn nhất Đông Nam Á – với kinh nghiệm 8 năm trong ngành giải trí – ẩm thực – nghệ thuật và không ít những đóng góp cho cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Sài Gòn – nay được thay tên mới: HYLO.
Chuỗi sự kiện sắp tới của HYLO hứa hẹn góp phần trong làn sóng kết nối local – global, mang tới những tên tuổi đã đóng góp cho sân khấu quốc tế lẫn đất nước riêng của họ, kết nối với cộng đồng Việt Nam, hiện đang phát triển mạnh qua từng sự kiện, show diễn ở mọi quy mô.
Để trích lời của HYLO: “HYLO tin rằng, mỗi bước đi tiếp theo của thương hiệu đều phải tạo ra những ảnh hưởng văn hoá tốt đẹp cũng như mang lại trải nghiệm tuyệt vời cho không chỉ các khách hàng mà cả cộng đồng xung quanh. Mục tiêu cuối cùng của HYLO chính là tìm kiếm sự cân bằng giữa các giá trị đối lập để tạo nên một hệ sinh thái ẩm thực – giải trí – nghệ thuật liền mạch và quy củ.”
Cái tên HYLO được lựa chọn với mong muốn thương hiệu sẽ thông qua lăng kính toàn cầu để đóng vai trò như điểm giao giữa những giá trị đối lập trong cuộc sống: “A BALANCE OF HI-TEK VS LO-TEK. LOCAL VS GLOBAL. CLASSIC VS PROGRESS. HI-FIDELITY VS LO-FIDELITY”. Việc đổi tên cũng đồng nghĩa với mở rộng định hướng phát triển của thương hiệu: “HYLO không chỉ tập trung khai thác và phục vụ thị hiếu quốc tế mà còn tìm về với bản sắc truyền thống Việt Nam”. Văn hoá là giá trị cốt lõi để khơi mở tiềm năng và vẻ đẹp của mỗi thành phố hay quốc gia và HYLO muốn thông qua góc nhìn hiện đại để trở thành cầu nối giữa những giá trị truyền thống và tư duy đổi mới.
Để chào mừng sự kiện đổi tên thương hiệu, HYLO cũng đã chuẩn bị một chuỗi các hoạt động đặc biệt từ 13.05.2022 đến 14.05.2022 với sự tuyển chọn của Earn Chen, và sự tham gia của hàng loạt DJ đến từ các label lớn thuộc Đông Nam Á: như Gudu Records (hãng đĩa của DJ lừng danh Peggy Gou); Studio Eksotika và Potato Head Beach Club Bali
𝘿𝙚𝙖 𝘽𝙖𝙧𝙖𝙣𝙙𝙖𝙣𝙖 (synthesizer, bass và trống) cùng với 𝘼𝙙𝙞𝙣𝙙𝙖 (Vocal) đều là nhà sản xuất âm nhạc và nhà sản xuất vocal của ANUKARA LAB’s. Kể từ lúc ra mắt với màn song ca cho single với Diskoria “Bersinar Bersamamu” vào năm 2022, Dea và Adinda đã quyết định cùng nhau kết hợp, đề cao thể loại Asian city pop và tô điểm với một vài nét chạm độc đáo của experimental electronics.
𝙀𝙧𝙞𝙘 𝘿𝙪𝙣𝙘𝙖𝙣, aka Dr.Dunks được biết đến là là mảnh ghép của cặp đôi DJ iconic Rub-n-Tug & DFA’s Still Going. Sau khoảng thời gian ở Mỹ với vai trò DJ và nhà sản xuất, người chuyên khuấy động các bữa tiệc giờ đây đã xuất sắc trở thành resident DJ tại Potato Head Beach Club ở Bali, Indonesia.
Và sắp tới, HYLO sẽ mang tới cho chúng ta một show diễn khó quên tại COMMAS: – Benji B (Louis Vuitton’s Music Director.)
Photography Cosmo Webber, trong Hình: Tyler the Creator và Benji B chuẩn bị cho 1 show hoà nhạc.
