Month: May 2022

Categories
Music

ZACH SCH – RẮN CẠP ĐUÔI: “Khi bản sắc là sự không giới hạn”

Văn hóa của một cộng đồng, quốc gia, khu vực có bắt buộc phải gắn với sự thể hiện những bản sắc riêng?

Vào tháng 8 năm ngoái, V2X đã có cơ hội được phỏng vấn “Rắn Cạp Đuôi”, một trong những người cầm đuốc của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam. Ảnh hưởng của ban nhạc, sự đánh giá và công nhận của giới chuyên môn trong và ngoài nước cùng với hệ tư tưởng nhất quán của “Rắn Cạp Đuôi” vẫn luôn hiện hữu suốt thời gian qua.

Đầu tháng 5 vừa rồi, Zach – Frontman của nhóm nhạc đã một lần nữa cùng với V2X thực hiện một cuộc phỏng vấn sau màn trình diễn Boiler Room. Theo một cách khách quan, mỗi người sẽ có một cảm nhận về một người nghệ sĩ, và đằng sau một nhóm nhạc, cộng đồng sẽ là những con người có ảnh hưởng đến suy nghĩ của chính tập thể đó. Sự băn khoăn của V2X chưa bao giờ dừng lại ở âm nhạc của “Rắn Cạp Đuôi”, mà còn cho từng thành viên trong đó, mà đặc biệt là Zach. Một đĩa cơm tấm, cà phê sữa đá và buổi fitting trang phục cho Zach là nơi góc nhìn của bản thân người phỏng vấn được rộng mở, và có lẽ chúng ta cũng sẽ cảm thấy được điều đó sau cuộc phỏng vấn

Chào Zach, rất vui được gặp lại bạn. 

Chào Lộc, lần đầu tiên được bạn phỏng vấn, tôi hồi hộp quá

Lần trước là Rắn Cạp Đuôi, lần này là riêng Zach Sch. Điều đầu tiên, bạn có thể gợi nhớ lại một kỉ niệm đặc biệt hồi nhỏ của bạn, thứ đã tạo nên mối liên kết chặt chẽ với âm nhạc như hiện giờ được không?

Có lẽ câu trả lời sẽ là khi mình được nghe nhạc phẩm Petrushka của Stravinsky live lần đầu tiên trong đời, việc này đã truyền cảm hứng cho tình yêu với piano. Cùng với đó là track “A Love Supreme” của John Coltrane, hồi bé bố mẹ mình hay bật Coltrane khi đi cả nhà đi ô tô cùng nhau. 

À, còn cả nhạc phim Tarzan của Phil Collins. Tất cả những thứ âm nhạc đó đều có sự cô đọng cảm xúc nhất định, nhưng theo một cách nào đó, có lẽ trước giờ mình vẫn thích nhạc mang màu sắc u ám hơn. Đến những năm học cấp 2, gu âm nhạc này dần chuyển hướng sang vapowave đời đầu, cùng với Oneohtrix Point Never.

Âm nhạc của Coltrane thực sự khó quên.

Để nói về sự cô đặc cảm xúc, “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” thể hiện khá rõ cụm từ này. Nhưng xét về mặt nội tâm, Zach có còn mang trong mình quan điểm và suy nghĩ của “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” sau 9 tháng hay không? Với tư cách là một thành viên của “Rắn Cạp Đuôi?

Bạn biết đấy, chúng ta có thể có vô vàn cảm xúc, nhưng sự hân hoan luôn là điều tuyệt vời nhất.

Trước “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế”, có lẽ mình sẽ dùng cụm từ “rối bời”. Nhưng sau khi nó phát hành, mọi sự rối bời đó chuyển mình sang hình bóng của hạnh phúc và niềm vui, từ những người nói rằng album này thật sự không giống những gì họ nghe trước đây, có lẽ chính những cảm xúc được thể hiện trong đó là cốt lõi. 

Album cũng đã cho mình cơ hội được quay lại và tiếp tục làm những thể loại nhạc mà mình đã rũ bỏ trong quá khứ, ví dụ như những bài nhạc mình làm năm 16 tuổi. Vì âm nhạc là cảm xúc, cảm xúc của mỗi người luôn khác nhau.

Hoàn toàn đồng ý, Rắn Cạp Đuôi là một hiện tượng với khán giả Việt Nam 

Mình nghĩ rằng âm nhạc này thật sự khá kỳ lạ với khán giả Việt là đằng khác. Nhưng như đã nói ở trên, đó chính là điều làm nhóm nhạc hạnh phúc.

Sự kỳ lạ này, thực chất có những khán giả đánh giá ban nhạc là “Dị Giáo”, có lẽ một phần là vì số điểm ấn tượng trên Pitchfork đã khiến thính giả quan tâm. Zach nghĩ sao về ý kiến đầy khách quan này?

Ban nhạc có một mục đích duy nhất, trở thành “Dị Giáo” 

Nhưng trên thực tế, mọi người vẫn sẽ hiểu thứ ấm nhạc này. Vì xét cho cùng, âm nhạc vẫn sẽ là âm nhạc, chúng ta có thể thích nó hay chưa tìm được sự kết nối với nó. Đó là sự cảm nhận khác nhau khiến một bài nhạc, nhóm nhạc trở nên đặc biệt.

Liệu bạn có một phương thức nào đó để đến được nơi bạn đang đừng không? 

Mình làm nhạc. *cười*

Chắc chắn bạn sẽ phải tạo ra những tác phẩm của mình, nhạc sĩ hay tài năng thực chất là sự tập luyện. Nhưng khi bạn tập luyện, hãy tin rằng mình đã đủ giỏi và đừng quá lo lắng.

Trên hết, âm nhạc của bạn không nên tạo cho người nghe sự đánh giá về “Hay – Dở”. Sự đánh giá này nên chỉ tập trung vào khía cạnh của cảm xúc.

“Bài nhạc này cho bạn cảm xúc gì”

Đó chính là âm nhạc, đúng với bản chất của nó và sự kết nối của âm nhạc và người nghe đến từ đây. Khái niệm này cũng sẽ đúng với nhiều ngành nghề khác, không chỉ nghệ thuật.

Zach chưa bao giờ là một nhạc sĩ theo cái nhìn của mình, bạn là một nghệ sĩ. Giống như bao người, quan điểm của nghệ sĩ chính là cốt lõi, cách chúng ta thể hiện nó là thứ duy nhất thay đổi. Bạn có một lối suy nghĩ cố định hay không, xét về phương diện cuộc sống?

Có, đó là sự không ngừng học hỏi. Mình sẽ luôn cởi mở với những quan điểm mới, chất liệu mới không chỉ trong âm nhạc, mà là cuộc sống nếu như mình thấy nó thật sự cần thiết.

Luôn học hỏi

Luôn học hỏi

Luôn học hỏi

Nhắc nó ba lần.

Bạn nghĩ sao về cuộc sống hiện giờ?

Mình nghĩ là cả hai chúng ta đều có thể đồng ý về việc cuộc sống sẽ thay đổi, khi tư duy chúng ta thay đổi.

