Dance with Elan là một dự án âm nhạc điện tử mới được ra mắt tại Việt Nam trong tháng 8 này với chuỗi sự kiện Elan Pop-Up. Đằng sau Elan là đội ngũ đã có nhiều năm tổ chức những sự kiện âm nhạc cùng rất nhiều DJ hàng đầu thế giới. Sứ mệnh của Elan là đem những trải nghiệm âm nhạc mới trên thế giới về với Việt Nam.
Hai sự kiện Pop-Up sắp tới của Elan sẽ diễn ra vào ngày 18/08 và 08/09 năm 2023 tại Noxx Citi Hà Nội. Với Elan Pop-Up Series ở Hà Nội lần này, Elan hợp tác với 2 nghệ sĩ cực kỳ tài năng đến từ label Afterlife là SOEL và AE:THER, cũng như kết hợp với Cabe Studio để đem tới những trải nghiệm thị giác hay ho cho khán giả.
Về hai DJ quốc tế góp mặt tại sự kiện ngày 18/08 sắp tới đây, SOEL là một sự lựa chọn mang tính “Đảm bảo chất” mà Elan muốn đem tới khán giả Hà Nội. Đến từ label nhạc điện tử danh tiếng Afterlife, âm nhạc của SOEL là những mảng màu huyền bí và điện ảnh cực kỳ mê hoặc.
Còn với Ae:ther, anh cũng là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất của dòng nhạc Melodic Techno vài năm trở lại đây, một trong những nghệ sĩ đầu tiên phát hành nhạc với label Afterlife của bộ đôi Tale Of Us nổi tiếng.
Bên cạnh âm nhạc đỉnh cao, BTC Elan Pop-up cũng bắt tay với Cabe Studio để mang đến những trải nghiệm thị giác thăng hoa nhất. Chia sẻ từ ban tổ chức:
“Cabe Studio là một studio sáng tạo đã có kinh nghiệm làm những show visual cho nhiều sự kiện lớn nhỏ tại Việt Nam. Cabe luôn được đánh giá cao ở khả năng kết hợp một cách tinh tế những yếu tố, hình ảnh hiện đại, tương lai với những giá trị đầy truyền thống của Việt Nam. Bữa tiệc thị giác mà Cabe chuẩn bị mang tới cùng Elan sẽ là cực kỳ thú vị và độc nhất, không giống bất kỳ trải nghiệm thị giác nào bạn từng trải nghiệm trước đây tại các lễ hội âm nhạc.”
Điểm nhấn tiếp theo của sự kiện có thể kể đến là venue Noxx Citi – một trong những điểm đến hàng đầu cho các tín đồ âm nhạc thủ đô với hệ thống âm thanh, ánh sáng đẳng cấp được thiết kế tỉ mỉ để đem đến những trải nghiệm đa giác quan đỉnh cao.
Hệ thống âm thanh được căn chỉnh kỹ lưỡng đem tới sự rõ ràng và độ sâu thích hợp, đảm bảo mỗi beat nhạc, giai điệu hay bassline đều được thể hiện với sự chính xác tuyệt đối. Kết hợp cùng hệ thống ánh sáng và hình ảnh sống động càng làm nổi bật trải nghiệm âm nhạc tại Noxx, đem người nghe vượt qua những giới hạn của giác quan.
Về BTC của “Dance with Elan”, đây là một đội ngũ với nhiều năm kinh nghiệm làm việc trong các lĩnh vực như tổ chức sự kiện, hospitality, nightlife và công nghệ. Các thành viên của core team đã có kinh nghiệm tổ chức nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ đã ít nhiều gây được tiếng vang trong cộng đồng âm nhạc như Picniq, Mellow Dusk, hay Weekend Voyage và làm việc với rất nhiều các nghệ sĩ hàng đầu thế giới như Eat Everything, Jackmaster, The Element, Konstantin Sibold, Undercatt, A$AP Ferg…
Chia sẻ về lý do “chơi lớn” với hai nghệ sĩ quốc tế của Afterlife, Elan chia sẻ:
“Sau nhiều năm làm sự kiện âm nhạc tại Việt Nam, đội ngũ Elan đã phần nào nắm được thị hiếu của khán giả và với dự án lần này, team mong muốn sẽ đem đến 1 chuỗi sự kiện thật sự đột phá và chất lượng với sự tham gia của những nghệ sĩ hàng đầu thế giới và Việt Nam.”
“Elan cũng tin tưởng việc đem đến những nghệ sĩ lớn cho thị trường âm nhạc Việt Nam là một cú huých cần thiết để tái khởi động lại thị trường sau những ảm đạm mà đại dịch Covid đã đem đến. Người nghe nhạc Việt Nam xứng đáng được trải nghiệm những gì mới nhất và hay ho nhất đang diễn ra trên thế giới. Đây là sự kiện dành cho tất cả mọi người!”
Chương trình Give Away đang diễn ra tại IG @v2x.mag.
Nhảy múa trong hang động, bạn có tưởng tượng được?
Được thành lập vào năm 2021, (Re)treat là một lễ hội âm nhạc kéo dài ba ngày, được tổ chức bên trong Hang Mỏ Luông, ở Mai Châu, Việt Nam, cách Hà Nội ba giờ đi xe.
Bước vào phiên bản thứ 3, vào ngày 27, 28, 29 tháng 10 năm 2023, (Re)treat sẽ biến hang động cổ xưa thành một sàn nhảy đầy mê hoặc, (Re)treat mời những người chơi chính từ Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản, Châu Âu và hơn thế nữa, quy tụ âm nhạc điện tử ấn tượng nhất từ Châu Á và thế giới tại Mai Châu.
Lễ hội sẽ có hai sàn nhảy – ngoài trời The Garden, giữa những cánh đồng xanh tươi tại Mai Châu Lodge, sau đó rút vào độ sâu bí ẩn của Hang Mỏ Luông khi màn đêm buông xuống và các linh hồn thức giấc.
Với cấu trúc tự nhiên của những rặng núi đá vôi và mái vòm hùng vĩ cao 30m, Hang Mỏ Luông được hưởng lợi từ một môi trường âm thanh độc đáo sẽ làm thăng hoa nhiều thể loại âm nhạc.
THÔNG TIN LINE-UP:
Không kém phần hoành tráng nhưng không khí sẽ thân mật hơn, với lễ hội chỉ có 800 vé tham gia sự kiện để mọi người có được trải nghiệm tuyệt vời nhất. Ticketing, accommodation, access: https://likdo.asia/event/608/
“Tại The Sentry, chúng tôi nhìn thấy ‘tương lai của công việc’. Bạn không muốn sống như thế hệ trước, vậy tại sao phải làm việc giống như họ?”
The Sentry “P” là không gian ‘làm việc linh hoạt’ được thiết kế và lấy cảm hứng từ những công ty sáng tạo nhất thế giới và văn phòng của họ – đồng thời được bản địa hóa để đáp ứng thị trường Gen Z và millennial đầy năng động tại Việt Nam. The Sentry P tọa lạc tại 16 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền, Q2, TP.HCM.
“Chúng tôi tin rằng không gian làm việc mang đến cảm hứng và thúc đẩy sự hợp tác sẽ là lồng ấp cho những ý tưởng đột phá nhất. Đó là lý do cho sự ra đời của The Sentry “P”, không gian ‘văn phòng linh hoạt’ hay co-working space dành cho những bộ óc công nghệ và sáng tạo.”
Với 15 phòng họp riêng, hơn 20 bốt điện thoại, 2 không gian tổ chức sự kiện và gần 40% diện tích tòa nhà dành cho khu vực chung, không gian yên tĩnh và tiện ích cho thành viên, The Sentry P tập trung vào việc mang đến một nơi cộng tác hiện đại và tân tiến nhất.
Bạn có thể làm việc theo cách phù hợp nhất với mình tại “P’, dù bạn cần một nơi yên tĩnh để tập trung, một không gian hợp tác để lên ý tưởng hay một nơi gặp gỡ khách hàng, mọi nhu cầu đều được đáp ứng.
“P” còn là không gian làm việc chung đầu tiên trong cả nước đạt được Xếp hạng Bạch kim Lotus, xếp hạng Công trình Xanh cao nhất hiện có tại Việt Nam – hơn 24 tấn rác nhựa tái chế đã được tận dụng để tạo ra mặt bàn, bốt điện thoại, bàn đứng và bàn ngọn và đèn LED chiếu sáng trong suốt.
Sức khỏe và Hạnh phúc của thành viên tại P cũng được quan tâm đặc biệt khi là tòa nhà văn phòng đầu tiên tại Việt Nam được chứng nhận ‘Fitwell’ (tiêu chuẩn chăm sóc sức khỏe của Hoa Kỳ). Nơi đây có bãi đậu xe đạp, phòng tắm, khu vực tập thể dục, trạm sạc điện tử, khu vực thư giãn, nhiều không gian giải lao và cuối cùng là tòa nhà văn phòng thân thiện với chó đầu tiên của Việt Nam.
Bên cạnh đó, The Sentry “P” cũng dành sự quan tâm đặc biệt đến cộng đồng người làm nghề sáng tạo – chiếm một phần đáng kể bởi những freelancers đang loay hoay tìm kiếm một nơi làm việc linh hoạt có khả năng thúc đẩy sự hợp tác, kết nối và truyền cảm hứng sáng tạo.
Đại diện của “P” chia sẻ: “Chúng tôi biết rằng những bộ óc công nghệ và sáng tạo thường được thu hút bởi những nơi vừa phong cách vừa tiện dụng. Đó là lý do tại sao chúng tôi trang bị cho không gian của mình những tác phẩm nghệ thuật, nội thất và công nghệ mới nhất. Chúng tôi cũng có một số tiện nghi tại chỗ, bao gồm quán cà phê/quán bar rô-bốt đầu tiên của Việt Nam, sân thượng, cơ sở tổ chức sự kiện và hội nghị cũng như công viên.”
“Chẳng hạn, thông qua quan hệ đối tác mới với gã khổng lồ trong ngành công nghiệp âm nhạc ‘Space Speakers Label’, chúng tôi mong muốn cung cấp một nền tảng cho nghệ sĩ thương mại và cộng đồng âm nhạc thông qua các sự kiện khác nhau cũng như các khóa đào tạo và khóa học phát triển bản thân. Chúng tôi cũng mong muốn hỗ trợ và phát triển lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là các nghệ sĩ Việt Nam đang phát triển. Trong toàn bộ tòa nhà, chúng tôi đã đầu tư vào các tác phẩm của nghệ sĩ địa phương được trưng bày khắp tòa tháp 10 tầng, nơi chúng tôi sử dụng để quảng bá và giáo dục sự đa dạng của nghệ thuật và tài năng Việt Nam.”
The Sentry P còn được thiết kế để tạo điều kiện kết nối, tạo cộng đồng và hợp tác trong tất cả các khía cạnh cuộc sống và công việc của mỗi thành viên, thông qua hàng loạt sự kiện mỗi tuần, yoga miễn phí hay sky lounge chào đón tất cả thành viên.
Đến với The Sentry, bạn có thể thuê chỗ làm việc theo tháng. Có đủ các tuỳ chọn tại “P” từ 1 bàn làm việc cho đến hơn 100 bàn.
Vì vậy, nếu đang tìm kiếm nơi làm việc dành cho riêng một mình bạn, hoặc văn phòng riêng cho cả công ty, hoặc một không gian chuyên nghiệp để tổ chức sự kiện, The Sentry P có đủ mọi giải pháp để đáp ứng.
Gặp gỡ và trò chuyện cùng Dương Gia Hiếu, người nghệ sĩ đa năng đã lần lượt kinh qua và gây tiếng vang ở các lĩnh vực kế đồ họa, nhiếp ảnh và giờ đây là thiết kế nội thất.
Với những sản phẩm nội thất độc đáo nằm trong dự án mang tên Ném, Dương Gia Hiếu giới thiệu đến những sáng tạo kỳ quái nhưng cũng không kém phần quen thuộc và mang tính ứng dụng cao. Cách tiếp cận thú vị và tầm nhìn nghệ thuật của Dương Gia Hiếu đã thu hút sự chú ý ở cả trong và ngoài nước, truyền cảm hứng cho việc khai phá tiềm năng trên các vật liệu tái sử dụng.
Hi Dương Gia Hiếu, điều gì đã khiến bạn chuyển từ graphic design đến nhiếp ảnh và giờ đây là thiết kế nội thất?
Chuyện cũng khá tự nhiên thôi từ nhỏ mình đã thích mày mò làm đồ thủ công, đến khi đi học cũng hầu hết làm mọi thứ bằng tay. Việc chuyển hướng từ ngành này sang ngành khác cũng là cơ hội từ những thực hành không ngừng mà ra thôi. Bản thân mình nhận thấy có điểm mạnh khi mình thích và có khả năng làm nhiều việc khác nhau và đó cũng chính là điểm yếu khi rất khó khăn để đưa ra các quyết định giữ việc chọn định dạng nào để thể hiện cho ý tưởng ngay lúc đó.
Bạn có thể chia sẻ một chút về những sản phẩm nội thất mà bạn tạo ra? Những sản phẩm này có phải là độc nhất, không có cái nào giống cái nào?
Mình bắt đầu với sản phẩm đầu tiên là chiếc đèn và sau khi thử nghiệm với một số sản phẩm khác như ghế, bàn, chặn sách, kệ…Nhưng mình vẫn thích nhất là đèn vì cảm giác mà những chiếc đèn mang lại trong không gian sống có thể thay đổi theo cách ta sắp đặt nó. Sản phẩm của Ném số nhiều là độc nhất và Ném luôn minh bạch về số lượng mà mình sản xuất cũng như thông tin về vật liệu. Nhưng nhận thấy độc nhất đồng nghĩa với việc giá cả tăng cao và đây cũng là một câu hỏi lớn mà mình đang tìm cách giải đáp thông qua xây dựng quy trình làm việc, nhân lực và tính bền vững của dự án.
Đâu là sản phẩm khiến Hiếu tự hào nhất khi làm ra?
Sản phẩm tự hào nhất chắc là chưa có rồi. À nhưng có một sản phẩm giúp Ném tiếp cận được với lượng người theo dõi quốc tế trong đó có giới chuyên môn là chiếc đèn quạt Fan Lamp. Hiện mình cũng chưa lý giải được việc chiếc đèn này viral nhưng cũng là một điều khá vui khi biết được sản phẩm của mình được công nhận ở những môi trường và góc độ khác.
Ném Space là gì và có điều gì đặc biệt về cộng đồng những người thường lui tới đây?
