Giám khảo của Show Me The Money, DOK2 đến Sài Gòn diễn tại KHU 13, sát cánh cùng hàng loạt tên tuổi lớn của Underground/Hip-hop Việtngày 23.06.2022 này!
Dok2 (phát âm doh-KEE) là một trong những rapper có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất lên cộng đồng Hip-hop tại Hàn Quốc. Ở Việt Nam, anh cũng được biết đến rộng rãi trong cộng đồng người nghe nhạc Rap qua vai trò giám khảo chương trình Show Me The Money.
Sinh ra tại Hoa Kỳ, Dok2 mang trong người ba dòng máu Hàn Quốc, Tây Ban Nha và Philippines, chính nền tảng văn hoá đa dạng khiến âm nhạc của anh luôn mang một màu sắc độc đáo không thể lẫn ở đâu khác. Nhờ đó, Dok2 đã sớm gia nhập nhóm nhạc Hip Hop lớn nhất Hàn Quốc lúc bây giờ là Movements, đứng ngang hàng với các tên tuổi lớn như Epik High, Dynamic Duo và Tiger JK khi chỉ là một cậu bé.
Dok2 đã có cho mình 2 EPs và 4 mixtapes trước khi bắt tay cùng the Quiett thành lập Illionaire Records, bệ phóng giúp cho Dok2 từ một nghệ sĩ độc lập trở thành triệu phú dollar và tiếp tục thăng hoa trên hành trình âm nhạc. Mnet Asian Music Awards đã đề cử Dok2 cho hạng mục “Màn trình diễn Rap xuất sắc nhất” năm 2015 và 2016.
Người hâm mộ Dok2 tại Việt Nam thường biết đến anh qua các ca khúc như Beverly 1lls, I Am (내가), Rain Shower G-mix, 2 chainz & Rollies, YGGR, Rapstar,… – những bài nhạc làm nên tên tuổi của Dok2 sắp tới đây sẽ được chính anh biểu diễn trực tiếp trước người hâm mộ Việt tại sự kiện Drip Drip: Asian Dragon do KHU 13 tổ chức, đồng hành cùng hàng loạt tên tuổi đình đám của Underground/Hip-hop nước nhà như rapper Andree Right Hand, DJ DANNY, DJ JIN, CHUSCLUB. Hứa hẹn đây sẽ là đêm nhạc Hip-hop có một không hai, bùng nổ nhất từ trước đến nay tại KHU 13.
Về chuỗi sự kiện “Drip Drip”, đây là dự án Hip-hop được phát triển bởi KHU 13 Club hướng đến việc phát huy các giá trị âm nhạc, văn hoá, nghệ thuật của giới trẻ cũng như hỗ trợ cộng đồng underground với một tinh thần trẻ trung, phóng khoáng. Low G, Anh Phan, Larria,… và những cái tên nổi bật khác của Rap Việt cũng đã góp mặt và bùng nổ ở những kỳ “Drip Drip” trước đây. KHU 13 Club với sứ mệnh truyền tải, duy trì & kết nối văn hoá Hip-hop Việt đến với quốc tế, sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm hiếm có nhất cùng với Dok2 vào ngày 23.06.2022 này!
V2X Magazine bắt tay cùng VAPCUCDA để mang đến góc nhìn cận cảnh về những cá nhân nổi bật trong cộng đồng LGBTQ+.
Lịch sử của Pride Month hay “Tháng Tự Hào” đã được hun đúc bởi những thử thách và khó khăn mà cộng đồng LGBTQ+ phải đối mặt, kết hợp cùng sự kiên cường của những cá nhân có tư tưởng đột phá trong cộng đồng, đã dũng cảm đấu tranh cho sự bình đẳng đến ngày hôm nay. “Pride” là sự tôn vinh giá trị và phẩm giá bản thân của mỗi người trong cộng đồng LGBTQ+, đồng thời khuyến khích sự bình đẳng, nâng cao nhận thức về các vấn đề liên quan trong cộng đồng, để cùng nhau hướng đến một thế giới tươi đẹp, nơi mỗi con người đều tự hào về chính bản thân và giới tính của mình.
Hưởng ứng “Tháng Tự Hào”, V2X Magazine đã bắt tay cùng với VAPCUCDA, một tập thể sáng tạo đa ngành chuyên thực hiện các sự kiện âm nhạc và nghệ thuật tập trung vào cộng đồng LGBTQ+ và giới trẻ Việt Nam, để giới thiệu sự kiện “Ball Competition” vào ngày 18/06 (tại TP.HCM) và mang đến góc nhìn cận cảnh về những cá nhân nổi bật trong lĩnh vực văn hoá nghệ thuật đến từ cộng đồng LGBTQ+.