Nó không chỉ là lời nói sáo rỗng, mà toàn hoàn là tâm thức, một sức mạnh của con người. Chỉ cần bạn hiểu được những giá trị cơ bản của nó, đối mặt với hai sắc thái “Đen – Trắng” của cuộc sống và luôn tìm được giá trị trong hai sắc thái này.

Kononama (このまま), mọi việc sẽ luôn xảy ra, như cách nó sẽ xảy ra trong đời. Cụm từ này có lẽ sẽ giải thích tốt nhất, vì đơn giản con người tồn tại chỉ như một cái chớp mắt của thời gian. Bạn là bạn, tôi là tôi, và tôi hài lòng khi được là chính mình.

Bạn có nghĩ “Rắn Cạp Đuôi” đang là bậc thầy của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam? Theo một cách khiêm tốn, vì sự công nhận là hoàn toàn rõ ràng.

Thật sự mình không chắc, nhưng nếu xem ban nhạc như một công cụ để học tập, mài dũa và nguồn cảm hứng cho những người đi tiếp, thì chắc chắn là có.

Một nguồn cảm hứng cho những ai muốn làm nhạc không theo lối bình thường. Hãy nghĩ như thế này, nghệ sĩ ở Việt Nam sẽ không phải lấy những màu sắc của Việt Nam như: chèo, tuồng, nhạc dân tộc,… hay các văn hóa khác. Hãy làm âm nhạc đi, nếu nhạc đó của một nghệ sĩ ở Việt Nam, đó sẽ là một phần của văn hóa Việt Nam, bản sắc Việt Nam.

Mình là người gốc Mỹ, nhưng là công dân Việt Nam. Nghệ thuật của Việt Nam sẽ là sự bao phủ tất cả những văn hóa ở trong đó, nhỏ hay lớn.

Cảm ơn Zach. Zach, bạn có thể cho độc giá biết những nghệ sĩ bạn nghe gần đây không? 

Tyondai Braxton, James Ferraro, Đờn Ca Tài Tử: Tương Tư Ngự (rất thích), Tatsuya Yoshihide, Eartheater và Chino Amob

À và Hitsujibungaku, cả album mới của Drain Gang nữa.

Một câu hỏi cuối cho văn hóa, bạn đã ở Việt Nam hơn 10 năm, món ăn yêu thích của bạn là?

Dimsum Học Lạc ở quận 5 rất ngon, Cơm Vịt với đồ Trung Hoa ở 90 Huỳnh Mẫn Đạt nữa. Nhưng để mà nói về sự ngon, chắc chắn phải là đồ miền Trung: Bánh bột lọc, bánh khọt,… mọi loại bánh, cả đồ cay và bún chả nữa.

Tư liệu quý giá, mong rằng chúng ta sẽ được gặp nhau lần tới ở V2X. Nếu như có dịp

Yee hee !

Bài viết được thực hiện bởi Odd Pattern

Photography: theboy.youlost

Edit: onenguyen

Categories
Culture News

CUỘC ĐỔ BỘ LOCAL BRAND HOT NHẤT – “ THE NEW DISTRICT” TRỞ LẠI SAU HƠN 1 NĂM VẮNG BÓNG

Hội chợ “The New District” lần thứ 53 mang chủ đề The New Airlines sẽ được tổ chức vào cuối tuần này, hứa hẹn sẽ thu hút đông đảo bạn trẻ đến vui chơi và mua sắm.

“Em không có gì để mặc” là câu cửa miệng của đa số các bạn trẻ hiện nay, nên nhu cầu mua sắm quần áo ngày một tăng cao.  Đó cũng chính là lý do để những hội chợ thời trang như The New District luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm. Mỗi lần trở lại thì “Quận Mới” lại khiến giới trẻ đứng ngồi không yên từ trên mạng ra ngoài đường. 

Hội chợ thời trang “The New District” sẽ quay trở trong 3 ngày (27-29/05) tại địa chỉ quen thuộc Queen Plaza Kỳ Hoà, 16A Lê Hồng Phong, quận 10, TP.Hồ Chí Minh.

Hơn 200 local brands nổi tiếng đến từ đầu cầu TP. Hồ Chí Minh như Levents, Uncover, Bad Habits, SWE, Ohwonder,…và ngay cả những brands trẻ trung như Gamble, Colkids,… đã tề tựu về hội chợ, đáp ứng trọn vẹn nhu cầu mua sắm đầu hè của các bạn trẻ. 

Toàn bộ khu vực bên trong hội được lấp đầy bởi sự đa dạng từ phong cách đến sản phẩm, từ quần áo, mũ nón, kính mắt đến trang sức, tất và ốp lưng điện thoại. Mọi thứ được trưng bày bắt mắt và dĩ nhiên kèm chương trình ưu đãi cực đã.Rất nhiều brand còn đang sale mạnh từ  30-50% nữa, đúng là mua sắm không lối thoát là thật …  

Và “đặc sản” hàng đầu làm nên sức nóng của The New District chính là những photobooth hoành tráng, sáng tạo. Với chủ đề “The New Airlines” lần này, photobooth đã được biến thành một sân bay thu nhỏ khi kết hợp hình ảnh của khoang hành khách và boarding pass quen thuộc. Làm cho các vị khách có cảm giác như ở một sân bay thực thụ. 

Ngoài shopping, khu ẩm thực của hội chợ cũng đầy ắp những món ăn đường phố hấp dẫn, quầy giải khát trà sữa, nước mát full topping vừa ngon mắt vừa ngon miệng cùng chỗ ngồi nghỉ ngơi sau khi mua sắm mệt nghỉ. 

Đặc biệt hội chợ kì này còn có các tiết mục rap cực căng và nhạc live hấp dẫn đến từ Naomi, Under The Hood cũng như line up DJ toàn những tên tuổi hot như ABG Tina, Larria, Tizone,… Bảo đảm ai bước vào cũng tự động nhún nhảy như đang đi quẫy ở những lễ hội âm nhạc.

The New District đã chính thức hạ cánh tại TP. Hồ Chí Minh, sẽ mở cửa đến từ 10h sáng đến 21h tối (vào 3 ngày 27,28,29/5), hãy nhanh chân ghé hội chợ để săn nhiều items hấp dẫn nhé!

Line up:

Categories
Music News

“W4T4C4M4” – QUĂNG CÂY MIC CHO RBA CLUB

“W4T4C4M4” là cách RBA Club nói “Quăng Tao Cây Mic”, bài nhạc đánh dấu sự trở lại của RBA CLUB, nhóm nhạc rap đang trên hành trình khẳng định tên tuổi tại Rap Việt gồm bảy nghệ sĩ chính (GEN JI, DXSE, Big Q, FLIEDKID, E1even, WONSU, Yang E). Trong đó, ba cái tên góp giọng vào “W4T4C4M4” là DXSE, Fliedkid và GEN JI – cũng là kỹ sư âm thanh của nhóm.