Ném Space nằm trong dự án Nhà Ngô Thời Nhiệm bao gồm Ném Space và Lưu Chữ. Ném Space bao gồm cửa hàng nội thất cho những khách hàng của Ném, ngoài ra còn có cafe và đồ uống sáng tạo cho những bạn muốn đến trải nghiệm không gian và một workshop cho những hoạt động hướng đến cộng đồng những người thích tự làm các vật dụng trong nhà thay vì đi mua.
Trước đây mình đặt tên dự án tiếng anh là Nice Throw nhưng sau này dịch ra thành Ném cho thân thiện với nơi dự án hình thành.
Thường thì từ ý tưởng trong đầu đến khi ra thành phẩm, mọi thứ diễn ra như thế nào?
Mình khá thoải mái và cũng không có một quy trình cụ thể nào cả. Nhưng thường mình sẽ nảy ý tưởng ngay khi gặp được một chất liệu hay vật thể có hình dáng, màu sắc phù hợp với định hướng của bản thân và Ném. Tiếp theo sẽ tìm thêm vật liệu để phối hợp và tính toán những chi tiết kỹ thuật và hầu hết những sản phẩm của mình đều có chỗ trống để phát triển tiếp.
Khoảng một năm vừa qua mình quan sát và áp dụng những vật dụng có sẵn trong đời sống hằng ngày và sử dụng nó với một công năng mới thay vì tham gia vào quy trình sản xuất phức tạp và với quy của Ném cũng không thể nào đáp ứng được số lượng mà giới sản xuất công nghiệp yêu cầu. Hơn hết cũng vì không muốn tham gia vào vòng quay sản xuất cho số đông là việc mà bản thân mình đã không ủng hộ hay nói cách khác đó chính là lý do mà Ném Project bắt đầu.
Dương Gia Hiếu có còn đang ấp ủ dự án nhiếp ảnh nào?
Điều gì khiến bạn thấy vui khi chụp ảnh, và bạn sẽ ưu tiên cảm xúc hay kỹ thuật hơn?
6 tháng vừa qua mình ngưng chụp ảnh để tập trung phát triển Ném Project và Ném Space. Bây giờ mình đã trở lại để làm dự án dang dở rồi đây.
Mình sẽ ưu tiên cảm xúc vì khi bắt đầu mình không được trao dồi kỹ thuật của một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Điều khiến mình vui khi chụp là bắt được một điều bất ngờ, điều bất ngờ có thể là một sắp đặt sẵn có do những người trên đường, một sự cố kỹ thuật tạo ra một bức ảnh thú vị hay đơn giản hơn là khoảnh khắc
Một nghệ sĩ mà Dương Gia Hiếu ngưỡng mộ và muốn giới thiệu đến V2X?
Rắn Cạp Đuôi liên tục thay đổi và không ngừng tạo ra những âm thanh dị biến, không ngần ngại tiếp cận sáng tạo âm nhạc.
Sau màn ra mắt được hoan nghênh Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế trên hãng đĩa Subtext ở Berlin, Rắn Cạp Đuôi chuẩn bị phát hành album mới *1 trên hãng đĩa Nhạc Gãy, Sài Gòn. Rắn Cạp Đuôi đã và đang đi đầu trong nghệ thuật âm thanh và âm nhạc thể nghiệm ở Sài Gòn, Việt Nam, kể từ khi họ thành lập vào năm 2015.
Cách tiếp cận âm nhạc liều lĩnh của họ thể hiện rõ qua các buổi biểu diễn đa dạng, từ buổi biểu diễn liên tục trong 48 giờ tại một phòng trưng bày địa phương đến phối âm ngẫu hứng với ba bộ trống tại Nhạc Gãy Boiler Room. Những mảnh ghép Rắn Cạp Đuôi luôn ở trong trạng thái liên tục thay đổi và phân tách cấu trúc, dẫn đến âm thanh không ngừng dị biến và tiếp cận sáng tạo âm nhạc không hề ngần ngại.
Album mới, *1, đi sâu vào các khung cảnh âm thanh phi tuyến tính, thêu dệt nên một bức tranh âm thanh đa dạng gồm các mảnh ghép, trục trặc và âm thanh vay mượn thể hiện các chủ đề về tình yêu, sự ẩn dật và hiểu lầm. Thông qua các yếu tố hỗn loạn và đầy ngẫu hứng, *1 gợi lên những khoảnh khắc tận cùng miên man, giải phóng và thanh tẩy, bất chấp mọi mong đợi và các phép thử.
Điểm nhấn của album
Hình thái của Rắn Cạp Đuôi thêm lần nữa lột xác bằng sự kết hợp nhiều ngôn ngữ đột biến, trong đó các thể loại, danh tính và bản sắc được hòa tan thành một hỗn hợp vượt mọi ngăn cản bởi định nghĩa: giọng nói mỏng manh của nghệ sĩ Đài Loan Imryll, ngôn từ nói và nhạc cụ truyền thống của Việt Nam, mẫu âm thanh từ anime , sự khởi sắc của nửa quãng vi mô (microtonal)… Các thời đại và bối cảnh được bật gốc, cho phép kết hợp giữa sáng tác âm nhạc cổ điển và những nhịp điệu mạnh mẽ truyền tải cả hai trạng thái thiền định và nghệ thuật kịch điện ảnh.
Trong album lần này, Rắn Cạp Đuôi sẽ đưa người nghe khám phá những cõi âm thanh chưa được khai hóa để dẫn đến một chân trời xa xăm.
Album này mang tính chuyển giao hỗn loạn trong chính tính cách của Rắn Cạp Đuôi, các thành viên cố định-như-không, mâu thuẫn, bao dung đến khi giọt nước tràn ly. Phản ánh chính tính cách của trưởng nhóm trong thời điểm hiện tại: Zach Sch – đầy tham vọng và hiểu biết và cách tiếp cận âm nhạc đặc trưng, phi thể loại, xây dựng phát triển trên các vòng lặp.
Cách để hiểu RCĐ: Âm nhạc của Rắn Cạp Đuôi là chính con người họ với những triết lý riêng mà họ đang tự viết ra với tư cách là những người trẻ tự định hướng cuộc sống của mình trong bối cảnh Việt Nam đang phát triển, cùng với những gu định hình, đòi hỏi sự am hiểu và rạch ròi nghiên cứu.
Điểm khác với những phát hành trước, không chỉ từ chủ quan nội bộ, mà còn là thời khắc – bất kể quần thể nào đã gắn bó với nhau trong thời gian dài như vậy, khi vỡ lở, thì còn sao mà che mình sau vỏ bọc, những cảm xúc sến đọng cần thiết được giãi bày, không hề mất đi tính thờ ơ lẫn triết lý như một kịch bản viết chỉn chu, kết quả nảy mầm đơm hoa với phát hành này, là một bộ phim không theo thứ tự đầu bài, thân bài và kết mở, mà đóng-mở liên tục đến khi bài hát cuối cùng vang lên, đưa tín hiệu sống chung với lũ, hay cơn lũ nào cũng sẽ qua đều biến thành một tư tưởng.
Vạch áo cho người xem lưng có lẽ là câu chuyện trong phát hành này của RCĐ qua Nhạc Gãy.
Về hãng thu Nhạc Gãy: Gãy là một nhóm nghệ sĩ làm nhạc và nghệ thuật tại Sài Gòn. Chuyên tổ chức các buổi tiệc và cho ra mắt nhạc thể nghiệm trên hãng đĩa của mình, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý. Mang tinh thần chấp nhận những khuyết điểm và sự không hoàn hảo để thể hiện lòng mong muốn được kết nối, cùng nhau khám phá một bản thể đồng nhất trong giữa những thay đổi liên tục của vạn vật.
Thế giới âm nhạc không ngừng phát triển và mỗi thế hệ nghệ sĩ tiếp nối lại mang đến một làn sóng sáng tạo và độc đáo mới. Nhân vật được phỏng vấn mới nhất của V2X, Pixel Neko cũng không nằm ngoại lệ, khi anh ấy có thể tỏa sáng trên những sân khấu nhạc pop danh tiếng cho đến booth DJ tại những underground club khét tiếng Sài Gòn. Sự pha trộn khéo léo giữa giai điệu cuốn hút và nhịp điệu đầy sức sống, Pixel Neko đang sẵn sàng để trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc Việt đáng chú ý nhất hiện nay. Trong lần phỏng vấn này, chúng ta có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về âm nhạc, nguồn cảm hứng của của Pixel Neko và những gì đã thúc đẩy anh Nam tiến Sài Gòn, hoà làm một với thế giới nightlife nơi đây.
Hello Pixel Neko chào mừng bạn đến với Sài Gòn? Tính từ lúc Nam tiến cho đến giờ, đã được bao lâu rồi nhỉ?
Ấn tượng của bạn như thế nào về ở thành phố này?
Xin chào V2X, chắc là tính từ giữa năm ngoái tới giờ mình đã làm việc và sinh sống ở Sài Thành được nửa năm rồi đó!
Đồ ăn ở đây thì siêu đa dạng luôn! Mình rất thích có nhiều lựa chọn như thế, thời tiết thì luôn ủng hộ cho việc đi chơi đi làm ở ngoài còn con người thì ai cũng nhiệt tình, chịu chơi nhưng làm việc thì cũng vô cùng nghiêm túc nha! Chỉ có đúng một thứ mà mình chưa thích ở Sài Gòn là vẫn chưa được ăn một bát phở hay đĩa bún đậu ngon được như ở Hà Nội thôi haha.
Chia sẻ một chút về bản thân bạn nhé. Pixel Neko là ai? Ước mơ của bạn là gì? Những điều bạn đang làm để hiện thực hoá ước mơ đó?
Pixel Neko đơn giản từ đầu là một project sinh ra từ niềm đam mê âm nhạc thuần tuý và mong muốn chia sẻ những màu sắc âm nhạc đó đến với thật nhiều người! Ước mơ của mình đơn giản chỉ là được sống và được nuôi sống bởi nghệ thuật, bởi những thứ làm mình hạnh phúc và lan toả những đam mê đó tới tất cả mọi người. Và thống trị V-pop nữa! Mình vẫn đang từng ngày trau dồi bản thân và thử nghiệm cũng như học hỏi từ mọi nơi, mọi người để luôn sáng tạo và giữ lửa trong những sản phẩm trong tương lai của mình.
Lý do nào khiến bạn lựa chọn Sài Gòn là nơi tiếp theo để phát triển sự nghiệp?
Sài Gòn khiến cho mình có cảm giác mình có thể làm bất cứ thứ gì – đó là câu mình hay trả lời khi được hỏi như vậy. Khi mình đã bắt đầu quen với cuộc sống nơi đây và gặp được thật nhiều cộng đồng thú vị, quyết định ở lại Sài Gòn thật sự là điều hiển nhiên đối với mình. Kỉ niệm đáng nhớ nhất chắc có lẽ là khi mình lần đầu diễn Hái Sao cùng anh Thắng tại Arcan tại Hái Sao Release Party và lần đầu alias lil toilet của mình được live tại Bung L0n party.
Có bất kỳ cảm hứng mới nào đến với âm nhạc của Pixel Neko khi ở Sài Gòn không?
Chắc chắn cảm hứng phải là thứ số một khiến mình quyết định ở lại Sài Gòn rồi. Mình yêu cách tất cả mọi người nơi đây tin tưởng và kiên trì cũng như thật sự đam mê tư tưởng nghệ thuật mà họ theo đuổi. Điều đó thật sự truyền cảm hứng và đã khiến mình có 1 cuộc cách mạng về tư tưởng trong tư duy âm nhạc của mình! Nhạc điện tử chính là thể loại đầu tiên khiến mình viết những nốt nhạc đầu tiên, chính Sài Gòn đã đem lại cảm giác quen thuộc khi mình được hoà mình trong những cộng đồng thật sự quan tâm và chia sẻ niềm đam mê này.
Nghe nói người nghe nhạc điện tử Sài Gòn còn biết bạn đến dưới cái tên DJ lil toilet. Vậy lil toilet khác gì so với Pixel Neko?
lil toilet là 1 project được sinh ra từ việc mình quá chán nản với những giới hạn và luật lệ của việc làm nhạc thông thường. Mình muốn tạo ra một project, nơi mình có thể tự do làm mọi thứ mình muốn, tách biệt hoàn toàn với Pixel Neko. Tại Sài Gòn, mình đã tìm được phương pháp biểu diễn cho những thứ âm nhạc của lil toilet thông qua nghệ thuật DJing khi gặp những người bạn tại Loop Collective.
V2X có để ý bạn kết hợp cùng một vài DJ/producer trẻ và cấp tiến như Vuong Thien hay Minsicko ở listening party vừa rồi. Tầm nhìn của bạn như thế nào về những chuyển biến của âm nhạc trong tương lai, đặc biệt là hyperpop và những thể loại ra đời gần đây?
Mình luôn là người đi tìm những điều mới mẻ và đột phá trong tư duy nghệ thuật, vậy nên mình nghĩ hyperpop chỉ là bước tiến hiển nhiên tiếp theo trong chặng đường âm nhạc của mình thôi. Những nghệ sĩ luôn có suy nghĩ đột phá và không sợ những điều mới mẻ mình đều rất trân trọng và muốn mang họ tới với thật nhiều người hơn nữa ví dụ như Thiện, Minsicko, Huma, V#,…
Những ý tưởng thường đến với Pixel Neko như thế nào?
Ca khúc “Hái Sao” mới nhất bạn cùng Thắng, điều gì giúp bạn nặn ra được ý tưởng thơ mộng như thế – cả hai ngồi câu cá, uống rượu thâu đêm, ngắm ánh trăng vàng rọi lên mặt nước?
Thường mình sẽ có nhiều cách để bắt đầu một bản nhạc, nhưng gần đây mình cảm thấy làm việc và jamming cùng những người bạn luôn cho mình cảm giác mới mẻ và thú vị. Mình thường đi từ 1 ý tưởng cốt lõi rồi thêm thắt hoặc cũng có thể thay đổi hoàn toàn nếu trên đường mình cảm thấy ý tưởng mới hiệu quả và vui hơn! Mình nghĩ việc không quá bó buộc vào 1 quy trình nhất định khiến âm nhạc mình luôn được tự do và tươi mới!
Từ đầu lúc mình cho anh Thắng nghe bản phối mình làm trong 1 chuỗi writting sessions với rất nhiều demo năm ngoái, cả 2 anh em đã tưởng tượng ra ngay concept của ánh sao mơ màng, đặt trong context của việc sự sống sẽ kết thúc vào ngày mai nữa thì chúng mình muốn tạo ra một bài hát cùng cảm giác rất thơ, man mác buồn mà lại đầy sự chấp nhận, buông thả cho mọi sự bất chắc của tương lai.
