Sau một loạt các đoạn giới thiệu trong vài tháng qua, Stone Island và New Balance’s Tokyo Design Studio cuối cùng đã công bố đôi giày thể thao hợp tác đầu tiên như một phần trong quan hệ đối tác lâu dài của họ.
Đôi giày này là một sáng chế mới của mẫu giày chạy bộ truyền thống NB’s RC ELITE với màu đỏ và trắng. Được trang bị với chất liệu dệt kim 3D thoáng khí, được xé ngang phía trên để lộ biểu tượng la bàn của Stone Island ở bên phải và đồ họa của NB trên chiếc giày bên phải. Logo “N” vẫn được khâu vào hai mặt bên, trong khi branding thương hiệu được nối tiếp trên lưỡi. Ngoài thiết kế, đôi giày được trang bị với các tính năng tập trung vào công nghệ như FuelCell midsole.
RC ELITE SI do đồng thiết kế sẽ có sẵn để xem trước từ ngày 7 đến ngày 10 tháng 10 tại các địa điểm chọn lọc trên Stone Island. Bản phát hành chính thức sẽ diễn ra vào ngày 12 tháng 10 tại cửa hàng trực tuyến của thương hiệu Ý.
Siêu đại lý của Mỹ đang tranh luận rằng đơn đăng ký nhãn hiệu năm 2020 do YEEZY nộp có sự giống nhau đáng kinh ngạc với “biểu tượng sunray” của tập đoàn đa quốc gia. Ứng dụng ban đầu trích dẫn rằng YEEZY dự định sử dụng biểu tượng này cho các dịch vụ cửa hàng bán lẻ, quần áo, dịch vụ khách sạn, bản ghi âm và phát trực tuyến âm thanh âm nhạc cũng như để xây dựng “non-metal modular homes.”
Walmart lập luận rằng logo để lại “khả năng nhầm lẫn, pha loãng và thiếu ý định thực sự để sử dụng các tuyên bố tại chỗ”. Công ty cũng tuyên bố rằng biểu tượng YEEZY là “một biểu tượng gần giống với biểu tượng của [Walmart], đã được sử dụng rộng rãi từ trước ngày nộp đơn của [Yeezy]”, vì “thiết kế của cả hai bên kết hợp các đường có độ dài bằng nhau tỏa ra từ trung tâm giống như một tia lửa hoặc ánh nắng mặt trời. “
Walmart không vui với thực tế rằng nhãn hiệu của YEEZY có thể “gợi ý sai về mối liên hệ với [Walmart], gây tổn hại cho [Walmart]”, do đó, ông luôn kiên quyết từ chối việc đăng ký nhãn hiệu. Khi thấy rằng Walmart đã sử dụng biểu tượng này từ năm 2007, họ thấy “không có vấn đề gì về mức độ ưu tiên”. YEEZY hiện tin rằng dấu ấn của họ vẫn đủ khác biệt để tiếp tục.
NỮ CA SĨ HOT CỦA TIKTOK HỢP TÁC VỚI BH COSMESTICS GIỚI THIỆU MỘT GIÀN SẢN PHẨM MỸ PHÂM MANG TÍNH CHẤT TỰ NHIÊN
Cũng như những dữ án my phẩm hợp tác với những ngôi sao (xem: Cardi B, Kim K), Doja Cat đang phát hành dòng sản phẩm trang điểm của riêng mình với BH Cosmetics. Lấy cảm hứng từ thiên nhiên, bộ mỹ phẩm có tất cả mọi thứ từ bảng phấn mắt và cọ trang điểm lấy cảm hứng từ thực vật đến son bóng làm căng mọng môi và phấn highlight.
Yannis Rodocanachi, CEO của BH Cosmetics cho biết: “Doja Cat là một thiên tài sáng tạo thực sự và chúng tôi rất vinh dự được làm việc cùng cô ấy để ra mắt bộ sưu tập đặc biệt này”, Yannis Rodocanachi, CEO của BH Cosmetics cho biết. Thật là vui khi được tham gia vào cuộc phiêu lưu hoành tráng này để biến những khái niệm này thành hiện thực. Tôi rất hào hứng khi mọi người được trải nghiệm dự án đáng kinh ngạc này. Đây là một sự hợp tác thực sự đích thực từ đầu đến cuối. “
Trong cuộc hợp tác mới nhất của studio sáng tạo Sucuk & Bratwurst có trụ sở tại Berlin đã gắn kết với thương hiệu thể thao lâu đời Umbro để tạo ra một bộ sưu tập viên nang, được gọi đơn giản là Sucux.
Nếu bạn chưa từng nghe tên của nhóm trước đây, chắc chắn bạn đã thấy những tác phẩm của họ. Tập trung vào đồ họa 3D cảm hứng từ văn hóa internet và văn hoá rave truyền thống. Trước đây Sucuk đã từng thiết kế tour merch cho Rapper Post Malone, bìa album artwork cho Katy Perry kể cả những thương hiệu như Nike, Moncler và 032c trên con đường phát triển thời trang.
Bộ sưu tập bốn món bao gồm áo phông, áo dài tay, áo khoác và quần dài. Như các fan mong đợi từ cả Umbro và Sucuk, sự hợp tác mang đến một phong cách khá thể thao và nghiêng về thẩm mỹ “Dystopian Gothic” của nhóm.
Đối với những người đã theo dõi những su hướng của mạng sáng tạo vào năm 2014, bản hợp tác này gợi nhớ đến xu hướng vi mô “Health Goth”, nơi mọi người đột nhiên bắt đầu ăn mặc như Rick Owens để tập gym – nhưng là phiên bản cập nhật 2021. Lấy cảm hứng từ những vòng tròn cắt xén, chiếc áo khoác được tạo điểm nhấn bằng những hình dạng lấy cảm hứng từ trái đất, trong khi chiếc áo khoác có họa tiết nhấp nháy và bạn sẽ nhớ nó với đường viền người ngoài hành tinh màu đen. Hợp ly cho một mùa thu ma quái sắp tới.
Cách đây vài ngày, Moncler và 1017 Alyx 9SM đã chính thức ra mắt lookbook của bộ sưu tập 6 MONCLER ALYX trong chuỗi sự kiện MONDOGENIUS 2021 (Đọc đến cuối bài viết để xem video của dự án).
Moncler là định nghĩa thực sự của kiểu dáng và công năng trong thời trang. Bộ sưu tập Moncler Genius đã tổng hợp sự hợp tác với một số tên tuổi lớn nhất trong ngành – và vượt qua ranh giới của thiết kế và công nghệ. Moncler đã quyết định lật ngược thế cờ trong việc giới thiệu các bộ sưu tập năm nay. Vào ngày 25 tháng 9 đã có một sự kiện do Alicia Keys giới thiệu, thông qua đó thương hiệu do Remo Ruffini dẫn đầu với trải nghiệm kỹ thuật số độc đáo, sẽ hướng dẫn tất cả những người tham dự sự kiện trong một chuyến tham quan liên quan đến năm thành phố khác nhau trên thế giới bao gồm cả New York, Tokyo, Thượng Hải, Seoul và Milan.
Trong hành trình kỹ thuật số này, Moncler sẽ tiết lộ các khái niệm và sản phẩm từ Moncler Genius – Moncler JW Anderson, Moncler 1952 Donna – Veronica Leoni, Moncler 1952 Uomo – Sergio Zambon, Moncler Grenoble – Sandro Mandrino, Moncler x Craig Green, Moncler x 1017 Alyx 9SM , Moncler x FRGMT Hiroshi Fujiwara, Moncler x HYKE, Moncler x Palm Angels, Moncler x DingYun Zhang e Moncler + Gentle Monster – thông qua nghệ thuật, phim ảnh, âm nhạc và thể thao mạo hiểm. “Trong thời đại không ngừng phát triển này, tôi thực sự tin tưởng vào sức mạnh của việc kết nối các cộng đồng trên khắp thế giới thông qua những trải nghiệm. Nguồn cảm hứng lớn nhất mà tôi có được trong đời đến trực tiếp từ mọi người và tại Moncler, chúng tôi biết rằng chúng tôi càng truyền cảm hứng cho mọi người, họ càng truyền cảm hứng cho chúng tôi. Đây là nguyên tắc đã định hướng cho việc tạo ra Moncler Genius cho năm 2021. MONDOGENIUS đã được thiết kế để thực sự hòa mình vào năng lượng và sự tiến hóa văn hóa của Moncler mà không bỏ sót bất kỳ ai.”