“W4T4C4M4” giống như tấm gương nơi DXSE, Fliedkid và GEN JI cùng nhau nhìn lại hành trình đi với âm nhạc từ những ngày đầu cho đến hiện tại, ở đó ta cảm nhận được nguồn năng lượng luôn chực trào bùng nổ và chưa hề nguội đi một chút nào của các thành viên RBA CLUB. Nếu cuộc sống thường nhật đang trở nên quá ngột ngạt, thì chắc chắn bạn không muốn bỏ qua “W4T4C4M4”, ngòi nổ âm nhạc này sẽ thổi bay mọi phiền lo đang bủa vây trong đầu bạn.

Thông tin thêm về các thành viên của RBA CLUB, trong đó leader là GEN JI, anh không chỉ được biết đến với vai trò là một rapper mà còn là kĩ sư âm thanh và producer của RBA. GEN JI quan niệm rằng Rap là một cách thông minh để biến những thông điệp và câu chuyện trở nên dễ nghe và dễ hiểu, vậy nên những đề tài GEN JI lựa chọn luôn luôn đa dạng để nói lên hết những suy tư của bản thân. Bật mí thêm, GEN JI cũng đang ấp ủ một album và sẽ sớm giới thiệu đến khán giả trong thời gian tới.

Fliedkid là một rapper mang đậm những ảnh hưởng của nhạc rap phương Tây, nguồn cảm hứng của anh đến từ như những nghệ sĩ như Travis Scott, Post Malone hay Juice Wrld, điều này cũng giúp cho Fliedkid tiếp cận sớm với autotune. Màu nhạc chính mà Fliedkid theo đuổi là alternative, trap , RnB… Fliedkid cũng góp mặt trong MV “Everyday” được dàn dựng bởi đạo diễn “hip-hop” có tiếng Ty Livingston.

Trái ngược với Fliedkid, phong cách âm nhạc của DXSE chịu ảnh hưởng mạnh từ K-Hiphop và nhạc Indie. Được nhận xét là một cá nhân kiệm lời, anh hứng thú hơn với việc thể hiện những suy nghĩ của bản thân lên nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau, DXSE không muốn bị giới hạn trong một genre nhạc cụ thể. Đặc biệt, DXSE rất chú trọng lyrics và xem đó là xương sống của mọi bài nhạc, điều đó được thể hiện rõ qua các sản phẩm trước đó của anh như Đen và Hồng – DXSE ft. Yang E hay gần đây nhất là “W4T4C4M4”.

Lắng nghe “W4T4C4M4” ngay tại:

Categories
Music News

𝗢𝗖𝗘𝗔𝗡 𝗠𝗢𝗕 𝗣𝗥𝗘𝗦𝗘𝗡𝗧𝗦: 𝗕𝗢𝗡𝗗𝗜𝗡𝗚 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝟮𝟮’

𝘽𝙊𝙉𝘿𝙄𝙉𝙂 𝙋𝘼𝙍𝙏𝙔 là sự kiện mà tất cả nghệ sĩ của Ocean MOB và anh em thân thiết sẽ tụ họp, trình diễn nhằm kỉ niệm tháng thành lập cũng như đánh dấu bước đi đầu tiên của những cá nhân khi về chung một mái nhà.

Khán giả sẽ có được một trải nghiệm nghe nhạc gần gũi khi có thể tương tác, tìm hiểu, kết nối trực tiếp với OCEAN MOB và những nghệ sĩ khác xuyên suốt chương trình. Đây cũng là cơ hội giúp cho khán giả mới hoặc chưa biết đến nhóm hiểu hơn về từng thành viên, quá trình hình thành và hoạt động.

Sự kiện lần này sẽ tập trung vào sân khấu biểu diễn của từng nghệ sĩ. Mỗi nghệ sĩ sẽ đem đến một concept âm nhạc riêng với phần live performance được dàn dựng công phu kết hợp cùng visual được tinh chỉnh để tạo ra một phần biểu diễn chinh phục mọi giác quan.

Thứ 5, 26 tháng 05 năm 2022, 21:00 – 1:00 Aura Lounge
2F Thi Sách, Quận 1 SG

Line-up:
Gill
Obito
wAvy
wannasaur
willistic
xolitxo

Lucin3x
Yung Gấu
Dtrypp

Giá vé: 400.000 VND (online/at-door) bao gồm
+ entry pass
+ coupon nước
+ sticker pack

Link mua vé: https://sssentials.vn/…/oceanmob-bonding-party…/

Địa điểm pick-up vé: 30 Lê Văn Duyệt, Bình Thạnh

https://www.instagram.com/oceanmobdaily/

Categories
Music

SIXTY DẠO QUANH PARIS CÙNG VỚI “ VERSACE GIRL”

MV “Versace Girl” của Sixty hợp tác cùng A Flying Andrew được bấm máy ngay giữa thủ đô Paris, Pháp. Với phần lời và giai điệu được sản xuất chính bởi Sixty, bài nhạc phản ánh chân thực trạng thái hiện tại của Sixty trong cuộc sống ngay lúc này: cuộc sống như dường đảo lộn vì bản thân đang cố gắng cân bằng mọi thứ.

Những giai điệu của “Versace Girl” rất thoáng và cảm giác như cơn gió lạnh ghé qua khi bạn đang thưởng thức bài hát và lang thang trên phố vào ban đêm, xuất phát từ những cảm hứng có được khi Sixty rong ruổi khắp Châu Âu trong lúc cố gắng cân bằng giữa công việc và trường học.

Để nói về Sixty, cảm hứng âm nhạc của anh xuất phát từ Hip-hop và R&B, từ đó Sixty xuất hiện đầy phá cách với màu sắc âm nhạc trộn lẫn giữa Việt Nam và phương Tây, hứa hẹn sẽ là làn gió mới đưa âm nhạc Việt thăng hoa trong thời gian tới.  

Lắng nghe “Versace Girl” ngay:

Categories
Art

TRIỂN LÃM “DIVERSED, THE EXHIBITION”: NƠI STREET ART TÌM LẠI TỰ DO

Có bao giờ bạn thắc mắc, khi bộ môn vẽ tranh tường graffiti lắng xuống, thì các nghệ sĩ graffiti giờ đang ở đâu và làm gì? Để trả lời cho câu hỏi đó, V2X đã tìm đến triển lãm ‘ diversed, the exhibition ‘ – ‘ triển lãm sự đa dạng ‘ để gặp Curser, Daga và Goney – những nghệ sĩ graffiti đã bước qua giới hạn của bình sơn, bức tường để tìm thấy những chất liệu mới hơn trên hành trình theo đuổi nghệ thuật thị giác (visual arts) của họ.

Curser tên thật là Hưng Lê, bước ra từ graffiti trong khoảng thời gian 2016-2017 khi trào lưu vẽ tường lắng xuống “ và anh em chơi môn này ít xuống đường đi bomb hơn, do nhiều lí do khác nhau, nhưng chủ yếu là vì nó không chính thống và gây ảnh hưởng xấu đến người chơi graffiti cũng như người bị các bạn vẽ lên tường nhà” – Curser chia sẻ. Những tác phẩm của Hưng đưa đến người xem dưới cái tên Curser thường là những tác phẩm/ hoặc công việc anh được toàn quyền sáng tạo và quyết định gần như không có sự can thiệp từ người khác.

