Month: August 2021

“BỤI MƠ”: PERFORMANCE là dự án với sự kết hợp của 3 chàng trai tài năng của Dreamy Dust Music Group được thành lập năm 2019.
1. So Hi (Artist/Songwriter/Sound Engineer): là một nhà sản xuất, nhạc sĩ nhiều năm kinh nghiệm, từng làm với nhiều nghệ sĩ lớn như Binz, Thảo Trang Idol, LK, Hoàng Tôn… anh cũng là Founder của 2S Recording Studio.

2. 1DEE (Artist/Songwriter): với thế mạnh là và sở trưởng ở dòng nhạc RnB đã có cho mình 1 số sản phẩm nổi bật như Em Ơi Cứ Vui feat. F & EVY (prod. Touliver), Mắt Xanh (feat. Hoàng Tôn), Messenger (feat. Bảo Uyên & C1MX)

3. Devilman TYO (Artist/Producer/Songwriter/Creative Director): là một rapper, nhà sản xuất, tuy là một cái tên mới nhưng đã có nhiều sự chú ý từ cộng đồng, các sản phẩm nổi bật 419 (feat. F), FXLV (feat. 1DEE), My Journey (feat. So Hi & Khoa Wzzzy).

“Thể loại chính của serie BỤI MƠ lần này là Synthwave/Disco/Funk. Chúng mình muốn mang âm hưởng của Hip-hop, RnB vào các thể loại cũ và dung hòa nó với một chút âm sắc của tương lai để mang tới cho khán giả được nhiều dòng chảy thời gian khác nhau trong âm nhạc” – DreamyDust chia sẻ.”BỤI MƠ”: PERFORMANCE đã liên tục ra mắt 3 sản phẩm trong series lần lượt là “Phát điên”, “Dangerous”, “Can’t Stop”và chuẩn bị sắp tới sẽ là sản phẩm cuối cùng trong 4 bài của series. V2X đã kịp liên hệ với Dreamy Dust để có một buổi phỏng vấn chia sẻ về dự án lần này:

1. Cơ duyên mọi người quen biết nhau ? Mọi người tìm được sự đồng cảm qua âm nhạc như thế nào?

“Thật ra mọi người đều đã quen biết nhau từ trước, So Hi và 1DEE gặp nhau và làm việc từ thời gian làm việc ở PB Nation ~ 2013, So Hi và Devilman TYO đã tham gia các hoạt động hiphop cùng nhau từ 2009 nhưng đến 2019 mới tái hợp qua một lần ngẫu hứng gặp nhau tại 2S Studio và cho ra đời ca khúc My Journey (Feat. Khoa Wzzzy). So Hi là người đã kết nối tất cả mọi người để rồi có Dreamy Dust Music Group như hôm nay”.

“Trước đó các thành viên đều hoạt động âm nhạc độc lập, tuy nhiên qua quá trình sản xuất EP đầu tay chúng tôi đã chia sẻ được năng lượng cho nhau. Chúng tôi phân chia mỗi thành viên vào vị trí phù hợp trong team và trao nhau sự tin tưởng tuyệt đối rằng mọi người luôn làm tốt vai trò của mình, đó là cách Dreamy Dust “đồng bộ hoá”.

2. Hãy chia sẻ về hướng đi trong phong cách âm nhạc của 3 người. Liệu nó có khác nhau nhiều?

1DEE: “Với 1DEE vẫn là RnB và trong những ca khúc cá nhân sắp tới của mình thì sẽ có sự pha trộn, mỗi ca khúc sẽ mang phong cách màu sắc khác nhau như: Slowjam, Melodic, Electronic… còn tương lai mình vẫn luôn hướng tới sự tự do và sáng tạo trong âm nhạc, chỉ cần nó hợp lý và chạm được trái tim của người nghe thế là đủ”.

So Hi: Hướng đi cá nhân sắp tới của mình trong âm nhạc mà mình muốn gửi đến mọi người màu sắc theo hướng ambient hơn, và đang trong giai đoạn sản xuất single tiếp theo của mình, bên cạnh đó cũng sẽ cho ra mắt một số sản phẩm kết hợp với những artist khác trong Rap Việt, homies của mình do mình đảm nhiệm phần trình bày, tạo Beat hoặc songwriter.