Moncler khám phá thêm một lĩnh vực khác ngoài thời trang và mang đến cho khách hàng của Moncler một trải nghiệm khác biệt: Hướng đi ít truyền thống hơn và cởi mở hơn với các thế hệ trẻ – “Đó là một thứ xa xỉ mới, chúng ta phải là một phần của nó, với năng lượng mới – giống như cảm nhận của chúng ta khi bắt đầu Genius.”
Lịch sử Moncler Moncler:
Khởi đầu là một công ty sản xuất túi ngủ ở Monestier-de-Clermont vào năm 1952, lấy cảm hứng cho tên của nó từ ngôi làng núi cao của Pháp. Túi ngủ nổi tiếng về độ bền và nhanh chóng được những người đi nghỉ trên núi săn lùng. Dựa trên chức năng này, bước đột phá đầu tiên của Moncler vào áo khoác thực sự được sản xuất cho các công nhân trong nhà máy nhỏ của nó. Tuy nhiên, phải đến khi hợp tác với nhà leo núi nổi tiếng người Pháp Louis Terray và sự hình thành sau đó của dòng ‘Moncler pour Lionel Terray’ – một loạt các trang bị thám hiểm – thì thương hiệu như chúng ta biết ngày nay mới được hình thành. Kể từ đó, các công ty áo khoác ngoài do Ý sở hữu hiện nay đã trang bị cho các cuộc thám hiểm lên K2, Makalu và các đội trượt tuyết xuống dốc của Pháp, cũng như cuộc thám hiểm đơn độc đầu tiên trên thế giới đến Nam Cực. Vào những năm 1980, những chiếc áo khoác dạ của Moncler bắt đầu mang vẻ ngoài mang tính biểu tượng còn tồn tại cho đến ngày nay: đường khâu nguyên bản, lớp sơn phủ kim loại với nhiều màu sắc, nút thay vì khóa kéo và một loạt trang trí lông thú, lớp hoàn thiện bằng sa tanh và vải có thể đảo ngược…
Trở lại với 6 MONCLER ALYX, Moncler đã chính thức công bố thời gian launching và countdown mở bán cho tất cả các items vào ngày 8/11 tới đây, chúng ta hãy cùng xem qua vài looks của collection này nhé.
Trong khi Moncler Genius kể từ khi ra mắt vào năm 2018 đã được giới thiệu tại Milan vào tháng 2, phiên bản năm 2021 sẽ được tổ chức vào tháng 9, nhằm khởi đầu cho mùa đông chính của thương hiệu và sẽ bao gồm các sự kiện được phát sóng từ Trung Quốc theo các múi giờ để thế giới. Đồng thời, Moncler sẽ giữ lại một vị trí trên lịch Tuần lễ thời trang Milan, để duy trì kết nối với trụ sở chính. Ruffini bắt đầu phát triển Moncler Genius với sự tập trung ngày càng cao vào khách hàng của thương hiệu vào năm ngoái. Vào tháng 2 năm 2020, giám đốc điều hành bắt đầu khám phá các vùng lãnh thổ mới, tung ra một sản phẩm mới với thương hiệu hành lý cao cấp Rimowa và hợp tác với nhãn hiệu JW Anderson, do Jonathan Anderson sáng lập. Lý do đằng sau sản phẩm mới, được phát minh với Rimowa, là dự án Genius đang được phát triển và Ruffini nói vào thời điểm đó rằng “ý tưởng ban đầu của anh ấy là tìm kiếm những tài năng sáng tạo sẽ mang lại nhiều năng lượng cho thương hiệu và đưa ra tiếng nói từ gốc rễ. của thương hiệu – sau tất cả, phương châm của chúng tôi – là ‘Một ngôi nhà, những tiếng nói khác nhau.’ Bây giờ chúng tôi đang đưa ra tiếng nói cho khách hàng của mình.”
Nhìn vào sự ra mắt của Moncler Genius 2021, tính bền vững sẽ là chìa khóa quan trọng, đồng bộ với kế hoạch phát triển bền vững Sinh ra để Bảo vệ của Moncler, được trình bày vào tháng 10 năm ngoái và tập trung vào năm động lực chiến lược: hành động khí hậu; kinh tế tuần hoàn; tìm nguồn cung ứng công bằng; tăng cường sự đa dạng và mang lại lợi ích cho cộng đồng địa phương. Các bộ sưu tập của Moncler Genius tại triển lãm sẽ bao gồm các ngoại hình bền vững được phát triển theo tầm nhìn cá nhân của từng nhà thiết kế “mỗi người.
Ai trong chúng ta đều biết bên cạnh mùa dịch kéo dài mang đến rất nhiều khó khăn và trở ngại thì chúng ta vẫn luôn song song chứng kiến và cảm nhận được sự nỗ lực thích nghi cũng như khát khao vươn lên đến từ mỗi con người, mỗi sự việc xung quanh mình. Và từ đó, thế giới trực tuyến vào thời điểm ngày càng trở nên quen thuộc hơn: những cuộc họp online cho công việc, online concert hay stream biểu diễn văn hoá nghệ thuật, những bữa tiệc gặp gỡ qua màn hình… tất cả đều không còn xa lạ với chúng ta trong hoàn cảnh này. Và trong muôn vàn cách chúng ta cố gắng phát triển và học hỏi lẫn nhau mỗi ngày để luôn tìm ra cách duy trì các hoạt động hằng ngày như trước… V2X tìm thấy Chủ Động Chơi – một giải dance online được tổ chức cho cộng đồng dancers cả nước đang chiếm được rất nhiều sự hưởng ứng trong những ngày qua.
CHỦ ĐỘNG CHƠI:
Bao gồm 2 giải nhỏ: Hip-Hop và Popping | 1 vs 1 | với 2 hạng mục riêng cho Nam và Nữ dành cho các bạn nhảy Hip-Hop dưới 5 năm (Junior) nhằm mục đích tạo sân chơi kết nối, giao lưu giữa các anh chị em dancer 3 miền và tiếp thêm động lực cho nhau trong mùa dịch. Giải Hiphop đã diễn ra rất thành công vào tháng 8 vừa qua và hiện tại trong tháng 9, cách đây vài ngày thì Chủ Động Chơi đã đóng sổ đăng ký và bắt đầu khởi động vòng loại Prelim (Preselection) của mình.
Về cách thức tham dự rất đơn giản, Ban Tổ chức chia sẻ: “Các thí sinh sẽ đăng ký tham gia giải cũng như tiếp tục thi đấu vào các vòng trong bằng hình thức gửi video cho Ban tổ chức. Ban giám khảo sẽ từ đó để chấm điểm cho các video bài dự thi qua livestream mỗi 19:00 hằng ngày ứng với lịch đấu từng vòng đã ấn định trước”. Chia sẻ thêm về thành phần Ban giám khảo, lần này giải Chủ Động Chơi POPPING 1 vs 1 đã có sự góp mặt của:
Ngoài ra – để phát triển, kết nối, hiểu nhau hơn và tìm ra cái đặc biệt của bản thân, BTC đã quyết định tổ chức giải đấu với các “Chủ Đề” của các JUDGES sẽ đưa ra. Mục đích của game “Chủ Đề” – là chia sẻ những chứng kiến, kiến thức và cảm nhận của JUDGES đối với Hip-Hop. Tất cả các “Chủ Đề” của JUDGES sẽ được JUDGES tự chọn nhạc, đồng nghĩa là giải đấu này các thí sinh sẽ Chiến Đấu với nhau bằng nhạc do Judges chọn! Đi kèm các chủ đề, Host Fish Head còn bật mí với V2X rằng giải đấu cũng sẽ được chuẩn bị thêm những challenge nhỏ qua mỗi vòng thi để tạo thêm sự kịch tính và tinh thần thi đấu cho các thí sinh tham dự. “Sau cuộc chơi, mọi người sẽ nhận được năng lượng “Thú vị” , “Hào Hứng” , “Buồn và cay”, “Thách thức và chứng tỏ” & cuối cùng là “Vui và hạnh phúc” để sau này có thể tiếp tục enjoy với đam mê cũng như lan toả tinh thần tích cực sau mùa dịch này.
V2X đã từng đặt ra nhiều câu hỏi khi mỗi ngày theo dõi rất nhiều những hoạt động online xuất hiện là “Liệu có những nhân vật nào, cộng đồng nào sẽ bị bỏ sót trong chuỗi những sân chơi, sự kiện online đang diễn ra trong mùa dịch này không?” – Một trong số những câu trả lời đó chính là Cộng đồng dancers, những con người trẻ luôn rong ruổi cùng âm nhạc và đường phố nhưng cũng như chúng ta, họ cũng đang phải cố “ngồi im” ở nhà và việc đó không hề dễ dàng… nhưng qua giải đấu này, “Chủ Động Chơi” đã lấp được khoảng trống đó.