Daga hay “dagà” là nghệ danh của Minh Duy, người luôn khát khao đi tìm những trải nghiệm bằng nhiều “phương tiện” nhất có thể, điều này cũng được phản ánh qua sự đa dạng trong chất liệu tìm thấy ở các tác phẩm của anh. Daga hiện tại là một full-time motion designer, bên cạnh đó với nghệ thuật, anh khai thác sâu vào nội tâm để thể hiện cảm xúc cá nhân lên các tác phẩm của mình.

Và Goney, tên thật là Dân, sinh viên năm 3 ngành thiết kế đồ họa đang theo đuổi Psychedelic Art. Khi sáng tạo, Goney thường bắt đầu bằng một thắc mắc riêng của bản thân, từ đó giải quyết câu hỏi đó để đưa ra ý tưởng và hiện thực hóa nó. Bằng cách này, Goney đã tạo ra rất nhiều tác phẩm ấn tượng ẩn chứa những thông điệp sâu sắc sinh ra từ chính những suy tư của bạn.

Hello Curser, Daga và Goney, các bạn có thể giới thiệu đôi chút về chủ đề của triển lãm “diversed, the exhibition” lần này được không?

Curser: Tên của triển lãm là ‘ diversed, the exhibition ‘ – ‘ triển lãm sự đa dạng ‘ nói lên sự kết hợp trên và xu hướng hiện thực hóa streetart trở thành 1 loại hình trưng bày chính thống hơn, kết hợp được với các sản phẩm nội thất, trở thành sản phẩm trưng bày và gần gũi hơn đối với người xem. 

Qua buổi triển lãm này bọn mình cũng muốn người xem có một trải nghiệm về sự cảm nhận thuần túy qua đôi bàn tay trần về các tác phẩm của bọn mình, thứ có vẻ xa xỉ đối vời thời đại số như hiện tại. Các bạn có thể đã thấy những tác phẩm trong buổi triển lãm lần này đâu đó trên mạng xã hội dưới hình thức ảnh hoặc video nhưng sự sờ, nắm, cảm nhận là điều bạn sẽ không bao giờ có được nếu chỉ xem qua mạng xã hội. 

Daga: Triển lãm này cũng giới thiệu bộ sưu tập của mình có tên là “Duality – Revisit” và nó kể về những cột mốc sự kiện định hình con người mình. BST có chủ đề xuyên suốt là nhị nguyên. Hai khái niệm trái lập nhưng đồng thời định nghĩa nhau. Chúng không thể tồn tại nếu thiếu nửa đối lập của mình.

BST “Duality – Revisit” – Daga

Trong các tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm lần này, Curser, Daga và Goney mỗi người cảm thấy tâm đắc với tác phẩm nào của mình nhất?

Daga: Tác phẩm mình hài lòng nhất về mặt kỹ thuật là “Yêu” nhưng ưng nhất thì có lẽ là bức “Sinh”, phần lớn là vì ý nghĩa và tâm tư của mình trong tác phẩm. “Sinh” là bức tranh mình tặng cho mẹ, nó nói về tình mẫu tử và sự liên hệ giữa mẹ và đứa con của mình. Ngoài tình yêu vô điều kiện thì thông qua “Sinh” mình muốn đề cao chuyện “mang nặng, đẻ đau” của những người mẹ. Họ hy sinh cơ thể để nuôi ta trong suốt 9 tháng. Ta và mẹ đã là một nhưng giờ lại là hai cá thể độc lập.

“Yêu” – Daga

Vật liệu mình sử dụng là len và chỉ. Kỹ thuật mình sử dụng được gọi là “wet felting”. Đầu tiên mình sẽ rải nhiều lớp len nhỏ và mỏng chồng lên nhau, sau đó sử dụng nước xà phòng và tay chà nhẹ, mạnh dần cho đến khi len đan xen vào nhau thành một. Sau đó xẻ thành 2 phần và cắt, khâu, thọc để tạo họa tiết. Mình chuẩn bị khung bằng canvas và thêu hai phần artwork lên tranh. Giữa hai phần thảm mình sử dụng chỉ đỏ là liên kết hai phần với nhau tượng trưng cho sự liên hệ giữa người mẹ và con mình.

“Sinh” – Daga

Curser: Tác phẩm mang nhiều câu chuyện đăng sau và có thể nói cho mình nhiều cảm xúc nhất chính là bức tượng ‘ phantom lady ‘ – tên tác phẩm được dựa trên 1 tập phim của 1 series phim sci-fi.

Tình cờ sau 1 buổi ăn uống bên nhà người bạn (người cho mình mượn stu để làm các tác phẩm triển lãm), ‘Phantom Lady’ được mọi người lấy ra và bắt đầu thoải mái sáng tạo (vẽ, vẩy màu, đập, đổ tương ớt,…) sau cùng mình cảm giác rất lạ về ‘Phantom Lady ‘ thời điểm đó và quyết định đem về nhà tiếp tục hoàn thiện, giữ lại những đường nét mình nghĩ sẽ hợp và thêm thắt các yếu tố khác. Sau cùng đó lại là bức tượng được tham buổi triển lãm ‘ rục rà rục rịch ‘ – 2020 được tổ chức bởi Gốc Lab Creation và Toong Co Working Space trong chuỗi 3 sản phẩm mình gửi về (chỉ ‘Phantom Lady’ được chọn tham gia cùng các nghệ sĩ khác).

‘Phantom Lady’ là tác phẩm nói về vấn đề ‘con người’ nói chung, khi mình chợt nhận ra rằng chính bản thân mình đôi khi cũng đánh mất bản chất bên trong bởi những thứ hào nhoáng khác từ xã hội, quần áo, phụ kiện,… những thứ tạo nên vẻ bên ngoài của một con người. Nhưng thực chất thứ quý giá nhất chính là tâm hồn, sự trải nghiệm, sự kết nối. Tác phẩm đã được thêm màng bọc nhựa bên ngoài nói về sự bó buộc bản thân trước xã hội hiện đại, sự phát triển của công nghệ đồng thời đã làm cho con người mất đi sự giao tiếp, cảm nhận thuần túy đến từ 5 giác quan cơ bản của con người.

“Phantom Lady” – Curser

Goney: Còn mình vẽ bức “Hoa” lúc mình đang làm việc, trong khoảng khắc đó, trong đầu mình hiện lên câu hỏi, nếu con người và thiên nhiên hoà vào thành một thì sẽ như thế nào nhỉ? Xong mình liên tưởng mấy ngón tay mình là mấy cánh hoa và cái nhị hoa nó là hình tròn, làm mình liên tưởng đến con mắt và từ đó mình kết hợp cả hai lại. Thông điệp mình muốn truyền tải là con người và thiên nhiên nên hoà vào nhau thay vì tàn phá. Bên cạnh đó, hoa tượng trưng cho vẻ đẹp, tìm thấy vẻ đẹp của bản thân mình như là tìm hoa hiếm trong rừng. 

“Hoa/Flower” – Gooney

Các bạn bắt đầu với vẽ hay visual arts như thế nào? Tính từ lúc đó, phong cách nghệ thuật của các bạn đã tiến hóa ra sao?