TYO: Có lẽ “gener less” là cụm từ phù hợp với mình. Mình không cố định phong cách mà sẽ làm điều phù hợp nhất cho các tác phẩm của mình, hơn nữa mình cũng không muốn là nghệ sĩ đơn thuần chỉ làm nghệ thuật, trong tương lai mình sẽ có nhiều hướng phát triển khác và mở rộng phạm vi hoạt động của mình.

Tuy định hướng và phong cách có vài điểm khác nhau nhưng đó lại là điểm mạnh khi chúng tôi cùng làm nhạc. Chính vì sự khác biệt này đã cho chúng tôi nhiều góc nhìn hơn trong quá trình sản xuất âm nhạc.

3. Ý tưởng thực hiện “Bụi mơ” : Performance và các sản phẩm trong series đến từ đâu?

“Ý tưởng  lần này có lẽ tới từ việc cả nhóm muốn thực hiện hình ảnh cho dự án EP đầu tay của team nhưng kinh phí hạn hẹp nên chúng tôi quyết định làm một chuỗi các tập video “biểu diễn” chứ không phải hoàn toàn là “music video”. Để làm được chuỗi dự án này, đạo diễn Lê Can Trường cùng DOP Cù Thanh Hoàng đã giúp team quay hết trong một ngày chỉ với chi phí 3 triệu. (Lê Can Trường (đạo diễn Nàng Thơ – Hoàng Dũng)- một B-Boy lứa F1 đến từ Nha Trang, nay anh đã là đạo diễn triệu view và Cù Thanh Hoàng (DOP Đưa Mày Lên – MinhLai ft. Young H)”.

4. Tại sao các bạn lại chọn phong cách hình ảnh và tạo hình này cho series?

“Team chọn phong cách lần này vì dòng nhạc này dung hòa được phong cách của ba người lại với nhau, do cả ba đều là thế hệ đầu 9x cùng bị ảnh hưởng bởi phong cách và dòng nhạc disco, funk của thập niên 90, chúng tôi quyết định tạo ra một boyband những năm 90 và đầu thế kỷ 21”.

5. Loạt sản phẩm được thực hiện khi nào? Trong quá trình làm nhạc và quay hình, nhất là vào thời điểm này thì có khó khăn nào không?

“Phần nhạc được team thực hiện trong tháng 3, diễn ra khá thuận lợi do đã phân chia rõ vai trò của từng thành viên trong khâu sản xuất. Chúng tôi chỉ mất 45p-3h đồng hồ để sáng tác và thu âm cho mỗi bài. Thách thức lớn nhất tới từ phần hình ảnh khi phải quay 4 bài trong 1 ngày nên tập cuối của series đã không thể thực hiện được ngay trong ngày hôm đó”.

6. Hãy hint một tí về sản phẩm cuối cùng trong series?

“Ở tập cuối series ( sau này được quay riêng ) 3 người sẽ hóa thân thành 3 chàng nhân viên công sở thất tình gặp nhau và quá chén sau giờ tan ca”.

7. Nếu 3 nghệ sĩ trong series là 3 nhân vật nam trong một chuyện tình: mỗi người sẽ chọn mình là một nhân vật như thế nào?

1DEE: “Mr.Say Đắm, chung tình nhưng hay bị các cô gái ruồng bỏ”.

So Hi: “Một thanh niên nghiêm túc mất niềm tin vào tình yêu sau nhiều lần tan vỡ”.

TYO: “Một tay chơi chính hiệu nhưng bị sa ngã vào những cạm bẫy của tình yêu”.

Qua các nhân vật mà 3 bạn chọn, chúng ta hoàn toàn có thể thấy đây (tạm gọi là một band) là một tổ hợp thú vị với 3 tính cách hay con người hoàn toàn đối lập. Dù xuất phát điểm khác nhau trong tình yêu nhưng 3 người lại có cùng điểm chung đó chính là “cảm xúc khi yêu”. Series này với V2X mà nói là một luồng gió mới đã thổi vào vùng đất thô ráp của chúng ta những ngày qua. Cám ơn Dreamy Dust vì những chia sẻ của các bạn với bọn mình, V2X nghĩ khán giả của bọn mình thật sự sẽ rất mong đợi sản phẩm cuối cùng của series sắp tới đây.