Anh Thắng là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất trong âm nhạc Việt Nam đối với mình. Được làm việc với anh là một điều tuyệt vời. Anh lại cũng là 1 người rất cởi mở trong những đột phá sáng tạo và ham thử nghiệm giống mình. Vậy nên mình cảm thấy 2 người rất hoà hợp trong tư duy cũng như quy trình làm nghệ thuật.
Listening Party “Hái Sao” vừa rồi Pixel Neko có chia sẻ trên IG là lần diễn nhớ đời nhất.
Khi đứng trên sân khấu và cảm nhận được sự kì vọng và yêu mến của các bạn, rồi khi chúng mình cùng nhau mang Hái Sao tới các bạn và được hưởng ứng một cách nhiệt tình như vậy, trong mình cảm thấy tự hào và đầy đủ vô cùng. Mọi người đã rất vui và dễ thương lắm lắm!
Có bất kỳ dự định nào mà Pixel Neko đang ấp ủ trong tương lai? Nếu được hãy chia sẻ với V2X nhé!
Nếu mà mình bật mí thì chắc nó sẽ đâu còn là bất ngờ nữa phải không haha. Nhưng mọi người hãy chú ý và theo dõi những thông tin tiếp theo từ mình với những projects trong tương lai nhé! Chắc chắn sẽ vui lắm đó!
Loop Collective là tên gọi của tổ đội DJ kiêm promoter của các chuỗi event nightlife Bung Lon/y2rave tại Sài Gòn. Tất cả các thành viên của Loop Coll đều rất trẻ, nhưng việc có mặt ở gần như mọi event thời gian gần đây cũng như là chủ nhân của chuỗi event “Bung Lon” nức tiếng đã tạo được tiếng vang lớn khắp giới nightlife tại Sài Thành. V2X được may mắn có một buổi trò chuyện với tất cả các thành viên của Loop Collective, được nghe họ chia sẻ về thế giới của họ. Mỗi thành viên, mỗi sắc màu khiến Loop Collective trở thành một nhóm bạn đa màu sắc, cùng nhau vừa làm vừa chơi.
Hi Minh aka bmGÀ, là một thành viên cốt cán của team Bung Lon và đã theo dõi team từ những bước đầu. Minh có thể chia sẻ cảm nhận về sự thay đổi của team và Loop Collective trong thời gian qua hoạt động được không?
Minh: Xin chào V2X Magazine, tụi mình cùng nhau hoạt động và tạo nên một tập thể và nền tảng vững chắc tại Good Apple Saigon (nơi mang đến cho tụi mình một không gian hoạt động cùng trang thiết bị đầy đủ).
Thật ra theo cảm nhận cá nhân, từng thành viên trong tập thể, đặc biệt là 3 thành viên giữ vai trò chính trong @bung_l0n không thay đổi mấy vì tụi mình vẫn là tụi mình, vẫn theo đuổi những thứ đang làm với cá tính riêng. Điều thay đổi lớn nhất chắc là tụi mình dám bước ra khỏi vùng an toàn và tạo nên một tập thể mới với một định hướng rõ ràng hơn, chặt chẽ hơn, đóng góp được nhiều giá trị hơn nữa cho cộng đồng. Tụi mình bây giờ là Loop, Loop Collective, không chỉ @bung_l0n mà còn nhiều thứ nữa trong tương lai.
Hi Kỳ Mỹ, là người nhỏ nhất của Loop Coll, cảm giác được làm việc và sinh hoạt ở trong môi trường khác biệt này như thế nào? Và điều này ảnh hưởng tới cuộc sống lúc trước của bạn như nào?
Kỳ Mỹ: Hello , em là Kỳ Mỹ nè . Đầu tiên về cảm giác được làm việc trong môi trường này là “đã”. Em có thể tự do thể hiện bản thân em thông qua âm nhạc mà không có gì ngăn cản em cả haha . Sinh hoạt thì cũng không thay đổi gì mấy, nhưng mà nó làm em vui hơn thay vì là chỉ ở nhà ngủ. Từ khi em được gặp gỡ, làm việc và thân thiết với mọi người ở Loop Collective , em cảm thấy cuộc sống của em nó có nghĩa hơn, kiểu em học được cách enjoy moment từ mọi người. Yeah, tại vì là ngưởi nhỏ nhất của Loop Collectie nên em cảm thấy em còn phải học nhiều thứ nữa lắm haha .
Ảnh hưởng thì cũng có, nhưng mà nó là sự thay đổi trong cuộc sống của em, nhờ có cơ hội được làm việc và sinh hoạt với mọi người Loop Collective, em mới có thể nhìn ra được mặt khác trong cuộc sống của em. Lúc trước em luôn tự hứa là em sẽ không bao giờ bước vào những buổi party như vậy , dù chỉ nửa bước em cũng không vô á. Nhưng mà hồi đó chả qua em còn bảo thủ với suy nghĩ của em quá, em không tiếp nhận nó theo cái nhìn mở hơn. Bây giờ thì khác , em dám để bản thân em thử nhiều thứ, có rất nhiều “lần đầu tiên” và cái mới đến với em trong thời gian qua, và cái em làm là vui vẻ đón nhậ , cái gì tới thì sẽ tới haha . Với cả em cũng biết sống và lắng nghe bản thân em nhiều hơn, vừa chiêu đãi bản thân nhưng cũng không quá thả mình kiểu vậy haha. Nói chung là ở môi trường này nó làm em thấy vui lắm ạ kaka.
Khá bất ngờ khi Pixel Neko giờ đây đã là thành viên của Loop Collective! V2X thắc mắc là điều gì dẫn một nghệ sĩ với một phong cách nhạc hoàn toàn khác tới với Loop? Và bạn cảm thấy điều gì tại ngôi nhà chung này và quyết định trở thành thành viên của Loop Collective?
Pixel Neko: Âm nhạc với tôi là 1 loại ngôn ngữ để thể hiện bản thân cũng như ghi chép lại những trải nghiệm trong cuộc đời tôi và nghệ thuật trình diễn nói chung và DJing nói riêng là những công cụ để tôi thực hiện nó. Loop Collective và những thành viên thuộc tổ chức này đã thể hiện sự tôn trọng cũng như đồng quan điểm trong ý niệm về nghệ thuật với những sản phẩm và phương pháp trình diễn của tôi. Vì vây tôi đã lựa chọn gắn bó với mọi người và mong sẽ có thể tham gia và đưa những tầm nhìn nghệ thuật của cá nhân tôi và cả nhóm đến với những khán giả sẽ trân trọng và hiểu chúng.
Đây là bạn Pixel Neko nào đó sẽ trả lời vậy còn với lil toilet tôi thì tôi làm vì vui.
Hi Trí aka Smoothie Boiz, thì theo như mình biết lúc ban đầu bạn từ chối lời đề nghị trở thành DJ mà chỉ đứng sau hậu cần cho các sự kiện. Nhưng điều gì khiến bạn đổi ý và trở thành DJ, và cũng là thành viên đầu tiên của team có một set nhạc tại sự kiện Gãy đình đám?
Trí: Thật ra ý định chơi nhạc cũng đã len lõi bên trong mình từ lâu, vì mình thường hay có mặt thường trực tại cái event và club ở Sài Gòn để đi nghe nhạc. Khi bắt đầu làm Bung_l0n mình nhận được lời đề nghị trở thành DJ nhưng đã từ chối vì tại thời điểm đó mình chưa tự tin vào bản thân mình. Sau khi bắt đầu công tác hậu cần cho Bung Lon mình lại nhận được đề nghị một lần nữa bởi vì còn thiếu một vị trí DJ cho tiệc. Mình lại nghĩ đôi khi cơ hội chỉ đến một lần với mỗi người mà nó lại đến với mình những hai lần thì không bây giờ thì bao giờ. Thế là mình bắt đầu tập set nhạc đầu tiên cho BL và có một Smoothie Boiz như ngày hôm nay. Được chơi nhạc cho Gãy, còn là số kỉ niệm 3 năm thành lập là một điều hoàn toàn bất ngờ đối với mình. Sau set nhạc đầu tiên mình được Anh Phi mời tham gia Gãy, không những thế mình còn được truyền cảm hứng rất nhiều từ những lời động viên của anh. Mình cũng xem đây là một cơ hội lớn để mọi người biết đến mình nhiều hơn và đặc biệt hơn cả là mình đến từ đâu.
Hi Phát Paris, được biết bạn là một drag queen-model có tiếng trong giới. Thì điều gì khiến bạn cùng các thành viên nghĩ ra ý tưởng về “bung_l0n”-bữa tiệc âm nhạc với theme LGBTQ+ đầy đủ sắc màu và “đậm chất” Việt Nam này?
Phát Paris: Mình là Phat Paris, mọi người cứ biết tới mình là Phat Paris là được rồi nè. Mình là người mê âm nhạc và trình diễn sân khấu từ nhỏ, việc tới SG và theo đuổi nhưng nền nghệ thuật là ước mơ của mình khi bắt đầu cuộc sống ở SG. Âm nhạc và thời trang đối với Phát nó luôn hiện hữu trong con người Phát, khi mn nghe và nhìn thấy Phát trình diễn không cần nói chuyện với Phát thì cũng hiểu được con người và cá tính của Phát Như thế nào “cũng hong có gì ngòi hơi Dăm hoy” . Hồi nhỏ Phát đã có khiếu âm nhạc từ nhỏ có khi trong đầu Phát những bài nhạc đánh lô tô và mix với nhau nên Phát rất muốn học DJ rồi, và tình cờ Phát có ý định học DJ từ nữa năm trước khi BL tiệc đầu tiên, cứ len lõi len lõi suy nghĩ đó thì nó đã thành sự thật là Cũng tình cờ vào một ngày bồ cũ mình nhắn tin và nói muốn làm tiệc cho cộng đồng LGBTQ+, thì Phát cũng sợ mình không đủ giỏi sợ làm không ra hồn cho các bạn, xong mình bị buồn nữa. Nhưng niềm ao ước Phát cao và muốn thực hiện gì đó cho các bạn trẻ nói chung và cộng động LGBTQ+ nói riêng, nên cũng muốn liều một phen phải thử thì mới có kinh nghiêm và hoàn thiện cho tốt được chứ, rồi Phát đã đồng ý tham gia và tổ chức tiệc BL. Ai ngờ còn làm cùng vs má Trí hay đi chơi chung nữa, xong dô diệc luôn. Đùng cái mọi người thật sự thích tiệc của tụi mình, âm nhạc mới vui tươi nhảy nhót. Vì tiệc của tụi mình muốn theo theme concept thú vị cho các bạn trẻ về âm nhạc cả mê thời trang cũng có thể sính đồ mặc và đi tiệc cùng với nhau thể hiện được tính cách của các bạn. Trước đây mình đi tiệc mình cũng hay ăn diện lắm mình thấy tới mình thoải mái là chính mình và mọi người ở club đa phần các bạn trẻ cũng hiểu. Nên mình luôn muốn Bung Lon sẽ mãi theo concep mọi người tới tiệc thoải mái không gò bó “của ai nấy chơi, bồ ai nấy giữ”.
Bản thân của các thành viên của Team hầu như đều là DJ/người yêu thích và đam mê âm nhạc. Thế thì gu âm nhạc của từng người là gì nhỉ? Và nhạc lúc mọi người chọn mà chơi DJ có giống như nhạc mà mọi người bình thường hay nghe không
Minh: Mình luôn muốn giữ 60% là những cái gu mình theo đuổi từ ban đầu, 40% những thứ mới, hay ho, thú vị..
7 ngày gần đây nhất mình nghe album SOUR – Olivia Rodrigo. Với bài World Cup Freestyle – Anh Phan with Larria.
Trí: Gu âm nhạc mà mình hay chơi là techno, trance, eurodance, các track mang hơi hướng Á Đông hoặc những ca khúc v-pop xưa được remake lại vì hiện tại team mình cũng đã có riêng producer là Lil toilet aka Pixel Neko, người giúp mình hiện thực hoá những idea điên rồ. Âm nhạc trên khấu của mình thường mang màu sắc tươi mới, vui vẻ up mood mọi người. Nhạc mình nghe hằng ngày thì khác hoàn toàn so với âm nhạc trên stage, có phần trầm lắng hơn thường là pop ballad và R&B.
Phát: Thể loại mình đánh techno, trance, bounce, donk, lâu lâu sẽ có hip hop và cả hardstyle vài chỗ. Các track mình chọn nó thiên về cá nhân mình nhiều lâu lâu trong sáng lâu lâu đen tối và cả dăm keo bắn nước, lâu lâu lên cơn có tâm linh nữa hahaha mà thường nhạc mình đánh mình cũng biết được ai đang nghe mình mà mình chọn thể loại. Nhạc thường nghe mình cũng giống như mình kho quánh nhạc nhưng lâu lâu mệt thì Lana Del Rey – Summer Sadness.
Sau các chuỗi sự kiện được tổ chức và diễn ra thì Bung Lon đã được công nhận góp một phần không nhỏ cho sự phát triển của giới night-life Sài Thành. Team Bung Lon dự định sẽ làm gì để tiếp tục đẩy mạnh làn sóng của mình đối với scene?
Minh: Mình với các thành viên trong team có cùng một định hướng, khá rõ ràng, cũng hiểu rõ được ý nghĩa của câu nói “thuyền to sóng lớn”. @bung_l0n di chuyển một cách khéo léo và mang đến nhiều màn trình diễn ấn tượng hơn cho cộng đồng. BL4, soon.
Trí: Có một câu nói trên internet đã là nguồn cảm hứng cho mình đó là: “You come to the gay party not because you’re gay, just because the gay has the best party”. Mình muốn phát triển BL không những trở thành một queer club một nơi mà cộng đồng LGBTQ+ có thể thoải mái thể hiện bản thân, mà còn là điểm đến cho những người yêu nhạc, yêu thời trang và những người luôn ủng hộ cộng đồng LGBTQ+. Mình sẽ tập trung hơn vào phát triển âm nhạc và tạo thêm những concept độc lạ cho những tiệc tiếp theo để BL luôn là một màu sắc riêng đóng góp cho giới night-life Sài Gòn.
Phát: Yeah tụi mình vẫn tiếp tục ga những buổi tiệc nóng bỏng dành tặng các bạn khán giả hong chỉ giới LGBTQ mà các anh trai cũng phải điêu đứng. Hi vọng tụi mình tìm được nhiều bạn hay để thể hiện nhiều màu sắc và đa dạng các âm nhạc và sân khâu trình diễn cho mọi người.
NguyendowsXP (NXP), một DJ/Producer sinh ra và lớn lên tại Hà Nội nhưng danh tiếng của bản thân lại được anh xây dựng ở nơi đất khách quê người, New York, Hoa Kỳ! Những thanh âm kỳ lạ, những bản nhạc đậm chất “internet” là những đặc điểm trong set nhạc của chàng trai này. Từ Hong Kong Community Radio, nhạc Gãy cho tới hai lần được chơi trên The Lot Radio, NXP quả là một nhân vật cực kỳ thú vị! V2X đã may mắn được trò chuyện NXP nhân dịp anh về thăm quê nhà cũng như tham gia một vài bữa tiệc tại Việt Nam.