@prinz.x.illusion – “Sinh ra không giống chuẩn mực xã hội … thì đã sao?”
Prinz phá vỡ mọi rào cản về giới tính và tôn vinh sự đa dạng. Nghệ thuật Drag đã giúp Prinz tạo dựng tiếng nói cho bản thân mình và những bạn trẻ khác. Với kinh nghiệm hơn 6 năm làm nghệ sĩ, vũ công, waacker và trình diễn nghệ thuật drag, Prinz đã thắng nhiều cuộc thi lớn và đóng góp cho sự phát triển chung của cộng đồng queer Việt.
Founder và là “má mì” của House of Illusion và sự kiện Quỷ Giới, Prinz đồng thời host nhiều chương trình Drag với phong cách rất tự nhiên và “bỉ bựa” của mình. Bên cạnh đó, Prinz Illusion sẽ là người dẫn dắt cho “Ball Competition” ngày 18/06 diễn ra thật trơn tru, thú dzị và cũng là người chanting cho các trận Runway, Dance battle bốc lửa 🔥
@kininnapkin – “Vẻ ngoài của mình hiền lành nhưng âm nhạc của mình thì chưa chắc đâu nhé.”
Kin hiện tại đang là Resident DJ của The Observatory và Gender Funk. Từ cách tiếp cận đến những set nhạc của Kin đều rất gợi cảm và không ngừng phát triển. Thông qua sự cẩn thận chọn lọc của mình, @kininnapkin đã tạo ra một thể loại âm thanh có thể xoá tan những khoảng cách giữa thể chất và cảm xúc. Kin sẽ từ từ thả những vũ khí bí mật và làm thư giãn sàn nhảy của mình cùng lúc nâng cao nhận thức và lan toả âm thanh riêng biệt đến từng ngóc ngách của các buổi tiệc với tần số kĩ thuật tinh vi. Sàn nhảy của Kin cũng có thể thường xuyên được gây ngạc nhiên bởi những điệu nhạc disco và những “món ngon” bất ngờ khác… Với kĩ năng đó của mình , Kin là một sự hứa hẹn mà team @vapcucda.sg sẽ mang lại cho chúng ta vào bữa tiệc linh đình diễn ra ngày 18/6 tới đây. Bạn đã sẵn sàng chưa?
Tường Danh đang học tập tại Việt Nam Fashion Academy về chuyện ngành thiết kế thời trang sau hơn 10 năm với kinh nghiệm stylist và tiếp xúc với thời trang, Tường Danh chia sẻ mong muốn sẽ nghiên cứu , phát triển và lưu truyền văn hoá áo dài Việt Nam trong lương lai
Với năng lượng tích cực Tường Danhluôn hi vọng với những công việc và cố gắng của mình, Danh sẽ mang đến được cho những người xung quanh, những người trẻ đang cố gắng ngoài kia như Danh nguồn động lực và cảm hứng không giới hạn.
@phat.paris – “I wasn’t born to be a Queen, i was a Pawn that worked to be a Queen”
Là một người mẫu đôc lập và một Drag Queen đến từ Haus of Valentien. Phát Paris mới sinh sống và làm việc tại Saigon được 5 năm.
Từ nhỏ suốt khoảng thời gian sinh sống ở quê nhà, Phát đi đâu làm gì cũng một mình, bị ngại tiếp xúc với mọi người. . Cũng không biết gì về thế giới bên ngoài nhưng thứ hay ho mới mẻ. Sau này tốt nghiệp cấp 3, Phát được tiếp cận nghệ thuật thời trang và sân khấu nên từ đó mới bắt đầu vừa làm vừa học và vừa tìm kiếm đam mê trong nghệ thuật.
Phát đang làm người mẫu ảnh , đang trong quá trình dần tìm hiểu và định hình phong cách của chính bản thân mình.
Hồ Kim – “Dù là ai thì mình cũng khát khao được cống hiến…”
Nguyễn Hồ Kim Long là cái tên ba mẹ đặt cho Hồ Kim – tên gọi khi chuyển giới và Lolita là nhân vật mà Hồ Kim hóa thân khi là một Drag Queen.
Dù là tên gọi nào đi chăng nữa thì Hồ Kim chia sẻ “mình đều yếu mếm và khao khát được cống hiến hết mình cho nghệ thuật”.