1. M Naive

Hát R&B như rót mật vào tai, M Naive đã gây được rất nhiều ấn tượng trong thời gian gần đây qua những ca khúc R&B nhẹ nhàng cùng chất giọng cao vút, Một điểm sáng khác, những ca khúc đều do M Naive tự sáng tác, khai thác rất tinh tế vào những cảm xúc trong tình yêu của cô gái trẻ.

• Tlinh

Không cần bàn cãi khi nói rằng Tlinh đang đứng trong hàng ngũ những blue-chip artist sáng giá nhất của âm nhạc Việt. Tư duy âm nhạc tuyệt vời và cũng rất quậy, cô luôn biết cách khiến người nghe đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác mỗi khi xuất hiện. Tlinh chắc chắn là cái tên bạn không thể bỏ lỡ.

• Prettyxix

Prettyxix là cái tên có thể còn mới với nhiều người nhưng là người quen trong cộng động hip-hop Việt Nam từ năm 2017. Qua album Pretty Lost World, rapper sinh năm 1999 đã khẳng định tài năng của mình thông qua những giai điệu bắt tai và cách tiếp cận nhạc rap đầy tươi mới.

• Amy Tr

Bạn cần phải nghe Ngắm Sao của Amy Tr ngay và luôn! Amy Tr đã gây ấn tượng mạnh với V2X ngay trong lần nghe đầu với một cảm giác chủ động hiếm thấy và cách xử lý những đoạn luyến láy đầy sáng tạo. Sẽ nói không ngoa khi âm nhạc của Amy Tr sẽ là liều thuốc đặc hiệu cho những ai đã quá bội thực với âm nhạc những ngày này.

• Teddie J

Đến với Rap Nhà Làm vì Low G, ở lại vì Teddie J. Good vibes và nghe flow sướng tai. Lời dễ nhớ, dễ hiểu, nhiều hình ảnh dễ liên hệ. Có thể cảm nhận được rằng Teddie biết được rõ rằng mình đang làm gì trong âm nhạc.

• Coldzy

Phong cách âm nhạc của Coldzy nằm lưng chừng đâu đó giữa rap, rock và R&B, nhưng V2X thích nhận xét anh là một rapper đáng nhận được nhiều sự chú ý ở Rap Việt thời điểm hiện tại, anh đã cho người nghe thấy được nội tâm nhiều màu sắc, sự gọn gàng trong cách khai thác chủ đề và hướng tiếp cận âm nhạc thông minh bằng chất giọng trầm ấm.

• Cece Trương

Cece Trương khiến cho nhiều người ấn tượng bởi khả năng âm nhạc của bạn qua những live session. Kĩ thuật hoàn chỉnh, sự chắc chắn và giọng hát nội lực, Cece Trương chắc chắn sẽ còn tạo nên những bất ngờ trong tương lai.

• A Dính

Một phần ba của band nhạc rock 7UPPERCUTZ, A Dính đã chiếm trọn trái tim của bao người nghe nhạc với chất giọng miền Nam đầy sức hút của mình. Bên cạnh chất giọng đặc trưng, người nghe tìm thấy được sự gần gũi, nét ngô nghê trong ca từ và cái cảm giác ‘đã nghe văng vẳng bài này ở đâu thật lâu trước đây rồi mà hổng nhớ’.

• Amber Ngô

Under The Hood không biết đã tìm đâu ra Amber Ngô, một nữ rapper cá tính với quả flow mạnh mẽ hiếm có khó tìm bậc nhất Rap Việt. Chẳng cần phải gằn giọng, Amber lướt đi ung dung trên con beat và làm bạn ấn tượng mạnh mẽ với mỗi vần câu cô tuôn ra.

Danh sách được tổng hợp bởi Duong Vu Quoc Hoang – Artist relations manager tại Believe.

Awich – một “badass” rapper đến từ Okinawa, Nhật Bản, người thực sự không coi mình là người Nhật cho đến gần đây. Người Okinawa là một dân tộc bản địa, Nhật Bản thuộc địa hóa hòn đảo của họ tương tự như cách Hoa Kỳ đô hộ Hawaii. Quê hương của cô được trang bị một quá khứ đen tối, nơi hiện đang có một số căn cứ quân sự lớn nhất của Hoa Kỳ ở châu Á, nhưng đối với Akiko Urasaki (tên thật của Awich), một người bản xứ, đó cũng là một nguồn cảm hứng. Awich là thành viên nữ duy nhất của tập thể Yentown nổi tiếng của Nhật Bản, một tập thể mà cô ấy mô tả là “người giỏi nhất Nhật Bản”. Ê-kíp bao gồm nhà sản xuất, rapper, nhà thiết kế, cuối cùng là tất cả bạn bè và ‘anh em’…