Xin chào NXP (NguyendowsXP)! Ở New York như thế nào? Trend, lifestyle và con người ở đó ra sao ?
NguyendowsXP: Hey hey! Cảm ơn vì đã mời tôi. Nhìn chung, New York sau đại dịch chắc chắn đã trở nên bận rộn hơn. Vì vậy, nhiều người đã đổ xô trở lại thành phố, đặc biệt là vào mùa hè này, kể từ khi mọi thứ bắt đầu mở cửa trở lại vào năm ngoái. Cực kỳ hào hứng với nightlife vì các nghệ sĩ quốc tế sẽ trở lại biểu diễn ở NYC. Đồng thời, nó cũng khá buồn vì điều đó cũng có nghĩa là cuộc sống ở đây trở nên đắt đỏ hơn bao giờ hết, ngay cả tiền thuê nhà cũng đã tăng đáng kể.
Rất nhiều người chuyển đi vì họ không còn đủ khả năng trả khoản thuê nhà cao một cách vô lý ở NYC. Chi phí của mọi thứ cũng vậy, thực phẩm và cửa hàng tạp hóa ở khu Chinatown thậm chí cũng bị ảnh hưởng bởi sự tăng giá điên cuồng của mọi thứ. Lạm phát thật điên rồ.
Có lẽ mọi người cũng biết là cuộc sống diễn ra rất nhanh ở NYC. Cá nhân tôi, tôi thường gặp rất nhiều người thông qua cuộc sống Nightlife nhưng luôn cảm thấy khá khó để tạo ra những mối quan hệ có ý nghĩa lâu dài, “thân” ấy. Bởi vậy, phải thực sự bỏ ra nhiều công sức để “hòa mình” vào cuộc sống đó.
Nói về Nightlife thì, việc đi club/tiệc tùng đã trở nên phổ biến hơn bao giờ hết. Rất nhiều người chưa thực sự bao giờ đi tiệc tùng ở Brooklyn đều muốn đến các địa điểm underground, các vũ trường hầm hố.
Và bạn cảm thấy mình đã dấn thân vào cái “underground nightlife” tại New York này như thế nào?
NguyendowsXP: Chà, có lẽ tôi sẽ coi nó giống như khung cảnh cuộc sống về đêm ở Brooklyn.
Trước đại dịch, tôi đã đi ra ngoài rất nhiều, nhưng không thực sự nói chuyện với bất kỳ ai khi ở bên ngoài nên chắc chắn cảm giác rất khác so với bây giờ khi tôi DJ và tham gia nhiều hơn vào các sự kiện âm nhạc. Tôi đã kết bạn với một nhóm nhỏ toàn những người bạn tốt chỉ từ việc chỉ đi chơi, một số là từ các đêm diễn DJ.
Thành thật mà nói, tôi luôn gặp khó khăn trong việc hòa nhập nhưng những người bạn mà tôi có bây giờ đều có chung sở thích cả trong và ngoài âm nhạc, chắc chắn sẽ giúp NYC cảm thấy như là nhà hơn.
Cho mọi người biết thì, tôi là một người khá là nhút nhát nên có lẽ điều đó giải thích cho góc nhìn của tôi khác với nhiều người về New York và cuộc sống Nightlife ở đấy.
Nói một chút về bản thân bạn nào. Nguồn gốc của nghệ danh bạn từ đâu? Và bạn đã bắt đầu với âm nhạc từ khi nào và như thế nào? Ai là người có ảnh hưởng nhất trong hành trình âm nhạc của NXP?
NguyendowsXP: (Lmao) Tên DJ của tôi bắt đầu là một câu đùa giữa tôi và bạn khi tôi mới bắt đầu làm nhạc khoảng 2 năm trước, khi mà tôi chưa bao giờ nghĩ về việc DJ. Ban đầu bạn tôi đã đặt cho tôi cái tên đó và tôi đã nghĩ rằng ‘ồ lmao thông minh đấy, mình có thể dùng tên này để ra ngoài và DJ !”. Đó chỉ là một cách chơi chữ thông minh trên tên thật của tôi.
Đó là khoảng 2 năm về trước, khi mà tôi chỉ mới làm nhạc. Lúc bắt đầu, tôi đã muốn làm nhạc Juke/footwork và Jungle.
Thú thực thì tôi không nhớ rõ lý do tại sao tôi bắt đầu chơi DJ nhưng cá nhân tôi cảm thấy đó là một quá trình diễn ra khá tự nhiên. Từ việc sử dụng internet và tích trữ âm nhạc lâu năm (lol).
Tôi cũng thích là người “control the aux” (là người mở nhạc cho người khác nghe trên xe hơi hoặc trên loa..). Vì vậy bắt đầu DJ là một đích đến hoàn hảo trong quá trình này để tôi có thể mớm cho mọi người thứ âm nhạc mà thường ngày họ sẽ không nghe.
Tôi đã được tiếp xúc với âm nhạc điện tử từ rất lâu rồi. Có lẽ từ lúc nghe được đoạn nhạc Jungle trên toonami và thích những đoạn beat lạ lạ từ Adult Swim. Tôi nhớ đã coi mấy kênh đấy ở nhà và tôi khá sợ Adult Swim lúc bấy giờ, những hình ảnh kỳ lạ cùng những điệu nhạc kỳ quái, you know haha.
Nhưng nếu tôi phải chọn thứ gì hay một ai đó để tổng hợp những gì tôi thích và ảnh hưởng lớn nhất của tôi, thì đó là DJ Total Freedom. Nhưng bây giờ anh ấy dùng alias mới là Big Gay Idiot DJ.
Điên rồ thật. V2X có thể sẽ không bao giờ biết được về tay DJ này, cám ơn vì thông tin quý giá này nhé!
NguyendowsXP: Nhưng chỉ cần nói thêm một điều cuối cùng rằng, tôi nợ anh ấy và ghe20g0th1k cùng các nghệ sĩ trong giới deconstructed club music trong việc tiếp thu và chia sẻ âm nhạc trong một tư duy toàn cầu hơn, giống như âm nhạc không biên giới.
Lần được feature trên radio / buổi biểu diễn nào là đáng nhớ nhất của NXP? Kỷ niệm nào gắn bó với nó mà bạn muốn chia sẻ nhất?
NguyendowsXP: Thành thật mà nói, rất khó để chọn ra một buổi biểu diễn mà đáng nhớ nhất. Tôi nghĩ mình sẽ chọn buổi party GÃY gần đây. Đó là một event cực kì đặc biệt cho cá nhân tôi.
Bởi vì đây là lần đầu tiên tôi đến một bữa tiệc như GÃY, và đó là lần đầu tiên tôi cho một đám đông gần 300 con người, năng lượng của buổi tiệc hôm đó chỉ có thể diễn tả bằng cụm “BAY NÓC”. Tôi không ngờ là scene ở Hà Nội lại “xôm” như thế.
Còn về lần được lên radio, thì tôi nghĩ là The Lot Radio, nhất là lần thứ 2 tôi được chơi ở đấy. (Ban đầu sẽ là một set nhạc chơi với Kim Durbeck nhưng anh ấy đã không thể có mặt)
Và cái lần ở Lot Radio đó có ý nghĩa với tôi hơn bao giờ hết bởi vì tôi chơi nhạc đến từ anh chị em bạn bè của tôi nhiều. Vì thế lần chơi ở Lot Radio lúc đó trở nên đáng nhớ nhất đối với tôi.
Tất cả chúng ta đều lớn lên với internet như một phần thiết yếu trong cuộc sống của chúng ta, và như tôi có thể thấy bạn cũng là một đứa trẻ quen thuộc với Internet. Vậy Internet có ảnh hưởng nhiều đến âm nhạc và cuộc sống của bạn không?
Và về trang IG @In.McDonald. Đó là một trang meme dành riêng cho Burial. Ý nghĩa đằng sau nó là gì?
NguyendowsXP: Chắc chắn ảnh hưởng đến tôi rất nhiều, tôi nghĩ rằng internet đã làm cho gu âm nhạc của tôi trở nên “điện tử” và hỗn loạn hơn rất nhiều (lol). Nhưng nó có ảnh hưởng xấu đến việc giảm khả năng chú ý của tôi 🤣
Về cái trang meme thì mục đích của nó thực sự đơn giản. Tôi chỉ là một người hâm mộ Burial cuồng nhiệt và tôi muốn một nơi để lưu trữ tất cả nội dung liên quan tới Burial ở đó.
Là một người đào sâu về âm nhạc và thường xuyên làm DJ, quan điểm của bạn về nền âm nhạc hiện tại như thế nào?
NguyendowsXP: Techno vẫn mạnh mẽ và phổ biến. Nhưng đối ngược với sự phổ biến ấy là các track Techno ngu ngốc, ngắn ngủn. Như các bản bootleg/edit lòe loẹt với định hướng “nhào nặn” lại định nghĩa về Techno cho những người tiếp cận mới.
Như đầu năm nay, một trong những thread âm nhạc Twitter nói về việc một DJ nào đó chơi bản edit Cotton Eyed Joe tại Berghain, và đương nhiên các luồng ý kiến trái chiều liên tục nổ ra. Ngoài ra là sự viral của các bài nhạc như BOTA (Baddest Of Them All) trên tiktok, các track techno chính thống có lẽ sẽ không thể nào có được sự nổi tiếng như những bản nhạc kể trên.
Cá nhân bạn mong muốn điều gì sẽ thay đổi/xảy ra trong tương lai của nền âm nhạc Việt Nam?
NguyendowsXP: Tất nhiên, tôi muốn thấy nhiều nhà sản xuất âm nhạc Việt Nam hơn. Hiện tại có quá nhiều DJ rồi (Cười). Tôi thực sự hy vọng trong tương lai chúng ta sẽ chơi nhiều track nhạc của riêng mình hơn, để có thể phát triển một hệ sinh thái âm nhạc lớn mạnh.
Chúng ta có thể mong đợi điều gì từ NguyendowsXP trong tương lai, bạn sẽ bắt đầu tạo ra âm nhạc của riêng mình chứ?
NguyendowsXP: Thực ra tôi đã có sáng tác của riêng mình trước đây! Tôi bắt đầu muốn sản xuất nhạc trước khi muốn trở thành một DJ. Tôi chủ yếu làm các edit và bootleg để có thể chơi trong các set DJ của mình. Tôi đã có một bản nhạc original được phát hành trong một album tổng hợp tên là “Mutants Mixtape” được ra mắt vào năm 2021.
Và mục tiêu năm 2023 của tôi chính là làm thêm nhiều nhạc của riêng mình nữa.
Bạn có thể kể tên 5 nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng lớn đến bạn và 5 nghệ sĩ địa phương mà bạn tự tin giới thiệu?
NguyendowsXP: Đối với các nghệ sĩ toàn cầu, thật khó để chọn ra 5 người vì tôi thích rất nhiều người.
Nhưng nếu phải lựa ra 5 người duy nhất, tôi sẽ chọn :
WWWINGS – nhạc hậu-bass với âm thanh siêu thực cùng các âm thanh long trời lở đất, đánh lừa người nghe tưởng rằng họ đang nghe những âm thanh từ các trailer phim bom tấn điện ảnh. Sound design đỉnh cao của nghệ sĩ này được thể qua “Era” hoặc “Volatile”.
Evian Christ – nghệ sĩ này đã tạo ra các không gian âm thanh phức tạp nhất thông qua những giai điệu Trance đầy cảm xúc và bắt tai nhất, điều khiến tôi thích nhất về dòng nhạc Trance. Hãy nghe “Ultra”.
Dark0 – Emotive Trance và nhạc bass mang âm hưởng của thế giới các game JRPG, khiến tôi muốn từ bỏ thế giới phàm tục để trở hành một tu sĩ. Hãy nghe “Forever”, “Eternity” and “Hardwire”.
Malibu – một không gian âm thanh thần tiên làm tôi liên tưởng tới cảnh bình minh ở biển, đi kèm là vocal nhỏ nhẹ như ASMR. Nhạc của Malibu luôn làm tôi ứa nước mắt mỗi khi nghe. Nên nghe “Tilting On Windmills” và các bản edit mang hướng Pop Ambient dưới nghệ danh “DJ Lostboi”.
Total Freedom/Big Gay Idiot DJ – có lẽ tôi đã nói về người DJ này rồi, và lý do tại sao nghệ sĩ này là một trong những người ảnh hưởng nhất về âm nhạc đối với tôi. Những bản remix và edit của anh luôn làm tôi tự hỏi về cái cách mà anh biến những nguyên liệu có sẵn thành một tác phẩm hoàn toàn, không liên quan gì tới bản gốc, và hay cực kì. Hãy nghe “HUNTER’S TALE OR RIHANNA STALKING RIHANNA WITH A JOEY JORDISON (™) TORCH”
Còn về những nghệ sĩ địa phương, ở đây là các nghệ sĩ Việt Nam, có lẽ những pick của tôi vẫn nằm trong lĩnh vực âm nhạc điện tử :
Larria, chắc chắn rồi. Là một cái tên không thể bỏ qua khi nói đến DJ tại Việt Nam. Tôi đã cho những người bạn ở NYC nghe những bài nhạc của anh ấy, và Larria không bao giờ có nhạc dở nhé. Hãy nghe những bản remix/edit mà ảnh đã làm.
Puppy ri0t, một trong số ít các producer tại Việt Nam mà đi theo con đường thể nghiệm với các âm thanh công nghiệp (industrial). Ngoài ra các set DJ của cô ấy cũng rất chi là đầy màu sắc. Bản “RaizeR” của cô ấy luôn nuôi cho tôi một hy vọng là vẫn còn cách để phát triển Vinahouse theo hướng này.
Rắn Cạp Đuôi – sound design “xoắn não” cùng với các dải âm điên cuồng. Album của họ là minh chứng cho việc đó, rõ là một hành trình âm thanh điên loạn. Nên nghe qua “Infinite”.
Mess. – một trong những nghệ sĩ đầu tiên mà tôi phát hiện khi tìm về các nghệ sĩ làm nhạc điện tử tại Việt Nam. Tôi đã bị thổi bay khi nghe các bản nhạc từ album “Fearless”, những âm thanh từ nhạc cụ VIệt Nam kết hợp với các âm thanh điện tử. Chắc chắn phải nghe qua hết nhạc của cô ấy.