Mặt khác, về Chủ Động Chơi: chắc chắn đây là giải đấu Hiphop có 1 không 2 của V2X từ trước giờ vì bọn mình đã từng lân la ở rất nhiều các sự kiện/ giải đấu Hiphop lớn nhỏ, nhưng đây là lần đầu tiên được xem nó trực tiếp qua màn hình, thật sự là một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất trong năm nay cho bọn mình và cả cộng đồng yêu Hiphop của chúng ta. Thật sự phải cảm ơn Chủ Động Chơi vì một sân chơi đầy năng lượng này.
Giải đấu Popping 1 vs 1 vẫn đang diễn ra tại group cộng đồng của Chủ Động Chơi, cùng V2X theo dõi nhé: LINK
Sau ấn tượng của tập 1 vào năm 2020, CẦM KỲ THI HỘI trở lại với tập 2 chặng 1: CẦM – diễn ra vào vài ngày trước. Sau chương trình, ALLACCESS VIỆT NAM (một tập thể trẻ, hướng đến và xây dựng những giá trị về âm nhạc, nghệ thuật và cộng đồng cũng chính là đơn vị đã xây dựng nên HỘI_MUSICFESTIVAL và tổ chức CẦM KỲ THI HỘI) đã tiết lộ dần các profile của dàn nghệ sĩ ở chặng 1 trên các bài viết chính thức của mình.
Khác biệt với các tổ chức khác, Hội đã từng chia sẻ: “Nếu line-up nổi tiếng mới thể hiện được một show đáng xem thì HỘI không phải là một nhạc hội như thế. Hãy để CẦM KỲ THI HỘI khởi động cho chặng đường tiến đến đại nhạc hội HỘI – ĐỒNG – HỘI.
HỘI luôn đặt ra tôn chỉ hướng đến cộng đồng và với mỗi ngày, chúng tôi đều tìm cách để âm nhạc bước ra từ cộng động được nghe và được hiểu. Không chỉ đề cao các giá trị về Nghệ Thuật và Giải Trí, lần này chúng tôi mong muốn tạo ra một sân chơi dành cho Cộng Đồng qua cuộc thi CẦM KỲ THI HỘI.
HỘI không những là vũ đài nghệ thuật của những tên tuổi tiếng tăm mà hứa hẹn sẽ là bệ phóng vững chắc cho những nghệ sĩ độc lập mới và những bạn trẻ có tình yêu với nghệ thuật đến từ bất cứ nơi đâu. Tất cả đều sẽ có cơ hội được đưa âm nhạc của mình đến gần hơn với cộng đồng.”
Vậy, CẦM KỲ THI HỘI tập 2 này có những gương mặt nào?
GIẤY GẤP BAND
Giấy Gấp hiện có 4 thành viên Hoàng Nhân (guitar đệm, hát chính); Trương Thuận (trống); Anh Tú (guitar lead); Quang Nguyễn (guitar bass).
Về thể loại âm nhạc, Giấy Gấp đã chia sẻ: “Tụi mình chơi theo cảm xúc, mình thấy mỗi loại nhạc có cách nói lên cảm xúc khác nhau nên là cứ chơi và khám phá, cũng có thể gọi là Indie hay mọi người gọi như thế nào cũng được. Indie trong tiếng Anh là viết tắt của Independent, nghĩa là âm nhạc độc lập, tự phát. Tự chơi tự hưởng, để thời gian không bị lãng phí. Tụi mình là giấy, mà các bạn biết giấy rồi đó, khi đốt thì nó cháy. Cũng giống như tụi mình mong muốn khi lên sân khấu thì luôn hết mình”.
MV Màu Hoàng Hôn của Giấy Gấp ra mắt vào tháng 04.2021 hiện đã đạt gần 10.000 lượt xem.
2. VY VY
Vy Vy tên thật là Phương Vy, lần đầu được biết đến là người trình bày ca khúc chính của phim ngắn “Vỡ” vào năm 2016.
“Em vẫn luôn mong một ngày nào đó âm nhạc sẽ trở thành công việc chính của mình, thay vì chỉ là một đam mê như hiện tại”.
Tính đến thời điểm hiện tại, Vy Vy đã cho ra mắt 02 EP là “W” (2017) và “Những Chuyến Tàu Mùa Hè” (2020). Chia sẻ với HỘI, công việc chính của Vy Vy là nhân viên văn phòng nhưng vì đam mê, Vy Vy vẫn cố gắng dành chút thời gian ít ỏi cuối ngày cho việc viết nhạc và biểu diễn tại các lounge, quán cà phê,…
Một số sản phẩm đã ra mắt của Vy Vy: Em Trông Theo Hạt Mưa Bay Bay, Những Chuyến Tàu Mùa Hè, Còn.
3. FREAKY
Freaky tên thật là Trần Đăng Khoa, theo đuổi nghệ thuật từ năm 2014.
Bên cạnh những nhạc phẩm chỉn chu, chàng rapper trẻ còn được biết đến là cựu thành viên 5 SIDE và THE V POISON. Vài tháng trước, Freaky được bắt gặp trên sân khấu casting của Rap Việt mùa 2 và đã nhận được những lời đánh giá tích cực từ ban giám khảo. Những khía cạnh khác nhau của câu chuyện tình yêu thường được Freaky miêu tả qua góc nhìn trẻ trung, vô cùng…GenZ.
Một số sản phẩm đã ra mắt của Freaky: GENZ, Gu, Muốn Được Cùng Em, Ngày Hôm Nay Anh Thế Nào.
4. THE BEAGLES BAND
THE BEAGLES – Bác sĩ cũng biết chơi nhạc.
Các thành viên của The Beagles gồm có: Khánh – Keyboard – Trưởng nhóm Trường Thành – Bass Đức Thành – Guitar Nam Vũ – Lead Nam Linh – Trống Cotoday – Vocal, Sáng tác Đàm Lợi & Phương Tùng – Vocal song ca
The Beagles là một ban nhạc đến từ Hà Nội, hầu hết thành viên hiện đang theo học tại Đại học Y Hà Nội. Ngoài niềm đam mê âm nhạc, các bạn cũng mong muốn xoá đi hình ảnh điển hình của sinh viên học Y – đầu to mắt cận.
Một số sản phẩm đã ra mắt của The Beagles: Bài Này Viết Về Yêu Xa, Lonely Love (cover), Bông Hoa Đẹp Nhất (cover).
5. JACKIE LUU
Jackie Luu tên thật là Lưu Quang Trung, hiện tại đang là artist – music producer hoạt động tại TP. HCM.
Jackie Luu là thành viên của GANGTAYVANG (GTV) – một team nghệ sĩ và sản xuất âm nhạc. Thời điểm hiện tại, Jackie Luu đang theo đuổi dòng nhạc Pop, RnB, Soul. Quan điểm âm nhạc của Jackie Luu cũng như GTV đó là truyền tải những thông điệp thích cực thông qua ngôn ngữ vũ trụ – âm nhạc. Âm nhạc là biểu tượng cho sự đam mê cháy bỏng, khát khao cống hiến và năng lượng chữa lành. Với lần tham dự HỘI lần này, món quà tinh thần mà Jackie Luu mang tới chính là EP sắp phát hành mang tên “Journey Of Love”. Đây là một EP kể về hành trình tình yêu từ một chàng trai cho tới khi trở thành một người đàn ông.
Những sản phẩm Jackie Luu đã phát hành: Giáng Sinh Diệu Kỳ, I Can Believe, Bí Mật, Em Trông Mong Điều Gì, Em Đang Thế Nào, Một Mình Anh Buồn.
6. ĐAN HỮU
Đan Hữu là một gương mặt trẻ, thuộc dự án Giọt Trà Đá của công ty âm nhạc Beatswitch. Hầu hết âm nhạc của Đan đều xuất phát từ cảm xúc cá nhân, vậy nên chất liệu R&B hoà cùng chút Blue – Jazz sẽ thể hiện rõ nhất điều đó. Đan chia sẻ: “Xuất phát điểm, mình chỉ là một cậu nhóc viết nhạc với mục tiêu giải toả tâm lý tuổi dậy thì và cũng chẳng có ý định thể hiện ra cho ai. Thế nhưng, âm nhạc cứ dần lớn lên từ bên trong bản thân mình và cũng đã đến lúc mình cần nghiêm túc chăm sóc nó”.
Một số sản phẩm đã ra mắt của Đan Hữu: Vô Vị, Bị Thương.
Cầm Kỳ Thi Hội là hành trình dành riêng cho âm nhạc “tự sáng tác”, và đây có thể coi là tiêu chí duy nhất cho những nghệ sĩ đến với Hội và thể hiện tài năng của mình, ngoài ra tất cả các điều kiện khác đều được Hội khuyến khích và tạo cơ hội trong mọi tầm khả năng. Đó là điểm đầu tiên khiến V2X cảm thấy nên giới thiệu HỘI với các bạn.