Nếu hỏi Awich về bất kỳ điều gì nào về con người và cô ấy sẽ cho bạn biết đó là một cấu trúc. Quốc tịch, giới tính, chủng tộc, thể loại âm nhạc; tất cả chúng đều là những chiếc hộp được tạo ra để mã hóa và kiểm soát chúng ta, và cô ấy phát ngán vì chúng. “Đó chỉ là điều hư cấu”, “đó là thứ mà chúng ta quyết định xem, nhưng nó không có ở đó. Nó không phải là một thứ hữu hình” – Cô bộc lộ.

Phá bỏ các rào cản: EP “Partition”, là một phần trong nỗ lực loại bỏ sự hạn chế của một ngành công nghiệp âm nhạc gia trưởng và hạn chế. Awich chia sẻ: “Tất cả những ý tưởng này đều vô nghĩa. Tôi muốn làm tất cả những gì tôi cảm thấy và đúng với thời điểm tôi viết bài hát và cảm xúc mà tôi cảm nhận được. Tôi không biết điều gì là đúng hay điều gì sai, nhưng tôi biết rằng chiếc hộp là hư cấu, vì vậy tôi không tuân theo điều đó ”.

Rapper 34 tuổi đã suy nghĩ rất nhiều về những cấu trúc về con người và xã hội khi cô hoàn thiện EP “Partition” năm ngoái của mình, đặt câu hỏi về những gì mà cô ấy được cho là tin tưởng, giữ những thực tế đối lập trong đầu khi cô ấy tạo ra sự thật của riêng mình. Cô nói: “Tôi luôn có khả năng kỳ lạ này, đó chính là xem bản thân như một câu chuyện. Khi còn là một cô gái trẻ, cô thường thức cả đêm, viết nguệch ngoạc trong sổ tay về những chủ đề mà cô còn quá nhỏ để hiểu hết. Cô nói: “Những bài thơ đầu tiên của tôi giống như những câu chuyện tình hư cấu. Chia tay với ai đó, ai đó làm tổn thương trái tim tôi hoặc tôi đang làm tổn thương ai đó. Là một cô gái hư, những thứ như thế. ”

Lớn lên ở Naha, cô cũng dạy cô về sự mâu thuẫn với thực tại. Từ khi còn nhỏ, Awich đã biết quê hương của mình đặc biệt như thế nào. Cô đã yêu những người dân địa phương; sự vui vẻ của họ tràn ngập sự ấm áp tinh thần của cô. Cô đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình ở bên ngoài, khám phá những bãi biển, khu rừng và rừng trên đảo của cô. Nhưng cô ấy cũng nhận thức được những phần đen tối trong lịch sử của Okinawa. Cô đã đi tuần hành phản đối sự hiện diện của căn cứ quân sự Hoa Kỳ.

Hành trình âm nhạc của Awich bắt đầu khi cô đến cửa hàng cho thuê đĩa CD và khám phá Tupac’s All Eyez On Me. Làm thơ năm 9 tuổi và đến năm mười bốn tuổi, cô ấy đã đọc rap và ghi âm trên băng cát-sét, và ở tuổi mười bảy, cô ấy đã tham gia battle rap. Awich nói trong một chuyến thăm đến New York. “Tôi muốn nhìn thấy vũ khí và binh lính, nhưng tôi nhớ có lần tôi nhìn thấy một sân chơi và nhận ra cũng có trẻ em ở đó. Làm thế nào để những đứa trẻ sống ở nơi mà tôi luôn bị cho là tồi tệ như vậy? Tôi đã bị cuốn hút. Khởi đầu cuộc sống âm nhạc của tôi cũng là từ ở những club kiểu Mỹ, nghe rap, nghe reggae, nghe R&B,” cô nói. “Nó đã mở ra những cánh cửa.” Cô quyết định chuyển đến Atlanta để học đại học. Nơi mà cô ấy nói là “chính xác” như cô ấy tưởng tượng.