Tran Uy Duc – cách mà Đức điên cuồng sử dụng các âm thanh trong một khoảng ngắn đã kích thích bộ não ADHD của tôi. Nhưng dưới sự hỗn loạn đó chắc chắn là một trật tự âm thanh rất ngăn nắp đến từ người nghệ sĩ này. Hãy nghe “Came”, đặc biệt là bài “Three”, “Good Contempt” và “Cat Walk”.
Cảm ơn NXP dã dành thời gian chia sẻ với V2X Magazine, chúc hành trình âm nhạc của bạn ngày một phát triển và màu mỡ, cũng như hẹn gặp lại bạn trong những DJ gig sau tại Sài Gòn !
Gabber là một trong những đứa con xa xôi nhất từ gốc rễ House, với xuất thân từ Rotterdam & Amsterdam, Hà Lan – dòng nhạc này được sinh ra trong bối cảnh tuổi trẻ nước Hà Lan sống chung với hỗn loạn với những con tim rộng mở và thái độ tích cực. Điều này sinh ra mưu – nhu cầu cho một phong cách âm nhạc “xả hết mình”, côn đồ nhưng không bạo lực, đồng thời cũng như những thông điệp đầy ý nghĩa trong cộng đồng Gabber về những vấn đề xã hội, chính trị, “Gabber zijn is geen schande!” (“It’s not a disgrace to be a gabber!”) “Hardcore united against fascism and racism” – hãng thu âm Mokum (Hà Lan).
Nhanh chóng, trực quan và nhân tạo, Gabber là thứ âm nhạc cực đoan dành cho những thời điểm khắc nghiệt. Bắt nguồn từ sự ra đời của nó vào cuối thế kỷ 20 với tư cách là âm nhạc dành cho và bởi những kẻ côn đồ, ngôn ngữ âm nhạc và thẩm mỹ của gabber đang tạo ra tiếng vang đối với một thế hệ nhà thiết kế, nhạc sĩ và người hâm mộ mới.
Vừa bị gạt ra bên lề nhưng vừa thành thương mại hóa, lạc hậu về thẩm mỹ và không tưởng về đạo đức, nhóm văn hóa lớn cuối cùng của thế kỷ 20 này có thể là nền văn hóa hoàn hảo cho thế kỷ 21. – (Jones, Charlie Robin – Dazed, 2019.)
Hardcore không phải là một tệ nạn!
Style of hardcore born in Rotterdam (the Netherlands) in the early 90s as a counter-reaction towards the house scene of Amsterdam with its luxurious clubs and snobby clubgoers.
Rotterdam Hardcore sinh ra dưới một cách phản bác lại văn hoá House đầu những năm 90 tại Hà Lan với những câu lạc bộ đắt tiền và những người dự tiệc hợm hĩnh.
Gabber đi liền với hình ảnh những “anh chị” hooligan, lối ăn mặc khá đồng phục với đồ thể thao, giày chạy bộ, đầu tóc gọn gàng và đòi hỏi mức độ chăm chút, tỉa tót khá đều đặn.
Nhưng trái với những gì thế hệ trước hiểu lầm, “bố láo nhưng không mất dạy” mới là tinh thần của Gabber – họ chỉ tìm đến một thứ âm nhạc, và địa điểm, để xả hết nỗi tiêu cực của họ, không bạo lực, luôn hoà đồng – đó mới là Gabber.
Sometimes the music and its culture are linked to soccer hooliganism and the extreme right movement, and not completely without a reason, for these subcultures do possess similar characteristic elements. Also known and referred to as gabba, hardcore or gabberhouse. “Gabber” (Dutch) translates to “mate” and a similar word can be found in many Germanic languages.
Để khẳng định Gabber là gì về khía cạnh chính trị – xã hội, các nghệ sĩ và các hãng thu âm phát hành những thông điệp chống đối Nazi và những hành vi, lời nói phân biệt da màu.
Một vài các phát hành có thể dễ tìm thấy là “Chosen Anthem (Against Racism) bởi DJ Chosen Few, “Time to Make a Stand” của United Hardcore. Hãng đĩa Mokum đi thêm một bước nữa và in trên tất cả các đĩa phát hành của họ:
“Hardcore united against fascism and racism.” (Hardcore đoàn kết chống lại phát-xít và phân biệt chủng tộc.) và trong cộng đồng có rất đông đảo người da màu tham gia từ là raver tới các nhà sản xuất âm nhạc – như là Dark Raver và Loftgroover.
Track IDs & Notable DJs:
Một vài track đặt nền móng cho Hardcore như EP của Bald Terror – Rotterdam
B1 ‘Rotterdam Terror’ is also a very good driving Hardcore track that set the way for so many tracks that came afterwards.
Cuộc chiến Âm lượng Loudness War & Hardstyle Revival:
Một sự nhầm lẫn quá lớn với Gabber là về “nặng” – bass của Gabber thường rất dày và nhiều khi bị distorted – nhưng hiệu ứng của chúng do vân hoá tiêu thụ nhạc thời đó là ở trong club và các hệ thống âm thanh lớn và trước thập niên 1990 khi âm nhạc chưa thể hoàn toàn được tiêu thụ một cách di động – các nhà sản xuất và kĩ sư âm thanh đều master nhạc của họ cho các hệ thống loa đài, và từ 2000 tới nay – nhạc được xử lý cho tai nghe và loa công suất lớn. Nhưng sự khác biệt là chúng phải khác nhau về cách master – nhưng pop hay club dường như đều theo 1 cách. Khiến cho người nghe trở nên ghiền những tần số sâu hơn và decibel lớn hơn – và âm nhạc cũng bị ảnh hưởng chung nhất về hiện tượng này, bất kể thể loại, dòng nhạc nào.
Điều tốt về sự đột biến này là gì?
Cuộc chiến âm lượng tạo ra sự thay đổi và biến dạng từ tượng thanh tới âm hưởng – và để nghĩ về hướng tích cực: thiết kế từng âm tiết là cách để âm nhạc có tiến triển. Nhớ được lịch sử của âm nhạc là một nỗ lực nên được động viên, và khi những người nghe và người làm, hiểu được chiêm nghiệm này. Âm thanh đột biến là thứ cần có mặt hơn bao giờ hết. Và âm lượng cũng là một yếu tố cần phải sáng tạo tốt hơn.
Khi âm nhạc trở nên dễ gần hơn cho mọi người tiêu thụ – trong 10 năm trở lại đây – âm lượng trở nên lớn hơn với mọi tần số (hi, hi mid, low mid và low) trong một bài hát – do tai nghe của người dùng cũng như cách master âm nhạc đã thay đổi rất nhiều – cái gì cũng mạnh hơn, dày hơn, “đầm” hơn – Nhưng đến giờ với thời điểm Hardstyle revival lần đầu tiên trong thập kỉ 2020 – cũng phải đi kèm với tốc độ. Với Hard Dance nắm trùm các sàn nhảy lớn vòng quanh thế giới – mở cửa cho nhiều các thể loại được trở thành những phối bản không còn ranh giới về thể loại, nhưng về mặt bằng trung về nhạc underground club đều có rất nhiều biến thể mà mainstream đi ngược lại – là sự thoả mãn, hài lòng với những cấu trúc, âm thanh họ tạo ra và giữ vững lập trường về từng thể loại nhạc điện tử.
Hard Dance hiện nay đang bao gồm rất nhiều các thể loại hardcore khác nhau và dường như Gabber đang nằm trong đó, cũng với công thức như năm ấy – tiếng kick mạnh nhưng đã được xử lý nén, tiết tấu nhanh – nhưng được tân trang với Hard Dance với tiếng kick dày, nhịp điệu tối giản tới mức không cần tới ý nghĩa, cảm xúc. Vô cảm nhưng với tư cách giúp mọi người tự biểu cảm. Và trong thời điểm hiện tại, chúng ta không thiếu cảm xúc, nhưng dường như bị dẫn dắt quá nhiều, vậy gabber đưa ra lựa chọn rằng: bạn dám cảm hay không?
Dấu tích ngày nay: Where is it today?
Đã có rất nhiều các Hardcore movement sinh ra từ vấn đề xung đột giai cấp xã hội – và như Gabber – nơi trong một buổi tiệc bạn có thể tìm thấy từ những người trẻ tuổi trốn nhà đi chơi, tới những người đã lập gia đình đam mê tốc độ, tới cả những người vô gia cư tìm đến một ngôi nhà để trú chân khỏi trời lạnh trong bối cảnh xã hội – kinh tế nước Hà Lan đang thay đổi
Trong thời điểm hậu dịch – khi các — văn hoá— tiêu thụ âm nhạc – khi techno – house – disco truyền thống — vẫn được yêu chuộng và là đầu tiêu cho cả thế giới âm nhạc điện tử — thì Văn hoá ngầm vĩ đại nhất cuối thế kỉ 20 càng khẳng định được giá trị tinh thần cần hơn bao giờ hết cho thế hệ ngày nay. Mọi người cần một thứ âm nhạc gì đó để xả hết nỗi uất ức, cảm xúc tiêu cực, mà không tìm tới vũ lực hay các chất.
Hardstyle revival – trong thập niên 2010 đến từ sự bùng nổ liên thông từ xu hướng tiêu thụ trong Pop đại chúng – đem các yếu tố từ House, Dance, EDM, Trap,…. và về độ nặng đô cũng đến từ những nhánh nhạc như Psytrance, Dubstep, cùng thời với âm hưởng lớn từ dòng Dub bao trùm cả bối cảnh âm thanh thời đó – có mặt từ trong indie pop, electronica, thời đó.
Animistic Beliefs @ Gãy, 2022
Nay, trong thời điểm 2022, Hardstyle revival lại khác, đột nhiên trở nên tối giản trong nhịp điệu như Techno, tiết tấu nhanh như Gabber từ 140-190BPM và lấy các sample (trích dẫn) từ các bài hát, rap, pop, cũng như là trích dẫn từ phim, truyện – Những “chiêu trò” trong sản xuất một nhạc phẩm Gabber tái hiện lại trong những sản xuất của thời nay như Hard Dance hay bất kì các thể loại hậu Pop và Club như Bubblegum Bass Âu-Mỹ, Deconstructed Club ở Anh Quốc & châu Âu, Speedcore lại trở thành một ngánh nhạc tìm được chân tại Mỹ
Paul Elstak, 1995
Ví dụ nổi bật nhất về đưa Gabber vào Pop như Bjork: BPM phù hơp nhất sau thời điểm dịch là 96BPM, khi nhân đôi nhịp và tiết tấu thì lên thành 192BPM, khi mọi người phục hồi sau khi ra khỏi thời gian tránh dịch – họ cần một thứ âm thanh để xả hơi nhịp sống của họ. Khi không còn gì là quen thuộc nữa, bình thường mới là bình thường mới.
Đôi lời cùng Animistic Beliefs
Linh và Marvin Nếu mọi người đã tham dự Sinh nhật 3 tuổi của Gãy vào 4/11/2022 vừa rồi – chắc chắn sẽ khó quên được màn trình diễn cao trào của bộ đôi Animistic Beliefs
Thứ 6 4/11/2022 vừa rồi, khán giả Gãy được tận mắt nhìn thấy bộ đôi Linh Lưu & Marvin Lalihatu của Animistic Beliefs – biểu diễn live với dàn modular synth, sequencer và chính nỗ lực của Linh khi kết nối lại với di sản của chính mình, qua việc nghe-đọc-nói-viết tiếng Việt, chơi các nhạc cụ dân tộc với những lời nói/ tục ngữ đẹp và linh thiêng trong ngôn ngữ Việt Nam
Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole (Ngoại ngữ được biến thể với âm tiết từ tiếng Mẹ đẻ. Dễ hiểu hơn là từ mượn.) trong âm nhạc của mình, Linh Thoại Lưu là người Việt gốc Việt-Hoa, với quê hương của cha mẹ nằm ở Rạch Giá – Sài Gòn. Marvin là người Moluccan, Indonesia, và cũng sinh ra và lớn lên tại Hà Lan, hai người gặp nhau từ thủa trung học. Âm nhạc của các bạn được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và post-punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London.
Gabber là một phần lớn của tuổi thơ cả hai bạn, từ xem TV tới âm nhạc xung quanh họ từ giữa 1990 – khi gabber đã thu thập được cốt lõi và tiến dần tới bão hoà – trong thời gian rất ngắn.
“Khi chúng tôi còn trẻ, nhạc gabber rất phổ biến và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến chúng tôi. Chú của Marvin là một fan cuồng của gabber và từng mua rất nhiều mixtape “Parkzicht” để sau này tặng tôi. Tuy nhiên, gabber nhanh chóng được thương mại hóa, với thể loại phụ lạc được gọi là “happy hardcore” được chơi ở khắp mọi nơi, kể cả trong các cửa hàng và trung tâm thương mại. (Nghe giống Vinahouse thời nay nhỉ)
Khi chúng tôi lớn lên, gabber pha trộn với phong cách cứng rắn và bắt đầu kết hợp các yếu tố của nhạc pop, chẳng hạn như giai điệu hấp dẫn và những đoạn điệp khúc lớn. Các sự kiện trở nên tập trung hơn vào việc kiếm lợi nhuận, mặc dù Linh và em gái của cô ấy thích tham dự các sự kiện đó, những đám đông thường có cảm giác giống như ở sân vận động hơn, điều mà không phải lúc nào cũng hợp gu.
Bên ngoài Hà Lan, gabber vẫn là một nhóm văn hóa ngầm, với các sự kiện nhỏ hơn diễn ra ở những nơi như New York, Đức và Pháp. Gần đây, chúng tôi nhận thấy rằng gabber “cũ” đang trở nên phổ biến trở lại trong các cảnh ngầm. Nhiều người trẻ tuổi đang đánh giá cao nó và trộn nó với các thể loại âm nhạc khác. Điều này đã dẫn đến sự đa dạng hơn về âm nhạc trong các câu lạc bộ, điều mà chúng tôi đánh giá cao.
Nhạc:
Q: Chào mọi người, khoẻ không?
Linh & Marvin: Bọn mình khoẻ.
Q: Đây có phải là lần đầu tiên hai bạn tới Việt Nam không?
Linh: Đây chắc là lần thứ 4 rồi, nhưng những lần trước mình về cùng ba mẹ mình. Nên lần này tự về thăm cảm thấy khác lắm.
Marvin: Đây là lần đầu tiên của mình, thực ra mình cũng chưa về Đông Nam Á nhiều lắm, thậm chí về Indonesia mình và gia đình cũng muốn về rất nhiều rồi, nhưng kế hoạch bể vì qua đợt dịch nữa.
Q: Trước show mọi người đã đi ăn những gì?
Các bạn: Cái đầu tiên ăn là Hủ Tíu Mì, rồi chè, rồi hải sản. Hôm nay mình đi ăn với nhau món bánh khọt, bánh bèo đây này.