Công việc chính hiện tại của Hồ Kim là mang nghệ thuật chuyển động đến gần hơn với số đông đại chúng. Mong rằng mọi người sẽ ngày càng yêu thích nghệ thuật và tìm thấy được người nghệ sĩ bên trong cô.
Lộ Lộ – Thánh Lô tô đến từ Kiên Giang
Lộ Lộ được biết đến là người đã làm “sống dậy” văn hoá Lô tô, hiện đang là trưởng nhóm lô tô Tân Thời.
Lộ Lộ còn xuất hiện qua nhiều chương trình như: Thách Thức Danh Hài, Người Bí Ẩn, Chuông Vàng Vọng Cổ,… Với đam mê ca hát, Lộ Lộ quyết định học thanh nhạc chuyên nghiệp, và phát triển sự nghiệp ca hát. Sau khi tham gia phim Lô Tô, Lộ Lộ đã yêu và quyết định theo lô tô.
Và cũng đừng quên chúng ta có hẹn vào thứ Bảy ngày 18/06 tại sự kiện “BALL COMPETITION” với các hạng mục thi đấu bao gồm: Baby Vogue Battle, Best Drag, Runway và dàn DJ line-up có một không hai:
Rapper gốc Việt Lil Waterboi đánh dấu sự trở lại sau tour diễn Midwest (US) & Canada với Music Video “City Bleus” (Feat. Ted Park & Miaya).
Lil Waterboi là rapper, nhà sản xuất, doanh nhân, đạo diễn và nhà hoạt động xã hội gốc Việt tại Canada, được biết đến rộng rãi trong cộng đồng người nghe nhạc rap trong nước qua “Du Ma May” và “Crazy Rich”. Lil Waterboi đồng thời cũng đứng sau Bahay Collective, một studio âm nhạc và không gian sáng tạo hướng đến việc đại diện và nâng cao tinh thần cho các nghệ sĩ mới tại Canada.
Góp mặt trong “City Bleus” cùng Lil Waterboi là nữ ca sĩ đảm nhiệm phần hook Miaya và Ted Park – nghệ sĩ người Hàn từng kết hợp cùng Jay Park, JESSI & Justin Park. Lil Waterboi cũng gây không ít bất ngờ cho người nghe khi hát về “heartbreak & haters” trên nền beat drill lấy sample từ anime. Nét chấm phá đầy sáng tạo đó đã mang đến một cảm giác đặc biệt cho bài nhạc.
MV “City Bleus” chắc chắn sẽ là một sản phẩm rất thú vị cho những ai đang cần một liều detox âm nhạc ngay lúc này!
Kim Chi Sun kết hợp cùng Datmaniac, CHARLES và Jsdrmns trong Music Video “I Like Me Better Now”.
“I Like Me Better Now” hay “Tôi thích bản thân mình hơn trước rồi” – câu hát vang lên từ trái tim của Kim Chi Sun đưa tâm trí người nghe đến với một vùng trời mới, nơi đôi cánh nghệ sĩ của cô được thoải mái vẫy vùng, không còn bị kìm hãm.
Tôi nghĩ mình đã thích mình hơn trước thật, thật nhiều rồi đấy, qua cách mà tôi dần chấp nhận những suy nghĩ và cảm xúc của mình cứ đến và đi như thế.
– Kim Chi Sun
Kim Chi Sun đã từng mắc kẹt rất lâu vòng lặp của sự yêu & sự ghét chính mình, chính những thời khắc khó khăn nhất đã mang đến những bài học và những chiêm nghiệm cá nhân. Để rồi từng bước từng bước, Kim Chi Sun nhận ra và học được cách chấp nhận những suy nghĩ và cảm xúc đến rồi đi như thế.
Qua MV “I Like Me Better Now”, Kim Chi Sun mong rằng bạn sẽ tìm thấy chính mình qua bài hát này. Dù bạn đang yêu hay ghét bản thân ra sao thì hãy tiếp tục vững bước, rồi sẽ đến ngày bạn nhận ra tình yêu mà chúng ta có với chính mình thiêng liêng đến nhường nào.
V2X giới thiệu đến bạn những nghệ sĩ Hyperpop Rap mà không ai muốn bỏ lỡ.
Nhạc Rap, như đa số chúng ta đều biết, được cấu thành bởi hai yếu tố chính là vần và nhịp điệu. Ở điểm khởi phát của Rap, người da đen Hoa Kỳ sử dụng thể loại nhạc này như phương tiện để nói lên tiếng lòng của họ trước những áp bức đang dồn nén từ xã hội đương thời. Khi những áp lực đó kéo dài và trở nên đủ lớn, nhạc Rap cũng sẵn sàng chuyển mình để hoá thành kim cương như hiện nay, toả sáng ở mọi bản xếp hạng âm nhạc trên toàn thế giới.