Điều thứ 2 là điều cuối cùng nhưng cũng là phần quan trọng nhất, bên cạnh cách chơi chữ triệt để với từ “hội” trên tất cả các contents thì về mặt chất lượng, HỘI là kênh âm nhạc đã khai thác và vận dụng triệt để tinh thần của “hội”. Những dự án âm nhạc dù đơn thuần nhưng không hề là đơn giản để đưa những nghệ sĩ trẻ tài năng bước ra ánh sáng và chạm đến trái tim của khán giả yêu nhạc. Nhìn từ tất cả các khâu tìm kiếm, chuẩn bị cho đến lúc truyền tải thông tin về các dự án của mình (chưa kể đến phần hình ảnh dùng trong thiết kế của HỘI luôn đề cao giá trị nghệ thuật và cái đẹp “rất Việt Nam”, V2X đánh giá HỘI đã luôn làm tốt công việc của mình với sự chỉnh chu nhất có thể và để cảm nhận được điều đó, chúng ta không thể làm gì hơn là mở ngay chương trình lên xem ngay.
Bật mí cho mọi người một số những cái tên sẽ có mặt ở các chặng tiếp theo:
Các bạn đã xem CẦM KỲ THI HỘI chưa? Các bạn yêu thích nghệ sĩ nào? Và hãy nói cho V2X là bạn có mong chờ chặng 2 sắp tới không?
MV “Night” tính đến nay đã ra mắt được 3 tuần, nhưng độ hot và giá trị được truyền tải trong sản phẩm vẫn còn đọng lại rất nhiều trong lòng người hâm mộ. Nếu ai theo dõi Ocean Mob hay VNDTOWN cũng đều biết “Night” bản audio đã được ra mắt 1 năm trước đó, nhưng với chất lượng âm nhạc đến thời điểm hiện tại, ta vẫn có thể xem đây là một bản hit “dài hơi” đối với sự nghiệp âm nhạc của các chàng trai và khi MV xuất hiện trên thị trường, tất cả người yêu bài hát này đều đạt sự thoả mãn ngoài sức mong đợi đối với nó.
Tuy nhiên, ít ai biết được rằng để có được bản final mãn nhãn như vậy, tất cả nghệ sĩ đã trải qua quá trình như thế nào trong suốt một năm kể từ khi bản audio được phát hành. Hãy cùng V2X đến gặp và nghe tường tận những chia sẻ của các nghệ sĩ cũng như ekip về MV “Night” nhé, đi kèm theo đó chúng ta sẽ cùng xem lại storyline đằng sau của MV này.
Wavy & Xolitxo
Có một sự thật là từ trước đến này, V2X luôn thích để đèn tắt mỗi khi nghe nhạc của Xolitxo và Wavy, những âm thanh mang đến cảm giác đồng điệu với bóng tối một cách kỳ lạ. Liệu có đúng nếu như nói âm nhạc của hai bạn và màn đêm có một mối liên hệ nào đó? Nếu có, thì đó là gì?
Xolitxo: Vậy là v2x có sở thích tắt đèn nghe nhạc giống tụi mình rồi. Mình cũng thường có thói quen làm nhạc vào ban đêm nhiều hơn là ban ngày, nơi mà không gian yên tĩnh mang nhiều cảm hứng nhất đến với mình, tụi mình thường chill và nghe nhạc cùng nhau vào buổi tối, nhìn trời nhìn sao. Lit cũng hay có thói quen xấu đó là nghe nhạc trong lúc chạy xe (điều này rất là nguy hiểm khi tham gia giao thông) nhưng nó mang lại cảm giác rất tuyệt vời, đặc biệt là vào buổi tối, nơi đèn đường, phố xá lấp lánh ánh đèn và người bạn Mặt trăng luôn đồng hành cùng mình 😀 umm.. đúng như vậy, màn đêm và âm nhạc có mối liên hệ rất mật thiết đối với mình
Wavy: Có chứ. Màn đêm bản thân nó Wavy thấy luôn tồn tại một sự bí ẩn và điều đó lôi cuốn, kích thích trí tưởng tượng của wavy. Màn đêm làm wavy có cảm giác được tìm thấy chính mình, ở một nơi “underground” hơn, nơi mà wavy tìm thấy tiếng nói trong âm nhạc của mình.
MV NIGHT (tạm dịch là Đêm) có ý nghĩa như thế nào đối với riêng Xolitxo và Wavy?
Xolitxo: Theo mình, MV Night như một bước chân nữa trong chuỗi hành trình của mình cùng với những người anh em, học hỏi được rất nhiều thứ trong wa trình làm việc với dự án ‘Night’ . Đây cũng là một sợi dây vô hình kết nối mình với những người anh em mặc dù mình đã biết từ rất lâu nhưng mãi đến tận sau này mình mới có cơ hội gặp và cũng là một món quà vô giá của các vị tiền bối đi trước gửi tặng đến mình.
Wavy: NIGHT nói lên hộ wavy những gì Wavy nhìn thấy ở màn đêm siêu đô thị sài gòn, lưu giữ lại kỉ niệm cũng như cảm xúc của wavy. Night chắc chắn đại diện lối sống về đêm của bạn trẻ Sài Gòn và Wavy tin những bạn trẻ ở những thành phố khác cũng sẽ tìm thấy mình trong NIGHT giống như WAvy.
“Thành phố của tao đang sáng lên trong đêm tối, I love my city”. Câu này trong NIGHT có đang nói về Sài Gòn? Sài Gòn trong mắt của Wavy nhìn như thế nào? Những chất liệu nào của thành phố này đã được bạn đưa vào âm nhạc?
Đúng là như thế. Hình ảnh Sài Gòn về đêm hiện ra rất rõ trong đầu mình khi mình viết lời cho NIGHT và ở đây là đêm sài gòn dưới màn mưa . SÀI GÒN trong mắt wavy là một thành phố ánh sáng với rất nhiều dòng chảy tiền tệ chạy quanh nó. Hình ảnh về những hoạt động chỉ xảy ra khi màn đêm buông xuống luôn để lại ấn tượng mạnh đối với mình và âm thanh cũng vậy. Âm thanh của màn đêm Sài Gòn từ tiếng trống 808 trong club hộp đêm cho đến tiếng cười nói vui vẻ của những người vừa hoàn thành ca làm 8 tiếng của họ đều là những hình ảnh tương phản mà wavy rất thích. Đôi lúc wavy tự hỏi Sài Gòn có mệt không ? Wavy nghĩ là có, nhưng mà vui, mệt nhưng vui haha.
DA/MD
Với “NIGHT”, bạn có thể chia sẻ thêm về vai trò của mình trong dự án lần này cũng như đôi nét về verse rap cuối? Quá trình thực hiện diễn ra như thế nào?
Anh Dustin Ngo bật beat gốc “NIGHT” trong một lần 2 anh em ở studio, mình có viết một đoạn, sau đó anh Dus có gửi cho anh wAvY và Xolitxo và nhận lại 2 verse thì mình catch the vibe sau đó hoàn thiện verse cuối.
Có thể thấy được sự tiếp nối rất rành mạch ở verse cuối của DA/MD với hai verse đầu, bạn đã có cảm nhận riêng như thế nào về tổng thể sản phẩm này cũng như ý tưởng thực hiện verse rap của mình ra sao?
Verse cuối mình viết về trải nghiệm out of body experience – một giấc mơ quá thực và chi tiết đến mức phần hồn gần như lìa khỏi xác mà mình đã trải qua. Trong ảo mộng đó, mình tiến vào soul city, nơi mình bỏ lại tất cả và trở thành tất cả.
Đến khi có thêm chị Mess và Tlinh góp giọng và anh Phương Vũ làm mv thì NIGHT đã vượt ngoài sức tưởng tượng của mình. Trở thành 1 tác phẩm nghệ thuật chất lượng, hoàn thiện mọi mặt.
MV NIGHT là một sản phẩm được đầu tư kỹ lưỡng về mặt hình ảnh lẫn chất lượng âm nhạc, đồng thời cũng mang đậm dấu ấn tập thể. Những ai trong đội ngũ mà hai bạn muốn shout-out đến? Vai trò của họ là gì?
Mình muốn cảm ơn anh Phương Vũ và toàn bộ ekip sản xuất vì đã đặt nhiều tâm huyết cùng sự sáng tạo của mình vào dự án và luôn tận tình với các diễn viên trong những ngày quay MV. Cảm ơn anh Dustin Ngo, chị Mess , anh Wavy, anh xolitxo và Tlinh vì đã cùng nhau làm nên 1 sản phẩm âm nhạc trên cả tuyệt vời. Rất vinh dự khi được có mặt trong dự án Night cùng tất cả mọi người.