Q: Mọi người thấy sao trước giờ biểu diễn?
“Đây là lần đầu tiên mình diễn trước một đám đông chủ yếu là người Việt. Thấy háo hức mà run lắm, sợ mọi người không hiểu Linh nói gì vì tiếng Việt mình chưa sõi.”
Marvin: Mình thì cũng hơi hồi hộp vì vậy, vì tụi mình quen biểu diễn trước nhiều đám đông ít nhiều người đông Nam Á, nên nó trở thành một chuyện gì đó bí ẩn với họ, nên mình nắm kiểm soát được họ sẽ thấy sao sau khi Linh hát xong và nhạc vào. Ở đây thì chưa biết sẽ ra sao.
Nói về nhạc cụ cổ truyền với Linh – Linh nói: Đây là thứ nói rõ nhất về cội nguồn của Linh, những nhạc cụ, âm thanh này.
Máy Modullar (Pulsar + Moog) của 2 bạn tự chế tạo
Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk.
Creole:
In the West Indies the noun creole formerly was used to denote descendants of any European settlers, but commonly the term is used more broadly to refer to all the people, whatever their class or ancestry—European, African, Asian, Indian—who are part of the Caribbean culture.
Ngôn ngữ Creole trong âm nhạc có thể được hiểu khi những yếu tố thuần nhạc điện tử như Techno, Gabber và Punk – được trao đổi với nhạc cụ truyền thống, âm tiết của nhạc dân gian được kết hợp với cấu trúc nhịp của các dòng 4/4.
Khi ở Hà Lan, hai bạn tìm đến nhạc cụ cổ truyền như thế nào?
Đối với Marvin, gần đây bạn ấy đã tự chế tạo chiếc kèn Tahuri sử dụng vỏ ốc biển
https://www.instagram.com/p/Ca7tCtmABv6/
Linh: Mình và Marvin sinh ra ở Rotterdam, nhưng đã sống cả đời ở Capelle aan den IJssel. Ngôi nhà của chúng tôi nằm giữa nhà của ông bà tôi và nhà của chú và dì tôi và những khu vườn của chúng tôi được kết nối với nhau. Chúng tôi luôn có rất nhiều gia đình xung quanh chúng tôi! (trong trường hợp bạn có nghĩa là bố mẹ tôi đến từ đâu haha: Bố tôi sinh ra ở Long Xuyên và mẹ tôi ở Cần Thơ)
Các bạn thu thập được nhạc cụ truyền thống ở đâu (khi ở Hà Lan & châu Âu)?:
Linh Chúng mình cố gắng thu thập các nhạc cụ trong các chuyến đi của mình và luôn khám phá các cửa hàng đồ cũ và trang web bán đồ cũ. Sau đó, chúng tôi sử dụng internet hoặc hỏi mọi người trong cộng đồng để học cách chơi nhạc cụ đó trước khi tiếp cận nó theo cách hiện đại trong phạm vi Âm nhạc của chúng tôi 🙂
Khi tụi mình mới bắt đầu sản xuất nhạc, thường sẽ thuộc vào các dòng ambient – techno truyền thống. Trong vài năm gần đây tụi mình cảm thấy trong âm nhạc cần có thêm sự phối hợp các yếu tố di sản của hai đứa mình: như Marvin là người có gốc gác từ bộ tộc Moluccan, Indonesia, và Linh là người Việt Nam và Trung Hoa.
Chúng mình cũng cảm thấy vô cùng tự hào khi khẳng định được vị trí của bản thân dưới tư cách là những người đến từ Đông Nam Á trong bối cảnh lớn mạnh và bao hàm của văn hoá, cộng đồng Rave.
Âm nhạc của tụi mình luôn luôn biến hình, nhưng để mô tả kĩ hơn thì – những phát hành tiếp theo sẽ mang tới nhiều âm thanh đến từ cội nguồn của cả hai đứa ^^ – Linh & Marvin.
Challenges/Future Tương lai làm gì?
Nghệ hơn, nhiều dự án hơn và có thể là một buổi biểu diễn Nhạc Kịch, với vũ đạo, giao hưởng và hơn thế nữa!
Roots Marvin: I was born in Rotterdam and spent my teenage years in a town called Capelle aan den IJssel, close to a Moluccan neighborhood where my grandparents and other family lived. ( My parents are from Ambon Island, in the east of Indonesia)
When we started out we were kind of doing more classic ambient and techno.A few years ago we felt a growing urge to incorporate Moluccan, Indonesian, Vietnamese and Chinese elements in our work. In general, we wanted to tell our life stories and our identity is obviously a big part of that!
We’ve also become way more comfortable claiming our space as South East Asians in the rave scene 🙂 Our sound is always evolving, but we feel the next releases will definitely have even more elements inspired by our heritage!
We’d like to do more art projects and maybe a theatre-like show, with choreography, music and more!
Equation, sự kiện được thành lập từ 2017 sẽ quay trở lại vào ngày 7/8/9 tháng 4, 2023 với dàn lineup Đông-Tây-Nam-Bắc – những cây cầu nối các nền âm nhạc điện tử bằng nét đẹp, màu sắc đặc – tượng trưng riêng của họ.
Đồng hành với Equation là Likdo – ấn phẩm, nền tảng mua vé và kết nối cộng đồng yêu âm nhạc, từ những cá nhân tài năng tới quần chúng ủng hộ thuộc khu vực châu Á.
Tô điểm âm nhạc điện tử Châu Á
Khởi động từ năm 2017 với lượng người tham dự luôn tăng theo từng năm, Equation là một lễ hội không gì không có – kéo dài trong ba ngày nhằm tôn vinh những đại diện xuất sắc của âm nhạc điện tử châu Á và thế giới. Sự kiện được tổ chức hàng năm vào tháng 4 tại Mai Châu và đến nay đã bước sang mùa thứ tư.
Equation là lễ hội âm nhạc tôn vinh sự hiện diện trong nền nhạc điện tử ngầm thuộc châu Á.
Với sức chứa 1000 khách, lễ hội này là dịp quy tụ tất cả những cá nhân có ảnh hưởng, nghệ sĩ, DJ, nhà quảng bá, chủ câu lạc bộ, vũ công và những người yêu âm nhạc, những người đã giữ lửa cho cộng đồng nhạc điện tử trên khắp lục địa.
Được giám sát bởi những người đứng sau Savage Hà Nội, Cliché Records và Fragrant Harbor của Hồng Kông, Equation là nơi tập hợp các tài năng trong khu vực cùng các nghệ sĩ quốc tế nhằm mang đến một hành trình âm nhạc chiết trung, pha trộn giữa house, techno, disco, funk và những thể loại âm nhạc không tập trung vào quy luật hay cái tên mà phụ thuộc hoàn toàn vào cảm quan..
“Nhà Hát Lớn” của mẹ thiên nhiên
Địa điểm tổ chức lễ hội là một cấu trúc tự nhiên ẩn trong các rặng đá vôi với vô số nhũ đá lộng lẫy, giữa một thung lũng tuyệt đẹp được bao quanh bởi nhiều ngọn núi hùng vĩ và những dòng suối thơ mộng. Với trần hang có chiều cao trung bình 25 mét, hang Mỏ Luông là một môi trường lý tưởng cho các trải nghiệm âm thanh – một sân khấu hoàn hảo cho Equation.
Hai Sân khấu hoà mình vào thiên nhiên:
Lễ hội sẽ có hai sàn nhảy – Khuôn vườn và Trong Hang
Khuôn vườn (thuộc Khu nghỉ dưỡng Mai Châu Lodge)
Tiệc tùng dưới ánh mặt trời giữa những cánh đồng xanh mướt vào ban ngày tại khuôn viên nhà nghỉ Mai Châu, sau đó rút vào vào sâu trong hang Mỏ Luông khi màn đêm buông xuống.
Hang Mỏ Luông:
Hang Mỏ Luông là một hang động tự nhiên trong lòng núi đá vôi, trải qua quá trình bào mòn của nước tạo thành những nhũ đá tuyệt đẹp. Hang Mỏ Luông nằm trong một thung lũng có phong cảnh núi rừng, sông nước và làng mạc vô cùng thanh bình và hài hòa . Vòm trần có chiều cao trung bình 10m, điểm cao nhất là 30m.
“Mục tiêu của chúng tôi khi tạo ra lễ hội Equation chưa bao giờ thay đổi. Chúng tôi vẫn đang cố gắng xây dựng một không gian âm nhạc thân mật, kết nối những nghệ sĩ được yêu thích ở Châu Á, tạo cầu nối giữa nơi chúng tôi sinh sống, Việt Nam tới Thế giới, đưa nền âm nhạc underground ở đây lên một tầm cao mới.” – Team Equation.
Chúng tôi mong muốn thu hút thêm nhiều người chưa quen thuộc với nhạc điện tử và phát triển cộng đồng bằng cách cho họ thấy một sân chơi mới, nơi mọi người có thể thể hiện bản thân một cách tự do và không giới hạn, bằng cách kết hợp tất cả các yếu tố chúng tôi cần: tình yêu, âm nhạc, thiên nhiên và con người.
Lịch sử hang Mỏ Luông:
Hang Mỏ Luông còn có một tên gọi khác do người Thái Trắng đặt là Bó Luông, có nghĩa là mỏ nước lớn. Nằm cách Bản Lác chỉ 2km, hang Mỏ Luông là địa chỉ được nhiều du khách ghé thăm nhất khi đến Mai Châu vì vẻ đẹp và cơ sở hạ tầng thuận tiện cho việc khám phá..
Hang Mỏ Luông thuộc hệ thống dãy núi Pù Kha, tạo cảm quan thoát ly cho những người đặt chân tới bởi nét hoang sơ giữa thời hiện đại.
Hang có 4 động với độ sâu khoảng 500 m. Động thứ nhất là nơi rộng nhất với chiều dài 60 m và chiều rộng 16 m. Sau khi leo lên một chiếc thang sắt cao khoảng 10 m, du khách sẽ bước vào động thứ hai, nơi mà người dân địa phương cho là ngôi nhà của các vị thần tiên. Hình thù của các tảng đá, nhũ đá giống như các nhân vật trong câu chuyện thần thoại đã tạo nên một dải kỳ quan trong lòng núi, kỳ bí và ngoạn mục.
Đi qua khu động thứ hai, du khách sẽ bước vào khu động thứ 3 (địa điểm đặt sân khấu trong hang). Đây là một động lớn với diện tích khoảng 400m2 và mát mẻ hơn các động khác. Thạch nhũ từ trên vòm buông xuống như những chiếc răng cực lớn, nơi đây rất yên tĩnh.
Động cuối cùng rất rộng với chiều cao 25 m, chiều dài 15 m và chiều rộng 12 m. Trong động này có rất nhiều nhũ đá, cột đá với các hình thù độc đáo. Đi xuống dưới cùng của hang có một suối nước ngầm ngày đêm đổ ra hồ Mỏ Luông trước núi.
Trong cuộc chiến tranh chống Pháp và chống Mỹ, nơi đây đã từng là căn cứ của quân và dân ta dùng để họp bàn đánh giặc và làm kho chứa vũ khí. Vì thế dân làng đặt thêm cái tên cho hang là hang Bộ Đội.
Cũng chính vì lịch sử ứng dụng đó nên sàn ở trong hang hoàn hoàn được tràn phẳng với không gian lớn, trở thành một lợi thế lớn và địa điểm lý tưởng độc đáo khi chúng tôi quyết định tổ chức trong hang.
Hiện nay hang được bảo tồn để du khách có thể an toàn tham quan du lịch.
Hang Mỏ Luông đáp ứng đủ điều kiện về mặt thiết kế âm thanh như tiếng vang, không gian và đòi hỏi tính toán kĩ thuật rất công phu để đảm bảo từ độ an toàn đến chất lượng âm thanh.
Có thể thấy rằng lineup lần này của Equation có sự góp mặt đông đảo của các nghệ sĩ nổi tiếng nhờ lối chơi nhạc tinh tế nhưng không mất đi cường độ phát triển cả trong lẫn ngoài giới underground sau trên dưới một thập kỷ gắn bó với âm nhạc:
Như Powder với hãng đĩa Thinner Groove của cô, Skatebård – bách khoa toàn thư nhạc điện tử, đã quay trở lại Việt Nam sau lần trình diễn tại tại Snug, Savage năm 2016, Roman Flügel, đại diện tiêu biểu của các dòng idm, leftfield, electro,.. của nước Đức từ những năm 1990 – Wata Igarashi – nhà sản xuất gạo cội luôn mang đến những trải nghiệm âm nhạc như đưa người nghe tới một thế giới khác…
Để tóm tắt lại, Equation sẽ là một cuộc đối thoại nhóm bằng âm nhạc của những cái tên tiêu biểu từ Việt Nam, Philippines, Thái Lan, Nhật Bản và hơn thế nữa!
BongBongQuayQuay (The Observatory / VẤPCỤCĐÁ, Sài Gòn, VN)
Mez (LA, USA)
5ive
5AM (Live)
YUTA
Bouffant Bouffant
Burun Đănga
Cong
Di Linh
DOTT
Dusan
Elaheh
Emel Rowe
Manikk
Markus (Live)
Roman Flügel
Saint Guel
Trent
Useph
Vynni
Takeovers by
Peach X Genderfunk X Snug
Mỹ Anh (Sound Healing)
Lights by :
Human Spectrum
Takeovers by:
Hoạt động ngoài trời: Yoga & Sound Healing – coach: Mỹ Anh (@tmyanh_)
Ánh sáng & Kĩ xảo: Human Spectrum (Thái Lan)
Đại diện cho Equation Vietnam: Di Linh (Hà Nội) & BongBongQuayQuay (Sài Gòn)
Con đường âm nhạc của Di Linh đã phát triển mạnh sau hơn hai năm đánh dấu tên tuổi mình trên những sàn nhạc quanh Việt Nam, với nhiều set nhạc đa dạng và đầy màu sắc. Linh hiện đang là resident DJ tại Savage, The Observatory, và Equation Festival.
Âm thanh của Di Linh đã mang cô đến khắp các bữa tiệc từ Bắc tới Nam, và gần đây nhất là việc ra mắt tại Châu Âu. Mỗi địa điểm là một nguồn cảm hứng mới để cô phát triển bản thân nhằm khiến khán giả luôn đu đưa cùng bản sắc của Di Linh thông qua Disco, House và Techno.