Thành phố miền Nam tình cờ là thánh địa của hip-hop Mỹ vào thời điểm đó, và trong thời gian ở đó, Awich đã hiểu rộng hơn về các âm thanh đa dạng của thể loại này. Những yếu tố mà cô ấy phát hiện ra ở đó đã trở thành một phần trong DNA âm nhạc của cô ấy khi cô ấy phát triển sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ thu âm, phát hành album đầu tiên của cô ấy, “Asia Wish Child,” vào năm 2007. Cô nói: “Tupac là sách giáo khoa của tôi. Thật sự rất thú vị khi được học hỏi từ anh ấy. Những gì anh ấy nói trong các bài hát và cuộc phỏng vấn của mình, biến sự tiêu cực thành sức mạnh, tôi cảm thấy rất tích cực về điều đó. Tôi bị ám ảnh bởi cuộc đấu tranh của họ, và tôi nghĩ, tôi đã nhìn thấy sự tương đồng ở những người Okinawa ”.

Khi Awich trở lại Nhật Bản sau đó, cô kết nối với nhà sản xuất Chaki Zulu và phát hành các album, EP thể hiện đầy đủ những ảnh hưởng và nghịch lý của cô. Sự mâu thuẫn của cô ấy đã được miêu tả rõ ràng trong một cặp EP 2018, “Heart” và “Beat”. Một bản chứa đầy những giai điệu xúc động, xúc động về tình yêu và sự mất mát trong khi bản kia cảm thấy khốc liệt và nguy hiểm, giống như một trận đấu xô đẩy kéo dài bốn bài hát. (Không khó để đoán được cái nào là cái nào.)

Những bản phát hành đó đã xuất hiện trên các playlist của 88rising và sự xuất hiện của các nghệ sĩ quốc tế Tymek và Krawk cuối cùng đã mang về cho Awich một hợp đồng thu âm lớn với Universal Music, hãng đứng sau dự án bước ngoặc của cô, “Partition”. Sau nhiều năm vất vả với tư cách là một nhà sáng tạo độc lập dựa vào sự hợp tác hữu cơ, cô ấy cảm thấy may mắn khi có được sự hỗ trợ của một nhãn hàng đằng sau mình. Cô ấy nói về quyết định này “Không phải là để trở thành chuyên ngành chính, đó là vì (Universal) thích những gì tôi làm, cách tôi nghĩ và cách tôi sống. Tôi đánh giá cao việc họ muốn giúp đỡ”. Việc tạo ra các quy tắc của riêng mình đã cho phép Awich tìm thấy thành công theo cách riêng của mình. Tại thời điểm đó, các MV “Shook Shook” và “Bad Bad” đều đạt hơn 300.000 lượt xem trên YouTube. EP đã được đón nhận.

Nói về EP Partition và ý nghĩa của cái tên đó, cô kể: “Đó là câu chuyện về việc tôi tham gia trò chơi âm nhạc này và trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu ở đây. Đến từ Okinawa, tôi coi đó là kẻ yếu hơn vì chúng tôi đến từ một nền văn hóa và nền tảng hoàn toàn khác. Chúng tôi có một lịch sử bị phân biệt đối xử. Chúng tôi vẫn có những khó khăn và xung đột, một nơi có nhiều tranh cãi nhất”

“Tôi đã kết hôn, có con gái của mình và sau đó mất chồng trong một sự cố, anh ấy bị sát hại. Bài hát “Patrona” là một sự thể hiện đầy kịch tính về những gì đã xảy ra và những gì tôi đã trải qua. Phim kể về một người phụ nữ nổi lên với sự báo thù: ôm mối hận, cố gắng làm tổn thương ai đó. Đó là một bài hát rất mạnh mẽ. Sau đó là một bài hát có tên “Revenge”, nơi tôi đang nói về sự hiện thực hóa. Trả thù là gì khi trả thù những người đã mang lại đau đớn và khổ sở trong cuộc đời tôi? Tôi nhận ra trong bài hát đó, tôi cảm thấy hạnh phúc. Nó không phải là về việc làm tổn thương bất cứ ai. Đó là về việc tôi thực sự hiểu những gì tôi muốn trở thành và những gì tôi muốn làm và làm điều đó.”