Còn với Hyperpop, chúng ta chưa tìm được một định nghĩa thực sự toàn diện về thể loại nhạc này, nhưng bạn có thể hiểu một cách tương đối rằng: Hyperpop được sinh ra nhờ Internet và nó xoay quanh những vấn đề của Internet. Cộng đồng người nghe Hyperpop cũng tập trung chủ yếu trên mạng, họ giao tiếp bằng Discord và chọn SoundCloud làm thánh đường, đây cũng là lý do khiến Hyperpop trỗi dậy suốt thời gian giãn cách vừa qua khi ai cũng nhốt mình trong phòng, phát ngấy với những bản nhạc thịnh hành, để rồi những âm thanh méo mó, kỳ quái phát ra từ Internet đó lại mang đến một sức hút mới lạ đến khó cưỡng.
Nhưng khi kết hợp Rap và Hyperpop, chúng ta có gì?
454
Chúng ta có 454, nam rapper đến từ New York được giới thiệu bởi Frank Ocean. Âm nhạc của 454 đặc trưng bởi tiết tấu nhanh, giọng rap “chipmunk” (được chỉnh cao ngất bằng autotune) và rất nhiều những chi tiết tham khảo từ game hay anime trong lời bài hát. Từ đó, âm nhạc của 454 gợi lên trong tâm người nghe một cảm giác rất đỗi quen thuộc, cứ như đồng loạt những mảnh ký ức thời thơ ấu ùa về sau khoảng thời gian dài chôn giấu.
Ken Car$on
Ken Car$on – một trong những rapper đang lên đáng được chú ý nhất thế giới hiện nay, người được đồn đoán sẽ tiếp bước Playboi Carti mang nhạc Rap thêm một lần nữa ra ngoài giới hạn của nó. “Không giống bất cứ thứ gì tôi nghe trước đây” – bạn sẽ tìm được hàng tá bình luận như thế trên Youtube về Ken. Dễ nhận thấy nhất, giọng của Ken Car$on như hoà làm một với mọi con beat mà anh rap lên, điều này có được là do cách làm nhạc đặc thù mà ít rapper nào so bì được, “Tôi không viết gì hết, câu chữ cứ từ miệng mà tuôn ra thôi!” – Ken Car$on trả lời với Montreality.
Rico Nasty
Nói đến Hyperpop Rap, sẽ thật thiếu sót nếu ta bỏ quên “IPHONE” của Rico Nasty trong danh sách lần này. Rico Nasty là nữ rapper cực kỳ cá tính với nguồn năng lượng vô tận mà cô tạo ra trong mỗi bài nhạc của mình, trong đó nổi bật nhất là “IPHONE”, bài nhạc mang đậm dấu ấn Hyperpop khi người đảm nhận vai trò sản xuất là Dylan Brady, thành viên của ban nhạc Hyperpop kỳ cựu 1oo gec. Một Rico Nasty đầy nổi loạn cùng nguồn cảm hứng mới lạ từ Hyperpop đã tạo tên “IPHONE” như thế nào? – Bạn cho V2X biết nhé 👇
Bladee
Cái tên cuối cùng trong danh sách mà có thể bạn cũng đoán được, không ai khác ngoài Bladee – rapper, fashion designer, creative director và cũng là thành viên sáng lập của Drain Gang. Không hẳn bài nhạc nào của Bladee cũng mang dấu ấn Hyperpop, và bản thân anh cũng không hề thích việc bị phân loại vào bất cứ genre nhạc nào, nhưng sẽ thật đáng tiếc nếu V2X không giới thiệu Bladee và “I Think…”, một trong những bài nhạc nghe dễ vào nhất của rapper người Thuỵ Điển. Giai điệu bay bổng xoay quanh những suy tư cá nhân của Bladee, kết hợp cùng hình ảnh mờ ảo của MV, tất cả đọng lại trong đầu người nghe nhạc như một giấc mơ lạ lùng.
Văn hóa của một cộng đồng, quốc gia, khu vực có bắt buộc phải gắn với sự thể hiện những bản sắc riêng?