Giới thiệu về Benji B:
Hiện nay ông là một trong những tên tuổi gạo cội và đóng góp xây dựng, gây ảnh hưởng tới nền văn hoá âm nhạc mạnh mẽ nhất từ 2010-2016, và hiện nay đang nắm giữ vai trò chỉ đạo Âm nhạc cho các runway show của Louis Vuitton, để giới thiệu một cách bao quát nhất: Benji là người thầy của cả một thế hệ DJ đến từ UK nói riêng và Châu Âu nói chung, ông đã hướng dẫn từ Virgil Abloh (và dẫn tới quyết định của Virgil trao cho Benji vị trí này), tới góp phần sản xuất cho album The Life of Pablo, show diễn Sunday Service của Kanye West. Benji B đã soạn nhạc cho vô số các thương hiệu được yêu mến toàn cầu như Celine, Stussy và cả Supreme, cũng như trương trình BBC Radio 1xtra mà ông vẫn đang dẫn dắt.
Location:
13.05.2022 @ BamBam , 41 Nam Ky Khoi Nghia, Q.1, TP. HCM
14.05.2022 @ ROKA FELLA, 44 Nguyễn An Ninh, Q.1, TP. HCM
Vào thời điểm cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Việt Nam đang tiếp tục phát triển ra nhiều scene và thể loại âm nhạc, một trong những sự kiện mới đang gây chú ý chính là Weekend Voyage, và trong lineup lần này là headliner SOEL, một trong những DJ/ Producer được đón chào nhất trong dòng nhạc melodic techno.
Weekend Voyage hiện đang tạo ra những bữa tiệc chất lượng cao trên mọi yếu tố từ âm thanh, ánh sáng, địa điểm và tất nhiên – dịch vụ, qua những gì chúng tôi được biết sau event lần thứ nhất tại rooftop lounge Air Saigon. Và trong chuyến hành trình thứ hai, Weekend Voyage tiếp tục định hướng âm nhạc của họ theo dòng Melodic Electronic, cũng như hợp tác với ROS Yacht Club để mang tới một event mãn nhãn với cảnh quan của sông Sài Gòn.
SOEL (Afterlife Records, ORACOLO)
Âm nhạc của anh mang cảm hứng từ quê hương Ả Rập, những nhà soạn nhạc Hollywood và hơn hết là thế giới xung quanh SOEL, tinh chỉnh âm thanh độc đáo của mình với những sự kết hợp giữa ambient techno và dark synths và âm thanh điện ảnh.
Đây cũng không phải lần đầu tiên SOEL đã tới Vietnam, lần đầu tiên là vào 2019 khi SOEL đã ra mắt âm nhạc của mình với khán giả Hà Nội và anh đã giành được một lượng khán giả yêu mến âm nhạc của mình với phong cách du dương từ lối mixing tới những sản phẩm tự produce, đã ra mắt qua chính label Afterlife danh tiếng với đội ngũ producers, DJ hùng hậu thường xuyên góp mặt tại Tomorrowland.
Đồng hành với SOEL là những DJ được yêu mến với màu sắc âm thanh rất cá tính riêng tại như THUC (Techno, Melodic House), đầy kinh nghiệm gạo cội suốt 2 thập niên; Tường Hoàng (Funky House, Electro, Techno) rất phấn khởi và nhịp nhàng trong giai điệu; Max Cleo (Melodic House, Techno) và Dazed P (Deep House, Progressive House) với những âm thanh melodic đương đại và cuốn hút.
Afterlife:
Là một trong những label lớn nhất được thành lập bởi bộ đôi đình đám Tale of Us, bao gồm cả sự góp mặt của các thành viên như Alfa Romero và KAS:ST. Họ tự mô tả bản thân là “Một chuyến du hành qua tiềm thức.”
Sự kiện diễn ra ngày 7/5 vào lúc 17:30PM – 1:30AM
Địa điểm; ROS Yacht Club – 10B Tôn Đức Thắng, P. Bến Nghé, Q.1, TP. HCM
“Lao động là để chơi, chơi cũng là lao động, mà lao động thì tất nhiên là vinh Quang.” – Gãy.