Curser: Mình bắt đầu vẽ tay từ rất nhỏ, và những bức vẽ đầu tiên là về các nhân vật truyện tranh tuổi thơ của rát nhiều người như conan, doraemon, songoku,… nhưng bước chuyển mình lớn nhất có thể là khoảng thời gian thu mình và nhìn nhận bản thân vào khoảng thời gian 2016-2017 khi sự thôi thúc làm việc đến từ bên trong con người mình. Đó là lúc mình bắt đầu làm việc, hoàn thiện bản thân một cách chỉnh chu hơn. Có thể nói sự tiến hóa của bản thân mình là việc không ngừng trải nghiệm về vật liệu và đam mê với công việc.

Còn về quá trình sáng tạo của mỗi người, Curser, Daga và Gooney có thể chia đôi chút về cách mà các bạn thực hiện các tác phẩm được không?

Daga: Mình thường sáng tác dựa trên những cảm xúc hoặc những tâm tư khó nói, để hình ảnh là một đầu ra. Mình khai thác cảm xúc và phác thảo những ý tưởng trên giấy, sau đó làm một bản kỹ thuật số hoàn chỉnh. Tiếp đến mình sẽ nghiên cứu các kỹ thuật hoặc vật liệu phù hợp để truyền tải đúng cảm xúc mình muốn diễn đạt.

Curser: Hơi khác so với Daga một chút, mình là người theo xu hướng nếu đã thích cái gì hoặc đã suy tính làm việc gì sẽ làm cho đến cùng. Lao thẳng vào công việc và để những lần sai, trải nghiệm dẫn đường.

Nhưng qua thời gian mọi thứ mình làm từ từ có hệ thống hơn, có quy trình hơn có tính toán kĩ hơn nhưng luôn giữ bản thân có một sự hào hứng, hứng khởi nhất định cho những dự án mới (cái giúp mình hào hứng với sự sáng tạo là sự trải nghiệm với những chất liệu mới).

Goney: Trong quá trình sáng tạo, mình hay đặt câu hỏi về mọi thứ, tìm được câu trả lời cũng là lúc tìm được ý tưởng. Sau đó mình sẽ nghĩ tới cách thực hiện ý tưởng nó khả thi nhất rồi thực hiện nó theo đúng những bước mình đã vạch ra.

V2X còn để ý thấy các bạn còn hợp tác với các nghệ sĩ ở lĩnh vực khác như rapper Minh Lai, qua đó thì góc nhìn của các bạn về cộng đồng sáng tạo hiện nay của Việt Nam như thế nào? 

Theo mình thời điểm hiện tại có thể nói là thời điểm quá thích hợp để phát triển trong cộng đồng sáng tạo. Khi công nghệ, mạng xã hội đã quá hỗ trợ các bạn về mặt kĩ thuật nhưng đồng thời vì mọi thứ đều có sẵn nên mình nghĩ sự sáng tạo của các bạn sẽ phải đột phá hơn nữa, mới hơn nữa hoặc cũng chính vì những sự có sẵn đó là rào cản các bạn thử những thứ mới.

Bọn mình cũng rất may mắn khi được hợp tác với anh em Under The Hood (UTH) và Nasty Nerd Gs (N2G), qua những lần làm việc với anh em thì mình cảm thấy được sự nhiệt huyết và mong muốn sáng tạo của mọi người và điều đó cũng là một động lực rất lớn cho bọn mình. 

Sau triển lãm này, định hướng tiếp theo của Curser, Daga và Gooney là gì? Nếu được hãy chia sẻ cho V2X biết nhé!

Chắc chắn sẽ có những buổi thưởng lãm tiếp theo, nhưng về thời gian có thể sẽ là 2 năm nữa. Nhưng chắc bọn mình vẫn sẽ tiếp tục trải nghiệm những thứ mới liên quan đến nghệ thuật và sáng tạo đồng thời tiếp tục học hỏi và thử nghiệm nhiều phương tiện để bày tỏ những suy nghĩ, tâm tư của bản thân.

Categories
Fashion

Alex ‘cháy tự do’ cùng DirtyCoins x FreeFire S/S2022: “Sự giao thoa về văn hoá đương đại”

Khái niệm “thời trang” ở Việt Nam đối với nhiều người vẫn mang một khoảng cách nhất định.

Có một điều chắc chắn rằng, nếu bạn là người sáng tạo ra một sản phẩm may mặc, bất kể sản phẩm đó có thuộc phạm trù nào của thời trang: Công sở, thời trang đường phố hay thời trang cao cấp,…  thì mọi việc không chỉ đơn thuần dừng lại ở những sàn diễn, bộ sưu tập hay những món đồ nhỏ lẻ, bạn đang góp phần vào sự định hình văn hoá. 

Thật sự sẽ không phải nếu nói sàn diễn DirtyCoins x Freefire chỉ đơn thuần là sàn diễn thời trang thông thường. DirtyCoins với cộng đồng thời trang Việt Nam luôn là sự cống hiến không ngừng nghỉ từ năm 2017 cho đến thời điểm hiện tại. Đối với những người yêu quần áo nói chung, thời trang đường phố nói riêng cũng như V2X Magazine và độc giả, sàn diễn này là một khởi đầu mới, một góc nhìn mới hay đơn giản chỉ là cơ hội để sở hữu những món đồ mới. Nhưng với một góc nhìn bao quát hơn, sàn diễn DirtyCoins x FreeFire chính là minh chứng cho tầm nhìn, một tầm nhìn dài hạn của thương hiệu cho văn hoá Việt Nam.

V2X Magazine đã có một cuộc phỏng vấn với Alex – Creative Director của DirtyCoins và cũng là nhân tố quan trọng của sự thực hiện hoá những giấc mơ cho thời trang Việt Nam.

Xin chào Alex. Điều đầu tiên, V2X Magazine chúc mừng anh cùng với Dirty Coins đã có một sàn diễn debut cực kì ấn tượng. Cảm ơn anh đã dành thời gian tham gia buổi phỏng vấn ngày hôm nay.

Có lẽ với những nhà thiết kế, cảm xúc đặc biệt nhất của họ sẽ là cảm giác khi sàn diễn của mình vừa kết thúc cùng với những tiếng vỗ tay. Anh có thể gợi lại những cảm xúc của anh sau khi sàn diễn DirtyCoins x FreeFire kết thúc của mình trong một từ được không?

Tiếng vỗ tay từ khán giả khi xem bộ sưu tập DirtyCoins x FreeFire như là một sự ghi nhận công sức của một tập thể DirtyCoins đã cố gắng hết mình trong 2 tháng vừa qua. Để nói về một khoảnh khắc vào thời điểm ngay khi bộ sưu tập kết thúc, Alex có thể gói gọn trong năm từ: 

“ Cần phải cố gắng hơn “. Đây là cảm xúc của mình sau khi sàn diễn kết thúc.

Nếu anh có thể tóm gọn tinh thần của bộ sưu tập trong một từ, đó sẽ là gì?