Dustin Ngo & Mess.:
Câu hỏi dành cho Dustin, là nhà sản xuất cũng như là bộ não đằng sau dự án này từ đầu đến cuối, anh có thể chia sẻ câu chuyện của NIGHT không? Tại sao anh muốn thực hiện dự án này, mọi thứ được bắt đầu như thế nào và tất cả mọi người gặp nhau ra sao? (có thể đề cập thêm về bối cảnh Việt Rap lúc đó nếu được ạ)
Dus Ng: Nó tui là nhà sản xuất nghe hơi ngại ba. Keke. Tui làm bài này đơn giản là muốn có một bài nhạc để nghe trong mùa dịch theo đúng ý muốn nghe nhạc của tui thôi. Keke. Dự án này về mặt âm nhạc thì toàn bộ đều được thực hiện online, tui hoàn thiện phần beat thì gửi cho rapper tui thấy hợp nếu họ thể hiện trên phần nhạc này thôi. Tui gửi đi rất nhiều demo và phần lớn đều bị từ chối, đây là chuyện rất bình thường trong nghề này. Sau khoảng hai – ba tháng thì Wavy và Xolit gửi lại stems phần vocal. Rồi sau đó tui làm bản demo mastering trong 1 tuần và gửi lại cho anh Duy Anh bên Freakers nghe, anh Duy Anh có nói:” Đây sẽ là thứ nhạc người ta nghe trong nhiều tiếng đồng hồ để làm việc ở nhà được.” . Vậy là việc phát hành nó luôn là đúng thời điểm rồi. Tôi liền gửi lại cho Mess. phần source để mastering lại file nhạc lần cuối, đóng gói sản phẩm và gửi cho bên đối tác phát hành là Believe Music. Phần lớn người nghe nhạc của tôi là bạn bè tôi, có người trượt ván, có người lại làm đạo diễn, có người lại làm designer, … tôi cũng không thực hiện truyền thông gì quá nhiều, share trên facebook thôi. Bạn bè tôi làm những công việc đa dạng khác nhau, và mọi người share nhau nghe nhạc của tôi, tôi thấy thực sự rất hạnh phúc vì đó là sự lan tỏa tự nhiên tới người nghe.
Mọi thứ ban đầu đều rất tự nhiên. MV NIGHT cũng là một câu chuyện tự nhiên khác. Lúc vừa phát hành bài này vài tháng thì đạo diễn Phương Vũ có gọi tui làm một dự án nhỏ cho tvc của hãng Porches ( tui sai chính tả thì sửa dùm) . Lúc đó tui đang trong thời gian làm đồ án cuối kì , tui thực sự không cần thiết phải bay vào SG để làm dự án này nhưng tôi muốn vào để thăm anh em. Vậy là tui xài toàn bộ lương dự án này Phương trả tui để bay vào SG (chả làm được gì còn ăn hại thằng Phương mấy hôm). Ở cùng Phương và anh em Antiantiart được mấy hôm thì tui dọn ra ở riêng chỗ khác nhưng tối nào cũng qua nhà nó xem phim cùng anh em. Khoảng đc một tuần thì tất cả mọi người đều bay về HN hết tại ở quá lâu, ai cũng nhớ nhà, còn mình Phương Vũ ở lại để chụp ảnh BTS Suboi trong MV ĐÔI KHI. Lúc đó thằng Phương nằm dưới sàn nhà còn tôi và Mess ngồi ngay cạnh đó xem tivi thì nó nói: “hay là tôi làm với bạn một MV nhỉ ?, làm đơn giản thôi, anh em tự diễn tự quay”. Thế là mọi thứ được bắt đầu từ đó. Về mặt hình ảnh tôi sẽ nhường lời cho Phương Vũ.
Tại sao lựa chọn Wavy & Xolitxo và DA/MD cho dự án này mà không phải là một ai khác? Dustin và Mess. kỳ vọng NIGHT sẽ tác động như thế nào đến Việt Rap nói riêng và âm nhạc Việt Nam nói chung?
Dus Ng: Nói đến Wavy và Xolit, tui chọn hai khứa đó vì hai khứa hay ba. Wavy có một tông giọng trầm rất tuyệt cho màu sắc của Night và Xolit có chất punk ở trong máu, sẽ là ngọn lửa khiến mọi người vẫn turn up được trên một nền nhạc trung tính và tối giản. Còn da/md là một đứa em tui, đi theo tui đi làm job cũng lâu rồi, tư duy về giai điệu của da/md rất tốt.
Tôi không hy vọng sản phẩm của tôi sẽ có tác động gì quá lớn tới âm nhạc hiphop việt nam và nền âm nhạc Việt Nam nói chung cả. Ai cũng có ước mơ và những lời hứa với bản thân. Nói ít làm nhiều. Keke.
Mess: Wavy, Xolit, da/md, 3 cá tính, 3 phong cách, đến từ 2 vùng miền khác biệt, Wavy một rapper mang đậm tính Sài Gòn, Xolitxo một nghệ sỹ gốc Bắc nhưng sống tại Sài Gòn với phong cách punk thực thụ, Da/md một người con Đông Anh (Hà Nội) đầy mơ mộng. Cả 3 tưởng như khác biệt nhưng lại hòa hợp một cách kì là và tạo nên một mạch liên kết từ đầu tới cuối.
Mình cũng không quá kỳ vọng vào việc tạo nên sự thay đổi lớn cho cộng đồng Hip-Hop cũng như cộng đồng âm nhạc. Mình nghĩ rằng cái quan trọng, chúng mình đã nhìn thấy được những thay đổi của bản thân ngay trong sản phẩm này. Phải vậy, để có thể tạo nên những thay đổi cho xung quanh thì bản thân chúng mình cần phải hiểu rõ sự thay đổi ở bản thân trước tiên. Mỗi sản phẩm là một bước trưởng thành đối với người nghệ sĩ chúng mình, và chúng mình tin bằng những câu chuyện, những cảm xúc chân thực của bản thân, chúng mình có thể mang đến cộng đồng những góc nhìn đa chiều về cuộc sống. Việc thay đổi cả một nền âm nhạc không thể là chuyện của riêng từng cá nhân hay những nhóm nhỏ lẻ, mà cần nhiều hơn thế, đó là sự thấu hiểu, tôn trọng cho những cái đã, đang và sẽ là nền tảng cho nền âm nhạc này. Làm tốt phần việc của mình, trở thành những người nghệ sĩ truyền cảm hứng, là điều chúng mình hướng đến. Bằng cách đó, mình nghĩ có thể phần nào đóng góp cho sự thay đổi của cộng đồng âm nhạc Việt đang trong quá trình phát triển nhanh chóng. Ngay tại Việt Nam, chúng mình biết rằng cũng có rất nhiều những cộng đồng khác có cùng chung mong muốn ấy giống như VNDTOWN, và chúng mình không phải ngoại lệ, đó là điều tất nhiên. Tất cả điều đang nỗ lực cho sự phát triển chung của cộng đồng. Và chúng mình là một phần của cái toàn thể đang lớn mạnh đó. Mình nghĩ điều quan trọng không phải là đưa nền âm nhạc Việt Nam, hay rộng hơn là cái tên Việt Nam trở nên lớn mạnh trong thị trường quốc tế, bản thân âm nhạc Việt Nam có những nét đặc sắc riêng cần được khám phá và bảo vệ, điều ấy cũng ứng với việc chúng mình cần phải học hỏi rất nhiều từ những văn hóa khác nữa để hoàn thiện góc nhìn âm nhạc. Bởi vậy, lựa chọn đúng cách kết nối, mang đến những cây cầu nghệ thuật giữa sự đa dạng đang lan tỏa khắp mọi nơi sẽ là thời điểm quyết định để tạo ra sự thay đổi, và chúng mình đã sẵn sàng để đón nhận những sự thay đổi đó.
Mess. ơi, là người đảm nhận toàn bộ vai trò mastering và một phần sản xuất cho NIGHT, thì theo bạn điều gì đã khiến cho âm nhạc của NIGHT thật đặc biệt? Có một thông điệp hay một cảm xúc nhất định nào mà phần nhạc của NIGHT muốn truyền tải?