Vào dịp ngày Quốc tế Lao Động 1/5, nhạc Gãy quay trở lại sát cánh bên nhau để đánh dấu một cột mốc trên chặng đường còn dài – lần này cùng với sự đồng hành của Boiler Room. Và để am hiểu thêm về ý nghĩa của sự trở lại này, V2X đã có một buổi trò chuyện với nhóm trước ngày diễn.
Anh Phi Photography: Dương Gia HiếuCelina Photographer: Dương Gia Hiếu
Một lần nữa, BR quay trở lại Vietnam nhằm khám phá chúng ta đang nghe gì, và lần này họ tìm đến những âm thanh đột biến dưới góc nhìn và những giá trị nhạc Gãy đã và đang tạo ra, cùng với cộng đồng underground rave đang dần lớn mạnh tại Saigon nói riêng và Vietnam nói chung.
Abi Wasabi Photography: Dương Gia Hiếu
G: BR đã liên hệ với chúng tôi sau khi thấy những gì chúng tôi đang làm. họ có vẻ tò mò về âm thanh và năng lượng của Gãy, vì vậy rất vinh dự được cộng tác với họ để kỷ niệm cuộc hội ngộ của chúng tôi và giới thiệu điều này trên toàn cầu.
Mike Phạm Photography: Dương Gia Hiếu
Gãy: Chúng tôi tò mò muốn biết năng lượng của đêm đó sẽ được chuyển tải lên phim như thế nào vì không có gì có thể thay thế cuộc sống thực, nhưng đó vẫn là một video lưu trữ kỉ niệm mà chúng tôi đang làm. Và 4-5 tiếng của chương tình sẽ được phát sóng tại boilerroom.tv
Mess. Photography: Dương Gia Hiếu
Với màu sắc âm thanh không dừng đột biến của Gãy nên chúng tôi không thể biết trước hay nắm được nó sẽ là gì cho đến khi được phơi bày vào Chủ nhật này. Sẽ có rất nhiều điều bất ngờ.
G: Thân cây “Gãy” của chúng tôi đã lớn hơn và phát ra nhiều nhánh hơn và trải dài hơn, phát triển độc lập qua những thời điểm thiếu bạn bè đồng hành, nhưng chúng tôi vẫn chia sẻ chung một cội nguồn.
về Rắn Cạp Đuôi:
Có thể nói RCĐ là một band nhạc đang làm ra những tác phẩm dường như là một chiếc gương phản chiếu với sự ô nhiễm âm thanh hằng ngày mà chúng ta đang sống chung.
RCĐ sẽ biểu diễn nhạc trong album sắp tới sẽ phát hành qua hãng đĩa Nhạc Gãy. Với một album nối tiếp hành trình thực sự không khoan nhượng với bất kì chuẩn mực, đầy tính thơ và sự tương phản.
G: Chúng tôi nghĩ rằng đây sẽ là một điều rất thú vị và bất ngờ khi có một ban nhạc thể nghiệm diễn một màn độc tấu với 1 dàn trống vào giờ khắc cao điểm của chương trình – cho sự kiện Boiler Room lần này. Và chúng tôi luôn muốn mang tới những trải nghiệm mới.
Về địa điểm: Vì sao Kasho? G: Chúng tôi muốn mang đến trải nghiệm mà khán giả có thể đắm chìm trọn vẹn với âm thanh của Gãy – và để tạo ra được môi trường đó – âm thanh cần được ưu tiên số 1, và Kasho có một trong những hệ thống âm thanh tốt nhất mà chúng tôi đã nghe trong thành phố và có thể chứa tới 400 người, và hơn đó, chúng tôi nhận được tài trợ thêm 1 bộ sub từ Stella Sound, nhà phân phối độc quyền của VOID tại Việt Nam.