BST concept runway của DirtyCoins  được trình diễn trên một sân khấu hoành tráng của hãng game made in Việt Nam đình đám Freefire, kết hợp với các rapper Minh Lai, Freaky, Vsplifff là những nghệ sĩ tài năng đã mang lại tinh thần chính của bộ sưu tập : Sự giao thoa về văn hoá đương đại. Một tổng thể hài hoà của sự sáng tạo, âm nhạc và video game. Khó có thể phủ nhận được rằng video game cũng chính là nghệ thuật, và các phạm trù của nghệ thuật có thể kết hợp lại với nhau để tạo thành một tổng thể.

Với bản thân anh, điều gì là nguồn cảm hứng lớn nhất cho bộ sưu tập?

Alex đã dành thời gian ra để hiểu về các trang phục và tinh thần game thủ FreeFire. Sau đó mình đã cùng với các designers trong đội ngũ DirtyCoins lên concept dựa trên các nhân vật của tựa game này kết hợp với hiphop culture đặc trưng của DirtyCoins. Đây là hai nguồn cảm hứng gần như bất tận và đã được DirtyCoins thực hiện một cách trơn tru.

Cảm hứng là một phần. Nhưng có lẽ sẽ luôn có những nhà thiết kế ảnh hưởng nhất định đến bộ sưu tập. Anh có thể chọn ra ba nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất đến sàn diễn lần này?

Có một sự khác biệt cơ bản trong ngôn ngữ thiết kế của bộ sưu tập lần này so với những bộ sưu tập thời trang thông thường: Video game. Nên thay vì tham khảo các nhà mode về thời trang thì Alex đã cùng với các bạn trong team đã tham khảo về các tựa game nổi tiếng như Fortnite, LoL, Overwatch, khai thác những yếu tố trong game và lồng ghép khéo léo vào từng món đồ. Về chất liệu thì mình đã sử dụng những loại chất liệu thịnh hành của năm 2021-2022 như chất phao chần bông, da bóng,…. Cho phù hợp với màu sắc thiết kế của streetwear hiện tại.

DirtyCoins là một thương hiệu “đồng tiền xương máu” khi luôn thể hiện được sự mạnh mẽ táo bạo trong tinh thần của những người trẻ và những người mẫu trong sàn diễn lần này đều mang trong mình tinh thần của thương hiệu. Khi casting người mẫu, anh và thương hiệu có yêu cầu đặc biệt nào không?

Alex sẽ đã lựa chọn model dựa trên sự hài hoà giữa người mặc và trang phục. Do là sự kết hợp và giao thoa về văn hoá nên mình cũng lựa chọn người mẫu có quốc tịch, màu da khác nhau để thể hiện tinh thần đó. Những người mẫu đã tham gia đã mang được tinh thần chiến binh.

Vẻ đẹp trong mắt người nhìn. Cách chọn người mẫu Alex cũng có chút khác biệt, bản thân mình không đưa ra yêu cầu khi casting người mẫu, nhưng những người  được chọn đều có điểm đặc biệt trong mắt của Alex. Và cũng thật may mắn khi bản thân có một ekip luôn luôn hiểu ý và hỗ trợ hết mình.

Sàn diễn của DirtyCoins x FreeFire chính là một cú huých đối với những người nhìn nhận DirtyCoins như một thương hiệu đại chúng, dễ tiếp cận khi nó đã thể hiện được tinh thần của nhà thiết kế. Liệu có cơ hội nào cho giới mộ điệu được thấy nhiều sàn diễn của DirtyCoins hơn trong tương lai?

DirtyCoins vẫn sẽ luôn là một thương hiệu của đại chúng. Alex luôn cân bằng giữa việc lắng nghe cảm nhận sở thích khách hàng để tạo ra những sản phẩm ready to wear cho đại chúng và tinh thần của DirtyCoins luôn mạo hiểm phá cách tạo ra những sản phẩm đặc biệt hơn dành cho fan DirtyCoins, những người yêu thời trang thực thụ. Việc sàn diễn của DC có trở lại hay không thì mình xin không tiết lộ .

Tầm nhìn chính là một điều cốt lõi và quy luật này không ngoại trừ thời trang. Sàn diễn lần này là mình chứng của một tầm nhìn dài hạn cho DirtyCoins. Vậy trong 5 năm tới, anh có thể thấy được DirtyCoins có ảnh hưởng ra sao đến thời trang Việt Nam?

DirtyCoins sẽ không ngừng thay đổi và hoàn thiện bản thân trong thời gian sắp tới. Sự haì lòng của khách hàng, sự yêu mến của khách hàng chính là mục tiêu mà bọn mình hướng đến.

Cảm ơn anh Alex. Để kết thúc buổi phỏng vấn, anh có thể đưa ra ba điều mà anh tâm đắc nhất cho những người trẻ muốn theo đuổi con đường thiết kế thời trang nói riêng và thời trang nói chung được không?

Mình xuất thân từ graphic design, đến với thời trang cũng là cái duyên và ở lại với thời trang là vì sự đam mê, nên thật sự nếu bạn đã muốn làm thì hãy thật sự đam mê với nó.

Hãy bắt đầu từ thứ nhỏ nhất, đơn giản nhất, khi bạn thành thục nó thì cũng là lúc bạn có những nền tảng để làm việc lớn lao. 

Hãy biết ơn những người đã ủng hộ, giúp đỡ mình trong công việc lẫn cuộc sống.

Bài viết được thực hiện bởi @oddpattern

Photographer @idoomythang

Categories
News

ASEAN CULTURAL SUMMIT – HYLO’S LAUNCHING PARTY @ BamBam: Sứ mệnh của một công ty giải trí và hơn thế nữa!

Vào ngày 13/5/2022 (thứ 6), chúng ta sẽ được chứng kiến sự bắt đầu của một chuỗi show diễn ra tại một trong những club được yêu mến nhất tại Sài Gòn – BamBam, với sự kiện ASEAN CULTURAL SUBMIT, đồng thời tái giới thiệu HypeAsia, một nhóm tổ chức các sự kiện văn hoá và giải trí lớn nhất Đông Nam Á – với kinh nghiệm 8 năm trong ngành giải trí – ẩm thực – nghệ thuật và không ít những đóng góp cho cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Sài Gòn – nay được thay tên mới: HYLO.

Chuỗi sự kiện sắp tới của HYLO hứa hẹn góp phần trong làn sóng kết nối local – global, mang tới những tên tuổi đã đóng góp cho sân khấu quốc tế lẫn đất nước riêng của họ, kết nối với cộng đồng Việt Nam, hiện đang phát triển mạnh qua từng sự kiện, show diễn ở mọi quy mô.

Để trích lời của HYLO: “HYLO tin rằng, mỗi bước đi tiếp theo của thương hiệu đều phải tạo ra những ảnh hưởng văn hoá tốt đẹp cũng như mang lại trải nghiệm tuyệt vời cho không chỉ các khách hàng mà cả cộng đồng xung quanh. Mục tiêu cuối cùng của HYLO chính là tìm kiếm sự cân bằng giữa các giá trị đối lập để tạo nên một hệ sinh thái ẩm thực – giải trí – nghệ thuật liền mạch và quy củ.” 