Với vai trò là một người quản lý dự án và theo sát dự án từ những ngày đầu, bản thân mình thấy NIGHT là một cái duyên cho team VNDTOWN khi sau quá trình sản xuất bài nhạc này, chúng mình quyết định thực sự bắt tay vào xây dựng một Indie Label với mong muốn phát triển underground scene đầy tiềm năng tại Việt Nam. NIGHT có thể không hẳn là một sản phẩm hoàn hảo, nhưng với mình, đây là một sản phẩm mang tính bứt phá, mang trong mình tiếng nói của những người trẻ. Mỗi nghệ sĩ đều có những nét cá tính riêng, và đã xuất sắc trong việc thể hiện identity của mình trên nền nhạc đầy phóng khoáng.
Cảm hứng sáng tác được chúng mình khai thác từ chính trong đời sống của mỗi người, về cuộc sống đời thường của những người trẻ nơi đô thị, những hoạt động nhộn nhịp về đêm của Sài Gòn – Hà Nội, những khao khát và ước mơ giản đơn nhưng đầy nhiệt huyết, những mảnh ghép cảm xúc với những màu sắc khác nhau, và cuối cùng hòa làm một trong không gian màn đêm huyền ảo. Với chúng mình, màn đêm luôn ẩn chứa những bí ẩn mà những người trẻ chúng mình với sự hiếu kỳ vốn có, luôn mong muốn khám phá nó. Hiểu rõ thông điệp của chúng mình, Phương Vũ, một người bạn đạo diễn đầy tài năng, đã tạo nên những thước phim ấn tượng, mang trong mình tinh thần tổng thể của cả dự án, cũng như góc nhìn của riêng Phương qua những hình ảnh đầy trừu tượng. Hình ảnh những con người trẻ tuổi được ẩn dụ trong những thiên thần, và sự sinh ra như một thời khắc đánh dấu sự khai phá bản thân, và bắt đầu hành trình tìm kiếm chân lý từ nơi màn đêm. Bằng tổng thể hài hòa giữa âm nhạc và hình ảnh, NIGHT ẩn chứa sự mới lạ mang đầy tính nghệ thuật nhưng không hề xa lạ đối với bất cứ ai.
Và cuối cùng, mình muốn nói rằng dự án NIGHT không phải là một sản phẩm của riêng ai, mà đó là tiếng nói chung của tất cả những người trẻ chúng mình. Để dự án có thể hoàn thành, chúng mình vô cùng cảm ơn tất cả những người bạn, đặc biệt là Phương và Antiantiart đã đồng hành cùng dự án đã hết mình vì đam mê nghệ thuật sáng tạo, sẵn sàng cùng chúng mình kể một câu chuyện mới mẻ, một hy vọng mới cho tương lai, sự khao khát thay đổi và không ngừng khám phá thế giới đầy những điều thú vị này.
Có thể phân loại NIGHT qua một genre nhạc cụ thể nào không? Nếu có, thì sẽ là gì và tại sao?Nếu không, thì lý do là gì? Và sau NIGHT, định hướng làm nhạc của VNDTOWN trong tương lai như thế nào?
Về cơ bản, ‘NIGHT’ vẫn được xây dựng chính trên nền nhạc Hip-Hop, tuy nhiên được sáng tạo với vượt ra ngoài khuôn khổ ấy bằng nhiều chất liệu khác nhau từ Ambient, Jazz cho tới Electronic. Bởi vậy phần nhạc tạo cho khán giả cảm giác vừa dễ nghe, vừa lạ tai. Đặc biệt, cấu trúc bài cũng khác hẳn những bài nhạc thông thường với không hook và những đoạn chuyển beat bất ngờ. Và đó là cách chúng mình làm nhạc, đó chính là sự ‘thử nghiệm’. Chúng mình sẵn sàng thử nghiệm những cái mới, những chất liệu mới trong âm nhạc, và hòa trộn lại bằng cảm xúc để tạo ra những sản phẩm mang tính khác biệt kết hợp với sự học hỏi từ những người đi trước.
Trong tương lai, chúng mình hi vọng sẽ luôn giữ được tinh thần này dù ở bất cứ thời điểm nào. Với âm nhạc, hay rộng hơn là nghệ thuật, mỗi người nghệ sĩ đều là những đứa trẻ luôn cần học hỏi, hoàn thiện mỗi ngày. Đó là một hành trình chứ không chỉ đơn thuần là những sản phẩm đơn lẻ. Và mọi người sẽ nhận thấy những thông điệp tiếp nối nhau trong câu chuyện âm nhạc của chúng mình bởi với VNDTOWN hay cũng như tất cả những người nghệ sĩ, thì nghệ thuật chính là thứ ngôn ngữ riêng của chúng mình, và để thông thạo thứ ngôn ngữ đó thì sẽ cần rất nhiều thời gian, sự học hỏi và nỗ lực.
Theo V2X được biết, Mess. là người đảm nhiệm phần đoạn nối của Tlinh, vậy thì ý đồ đằng sau sự góp giọng của Tlinh trong MV lần này là gì?
Phần của Tlinh được nảy ra khi chúng mình đang bàn về ý tưởng MV cùng Phương. Khi đó, ý tưởng của chúng mình mở rộng hơn và vượt ra khỏi những dự kiến ban đầu. Và việc có thêm 1 yếu tố mới lạ cho bản audio trong MV có thể là một điểm bất ngờ cho khán giả cũng như những người đã từng nghe bản audio trước đó. Và sẽ còn thú vị hơn khi có một rapper nữ có thể tham gia vào dự án này. Ngay lúc này, chúng mình nghĩ ngay đến Tlinh, một cô gái mà chúng mình vô cùng yêu quý bởi khả năng biến hóa trong âm nhạc cùng cá tính mạnh mẽ nhưng đầy nữ tính. Và mình đã cùng với Tlinh thực hiện phần thay đổi vào giữa bản gốc, tạo một điểm nhấn mới lạ. Và mình đã vô cùng ấn tượng với phần thể hiện của Tlinh trong bản nhạc này, vẫn là một Tlinh tươi trẻ, thông minh và khéo léo trong cách xử lý câu vần, nhưng lại có sự lắng đọng và phá cách hơn rất nhiều so với những sản phẩm trước của em ấy. Chỉ trong một verse ngắn nhưng Tlinh đã nói lên được những thông điệp về cả âm nhạc và hình ảnh, bằng một giọng ca ma mị nhưng đầy mê hoặc. Và đó là điểm tạo nên sự cân bằng cho tổng thể bài nhạc mà chúng mình đã tìm kiếm.
Antiantiart Phương Vũ:
Ý tưởng ban đầu về hình ảnh của MV là của ai nhỉ? Tại sao MV NIGHT xoay xung quanh hình tượng những thiên thần với đôi mắt vô hồn, lạc lối trong cảnh hoang tàn của thành phố? Và nội dung toàn bộ của MV NIGHT là gì?
Đầu tiên là phải nói đến cơ duyên mình bắt đầu quyết định thực hiện MV này đã. Thật ra mình chưa bao giờ nghĩ là mình sẽ thực hiện sản phẩm này cho đến khi có dịp tôi vào thăm Dus ở Saigon và biết được có những người công kích và nhận xét không đúng về Dus, đó là động lực đầu tiên để mình muốn bắt tay vào “Night”: Đơn giản là vì muốn có thứ để chứng minh người ta nhận định sai và nhạc của anh em mình hay chứ không phải như người ta nói. Lúc đấy mình còn chưa quen với cả Wavy và Xolitxo.
Về ý tưởng của MV thì chắc chắn là từ mình rồi. Ban đầu về mình, thì khi mà mình thực hiện một ý tưởng thì mình sẽ bắt đầu trước bằng việc tưởng tượng ra hình dáng, màu sắc hay trạng thái của các âm thanh, hình ảnh trước khi hình thành nó với một ngữ nghĩa hay thông điệp. “Bài này có màu gì, mùi gì, hình gì?”. Nó mất một thời gian khá để mình xây dựng xong những gì trong đầu mình, lúc đấy mình đang trong giai đoạn sống healthy và giảm cân + khá stress với việc làm công việc commercials nên mình bắt đầu có một sự ám ảnh rất nhiều về bản thân. Cho nên hình ảnh ý tưởng của MV này thật ra nó nói về sự ám ảnh và suy nghĩ của mình nhiều hơn và một câu chuyện nào đó, nhưng đương nhiên nó vẫn dựa trên vibe và cảm nhận của mình thấy phù hợp với bài hát.
Và tiếp theo, một cách khá tự nhiên trong luồng suy nghĩ của mình thì mình bắt đầu liên tưởng đến việc “sinh ra”, “tái tạo”… nói chung vắn tắt hơn, MV này là point of view của mình về việc “trước khi sinh ra”, “sau khi sinh ra” và “cái giá của việc sinh ra”. Cũng có rất nhiều những suy nghĩ khác nhưng nó xoay quanh những vấn đề liên quan đến các nội dung trên.