Đó là sự đồng cảm của Awich dành cho những người đã trải qua những trải nghiệm khác nhau đã luôn hướng dẫn cô ấy. Từ những năm đầu nghe về sự tàn khốc của chiến tranh cho đến tuổi trưởng thành trẻ tuổi đã cho cô thấy sâu thẳm nỗi đau của bản thân cho đến một hành trình sáng tạo cho phép cô sống trong các nền văn hóa khác nhau, cô đã thấy kể chuyện là cách để vượt qua các công trình xây dựng. “Khi bạn nói chuyện với ai đó và thực sự có trái tim từ trái tim, bạn hiểu rằng tất cả chúng ta đều là con người,” cô chia sẻ. “Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. (Với ‘Partition’) Tôi chỉ đang cố gắng hiểu sâu hơn về con người của tôi và chúng ta là ai. ”

Sau “Partition”, năm nay – vào một ngày đầu tháng 8/2021, Awich đã chính thức trở lại với sản phẩm mới “Gila Gila” kết hợp cùng JP The Wavy và YZERR. Trở lại đường đua với phong độ không những bền vững mà còn đỉnh cao hơn trước, đây là sản phẩm hợp tác được đánh giá cao của Rapper 34 tuổi mạnh mẽ này và biết đâu, ”Gila Gila” chỉ là mở màn cho một chuỗi sản phẩm chất lượng đáng mong đợi sắp tới?

Sự bùng nổ của Internet trong nhiều năm qua đã mang đến những tiến bộ vượt sức tưởng tượng của loài người, nhờ đó chúng ta tiến nhanh hơn đến những ranh giới mới của sự sáng tạo, hiện thực hóa những giấc mơ và quan trọng hơn cả, Internet được trao cho thế hệ tiếp nối như một công cụ quyền năng đưa họ tiến càng nhanh và xa hơn thế nữa. 

Rắn Cạp Đuôi là những bạn trẻ đại diện cho thế hệ đó, được thôi thúc bởi trí tò mò, họ hấp thu một khối lượng kiến thức khổng lồ từ Internet và vận dụng chúng để tạo ra những điều mà bản thân chưa từng được biết, đơn giản chỉ để thỏa mãn sự buồn chán nhưng vô tình đã thách thức những giới hạn mới của âm nhạc. 

Rắn Cạp Đuôi bắt đầu với âm nhạc thể nghiệm (experimental music) khi các thành viên chỉ mới 16 tuổi, họ đã trình diễn ở vô số liveshows, triển lãm nghệ thuật và từng gây tiếng vang lớn khi biểu diễn liên tục suốt 48 giờ không nghỉ. Album đầu tay với Subtext Recordings “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” của Rắn Cạp Đuôi là một hành trình âm nhạc kì dị nhưng ẩn chứa đầy cảm xúc sống động xen lẫn những ảnh hưởng sâu sắc của văn hóa, lịch sử. Được tạp chí phê bình âm nhạc Pitchfork đánh giá với số điểm cao chót vót 7.8, chúng ta còn rất nhiều điều để nói cùng Rắn Cạp Đuôi trong bài phỏng vấn hôm nay.

V2X: Rắn Cạp Đuôi có thể tự giới thiệu về các thành viên được không?

Rắp Cạp Đuôi: Rắn Cạp Đuôi có kha khá nhiều các thành viên, tuy nhiên có ba người chính đã hoạt động xuyên suốt từ xưa đến nay là Phạm Thế Vũ (multi-instrumentalist and composer), Jung Buffalo a.k.a Đỗ Tấn Sĩ (bassist and producer) và Zach Sch (multi-instrumentalist and composer). 

Mới năm ngoái, band có thêm Spencer Nguyễn là một cậu bé 17 tuổi chơi guitar và vẽ rất đẹp. Bên cạnh đó, còn có Lý Trang hiện đang học ở Nga, Đỗ Hoàng Tuấn Anh ở Hà Lan, Trần Duy Hưng ở Hà Nội thi thoảng đến diễn cùng band, cả ba đều là những nhạc sĩ giỏi. À còn có Trần Nguyễn Yến Nhi, cô ấy xăm cho chúng tôi hahaha, Nhi có thể hát và là người duy nhất ngủ ngon được khi Rắn Cạp Đuôi chơi nhạc ầm ĩ.

V2X: Còn tên nhóm, tại sao lại là “Rắn Cạp Đuôi”?

Rắp Cạp Đuôi: Về cái tên Rắn Cạp Đuôi, lúc đầu chúng tôi muốn đặt tên là Ouroboros (một biểu tượng cổ), nhưng vì có quá nhiều band metal rock lấy tên đó nên chúng tôi quyết định dịch sang tiếng Việt, lấy luôn tên là Rắn Cạp Đuôi.