Cái tên HYLO được lựa chọn với mong muốn thương hiệu sẽ thông qua lăng kính toàn cầu để đóng vai trò như điểm giao giữa những giá trị đối lập trong cuộc sống: “A BALANCE OF HI-TEK VS LO-TEK. LOCAL VS GLOBAL. CLASSIC VS PROGRESS. HI-FIDELITY VS LO-FIDELITY”. Việc đổi tên cũng đồng nghĩa với mở rộng định hướng phát triển của thương hiệu: “HYLO không chỉ tập trung khai thác và phục vụ thị hiếu quốc tế mà còn tìm về với bản sắc truyền thống Việt Nam”. Văn hoá là giá trị cốt lõi để khơi mở tiềm năng và vẻ đẹp của mỗi thành phố hay quốc gia và HYLO muốn thông qua góc nhìn hiện đại để trở thành cầu nối giữa những giá trị truyền thống và tư duy đổi mới.

Để chào mừng sự kiện đổi tên thương hiệu, HYLO cũng đã chuẩn bị một chuỗi các hoạt động đặc biệt từ 13.05.2022 đến 14.05.2022 với sự tuyển chọn của Earn Chen, và sự tham gia của hàng loạt DJ đến từ các label lớn thuộc Đông Nam Á: như Gudu Records (hãng đĩa của DJ lừng danh Peggy Gou); Studio Eksotika và Potato Head Beach Club Bali

𝘿𝙚𝙖 𝘽𝙖𝙧𝙖𝙣𝙙𝙖𝙣𝙖 (synthesizer, bass và trống) cùng với 𝘼𝙙𝙞𝙣𝙙𝙖 (Vocal) đều là nhà sản xuất âm nhạc và nhà sản xuất vocal của ANUKARA LAB’s. Kể từ lúc ra mắt với màn song ca cho single với Diskoria “Bersinar Bersamamu” vào năm 2022, Dea và Adinda đã quyết định cùng nhau kết hợp, đề cao thể loại Asian city pop và tô điểm với một vài nét chạm độc đáo của experimental electronics.

𝙀𝙧𝙞𝙘 𝘿𝙪𝙣𝙘𝙖𝙣, aka Dr.Dunks được biết đến là là mảnh ghép của cặp đôi DJ iconic Rub-n-Tug & DFA’s Still Going. Sau khoảng thời gian ở Mỹ với vai trò DJ và nhà sản xuất, người chuyên khuấy động các bữa tiệc giờ đây đã xuất sắc trở thành resident DJ tại Potato Head Beach Club ở Bali, Indonesia. 

HYLO’S LAUNCHING PARTY 13.05.2022 @BAMBAM:

𝐃𝐞𝐚 – Gudu Records

𝐀𝐝𝐢𝐧𝐝𝐚 – Anukara Lab

𝐄𝐫𝐢𝐜 𝐃𝐮𝐧𝐜𝐚𝐧 – Rub N’ Tug NYC / DFA Records

HYLO’S AFTER PARTY EVENT 14.05.2022 @ROKAFELLA:

Lineup

Nicolette & Friends (The Salvages / Asianburger)

Và sắp tới, HYLO sẽ mang tới cho chúng ta một show diễn khó quên tại COMMAS: – Benji B (Louis Vuitton’s Music Director.)

Photography Cosmo Webber, trong Hình: Tyler the Creator và Benji B chuẩn bị cho 1 show hoà nhạc.

Giới thiệu về Benji B:

Hiện nay ông là một trong những tên tuổi gạo cội và đóng góp xây dựng, gây ảnh hưởng tới nền văn hoá âm nhạc mạnh mẽ nhất từ 2010-2016, và hiện nay đang nắm giữ vai trò chỉ đạo Âm nhạc cho các runway show của Louis Vuitton, để giới thiệu một cách bao quát nhất: Benji là người thầy của cả một thế hệ DJ đến từ UK nói riêng và Châu Âu nói chung, ông đã hướng dẫn từ Virgil Abloh (và dẫn tới quyết định của Virgil trao cho Benji vị trí này), tới góp phần sản xuất cho album The Life of Pablo, show diễn Sunday Service của Kanye West. Benji B đã soạn nhạc cho vô số các thương hiệu được yêu mến toàn cầu như Celine, Stussy và cả Supreme, cũng như trương trình BBC Radio 1xtra mà ông vẫn đang dẫn dắt.

Location:

13.05.2022 @ BamBam , 41 Nam Ky Khoi Nghia, Q.1, TP. HCM 

14.05.2022 @ ROKA FELLA, 44 Nguyễn An Ninh, Q.1, TP. HCM 

Categories
Music News Uncategorized

WEEKEND VOYAGE presents SOEL – SỰ KIỆN DÀNH CHO CÁC TÍN ĐỒ MELODIC TECHNO

Vào thời điểm cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Việt Nam đang tiếp tục phát triển ra nhiều scene và thể loại âm nhạc, một trong những sự kiện mới đang gây chú ý chính là Weekend Voyage, và trong lineup lần này là headliner SOEL, một trong những DJ/ Producer được đón chào nhất trong dòng nhạc melodic techno. 

Weekend Voyage hiện đang tạo ra những bữa tiệc chất lượng cao trên mọi yếu tố từ âm thanh, ánh sáng, địa điểm và tất nhiên – dịch vụ, qua những gì chúng tôi được biết sau event lần thứ nhất tại rooftop lounge Air Saigon. Và trong chuyến hành trình thứ hai, Weekend Voyage tiếp tục định hướng âm nhạc của họ theo dòng Melodic Electronic, cũng như hợp tác với ROS Yacht Club để mang tới một event mãn nhãn với cảnh quan của sông Sài Gòn. 

SOEL (Afterlife Records, ORACOLO)

Âm nhạc của anh mang cảm hứng từ quê hương Ả Rập, những nhà soạn nhạc Hollywood và hơn hết là thế giới xung quanh SOEL, tinh chỉnh âm thanh độc đáo của mình với những sự kết hợp giữa ambient techno và dark synths và âm thanh điện ảnh.

Đây cũng không phải lần đầu tiên SOEL đã tới Vietnam, lần đầu tiên là vào 2019 khi SOEL đã ra mắt âm nhạc của mình với khán giả Hà Nội và anh đã giành được một lượng khán giả yêu mến âm nhạc của mình với phong cách du dương từ lối mixing tới những sản phẩm tự produce, đã ra mắt qua chính label Afterlife danh tiếng với đội ngũ producers, DJ hùng hậu thường xuyên góp mặt tại Tomorrowland.

Đồng hành với SOEL là những DJ được yêu mến với màu sắc âm thanh rất cá tính riêng tại như THUC (Techno, Melodic House), đầy kinh nghiệm gạo cội suốt 2 thập niên; Tường Hoàng (Funky House, Electro, Techno) rất phấn khởi và nhịp nhàng trong giai điệu; Max Cleo (Melodic House, Techno) và Dazed P (Deep House, Progressive House) với những âm thanh melodic đương đại và cuốn hút.

Afterlife:

Là một trong những label lớn nhất được thành lập bởi bộ đôi đình đám Tale of Us, bao gồm cả sự góp mặt của các thành viên như Alfa Romero và KAS:ST. Họ tự mô tả bản thân là “Một chuyến du hành qua tiềm thức.” 