Trong quá trình thực hiện đội ngũ đã gặp những thuận lợi hay khó khăn gì? Bạn có thể chia sẻ với V2X một kỉ niệm đáng nhớ trong quá trình thực hiện MV không?
Nói về khó khăn thì có rất rất …xN rất nhiều khó khăn. Cả chuẩn bị, quay và hậu kì hay VFX đều dã man..:
Về bối cảnh là khó khăn đầu tiên, như mọi người thấy bối cảnh bãi rác thì nó lại không phải bối cảnh ban đầu ekip chọn, nhưng khi chọn rồi thì chắc chắn đây là một cảnh quay có thể nói là tốn sức nhất, từ việc bê thiết bị, di chuyển máy quay (mình đã quyết định tự cầm máy quay và sau sau set thì hai tay mình đã run bần bật rồi), truyền tải được cảm xúc của kịch bản đến các nghệ sĩ để khiến các bạn ấy phải diễn như ăn rất ngon miệng ở một nơi như thế, hay kể cả việc làm hiệu ứng khói trong một bãi rác nó cũng khá là nguy hiểm và bọn mình đã phải rất cẩn thận để tạo ra được những cảnh quay như ý.
Hoặc cảnh 3D (cảnh này nói về giai đoạn “trong lúc sinh ra” theo diễn biến của nội dung), khi đến đoạn giữa MV thì mình nghĩ mình cần một điểm nhấn khác biệt ở giữa để nó được đầy đủ những hình ảnh mà mình muốn sắp đặt trong MV, khi đấy thì độ dài nhạc cũng không đủ, nên mình đã nói với Dus để thêm một đoạn gì đó để bài nhạc nó dài ra, vì mình khá là khắt khe với tất cả các sản phẩm của mình, một khi đã có ý tưởng, trừ việc thêm chứ mình không bao giờ muốn bớt đi hình ảnh mà mình đã định sẵn. Đó là cơ duyên may mắn giúp chúng ta gặp được Tlinh trong sản phẩm này, đây cũng là một giai đoạn khó vì nó được thực hiện bởi rất nhiều artists visual art quốc tế (đây cũng là kì vọng của mình sau thời gian làm commercials chính là một sản phẩm được collab với các bạn quốc tế), bản thân mình cũng hiểu để collab với những artists khác mà dựa trên ý tưởng của mình thôi thì đó thật sự không gọi là collab, vì thế mình phải cố gắng hết sức để cân bằng được khuôn khổ ý tưởng của mình và vẫn để cho các artists được thoải mái sáng tạo theo cái riêng của họ.
Không thể thiếu cảnh của Tracy. Bọn mình thuê cả một căn hầm đấy để quay nhưng cả một không gian đó lại không có đèn, nên cả đội phải cùng nhau set lại ánh sáng cho cả căn hầm đó để có được hình ảnh các bạn thấy trên MV, chưa kể đến các vấn đề về việc vận chuyển props và thiết bị. Đấy là phần sản xuất, còn phía kịch bản thì việc brief cho Tracy để em ấy nắm được những mô tả trong đầu mình cũng là một thử thách. Và mọi người cũng biết đó là một cảnh quay cũng khá nhạy cảm khi team của mình toàn là con trai, bọn mình phải cực kì chú ý trong tất cả lời nói của cả đội để tránh ảnh hưởng đến tâm lý diễn viên…nhưng bọn mình đã vượt qua được tất cả những trở ngại với sự tài năng và chịu khó của một diễn viên như Tracy.
Ngoài ra tất cả các cảnh như ở thang máy, bể bơi hay trong chung cư bọn mình đều có những rắc rối hữu hình do vấn đề ngân sách và nhiều yếu tố khác. Nhưng mình là kiểu không muốn để việc tiền nong hay điều kiện khách quan sẽ ảnh hưởng đến chất lượng sản phẩm và ý tưởng của mình, nên mình đã thật sự ngoài sự cố gắng, bọn mình đã linh hoạt nhất có thể (kể cả việc dùng áo làm phông xanh hoặc dùng cần câu để là treo máy quay cho cảnh động) để đưa sản phẩm đi sát với mục tiêu ban đầu một cách trọn vẹn. Mình cũng nhận ra qua dự án này thì xem như mình đã tự thử thách để vượt qua giới hạn của bản thân và có vẻ là… mình có nhiều khả năng hơn mình tưởng haha.
Dưới góc nhìn của một đạo diễn, MV NIGHT đã được thực hiện hài hòa giữa âm nhạc và hình ảnh ra sao?
Lần này editor của mình không đi quay ý nên bọn mình cho MV này nên khi về đến nơi mình cũng đã cho bạn ấy thử sức rất nhiều, và kết quả là bọn mình đã cho ra ít nhất 25 bản dựng… nếu như mình trả lời câu này thì thật ra là bị “tự sướng” quá ấy, mình chỉ có thể nói là sản phẩm này đã là cái tốt nhất mà nó có thể có qua mọi quá trình và điều kiện, nên còn lại hài hoà thế nào hay cảm nhận ra sao thì mình để dành điều đó cho người xem.
Thật sự cám ơn các nghệ sĩ VNDTOWN cũng như Đạo diễn Phương Vũ và ekip Antiantiart đã mang đến một cuộc trò chuyện sâu sắc như thế này. V2X sẽ luôn mong đợi các sản phẩm sắp tới của các bạn. Kết, cùng xem lại MV “NIGHT” của chúng ta nhé.
– “Năm 2014, sau một buổi thăm nuôi của nhóm bạn trẻ vẽ Graffiti tại doanh trại quân đội, nơi Daos thực hiện nghĩa vụ quân sự, Allinone chính thức ra đời. Đây là nhóm bản trẻ có cùng niềm đam mê Graffiti và đang nghèo. Thay vì đơn lẻ để tồn tại và tìm kiếm phát triển bản thân, bọn mình cùng nhau tạo ra cơ hội với những thế mạnh của từng người. Song song đó, cả team cùng cùng hỗ trợ và giúp đỡ những bạn trẻ khác có cùng đam mê nghệ thuật đường phố.
– Vì mang tên Allinone nên công việc chính của mọi người là Cái gì cũng làm. Mỗi thành viên trong nhóm đại diện cho những công việc khác nhau, cùng tạo nên cái tên Allinone. Có thể kể đến: Graffiti, Hoạt hình, Thiết kế đồ họa, thời trang, Visual mapping, sản xuất âm nhạc”,…
– Slogan của nhóm là : “Love, Peace and Loyalty”
DAOS501 – “THE REALITARY“Intro “Không phải là tao” MV – Minh Lai ft. Kwzzzy
Một ít thông tin về Pick và dự án hợp tác với Windrunner:
PICK:25 năm “già đầu” tại Saigon, Pick là con trai của Má Năm và là em của Datmaniac.
“Trong những năm 2010, mình được dịp tiếp xúc với các phần mềm đồ hoạ, tìm tòi và học hỏi trên các diễn đàn thiết kế. Cùng thời điểm này, anh hai đã cho mình nghe “Wait and Bleed” của Slipknot, nhờ đó mình mới nhận ra được sự tồn tại của các dòng nhạc nặng: metal và hardcore. Vài năm sau đó mình quyết định “ứng cử” vào vị trí vocal của một band post-hardcore, hào hứng khi biết có nhiều anh em cùng sở thích với mình, đây cũng là lần đầu hiểu ra được cụm từ “scene”, và scene cháy nhất vẫn là 2 dòng nhạc kể trên. Lúc bấy giờ bắt đầu có nhiều band được thành lập, nhạc và sự kiện diễn ra nhiều hơn, tiêu biểu nhất được bắt đầu từ Hardcore United năm 2014 với 11 bands từ các tỉnh thành khác nhau. Nhạc của các anh em khuấy động và vực dậy được tinh thần của mình trong mọi hoàn cảnh khó khăn, nó là nguồn năng lượng vô cùng mạnh, mình nghĩ, công việc thiết kế của mình trong suốt những năm qua có thể hỗ trợ ngược lại cho các band, và xem nó như một hình thức tôn trọng những nỗ lực anh em đã mang đến cho cá nhân mình, và Seventy Heptagons đã ra đời cùng với sứ mạng đấy với công việc chính là thiết kế logo, artwork, merchandise và lyric video cho tất cả band nhạc nặng tại Việt Nam” – Pick chia sẻ.