V2X: Tuyệt vời, nhưng giữa vô vàng thể loại âm nhạc ngoài kia, tại sao những bạn trẻ lúc đó chỉ mới 16 tuổi như các bạn lại chọn âm nhạc thể nghiệm?

Rắp Cạp Đuôi: Do chúng tôi chán hahaha. Bạn có biết mấy đứa nhóc mê phim ảnh mà thuộc hết tên mọi đạo diễn và biết tất tần tật mọi thứ về những đạo diễn đó không? Chúng tôi giống vậy nhưng với âm nhạc, tất cả mọi genre nhạc. Và rồi, Rắn Cạp Đuôi muốn tạo ra thứ gì đó tách biệt hoàn toàn với những gì mà mình đã biết.

V2X: Có đúng khi nói rằng nếu diễn tả những cảm xúc của các bạn bằng âm thanh, thì chúng sẽ nghe giống hệt như âm nhạc của Rắn Cạp Đuôi? Nếu không phải, hãy giúp V2X hiểu thêm.

Rắp Cạp Đuôi: Yeah, có thể nói như vậy trong hầu hết các trường hợp, đặc biệt là khi chúng tôi ứng tấu, các bạn sẽ dễ hình dung khi xem video dưới đây , một buổi diễn live của Rắn Cạp Đuôi cho Shanghai Radio. Nó giống như chúng tôi giao tiếp với nhau nhưng bằng nốt nhạc, nhịp trống, vân vân. 

V2X: Nhưng chơi thứ âm nhạc mà hầu hết mọi người ở Việt Nam đều không hiểu, bằng cách nào mà Rắn Cạp Đuôi đã có hàng loạt liveshows cũng như vô số buổi biểu diễn ở các triển lãm nghệ thuật trong và ngoài nước?

Rắp Cạp Đuôi: À chúng tôi có khoảng 3000 followers trên facebook và những show diễn của Rắn Cạp Đuôi thường chỉ cho phép khoảng 100 người tham gia, một phần vì sức chứa của các địa điểm. 

Chúng tôi nghĩ rằng nhiều người đến xem Rắn Cạp Đuôi bởi vì họ được giới thiệu bởi bạn bè hoặc do họ tò mò khi thấy chúng tôi đăng trên mạng xã hội, sau đó điều làm cho họ hứng thú là nguồn năng lượng. Cũng có một lý do khác là âm nhạc này mới với họ, họ muốn xem Rắn Cạp Đuôi thay vì những thứ mà họ đã xem cả chục lần. Và Rắn Cạp Đuôi không bao giờ diễn lại bất cứ thứ gì trước đây, điều đó lôi cuốn họ.

V2X: Còn buổi biểu diễn suốt 48 tiếng không nghỉ nữa nhỉ?

Rắp Cạp Đuôi: Nó đã trở thành một cái meme, lúc đó chúng tôi không nghĩ rằng mình được phép làm như thế nhưng nó đã xảy ra hahahaha. Có thể fans của chúng tôi hơi hardcore quá.

V2X: Bây giờ hãy nói về album “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” nhé. Khi cảm nhận album này cũng như nhạc thể nghiệm, nó có thực sự phụ thuộc vào chính bản thân người nghe hay không? Rằng mỗi người sẽ hiểu album này theo một cách khác nhau theo chính cảm xúc hay trải nghiệm đã có của riêng của người đó?

Rắp Cạp Đuôi: Yeah, chúng tôi cũng nghĩ như vậy. Và cũng có thể hiểu giống như khi mình đang nói một ngôn ngữ khác. Đầu tiên, bạn sẽ cảm thấy kì quặc và chẳng có ý nghĩa gì, nhưng khi hiểu hơn một chút, bạn sẽ bắt đầu có thể pha trò, tranh luận và kể chuyện.

V2X: Vậy để V2X cũng như người nghe nắm bắt rõ hơn một chút với album này, thì Rắn Cạp Đuôi sẽ diễn tả như thế nào?

Rắp Cạp Đuôi: Đây chỉ là một album đơn thuần về cuộc sống. Bạn có thể cảm nhận nó kiểu như “ồ lúc đó cảm giác của họ là như thế này”, đến bài tiếp theo thì “ồ bây giờ cảm giác của họ lại thay đổi theo kiểu này” hoặc bạn cũng có thể lắng nghe một cách đơn giản hơn theo kiểu nó chỉ là một loạt các âm thanh nối tiếp nhau, bạn thấy hay thì nó sẽ hay.