Vào tháng 8 năm ngoái, V2X đã có cơ hội được phỏng vấn “Rắn Cạp Đuôi”, một trong những người cầm đuốc của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam. Ảnh hưởng của ban nhạc, sự đánh giá và công nhận của giới chuyên môn trong và ngoài nước cùng với hệ tư tưởng nhất quán của “Rắn Cạp Đuôi” vẫn luôn hiện hữu suốt thời gian qua.
Đầu tháng 5 vừa rồi, Zach – Frontman của nhóm nhạc đã một lần nữa cùng với V2X thực hiện một cuộc phỏng vấn sau màn trình diễn Boiler Room. Theo một cách khách quan, mỗi người sẽ có một cảm nhận về một người nghệ sĩ, và đằng sau một nhóm nhạc, cộng đồng sẽ là những con người có ảnh hưởng đến suy nghĩ của chính tập thể đó. Sự băn khoăn của V2X chưa bao giờ dừng lại ở âm nhạc của “Rắn Cạp Đuôi”, mà còn cho từng thành viên trong đó, mà đặc biệt là Zach. Một đĩa cơm tấm, cà phê sữa đá và buổi fitting trang phục cho Zach là nơi góc nhìn của bản thân người phỏng vấn được rộng mở, và có lẽ chúng ta cũng sẽ cảm thấy được điều đó sau cuộc phỏng vấn
Chào Zach, rất vui được gặp lại bạn.
Chào Lộc, lần đầu tiên được bạn phỏng vấn, tôi hồi hộp quá
Lần trước là Rắn Cạp Đuôi, lần này là riêng Zach Sch. Điều đầu tiên, bạn có thể gợi nhớ lại một kỉ niệm đặc biệt hồi nhỏ của bạn, thứ đã tạo nên mối liên kết chặt chẽ với âm nhạc như hiện giờ được không?
Có lẽ câu trả lời sẽ là khi mình được nghe nhạc phẩm Petrushka của Stravinsky live lần đầu tiên trong đời, việc này đã truyền cảm hứng cho tình yêu với piano. Cùng với đó là track “A Love Supreme” của John Coltrane, hồi bé bố mẹ mình hay bật Coltrane khi đi cả nhà đi ô tô cùng nhau.
À, còn cả nhạc phim Tarzan của Phil Collins. Tất cả những thứ âm nhạc đó đều có sự cô đọng cảm xúc nhất định, nhưng theo một cách nào đó, có lẽ trước giờ mình vẫn thích nhạc mang màu sắc u ám hơn. Đến những năm học cấp 2, gu âm nhạc này dần chuyển hướng sang vapowave đời đầu, cùng với Oneohtrix Point Never.
Âm nhạc của Coltrane thực sự khó quên.
Để nói về sự cô đặc cảm xúc, “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” thể hiện khá rõ cụm từ này. Nhưng xét về mặt nội tâm, Zach có còn mang trong mình quan điểm và suy nghĩ của “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” sau 9 tháng hay không? Với tư cách là một thành viên của “Rắn Cạp Đuôi?
Bạn biết đấy, chúng ta có thể có vô vàn cảm xúc, nhưng sự hân hoan luôn là điều tuyệt vời nhất.
Trước “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế”, có lẽ mình sẽ dùng cụm từ “rối bời”. Nhưng sau khi nó phát hành, mọi sự rối bời đó chuyển mình sang hình bóng của hạnh phúc và niềm vui, từ những người nói rằng album này thật sự không giống những gì họ nghe trước đây, có lẽ chính những cảm xúc được thể hiện trong đó là cốt lõi.
Album cũng đã cho mình cơ hội được quay lại và tiếp tục làm những thể loại nhạc mà mình đã rũ bỏ trong quá khứ, ví dụ như những bài nhạc mình làm năm 16 tuổi. Vì âm nhạc là cảm xúc, cảm xúc của mỗi người luôn khác nhau.
Hoàn toàn đồng ý, Rắn Cạp Đuôi là một hiện tượng với khán giả Việt Nam
Mình nghĩ rằng âm nhạc này thật sự khá kỳ lạ với khán giả Việt là đằng khác. Nhưng như đã nói ở trên, đó chính là điều làm nhóm nhạc hạnh phúc.
Sự kỳ lạ này, thực chất có những khán giả đánh giá ban nhạc là “Dị Giáo”, có lẽ một phần là vì số điểm ấn tượng trên Pitchfork đã khiến thính giả quan tâm. Zach nghĩ sao về ý kiến đầy khách quan này?