“Năm 2017, mình đặt chân vào ALLINONE ngay sau khi sự kiện SoundSlam kết thúc. Đây là khoảng thời gian mình rèn luyện thêm về các kỹ năng cứng lẫn mềm. Do trước đó trú ẩn khá lâu nên phải mất gần cả năm mới có thể “tái hòa nhập cộng đồng” với các anh em cùng team, thời gian sau đó khi đã quen dần với nhịp sống thì cả team lại phải chuyển sang chế độ “du mục” – chuyển nhà nhiều lần trong năm. Trong thời gian ở DAMN Shop, Pick bắt đầu nghiên cứu về hoạt hình cùng với anh Daos, 2 thầy trò bắt đầu mò mẫm dựng các cảnh phim đầu tiên ngay bên dưới shop, khách khứa, anh em ra vào được xem như những vị khán giả đầu tiên, dù là trong mọi điều kiện hoàn cảnh nào cũng vẫn có thể làm việc được. Nung nấu một ước mơ nhỏ nhoi, 1 năm sau đó, phim ngắn showcase “BOUNCE” và MV “CONSPIRACY” được trình làng trong sự kiện Mê-Ink tại DEME TAPROOM, đây được xem là một bước ngoặt lớn đối với mình cũng như tập thể ALLINONE. Để có thể tự mình phân bổ ra nhiều vị trí, mình đã mang những công thức dựng video từ Seventy Heptagons, phương thức lên ý tưởng, kịch bản và các khâu sản xuất đã nắm được khi mình làm copywriter, ngoài ra mình còn tổng hợp cả những mẹo vặt khi đi làm việc cho các công ty khác, mọi thứ, gom vào trong cùng một sản phẩm để nói lên tất cả bên trong cùng một con người, ALLINONE với mình là thế”.
“Hãy không ngừng tìm tòi, học hỏi, giữ đó và không bỏ lại bất kỳ thứ gì khi mình quyết định tiến thêm một bước xa hơn.”
CYAN & MAHOGANY:
Lấy bối cảnh hậu tận thế, câu chuyện của WINDRUNNER (@windrunnervn) xoay quanh 5 nhân vật với những lý tưởng và sự lựa chọn đã thay đổi toàn thể nhân loại từ sau thế chiến thứ 3. Thế giới tuy đã hoà bình sau đó, nhưng chiến tranh trong cá nhân từng thành viên vẫn ngấm ngầm, hằng ngày chờ mong được giải phóng.
Bên cạnh chủ đề chiến tranh, thiên nhiên và trẻ em còn được khắc hoạ xen kẽ cùng nhau qua nhân vật cậu bé N4M với hình thù nửa người nửa vịt. Những quyết định từ các thành viên đã dẫn đến sự chia rẽ tập thể, riêng N4M là một câu chuyện về hành trình tiến hoá của con người: trải qua nhiều cuộc chiến tranh, sự đùn đẩy trách nhiệm sau những nghiên cứu thất bại, tất cả đã khiến cậu phải đứng lên và chấm dứt mọi sự như một hành động phản kháng của trái đất lên chúng ta.
Dự án hoạt hình của WINDRUNNER được thực hiện bởi 2 thành viên của ALLINONE: Pick (@p.ic.k) và Caburn (@caaaaaburn), với thời lượng 4 phút hơn, ALLINONE đã dành trọn 3 tháng để hoàn thành tập phim bằng toàn bộ khả năng sáng tạo của mình. Sau CYAN, Caburn đã dành thời gian cho công việc riêng, vẫn giữ tinh thần “all-in-one”, Pick đã tự xoay sở mọi thứ trong 4 tháng giãn cách sau đó để mang lại tập phim tiếp theo – MAHOGANY.
Trong CYAN, biệt đội W1RN lúc bấy giờ chỉ còn N4N, N4M và DAV1D, cả 3 cùng lên đường tiến đến tổng hành dinh C.TADEL, tuy nhiên tập phim không đề cập đến mở đầu hay kết thúc, vì toàn bộ chúng đều được diễn ra trong MAHOGANY. Giữa 2 tập phim có sự khác biệt lớn về đồ hoạ, ở CYAN tập trung nhiều hơn vào các cảnh 3D dưới bàn tay nhào nặn của Caburn, phần hiệu ứng mạnh thể hiện sự độc hại của bầu trời được bao phủ bởi CY4NID3, nhưng ở MAHOGANY, các hiệu ứng đã được giảm đi đáng kể nhằm tập trung nhiều hơn vào tạo hình 2D, xuyên suốt hành trình của WINDRUNNER từ quá khứ đến hiện tại được kể qua 94 phân cảnh với tổng thời lượng 5 phút.
MV “CYAN” – WINDRUNNER
Qua 2 tập phim, Pick, WINDRUNNER và ALLINONE muốn gửi gắm thông điệp đến các nghệ sĩ độc lập, đang ôm trong mình những ước mơ to lớn: hành trình này là cuộc chiến của bản thân với chính mình của trước kia, chứ không phải một người nào đó khác, thay vì dành thời gian so sánh với bất kì ai, hãy dốc hết sự tập trung vào công việc của mình, khi một ý tưởng bừng sáng, ta biết bản thân đã đi được một nửa chặng đường để hiện thực chúng, mang chúng đến với thế giới này, thế nên đừng nghĩ đến việc dừng lại.
Trên hết, hãy bảo vệ trẻ em và thế giới này, chúng sẽ luôn thay đổi theo thời gian, và đồng thời thời rất dễ vỡ. Luôn chỉ có một hành tinh và một tuổi thơ duy nhất cho chúng ta, hãy giữ gìn chúng khi ta còn có thể.
Bộ phim sử thi siêu anh hùng tiếp theo của Marvel là Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings đã ra rạp vào tuần này và cùng với đó, Marvel Music và Interscope Records cũng sẽ phát hành soundtracks của bộ phim, Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings: The Album. Tương tự như những gì Marvel đã làm với việc phát hành nhạc phim Black Panther vài năm trước, gã khổng lồ giải trí đã khai thác cùng 88rising – có trụ sở tại Los Angeles – để điều hành sản xuất nhạc phim, đưa vào danh sách những tài năng người Mỹ gốc Á và châu Á – thị trường thế mạnh của label này để đóng góp cho phần âm nhạc lấy cảm hứng từ bộ phim. 88rising được biết đến rộng rãi từ lâu đã là ngôi nhà chung cho các nghệ sĩ châu Á và người Mỹ gốc Á trong 5 năm qua, vì vậy đây là một động thái rất có ý nghĩa đối với siêu anh hùng châu Á đầu tiên của Marvel lên màn ảnh rộng.
Giám đốc điều hành của 88rising sản xuất dự án với sự hợp tác của đạo diễn Shang-Chi, Destin Daniel Cretton, sử dụng bối cảnh Vùng Vịnh của bộ phim để tạo ra sự rung cảm phù hợp với câu chuyện của nó và khai thác trải nghiệm văn hóa của người xem. Trong thông cáo báo chí, Cretton nói, “Âm nhạc trong album này là trái tim đập trong bộ phim của chúng tôi. Khi chúng tôi biên tập Shang-Chi, chúng tôi không ngừng lấy cảm hứng từ những bản thu âm ban đầu đến từ những nhạc sĩ đáng kinh ngạc này. Khi tôi lần đầu tiên nói chuyện với Sean về ý tưởng cho album này, chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn nó đứng riêng như một tác phẩm, nhưng cũng được gói gọn trong các chủ đề của bộ phim… chủ đề về gia đình, di sản, nỗi đau và sự hàn gắn. Chúng tôi cũng chỉ muốn tạo ra một album thực sự tuyệt vời mang đến cho chúng tôi một lý do khác để ăn mừng. Tôi không thể vui mừng hơn khi chia sẻ âm nhạc này và những nghệ sĩ này với thế giới ”.
Các nghệ sĩ được giới thiệu trong dự án bao gồm Anderson .Paak, Audrey Nuna, Guapdad 4000, Jhene Aiko, NIKI, Rich Brian, Saweetie và ngôi sao của bộ phim Simu Liu. Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings: Album đã được phát hành quốc tế nửa đêm ngày hôm nay, trong đó trên kênh Youtube của 88rising ra công bố 7 tracks đầu tiên. Xem theo dõi danh sách bên dưới.
1. “Always Rising” – NIKI, Rich Brian, Warren Hue
2. “Diamond + And Pearls” – DPR LIVE, DPR IAN, peace. 3. “In The Dark” – Swae Lee, Jhené Aiko
Soundtracks album lần này có thể cho ta thấy rõ chủ ý khá tinh tế của nhà Marvel để mang bộ phim được tiếp cận với những người trẻ, cũng như mong muốn thay đổi các lối cũ, để định nghĩa nhạc phim vượt xa so với vai trò chỉ hỗ trợ sản phẩm chính là bộ phim như các cách làm trước đó. Cùng chờ đón các sản phẩm còn lại vào nửa đêm hôm nay nhé!