BongBongQuayQuay thuộc làn sóng mới của thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng trong nền âm nhạc điện tử underground tại Sài Gòn. Cô bén duyên và tiếp cận với việc DJ từ năm 2020 với thể loại chính là House, Techno, Disco cùng nhiều nhánh nhạc khác nhau. BongBongQuayQuay được biết đến với phong cách mơ mộng, sự nhạy bén, khả năng thích ứng với đám đông, và điều hướng một cách hài hòa qua nhiều dòng nhạc. Trước khi gia nhập đội ngũ The Observatory với vai trò là resident DJ, cô là thành viên của collective Vấp Cục Đá chú trọng vào các hoạt động âm nhạc, nghệ thuật xoay quanh cộng đồng LGBTQ+ và giới trẻ Việt Nam. Trong năm 2022, cô đang dần khẳng định vị trí của mình thông qua nhiều sự kiện âm nhạc và lễ hội âm nhạc trong nước. Ngoài ra, cô từng là người mẫu ảnh và sở hữu 1 thương hiệu thời trang riêng.
Trò chuyện cùng rapper Cam sau quãng thời gian rất dài.
“Thần tượng của thần tượng”, rap fan hay nói như thế về những rapper sở hữu kĩ năng với câu chữ hoàn mĩ đến mức khó tin, và hay nằm trong list TOP 5 của các rapper đồng nghiệp khi “shout out” trên TV. Dưới góc nhìn của V2X Magazine, Cam là một trong những rapper như thế với khả năng “nhập vai – kể chuyện” thượng thừa, cũng như cách anh điều tiết âm nhạc – câu từ thành một dòng chảy hết sức uyển chuyển.
Ngót nghét 10 năm với âm nhạc của Cam, từ những ca khúc indie mơ mộng mùa hè, đến màn chuyển mình thành rapper “bặm trợn” của Hazard Clique & Crow On Hyenas, rồi lại gia nhập Băng Chợ Quán hát nhạc Rock, luôn tìm thấy ở đó là một rapper Cam đang sáng tạo vô tư và không ngừng khám phá thế giới.
Có một bí mật ít ai biết rằng, bài phỏng vấn đầu tiên trong lịch sử của V2X Magazine (được đăng nhờ lên Cổ Động) là đi gặp Blacka và Pain của nhóm nhạc rap Hazard Clique, hỏi về lý do rapper còn lại của nhóm, Cam biến mất không tung tích.
Ba năm sau, tháng mười Một vừa qua, Cam bỗng trở về Việt Nam trước sự ngạc nhiên của nhiều người với quả đầu “bóng rổ”, xuất hiện bất ngờ tại Nhạc Gãy, và bắt tay liền với Tổ Quạ làm mini concert “Cơm Tấm Sài Gòn” hơn 1000 người. Buộc lại sợi dây quá khứ với tương lai, V2X đã liên lạc ngay với Cam, may mắn có được cuộc hẹn sau quãng thời gian dài, để thực hiện bộ ảnh và hỏi Cam những điều mà trước đây chưa từng có cơ hội.
Hello Cam, trở về Việt Nam lần này, rapper Cam đã khác như thế nào so với bạn của ba năm trước?
Cam bây giờ cảm thấy mình có nhiều năng lượng và điều phối nguồn năng lượng đó tốt hơn trước đây. Sài Gòn vẫn ồn ã và bận bịu như trong kí ức của Cam. Những thay đổi mới về diện mạo của thành phố cũng cho mình nhiều sự bất ngờ thú vị. Như là tái khám phá thành phố của mình.
Cuộc sống của Cam sau khi sang Mỹ như thế nào? Có một quãng thời gian không ai nghe bất kỳ tin tức gì từ Cam, bạn sẵn sàng chia sẻ về khoảng thời gian đó chứ?
Khoảng thời gian của Cam ở Mỹ cho Cam làm quen với một nhịp sống khác hẳn Sài Gòn. Cộng với việc Covid hoành hành trong năm 2020 tại Mỹ, Cam đột nhiên có nhiều thời gian hơn để tự đối thoại với bản thân. Cam im lặng một thời gian cũng vì vậy, đột nhiên cảm thấy mình phải load và xử lí nhiều thông tin mới quá nên cũng không biết phải giải quyết như thế nào với nguồn năng lượng hỗn độn đó. Tuy vậy, Cam cảm thấy mình bình tĩnh hơn và học được cách hệ thống những suy nghĩ trong đầu một cách hiệu quả.
Còn âm nhạc thì sao nhỉ?
Cam vẫn đang làm thứ nhạc mà Cam thích nghe. Cái định hướng nó cũng đã từng bước hiện lên qua từng bài nhạc Cam làm. Cam yêu thích và hướng tới sự hữu cơ trong âm nhạc. Mình đang có một EP sắp ra mắt, sau đó thì chưa dám hứa gì tiếp.
Cách mà Cam sáng tạo hay làm nhạc thông thường diễn ra như thế nào? Bạn thường tìm kiếm cảm hứng từ đâu, kĩ thuật hay cảm xúc sẽ được ưu tiên?
Trước đây Cam hay cố gắng nặn ra hình thù của những câu chuyện hay cảm xúc mà Cam muốn đặt vào bài nhạc. Như kiểu biên kịch xong trình diễn nó. Nhưng bây giờ thì Cam muốn chộp lấy những khoảnh khắc tự nhiên hơn. Khi những giai điệu nảy ra trong đầu, hay nghe thấy một đoạn trống khiến cơ thể mình chuyển động, Cam sẽ tìm cách “chụp hình” chúng lại. Chắc là bây giờ thì ưu tiên cảm xúc hơn kĩ thuật.
Một bài nhạc của Cam mà được rất nhiều bạn bè của V2X Magazine hưởng ứng suốt quãng thời gian Covid đó là “Thêm một dấu phẩy” – ‘Lời nhắn nhủ mọi người hãy có cho mình những quãng nghỉ giữa cuộc sống bộn bề’.
Một ca khúc cực kỳ nhẹ nhàng, nhưng lại to lớn về giá trị tinh thần mang đến cho người nghe giữa thời gian dịch bệnh. Cam có nghĩ rapper nên có trách nhiệm đối với tác phẩm của họ, khi nó tác động lên người nghe không?
Ai làm nghệ thuật cũng nên ý thức được rằng dù ít dù nhiều, những sáng tạo của họ có khả năng dẫn dắt và tác động lên cảm xúc của người nghe. Đôi khi những tác động nho nhỏ đó có thể gây ra hiệu ứng cánh bướm. Cam muốn bắt đầu bằng những điều nhẹ nhàng đơn giản trước. Như là chìa tay ra mời người nghe bước vào thế giới của mình. Cam yêu thích sự thoải mái nên cũng mong tạo được cảm giác tương tự cho khán giả của mình. Từ những cái đơn giản ấy mà Cam thấy những thông điệp được truyền tải một cách hiệu quả hơn. Cam cũng thôi suy nghĩ quá nhiều về âm nhạc mình được nhìn nhận ra sao vì mỗi bài hát khi đến tai người nghe đã có riêng cho nó một cuộc sống mới rồi.
Theo Cam, nghệ thuật là sao?
Với Cam, nghệ thuật là những sáng tạo mang đến cho Cam một là sự bất ngờ, hai là sự trỗi dậy của cảm xúc. Chắc chỉ đơn giản vậy thôi.
Một số chủ đề hoặc ý tưởng bạn đang khám phá gần đây, ở bất kì lĩnh vực nghệ thuật nào?
Cam đang hứng thú về tính nhạc trong tiếng Việt. Cam đang học cách sử dụng nhiều văn nói hơn trong lời nhạc của mình. Cam cũng học nhiều hơn về cách thủ công hoá việc sản xuất âm nhạc qua việc chơi cùng băng Chợ Quán.
Từ góc nhìn của V2X, Cam có một lượng người hâm mộ đông đảo tại Việt Nam. Nhìn lại hành trình đó giờ với âm nhạc, bạn cảm thấy như thế nào?
Cam cảm thấy biết ơn vì những sáng tạo vô tư của mình được đón nhận nồng nhiệt hơn 1 thập kỉ qua. Cam mong rằng âm nhạc của Cam có thể truyền cảm hứng cho khán giả của mình để họ có thể tự sáng tạo hoặc có được một thế giới quan thú vị hơn.
Cam bắt đầu âm nhạc từ sự vô tư và chưa khi nào muốn đánh mất điều đó. Cam làm những gì bản thân cảm thấy thoải mái và Cam tin rằng chỉ cần như vậy thì nguồn năng lượng đó có thể lan truyền được đến người nghe. Cam chỉ mong ngày càng làm tốt hơn việc mình vẫn đang làm.
Trong vòng 3 năm phát triển, Gãy đã lưu về những huân chương nho nhỏ với những đóng góp lớn cho nền nhạc điện tử nước nhà: 13 buổi Rave từ Sài Gòn tới Hà Nội. Xuất hiện trên các sân chơi cộng đồng quốc tế: Boiler Room, Circa Art, TEDx, Seoul Museum of Art,…
Nhóm đã tổ chức LOVESTREAM, sự kiện 16 tiếng với hơn 20 nghệ sĩ biểu diễn qua livestream gây quỹ phòng chống Covid, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý.
Trong 2022, Gãy đã phát hành những bản mix cho đài phát thanh NTS cùng các cộng đồng thể nghiệm quốc tế như Genome 6.66mbp (Thượng Hải), Absurd Trax (Hồng Kông), Eastern Margins (London); i-D Trung Quốc, The Lot Radio (New York), 88rising,…
Khi người ta nói, “Sài Gòn là thành phố không ngủ”
Nó có nghĩa là, ĐẠI TIỆC RAVE 14 TIẾNG
3 năm của sự nảy mầm, thất bại, và học hỏi
3 năm của hoài niệm và những câu chuyện
3 năm của những thử thách và bất ngờ
3 năm của bạn bè cũ và những gương mặt mới
3 năm bên nhau
3 năm Gãy
|||
Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London– ở sinh nhật Gãy lần này cũng sẽ là buổi biểu diễn đầu tiên của bộ đôi tại Đông Nam Á. Đại tiệc rave kéo dài 14 giờ cũng sẽ chào đón đội ngũ cốt lõi của Gãy, các hội viên của Gãy, bạn bè và các tài năng thế hệ mới sắp tới.
Đĩa “MERDEKA” của ANIMISTIC BELIEFS đã phát hành qua hãng thu NAAFI (Mexico)
Với âm nhạc ở cả hai tầng; sự tương phản giữa nhạc nặng, năng lượng cao ở tầng trên và nhạc nhẹ, chậm ở tầng dưới:
☲☲ Tầng trên ☲☲ Sàn nhảy sẽ được mở rộng, bổ sung thêm loa và đèn để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho công cuộc đi tìm ánh sáng của giới trẻ.
☷☷ Tầng dưới ☷☷ Chiếu sẽ được cung cấp để bạn thoải mái ngồi hoặc nằm là tuỳ ý bạn. Nhạc nhẹ thư giãn xoa dịu tâm hồn và đồ ăn nhẹ sẽ được phục vụ từ 2h sáng đến 12h trưa.
Chúc mọi người san sẻ hạnh phúc nhân đôi tiền vào ngập túi vui vẻ cả nhà <3 <3 <3
Khách mời đặc biệt (chơi live):
Animistic Beliefs
Đôi lời phổ cập về Lineup, có đủ các thành viên cốt lõi, gia đình & các gương mặt mới:
PHÒNG NÓNG
10h: MIKE PHAM
10h45: MESS.
11h30: KHOALYKILLAH
00h15: ABI WASABI
01.00 ANIMISTIC BELIEFS (live)
02.00 ANH PHI
02.45 NYJAH
03.30 TIZONE
04.15 Smoothie Boiz
05.00 B2B2B2B2B
PHÒNG ĐẤT
2.00 DJ-ÖRK
4.00 Nodey
6.00 Jung Buffalo (Rắn Cạp Đuôi Collective)
7.00 Youss (Liminal)
Thức ăn được phục vụ bởi: Vy Huynh
Thời gian:
22h tối, Thứ 6, 4/11 – 12h trưa, Thứ 7, 5/11
Địa điểm:
ARCAN, 236/29/2H, Điện Biên Phủ, P17, Bình Thạnh
*Khuyên nhủ hãy đến bằng xe ôm hoặc taxi để tận hưởng một đêm vui chơi trọn vẹn không đắn đo lo lắng.
Gãy là một nhóm nghệ sĩ làm nhạc và nghệ thuật tại Sài Gòn. Chuyên tổ chức các buổi tiệc và cho ra mắt nhạc thể nghiệm trên hãng đĩa của mình, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý. Mang tinh thần chấp nhận những khuyết điểm và sự không hoàn hảo để thể hiện lòng mong muốn được kết nối, và cùng nhau khám phá một bản thể đồng nhất trong giữa những thay đổi liên tục của vạn vật.
Vào ngày 4,5,6 tháng 11 – Sau Lễ Hội Equation diễn ra thành công tháng Tư 2022 vừa rồi, Savage đang quay trở lại hang lần thứ 2 dưới cái tên quen thuộc (Re)treat.
Điểm khác với Equation – lễ hội dành cho Underground Electronic châu Á nói chung, (Re)treat là sự kiện để khép lại một năm bùng nổ của cộng đồng nhạc điện tử trong nước.
Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Kin (The Observatory)
Không kém phần hoành tráng nhưng không khí sẽ thân mật hơn, với lễ hội chỉ có 800 vé tham gia sự kiện để mọi người có được trải nghiệm tuyệt vời nhất.
Cũng như sự khác biệt với Equation, là mục tiêu để duy trì những giá trị đã có với âm nhạc, và phát triển những tài năng mới. (Re)treat lần này đem lại sự tuyển chọn của những âm thanh electronic, techno, house, disco biểu tượng, đem lại sự duy trì, và là lý do cho sự tồn tại của các hộp đêm underground tại Hà Nội & Sài Gòn. Lễ hội lần này có sự góp mặt từ các tên tuổi quốc tế từ khắp nơi trên thế giới (Romain FX, Discrete Circuit, Cora, Moody Mehran, Tourguide) & đội Resident DJ quốc tế của Savage (Telephones, Gonno, Miya) cùng với các nghệ sĩ nổi bật nhất tại Hà Nội & Sài Gòn.
“Tình đắng như ly cà phê”, dấu ấn đậm như một giọt cà phê đen đã đem đến độ nhận diện lẫn công nhận đầu tiên cho nữ nghệ sĩ trẻ Nân. Từ đấy cô cũng trở thành một trong những gương mặt ưu tú trong những hàng ngũ nghệ sĩ nữ gen Z. Nhẹ nhàng cùng với các bài hát solo, mạnh mẽ và đầy cá tính khi là vocalist của WINDRUNNER, phải nói Nân là một nữ nghệ sĩ đa tài cũng như có một màu sắc riêng đậm chất không kém ai.
Và V2X đã may mắn có một cuộc trò chuyện nhỏ với Nân sau một thời gian vắng bóng, để được nghe Nân chia sẻ cặn kẽ về bản thân, cũng như ít nhiều biết thêm về hướng đi và dự định sắp tới của cô nàng cá tính này !