Sự kiện diễn ra ngày 7/5 vào lúc 17:30PM – 1:30AM

Địa điểm; ROS Yacht Club – 10B Tôn Đức Thắng, P. Bến Nghé, Q.1, TP. HCM

Event Link:

fb.me/e/34FzuZDYV

Categories
Music

V2X ACADEMY – DJ WORKSHOP ĐẦU TIÊN KHÉP LẠI THÀNH CÔNG VỚI DÀN DJ NEWBIE TÀI NĂNG ĐA DẠNG

Ngày này năm ngoái, V2X Academy đã được thành lập và cho ra đời 2 khoá DJ workshop đầu tiên, như tất cả các hoạt động khác, 2 khoá học cũng phải chịu ảnh hưởng lớn của dịch bệnh trước khi hoàn tất và mãi cho đến đầu năm nay, lớp học mới thật sự có thể trở lại như kế hoạch trước đó. Nhân dịp khoá học thứ 2 của DJ Tizone sắp khai giảng vào ngày 16/5 tới đây, V2X hân hoan giới thiệu buổi lễ tốt nghiệp cho các học viên khoá DJ workshop No.1 của DJ Minoto – GRADUATION BALL NO.1 sẽ được diễn ra từ 10:00 giờ tối ngày mai, 6/5/2022 tại The Observatory.

Lineup của buổi tiệc này sẽ là điều mà bạn không tưởng

‘Lạ mà quen’ chính là điều thú vị của buổi lễ tốt nghiệp này. Chắc chắn bạn đã gặp những nhân vật này tại các party khác trước đó, nhưng lần này là với vai trò DJ – những người quan trọng sẽ “dìu dắt” bạn trong party thì sẽ thế nào? Hay những cái tên mà bạn chưa nghe bao giờ, một đêm nhạc của họ sẽ ra sao? Nhưng không có gì đáng lo ngại cả, V2X sẽ bảo đảm bạn sẽ muốn đến ngay sau khi nhìn qua dàn Lineup dưới đây:

Đức

Đầu danh sách sẽ là một tân binh “khủng long” của làng nhạc 9life trong tương lai. Đức là Co-Founder của LIBÉ WORKSHOP, một bussiness man – yêu mèo, nhưng đúng là không thể đánh đồng điều gì! Âm nhạc giúp Đức thể hiện được một góc cạnh khác của mình, tài năng được bộc lộ qua từng ngày tại lớp DJ. Thể loại yêu thích của Đức là Hardstyle, Gabber, 90’s Techno.

Kiim

Học viên nữ duy nhất của khoá No. 1 nhưng nói không ngoa Kiim chính là một máy bơm năng lượng, người luôn năng nổ và tạo ra không khí của mỗi buổi học nhưng Kiim cũng chăm chỉ và nhiệt huyết không kém. Luôn là người ở lại studio rất muộn hoặc đến tập nhạc vào những ngày không có lớp và sự tiến bộ của cô thể hiện rất rõ rệt. Có thể chính sự siêng năng này là lí do khiến bạn đã từng thấy Kiim biểu diễn ở một số event của PiuPiu kể cả khi lúc đó cô ấy vẫn chưa tốt nghiệp lớp DJ của mình.

YMH.10

Tên thật là Tân,nói về ấn tượng ban đầu của V2X với Tân (đương nhiên là chúng ta không bàn về gu thời trang của bạn ấy rồi) chính là Lowkey và cực ‘ít nói’ và có vẻ Tân đã cố ý như thế và để âm nhạc ‘thay lời’ khi đến với V2X DJ workshop. Gu âm nhạc của Tân khá rõ rệt nghiên về Electro beat, oldschool electro của những năm 90, detroit’s techno – những dòng nhạc nói nên lịch sử nguồn gốc của âm nhạc điện tử – được ảnh hưởng bởi Urban Tribe, DJ StingRay, Detroit In Effect.

Nam Was Here

Một IT sẽ DJ như thế nào? Nam từng là một Marketer của Shopee và hiện đang làm việc tại Singapore với công việc của một IT. Nam là một học viên rất nhạy với âm nhạc và có một sự tìm tòi học hỏi đáng nể nên thể loại âm nhạc của anh khá đa dạng: từ breakbeat, acid, techno hardstyle (dòng nhạc lên đến 150 bpm). Và một điều nữa, Nam cũng là một raver chính hiệu… nên rất có thể bạn đã gặp qua anh ấy ở đâu đó rồi, nhìn lại tên DJ của anh ấy xem : Nam Was Here.

LuuCid

V2X dám chắc với bạn, nếu bạn nhìn LuuCid lần đầu, bạn sẽ không hề biết được anh ấy có đam mê sửa chữa ô tô và “độ” xe, chưa nói tới việc nếu bạn gặp anh ở The Observatory ngày 6/5 này. Bạn sẽ không nhận ra anh ấy chính là DJ của bạn đêm đó đâu.

Chris đã gắn liền đam mê của mình với âm nhạc, điều này khiến anh tìm đến lớp học DJ của V2X để khai thác và phát triển mạnh mẽ sở thích của mình. Điều làm bọn mình cảm thấy đặc biệt với Luucid chính là âm thanh của anh ấy: dreamy & emotional sounds pha lẫn với một chút của sự tức giận, rock mentality với drum element cực mạnh. Sự tương phản này có làm bạn cảm thấy thú vị chưa? DJ set của Luucid sẽ bắt đầu vào 10:00 tối ở khu Garden Stage của The Observatory, đừng bỏ lỡ!

Bin Pos

Là Founder của AAH MidnightClub, Bin Pos nổi tiếng với gu thời trang độc đáo thể hiện qua các sản phẩm của anh làm với thương hiệu thời trang của mình cũng như các outfit hàng ngày. Bên cạnh đó, Bin Pos còn được cho là một home-chef giỏi với tay nghề nấu nướng cực đỉnh. Vậy thì trong buổi lễ tốt nghiệp Graduation Ball No.1 lần này, Bin Pos sẽ cho “nấu cho ta món gì” đây? Phải đến thì bạn mới biết được nhé!

Khoá học đã khép lại với danh sách những tài năng đa dạng, phong phú mà trước đó V2X tại thời điểm lập ra Academy không thể ngờ tới được. Đây là bất ngờ cũng là niềm vui lớn nhất của V2X sau khoá học đầu tiên. Minoto chia sẻ Anh cảm thấy sau khoá học khi nhìn các học viên anh ấy có cảm giác như bước sâu xuống đại dương và tìm thấy các loài cá khá nhau vậy, muôn hình vạn trạng, muôn màu muôn vẻ và đó là lí do anh ấy đã mở ra khoá học tiếp theo.

Graduation Ball No.1

Lễ Tốt nghiệp chắc chắn không thể thiếu DJ Minoto – Founder V2X Academy, cũng chính là người hướng dẫn của tất cả các học viên khoá DJ No.1. Bên cạnh đó, chúng ta sẽ chào đón thêm sự có mặt của Larria và DJ MRKD tại Graduation Ball No.1 lần này.

Thông tin về V2X Academy – DJ Workshop No.2