Ban nhạc có một mục đích duy nhất, trở thành “Dị Giáo”
Nhưng trên thực tế, mọi người vẫn sẽ hiểu thứ ấm nhạc này. Vì xét cho cùng, âm nhạc vẫn sẽ là âm nhạc, chúng ta có thể thích nó hay chưa tìm được sự kết nối với nó. Đó là sự cảm nhận khác nhau khiến một bài nhạc, nhóm nhạc trở nên đặc biệt.
Liệu bạn có một phương thức nào đó để đến được nơi bạn đang đừng không?
Mình làm nhạc. *cười*
Chắc chắn bạn sẽ phải tạo ra những tác phẩm của mình, nhạc sĩ hay tài năng thực chất là sự tập luyện. Nhưng khi bạn tập luyện, hãy tin rằng mình đã đủ giỏi và đừng quá lo lắng.
Trên hết, âm nhạc của bạn không nên tạo cho người nghe sự đánh giá về “Hay – Dở”. Sự đánh giá này nên chỉ tập trung vào khía cạnh của cảm xúc.
“Bài nhạc này cho bạn cảm xúc gì”
Đó chính là âm nhạc, đúng với bản chất của nó và sự kết nối của âm nhạc và người nghe đến từ đây. Khái niệm này cũng sẽ đúng với nhiều ngành nghề khác, không chỉ nghệ thuật.
Zach chưa bao giờ là một nhạc sĩ theo cái nhìn của mình, bạn là một nghệ sĩ. Giống như bao người, quan điểm của nghệ sĩ chính là cốt lõi, cách chúng ta thể hiện nó là thứ duy nhất thay đổi. Bạn có một lối suy nghĩ cố định hay không, xét về phương diện cuộc sống?
Có, đó là sự không ngừng học hỏi. Mình sẽ luôn cởi mở với những quan điểm mới, chất liệu mới không chỉ trong âm nhạc, mà là cuộc sống nếu như mình thấy nó thật sự cần thiết.
Luôn học hỏi
Luôn học hỏi
Luôn học hỏi
Nhắc nó ba lần.
Bạn nghĩ sao về cuộc sống hiện giờ?
Mình nghĩ là cả hai chúng ta đều có thể đồng ý về việc cuộc sống sẽ thay đổi, khi tư duy chúng ta thay đổi.
Nó không chỉ là lời nói sáo rỗng, mà toàn hoàn là tâm thức, một sức mạnh của con người. Chỉ cần bạn hiểu được những giá trị cơ bản của nó, đối mặt với hai sắc thái “Đen – Trắng” của cuộc sống và luôn tìm được giá trị trong hai sắc thái này.
Kononama (このまま), mọi việc sẽ luôn xảy ra, như cách nó sẽ xảy ra trong đời. Cụm từ này có lẽ sẽ giải thích tốt nhất, vì đơn giản con người tồn tại chỉ như một cái chớp mắt của thời gian. Bạn là bạn, tôi là tôi, và tôi hài lòng khi được là chính mình.
Bạn có nghĩ “Rắn Cạp Đuôi” đang là bậc thầy của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam? Theo một cách khiêm tốn, vì sự công nhận là hoàn toàn rõ ràng.
Thật sự mình không chắc, nhưng nếu xem ban nhạc như một công cụ để học tập, mài dũa và nguồn cảm hứng cho những người đi tiếp, thì chắc chắn là có.
Một nguồn cảm hứng cho những ai muốn làm nhạc không theo lối bình thường. Hãy nghĩ như thế này, nghệ sĩ ở Việt Nam sẽ không phải lấy những màu sắc của Việt Nam như: chèo, tuồng, nhạc dân tộc,… hay các văn hóa khác. Hãy làm âm nhạc đi, nếu nhạc đó của một nghệ sĩ ở Việt Nam, đó sẽ là một phần của văn hóa Việt Nam, bản sắc Việt Nam.
Mình là người gốc Mỹ, nhưng là công dân Việt Nam. Nghệ thuật của Việt Nam sẽ là sự bao phủ tất cả những văn hóa ở trong đó, nhỏ hay lớn.
Cảm ơn Zach. Zach, bạn có thể cho độc giá biết những nghệ sĩ bạn nghe gần đây không?
Tyondai Braxton, James Ferraro, Đờn Ca Tài Tử: Tương Tư Ngự (rất thích), Tatsuya Yoshihide, Eartheater và Chino Amob
À và Hitsujibungaku, cả album mới của Drain Gang nữa.
Một câu hỏi cuối cho văn hóa, bạn đã ở Việt Nam hơn 10 năm, món ăn yêu thích của bạn là?