Điều quan trọng là người nghe phải tự cố gắng hiểu theo cách của riêng họ thay vì xem nó như một quyển sách với một thông điệp nhất định.

V2X: Những chất liệu hay cảm hứng nào mà Rắn Cạp Đuôi đã vận dụng để tạo ra album này?

Rắp Cạp Đuôi: Với album này thì có lẽ là hyperpop, Drain Gang Soundcloud trap, cũng có thể là Korean traditional, drone metal, jazz, post rock hay electronica. K-Pop nữa, Zach cũng được truyền cảm hứng từ cấu trúc của những bài nhạc K-Pop, không biết là có ai phát hiện ra không hahaha.

V2X: Với một người mới hoàn toàn với âm nhạc thể nghiệm nhưng rất muốn hiểu được nó, thì theo các bạn họ nên bắt đầu như thế nào? Có lời khuyên nào mà Rắn Cạp Đuôi muốn dành cho họ không?

Rắp Cạp Đuôi: Để bắt đầu thì bạn nên nghe bài này , phải nghe bằng headphone từ đầu đến cuối. Nghe nhiều lần nếu bạn chưa hiểu nó, cho mọi thứ một cơ hội ngay cả khi bạn không cảm thấy thoải mái với chúng, hoặc ít nhất tìm hiểu xem nghệ sĩ yêu thích của bạn được truyền cảm hứng từ nhạc sĩ thể nghiệm nào và bắt tay vào việc khám phá.

Bên cạnh cuộc trò chuyện với Rắn Cạp Đuôi, V2X còn có cơ hội được trao đổi cùng Trần Uy Đức, nghệ sĩ trẻ đã vẽ bìa “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” để làm rõ thêm cách mà album mang đến cho bạn những trải nghiệm riêng, từ những gì cảm nhận được Trần Uy Đức đã thực hiện nên một bìa album cực kỳ ấn tượng.

V2X: Đức cảm nhận hay đánh giá như thế nào về album mới đây của RCĐ?

Trần Uy Đức: Qua album lần này, Rắn Cạp Đuôi đã mang một làn gió mới đến với nhạc điện tử thể nghiệm ở VN, các bài nhạc được gắn kết mạch lạc với nhau và album có phần tách biệt so với những release trước đây của nhóm. Đặc biệt, album này cho phép tôi cảm nhận bằng cả trực quan, nên quá trình làm bìa suôn sẻ từ đầu tới cuối.

V2X: Bạn có thể đi chi tiết hơn vào những cảm nhận đó không?

Trần Uy Đức: Có thể nói là “thanh thoát, bao la song dứt khoát và đầy động chạm, album là một cuộc tiến công và khôi phục đầy tinh tế vào những đứt gãy và hủy diệt đã bị lãng quên” như tôi đã chia sẻ ở trên trang cá nhân.

V2X: Vậy bạn đã lên ý tưởng để vẽ bìa album này như thế nào?

Trần Uy Đức: Tôi muốn tạo không gian trên bìa như khi bước vào một ngôi đền. Bởi khi nghe album, tôi xúc động khi thấy được giọng đọc thơ Hán Việt của Phạm Thế Vũ, có gì đó vừa “linh địa”, lịch sử, lại vừa thanh thoát, tương lai – đó chính là cái “đứt gãy” mà tôi đã cảm nhận như đã nói ở trên.

Nếu nhìn vào bản phác thảo đầu tiên, mọi người sẽ thấy được có ba nhân vật chụm lại với nhau, tạo ra hình dáng giống đóa hoa sen. Ba nhân vật đó đại diện cho ba quốc tịch khác nhau của những người thực hiện album này. Vì là đóa hoa sen nên màu hồng làm chủ đạo ở hai hình người hai bên và ở dưới nền tạo cảm giác như đài hoa. Palette màu hội đủ mọi yếu tố ngũ hành: kim, mộc, thủy, hỏa, thổ.

Tựu chung, tôi lấy cảm hứng từ cái đa văn hóa, quốc tịch, đa sắc màu, thể loại của album này, hướng đến việc quảng bá các yếu tố phương Đông nhất là khi album có cơ hội được ra mắt ở phương Tây.