Có được không gian để làm một đêm rave tại một địa điểm – thường là một câu lạc bộ phục vụ bàn với một đám đông hoàn toàn khác thực sự sẽ là một kỉ niệm thú vị.
Boiler Room
Kể từ năm 2010, Boiler Room đã xây dựng một kho lưu trữ độc đáo trải dài hơn 8000 buổi biểu diễn của hơn 5000 nghệ sĩ trên 200 thành phố. Ngày nay, Boiler Room vẫn đúng với lịch sử đó. Họ hỗ trợ các nghệ sĩ mới nổi, kể những câu chuyện ngoài lề và kết nối các sàn nhảy địa phương với thế giới rộng lớn hơn.
Sự kiện diễn ra vào ngày 1/5 – Ngày Quốc tế Lao động
9h30PM – 5:30AM
Miễn phí vé vào cửa số lượng có giới hạn. Địa chỉ: Kasho Club – 99 Nguyễn Thị Minh Khai, Phường Phạm Ngũ Lão, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh 700000
Adidas đã thiết lập quan hệ đối tác với Coinbase cũng như với sân chơi metaverse The Sandbox trong tuần này.
Cho đến nay, các giao dịch có một số lượng chi tiết hạn chế và thương hiệu may mặc cường quốc được đưa vào bước đột phá lớn đầu tiên trong công nghệ tiền điện tử và blockchain. Động thái này có thể là bước khởi đầu của Adidas trong lĩnh vực “metaverse apparel”, một chủ đề ngày càng nóng mà cho đến nay hầu hết các thương hiệu thời trang cao cấp đều tham gia.
Một tweet từ tài khoản Adidas Originals đã cho chúng ta biết những gì sắp xảy ra, nhưng rất ít hoặc có thể nói là không có chi tiết nào khác được đề cập thêm.
Tuy nhiên, với hoạt động gần đây của Coinbase đang dành cho việc tập trung mạnh mẽ vào NFT, một nhóm đã suy đoán rằng phạm vi của mối quan hệ đối tác này có khả năng cao sẽ tập trung vào NFT. Sở hữu trí tuệ trong NFT đã là một chủ đề tranh cãi sôi nổi trong cuộc thảo luận về pháp lý của cộng đồng tiền điện tử. Trong cuộc sống thực, chúng ta biết rằng các cá nhân sẵn sàng trả một khoản tiền lớn cho thương hiệu. Đừng ngạc nhiên nếu điều này cũng đúng trong metaverse. Ngay cả những món đồ sưu tầm đơn giản của Adidas cũng có thể cao hơn, tùy thuộc vào chiến lược phát hành.
Suy đoán cũng đã xuất hiện trong các báo cáo ban đầu rằng sự hợp tác giữa Coinbase và Adidas cũng có thể bắt nguồn từ các khoản thanh toán, có thể mang lại một số loại tích hợp thanh toán tiền điện tử vào hệ sinh thái mua sắm của Adidas.
Cổ phiếu của Adidas trên thị trường OTC không có phản ứng đáng kể nào đối với quan hệ đối tác của công ty với Coinbase và The Sandbox; tuy nhiên, điều đáng chú ý là một đợt thông cáo báo chí lớn không đi kèm với những thông tin này. | Nguồn: OTC: ADDYY trên TradingView.com
Adidas đã đặt tên cho nó là ‘ the Adiverse’
Thương hiệu đồ thể thao của Đức Adidas đã tham gia vào siêu thị bằng cách mua một phần đất trên bản đồ The Sandbox, nhưng vẫn chưa rõ việc sử dụng không gian đó làm gì. “Adiverse, chúng ta nên cùng nhau xây dựng điều gì trong The Sandbox?” công ty đặt câu hỏi 1 bài đăng tweet của mình.
Sébastien Borget, đồng sáng lập và giám đốc điều hành của The Sandbox, trước đây đã giải thích với Currency.com về cách các thương hiệu có thể sử dụng các vùng đất trên bản đồ. Anh nói: “Nền tảng Sandbox cho phép bất kỳ nhà sáng tạo nào gửi tài sản của họ được tạo ra bằng cách sử dụng VoxEdit, công cụ tạo mô hình và hoạt hình 3D của chúng tôi, trên Thị trường và bán chúng dưới dạng NFT”.