Dimsum Học Lạc ở quận 5 rất ngon, Cơm Vịt với đồ Trung Hoa ở 90 Huỳnh Mẫn Đạt nữa. Nhưng để mà nói về sự ngon, chắc chắn phải là đồ miền Trung: Bánh bột lọc, bánh khọt,… mọi loại bánh, cả đồ cay và bún chả nữa.
Tư liệu quý giá, mong rằng chúng ta sẽ được gặp nhau lần tới ở V2X. Nếu như có dịp
Hội chợ “The New District” lần thứ 53 mang chủ đề The New Airlines sẽ được tổ chức vào cuối tuần này, hứa hẹn sẽ thu hút đông đảo bạn trẻ đến vui chơi và mua sắm.
“Em không có gì để mặc” là câu cửa miệng của đa số các bạn trẻ hiện nay, nên nhu cầu mua sắm quần áo ngày một tăng cao. Đó cũng chính là lý do để những hội chợ thời trang như The New District luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm. Mỗi lần trở lại thì “Quận Mới” lại khiến giới trẻ đứng ngồi không yên từ trên mạng ra ngoài đường.
Hội chợ thời trang “The New District” sẽ quay trở trong 3 ngày (27-29/05) tại địa chỉ quen thuộc Queen Plaza Kỳ Hoà, 16A Lê Hồng Phong, quận 10, TP.Hồ Chí Minh.
Hơn 200 local brands nổi tiếng đến từ đầu cầu TP. Hồ Chí Minh như Levents, Uncover, Bad Habits, SWE, Ohwonder,…và ngay cả những brands trẻ trung như Gamble, Colkids,… đã tề tựu về hội chợ, đáp ứng trọn vẹn nhu cầu mua sắm đầu hè của các bạn trẻ.
Toàn bộ khu vực bên trong hội được lấp đầy bởi sự đa dạng từ phong cách đến sản phẩm, từ quần áo, mũ nón, kính mắt đến trang sức, tất và ốp lưng điện thoại. Mọi thứ được trưng bày bắt mắt và dĩ nhiên kèm chương trình ưu đãi cực đã.Rất nhiều brand còn đang sale mạnh từ 30-50% nữa, đúng là mua sắm không lối thoát là thật …
Và “đặc sản” hàng đầu làm nên sức nóng của The New District chính là những photobooth hoành tráng, sáng tạo. Với chủ đề “The New Airlines” lần này, photobooth đã được biến thành một sân bay thu nhỏ khi kết hợp hình ảnh của khoang hành khách và boarding pass quen thuộc. Làm cho các vị khách có cảm giác như ở một sân bay thực thụ.
Ngoài shopping, khu ẩm thực của hội chợ cũng đầy ắp những món ăn đường phố hấp dẫn, quầy giải khát trà sữa, nước mát full topping vừa ngon mắt vừa ngon miệng cùng chỗ ngồi nghỉ ngơi sau khi mua sắm mệt nghỉ.
Đặc biệt hội chợ kì này còn có các tiết mục rap cực căng và nhạc live hấp dẫn đến từ Naomi, Under The Hood cũng như line up DJ toàn những tên tuổi hot như ABG Tina, Larria, Tizone,… Bảo đảm ai bước vào cũng tự động nhún nhảy như đang đi quẫy ở những lễ hội âm nhạc.
The New District đã chính thức hạ cánh tại TP. Hồ Chí Minh, sẽ mở cửa đến từ 10h sáng đến 21h tối (vào 3 ngày 27,28,29/5), hãy nhanh chân ghé hội chợ để săn nhiều items hấp dẫn nhé!
“W4T4C4M4” là cách RBA Club nói “Quăng Tao Cây Mic”, bài nhạc đánh dấu sự trở lại của RBA CLUB, nhóm nhạc rap đang trên hành trình khẳng định tên tuổi tại Rap Việt gồm bảy nghệ sĩ chính (GEN JI, DXSE, Big Q, FLIEDKID, E1even, WONSU, Yang E). Trong đó, ba cái tên góp giọng vào “W4T4C4M4” là DXSE, Fliedkid và GEN JI – cũng là kỹ sư âm thanh của nhóm.
“W4T4C4M4” giống như tấm gương nơi DXSE, Fliedkid và GEN JI cùng nhau nhìn lại hành trình đi với âm nhạc từ những ngày đầu cho đến hiện tại, ở đó ta cảm nhận được nguồn năng lượng luôn chực trào bùng nổ và chưa hề nguội đi một chút nào của các thành viên RBA CLUB. Nếu cuộc sống thường nhật đang trở nên quá ngột ngạt, thì chắc chắn bạn không muốn bỏ qua “W4T4C4M4”, ngòi nổ âm nhạc này sẽ thổi bay mọi phiền lo đang bủa vây trong đầu bạn.