“Theo cách mở rộng, bất kỳ thương hiệu nào cũng có thể dùng NFT của riêng mình và biến LAND của mình thành một cửa hàng. Sự khác biệt là những người dùng khác có thể xem và preview NFT của họ ở chế độ 3D trực tiếp từ trong thế giới ảo. “
Metaverse đang bùng nổ Thông báo của Coinbase được mở đầu bằng một tweet Sandbox trong những ngày gần đây, siêu liên kết đến một không gian Adidas Originals 144 thửa đất trên The Sandbox. 144 bưu kiện đang dẫn đầu về phía bắc của 400 ETH khá nhanh – tức là khoảng 1,7 triệu đô la.
Việc này diễn ra sau một giao dịch mua kỷ lục 2,4 triệu đô la cho một lô bất động sản ảo trên Decentraland (Xem thêm tại đây). Thông tin cho thấy động thái mang tính bước ngoặt khi các ông lớn đã tuyên bố bắt đầu bước vào cuộc chơi.
Adidas là thương hiệu thời trang đầu tiên tham gia vào lĩnh vực bất động sản một phần ảo, tuy nhiên các công ty khác cũng đã lấn sân sang The Sandbox. Gần đây, The Sandbox, một công ty con của Animoca Brands, đã công bố hợp tác với South China Morning Post (SCMP), tổ chức tin tức toàn cầu có trụ sở tại Hồng Kông. Công ty này cho biết: “Mối quan hệ đối tác chiến lược sẽ đưa một trong những thành phố quốc tế nhất trên thế giới trở nên sống động trong metaverse của The Sandbox thông qua 118 năm làm báo của SCMP”.
SCMP cho biết họ đang có kế hoạch tung ra một bộ sưu tập các NFT độc quyền được lấy cảm hứng từ thư viện nhiếp ảnh nổi tiếng thế giới, từng đoạt giải thưởng, hình ảnh minh họa trực quan, hình ảnh hóa dữ liệu và đồ họa thông tin.
Thế nhưng, động thái của Adidas được cho là đi sau Nike, thương hiệu đã hợp tác với Roblox trong tuần trước để xây dựng thương hiệu ảo, có tên là ‘NIKELAND.’ điều đó cho thấy rằng thương hiệu có thể tăng cường sự hiện diện của nó trong NFTs và metaverse. Thương hiệu quần áo thể thao hàng đầu lần đầu tiên được cấp bằng sáng chế cho “CryptoKicks” vào cuối năm 2019.
Cuộc trò chuyện về metaverse và tương tác với thương hiệu đã dẫn đến việc các mã thông báo như MANA (Decentraland) và SAND (The Sandbox) tăng đáng kể trong tuần trước hoặc trước đó nữa.
Phản ứng của thị trường tiền điện tử Thông báo của Adidas đã thúc đẩy nhu cầu mua đất trên sàn The Sandbox dẫn đầu thị trường tăng vọt, ghi nhận khối lượng giao dịch hơn 9 triệu đô la (6,7 triệu bảng Anh, 7,2 triệu euro) trong 24 giờ qua.
Mặt khác, đồng tiền The Sandbox (SAND) đã chứng kiến mức tăng gần 30% về giá của nó trên thị trường tiền điện tử, giao dịch tại thời điểm viết bài (15:00 GMT) ở mức 5,41 đô la với khối lượng giao dịch là 5,5 tỷ đô la và vốn hóa thị trường là 4,8 tỷ đô la.
Tại London, ngày 23 tháng 11 (Reuters) – Một mảnh bất động sản ảo trên thế giới trực tuyến Decentraland đã được bán với giá trị kỷ lục 2,4 triệu USD tiền điện tử, nhà đầu tư tiền điện tử Tokens.com và Decentraland đã chia sẻ vào thứ Ba vừa rồi. […]