Thông tin thêm về các thành viên của RBA CLUB, trong đó leader là GEN JI, anh không chỉ được biết đến với vai trò là một rapper mà còn là kĩ sư âm thanh và producer của RBA. GEN JI quan niệm rằng Rap là một cách thông minh để biến những thông điệp và câu chuyện trở nên dễ nghe và dễ hiểu, vậy nên những đề tài GEN JI lựa chọn luôn luôn đa dạng để nói lên hết những suy tư của bản thân. Bật mí thêm, GEN JI cũng đang ấp ủ một album và sẽ sớm giới thiệu đến khán giả trong thời gian tới.
Fliedkid là một rapper mang đậm những ảnh hưởng của nhạc rap phương Tây, nguồn cảm hứng của anh đến từ như những nghệ sĩ như Travis Scott, Post Malone hay Juice Wrld, điều này cũng giúp cho Fliedkid tiếp cận sớm với autotune. Màu nhạc chính mà Fliedkid theo đuổi là alternative, trap , RnB… Fliedkid cũng góp mặt trong MV “Everyday” được dàn dựng bởi đạo diễn “hip-hop” có tiếng Ty Livingston.
Trái ngược với Fliedkid, phong cách âm nhạc của DXSE chịu ảnh hưởng mạnh từ K-Hiphop và nhạc Indie. Được nhận xét là một cá nhân kiệm lời, anh hứng thú hơn với việc thể hiện những suy nghĩ của bản thân lên nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau, DXSE không muốn bị giới hạn trong một genre nhạc cụ thể. Đặc biệt, DXSE rất chú trọng lyrics và xem đó là xương sống của mọi bài nhạc, điều đó được thể hiện rõ qua các sản phẩm trước đó của anh như Đen và Hồng – DXSE ft. Yang E hay gần đây nhất là “W4T4C4M4”.
𝘽𝙊𝙉𝘿𝙄𝙉𝙂 𝙋𝘼𝙍𝙏𝙔 là sự kiện mà tất cả nghệ sĩ của Ocean MOB và anh em thân thiết sẽ tụ họp, trình diễn nhằm kỉ niệm tháng thành lập cũng như đánh dấu bước đi đầu tiên của những cá nhân khi về chung một mái nhà.
Khán giả sẽ có được một trải nghiệm nghe nhạc gần gũi khi có thể tương tác, tìm hiểu, kết nối trực tiếp với OCEAN MOB và những nghệ sĩ khác xuyên suốt chương trình. Đây cũng là cơ hội giúp cho khán giả mới hoặc chưa biết đến nhóm hiểu hơn về từng thành viên, quá trình hình thành và hoạt động.
Sự kiện lần này sẽ tập trung vào sân khấu biểu diễn của từng nghệ sĩ. Mỗi nghệ sĩ sẽ đem đến một concept âm nhạc riêng với phần live performance được dàn dựng công phu kết hợp cùng visual được tinh chỉnh để tạo ra một phần biểu diễn chinh phục mọi giác quan.
Thứ 5, 26 tháng 05 năm 2022, 21:00 – 1:00 Aura Lounge 2F Thi Sách, Quận 1 SG
MV “Versace Girl” của Sixty hợp tác cùng A Flying Andrew được bấm máy ngay giữa thủ đô Paris, Pháp. Với phần lời và giai điệu được sản xuất chính bởi Sixty, bài nhạc phản ánh chân thực trạng thái hiện tại của Sixty trong cuộc sống ngay lúc này: cuộc sống như dường đảo lộn vì bản thân đang cố gắng cân bằng mọi thứ.
Những giai điệu của “Versace Girl” rất thoáng và cảm giác như cơn gió lạnh ghé qua khi bạn đang thưởng thức bài hát và lang thang trên phố vào ban đêm, xuất phát từ những cảm hứng có được khi Sixty rong ruổi khắp Châu Âu trong lúc cố gắng cân bằng giữa công việc và trường học.
Để nói về Sixty, cảm hứng âm nhạc của anh xuất phát từ Hip-hop và R&B, từ đó Sixty xuất hiện đầy phá cách với màu sắc âm nhạc trộn lẫn giữa Việt Nam và phương Tây, hứa hẹn sẽ là làn gió mới đưa âm nhạc Việt thăng hoa trong thời gian tới.