Hello Nân, hi vọng bạn đã có một quãng thời gian tuyệt vời tại Sài Gòn! Có điểm giống hay khác nào giữa Sài Gòn và Hà Nội mà Nânđặc biệt chú ý không? Cảm nghĩ của bạn về Sài Gòn như thế nào?
Cười..
Nân nghĩ là điểm khác biệt nhất là khi sống ở Sài Gòn thì mình có xu hướng muốn sống lành mạnh hơn.
Ví dụ như mình sẽ cố gắng đi bộ nhiều hơn, xong rồi chăm ăn đúng bữa và đạp xe. Vì Nân cảm giác không khí ở Sài Gòn trong lành và thực sự khiến mình năng động hơn.
Ở Hà Nội, mình chỉ muốn lười.
Sài Gòn thực sự là một nơi mà tất cả mọi thứ có thể thành hiện thực và thành hiện thực bất cứ lúc nào ấy. Cơ hội ở Sài Gòn rất nhiều, nhưng mà Nân vẫn là người Hà Nội, vẫn enjoy việc được sống tại Hà Nội. Nân vẫn có cảm giác như được về nhà khi về Hà Nội ý, thôi thì xin lỗi Sài Gòn vậy.
Nhân đây, Nân có thể giới thiệu đôi chút về bản thân mình cũng như những thứ bạn đang làm không?
Mình là Nân, 21 tuổi. Nân là singer/songwriter và mình đang cố gắng chăm chỉ hơn trong việc làm nhạc.
Âm nhạc của Nân cảm xúc hay kỹ thuật sẽ quan trọng hơn?
Nân nghĩ âm nhạc của mình, nó ko thể nào mà chọn 1 trong 2 được. Bản chất của âm nhạc vốn là gì đó luôn luôn là con người rồi, nên cảm xúc là một yếu tố cần phải có, ít nhất phải 50% của bài hát. Còn về kỹ thuật, em thấy luôn luôn cần, vì có kỹ thuật thì mình mới có thể truyền đạt được cảm xúc mình qua bài nhạc.
Cảm xúc là cái mà ai cũng có khi viết hay cố gắng hát một bài hát, nhưng mà mình không có kỹ thuật ấy thì khả năng để mình thể hiện được nó ra ngoài nó rất khó và nó sẽ không ra được những ý tưởng, suy nghĩ của mình lúc đấy. Thế cho nên là cả hai cái đấy đều quan trọng như nhau, và ai cũng nên bồi dưỡng và cố gắng. Mình mà đã làm những cái thứ liên quan tới mặt con người nhiều, những thứ như nghệ thuật thì em thấy hoàn toàn cả hai cái đấy phải đi đôi với nhau.
Quy trình sáng tạo thông thường của Nân sẽ diễn ra như thế nào?
Khi mà Nân làm việc, mình bị một cái là workflow không được bình thường cho lắm.
Giả sử là mọi người viết một bài hát, mọi người sẽ viết melody viết lời trước, rồi mới ghép lại ghép nhau. Còn Nân thì mất rất nhiều thời gian để suy nghĩ, Nân phải tưởng tượng nó trong đầu, phải nghe được bài hát đấy bật trong đầu mình: melody, nội dung, ý nghĩa, lyrics ra sao, đoạn này nhịp trống nhấn như thế nào để mình nhấn theo.
Nân thích tưởng tượng xong trong đầu trước và sau đó bắt tay vào làm, làm là ăn luôn. Nân cũng không có nhu cầu sửa đi sửa lại quá nhiều, vì mình đã sơ chế hết thành phần của buổi nấu nướng ấy rồi, thì mình nấu ra rất nhanh, và một khi mình chuẩn bị kỹ càng thì nó sẽ ngon. Đó là workflow của Nân. Thời gian suy nghĩ nó mất khá là nhiều, ví dụ như suy nghĩ mất 3 ngày nhưng mà làm chắc mất tầm 30 phút, kiểu thế.
Những melody của Nân nghe cực kỳ trôi luôn, nhưtrong bài “Có Chuyện, Cùng Chill”, quá trình mà bạn nghĩ ra giai điệu đó như thế nào, có mất nhiều thời gian không?
Mình vẫn nhớ cái lần làm bài “Có Chuyện, Cùng Chill” với anh Wowy và Low G, nhận beat xong Nân viết ra đoạn demo đầu tiên trong tầm 1 tiếng. Bởi vì đã được đã chốt được ý tưởng với mọi người trước đó, mình chỉ ngồi suy nghĩ một lúc, như đang nhập tâm, như kiểu method acting ý. Lúc đó mình nhập tâm kiểu “mình là người con gái có thể đâm đầu vào red flag, có thể làm một người ngu ngốc trong tình yêu, để rồi cuối cùng trở về với sự chiều chuộng của những người bạn và mình lại vui vẻ như xưa.”
Nân khá thích viết nhạc vui, mình cảm thấy viết nhạc vui kiểu, mình cũng bị vui theo ý. Bởi vì Nân nghĩ luôn luôn giữ bản thân mình trong trạng thái mà mình luôn luôn có nguồn năng lượng rất lớn bay xung quanh mình.
Viết những bài hát tưng tửng vui vẻ này, thì Nân làm rất nhanh và thật sự tận hưởng quá trình làm ra nó.
Nân có thể chia sẻ đôi chút về phong cách âm nhạc riêng của bản thân?
Nân không phải là một người có một cái chất âm nhạc quá đặc biệt, mình thích làm nhạc theo kiểu lifestyle ý.
Mình sống như thế nào, quan điểm suy nghĩ của mình như thế nào để cho âm nhạc của mình, Nân thấy đó là cái riêng nhất mà tất cả ai cũng có để mình luôn trân trọng
Những nghệ sĩ yêu thích của Nân gồm những ai?
Nghệ sĩ đầu tiên và chắc chắn đứng đầu danh sách là DVSN. Hồi xưa, lần đầu tiên Nân nghe nhạc của DVSN lúc học lớp 11. Và đến tận bây giờ, mình vẫn nghe đi nghe lại những bài hát đấy mà không cảm thấy chán.
Kiểu bị sốc, vì đấy là một trong những duo mà thật sự em bị choáng ngợp và mỗi lần nghe lại nhạc của họ cảm giác như lần đầu tiên được nghe. Nó như sức mạnh tinh thần của người ta bỏ vào trong những bài hát đấy nó rất lớn ý.
Cùng là nghệ sĩ với nhau, có khi nào Nân và bố, làm nhạc chung với nhau?
Nân nghĩ là mình sẽ cho mọi người biết, là mình với bố hồi xưa không nói chuyện với nhau.
Ngày trước Nân rất băn khoăn là tại sao mình và bố không hề nói chuyện được với nhau, nhưng mà sau mới nhận ra rằng cả hai nóng tính như nhau. Kiểu nói chuyện môt hai câu sẽ bắt đầu làm loạn cả nhà lên rồi ý. Nân nghĩ một phần cũng do quá giống nhau. (cười)
Nên là Nân với bố thực ra chưa bao giờ làm nhạc chung với nhau, mình có làm lại nhạc của bố đấy, và thi thoảng cũng hỏi tham khảo ý kiến của bố, không nhất thiết liên quan đến nhiều việc sáng tác, mà nó sẽ liên quan đến kiểu, phương thức làm nhạc của mình và những quan điểm mình nên có. Dù gì nó cũng là một cái vận động chất xám, không phải là cái mình dễ kiểm soát được.
Sẽ có những tác phẩm của cả hai bố con được ra mắt trong tương lai chứ?
Về những tác phẩm cả hai ra mắt trong tương lai thì Nân hy vọng sẽ có, vì Nân sẽ chắc chắn bắt bố thu kèn cho ít nhất một bài trong album của mình. Vì dù gì là người nhà với nhau thì bố cũng đành phải đồng ý thôi. (cười)
Từ khi trở thành 1 thành viên của WINDRUNNER, đã có những thay đổi gì trong thế giới quan âm nhạc lẫn cách viết nhạc của bạn?
Nân vào WINDRUNNER lúc vừa mới lên Đại học, đó là một cái duyên rất là tình cờ thôi.
Chị vocal cũ của WINDRUNNER đã quyết định theo học tiếp và band đang cần vocal mới. Đến một hôm anh Trung Tôn, trưởng band, bỗng nhắn hỏi là “em có muốn hát cho WINDRUNNER không?”.
Mình sốc mà còn kiểu ”Ớ, ý anh là hát hộ một show à? Hay như nào?”
Anh ý bảo “không, hát luôn, ấy là làm vocal luôn”
Mình mới, “Tại sao?? Tại sao trên đời này lại có một band progressive metal rock quyết định mời một ca sĩ indie (lúc đó mình hay được gọi là ca sĩ indie) làm vocal chính?”.
Đến tận bây giờ Nân vẫn không thể hiểu được tại sao. Nhưng mà mình rất vui vì quyết định đấy. Kiểu, mình đã quyết định sẽ vào WINDRUNNER. Thật sự bởi vì là, trước giờ Nân có nghe rock, mà em không thể hiểu được cái bản chất của nhạc metal hay nhạc hardcore ấy.
Tại sao người ta thích nghe đến thế? Thì lúc mà mình bắt đầu được du nhập vào trong cái cộng đồng đấy mình mới hiểu là thật sự, nó là một cái thứ âm nhạc, nó vừa thông minh mà nó vừa, kiểu, nó rất là con người ý.
Vì thực sự khi mình nghe cái nhạc ấy mình cảm giác người ta cũng đang cáu, nó có một sự đồng cảm. Nân nghĩ là cái quan trọng nhất trong cái quan điểm sống của con người, cảm giác như âm nhạc đấy nó khiến cho mình cảm thấy được đồng cảm, mình được thông cảm, mình được cảm thấy là mình không cô đơn để mà trải qua những vấn đề của mình.
Thế cho nên là nó, nó thật sự rất là kì diệu. Đấy là một cái mà Nân phải nói thật luôn là rất bất ngờ, mình chưa từng nghĩ như thế cả.
Bên cạnh âm nhạc, Nân có sở thích nào khác hay bất kỳ tài lẻ bí mật nào không? Trong thời gian rảnh rỗi thì Nân sẽ thường làm gì?
Sở thích khác á? Nân không có nhu cầu giấu diếm thứ gì cả. Mình là một người, gọi là overachiever, em có nhu cầu phải giỏi trong tất cả mọi thứ em động tay vào. Nhiều khi mình không cố ý phải giỏi, mình chỉ muốn biết thôi nhưng mà thực sự là luôn luôn vô thức Nân sẽ phải làm thế nào để mà đã động tay vào bất kì gì, phải giỏi trong cái đấy luôn. Thế nên là kiểu, Nân có rất nhiều sở thích. Sở thích lớn nhất của mình bây giờ thì một là, chơi bóng rổ. Hai là đánh bi-a. Và ba, làm hoa giấy. (Cười)
Thời gian rảnh rỗi, thì mọi người có thể biết là cuộc sống ngoài Hà Nội này buổi tối, gần như nó chả có cái gì cả. Kiểu, cứ tầm 9-10 giờ, kể có đi uống rượu, 10-11h thì chỉ còn thoáng thoáng thôi. Thế cho nên là em Nân ở ngoài Hà Nội, thời gian rảnh rỗi thì thường sẽ vào buổi sáng buổi trưa, thì đến buổi chiều bắt đầu sẽ làm việc, và buổi tối mình làm việc.
Buổi sáng, buổi trưa em Nân sẽ đi ăn sáng, cứ xoay quanh việc đi ăn, đi uống cà phê, thi thoảng sẽ đánh Liên Quân.
Còn thường thì buổi tối, thì một là Nân sẽ đánh bi-a, hai là sẽ đi uống rượu, nhưng mà những hôm mà làm việc, thì mình sẽ đảm bảo không có chất kích thích trong người.
Để kết lại, Nân có thể chia sẻ cho bạn đọc của V2X một chút về định hướng tiếp theo được không?
Định hướng tiếp theo của mình, nó vẫn sẽ là tiếp tục làm nhạc. Bởi vì là Nân đã mất 2-3 năm Nân không làm nhạc một chút nào cả, Nân đúng kiểu có kiểu 2 năm để nghỉ ấy. Nân thực sự nhận ra là làm nhạc nó đã là cái thứ hợp lý nhất cho mình bây giờ, mình không biết nó là đúng hay là sai. Liệu nó có thực sự hợp với mình hay là không, nhưng mà mình chỉ biết một khi làm nhạc, everything makes sense.
Tất cả những định hướng tiếp theo thì Nân chưa thể nào mà nói hết cho mọi người, kiểu liệt kê các thứ ra được, nhưng mà Nân vẫn đang làm và mọi người có thể biết chắc chắn là trong năm nay, ít nhất cũng phải có một sản phẩm mới ra mắt.
Vào 18-20/11, Weekend Voyage chọn Phú Quốc làm địa điểm đầu tiên dành cho festival đầu tay của tổ chức, sau các chuỗi sự kiện tổ chức rất thành công tại Sài Gòn và tiếp tục chặng đường phát triển, đưa làn sóng mới của Melodic Techno tới cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Việt Nam.
Weekend Voyage được thành lập vào năm 2021 bởi một nhóm các chuyên gia về lĩnh vực hospitality (ngành dịch vụ) và event với nhiều năm kinh nghiệm tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử hàng đầu Việt Nam, làm việc cùng các nghệ sĩ hàng đầu thế giới cũng như các tài năng trong nước.
Weekend Voyage hướng tới tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử tại các thành phố lớn và các địa điểm du lịch đẹp nhất Việt Nam và Châu Á. Thông qua việc đem tới những trải nghiệm đỉnh cao về âm nhạc và dịch vụ, Weekend Voyage mong muốn quảng bá các danh lam thắng cảnh của Việt Nam theo một một góc nhìn mới, sáng tạo và thú vị hơn nhưng với sự thưởng thụ là tâm điểm.
Thành công từ sự kiện đầu tiên: The Prelude. Image – Levi Oi. & Khán giả của WV.
“Weekend Voyage làm việc cùng các đối tác quốc tế để mang những trào lưu âm nhạc điện tử đỉnh cao nhất đến với Châu Á, kết hợp cùng những nghệ sĩ tài năng quốc tế và trong khu vực, trình diễn những công nghệ thị giác tiên tiến nhất, nghệ thuật sân khấu sáng tạo và hệ thống âm thanh đỉnh cao. Mong muốn của chúng tôi là tạo ra một cuộc cách mạng văn hóa tại Việt Nam thông qua việc đem tới cho mọi người những trải nghiệm lễ hội âm nhạc đẳng cấp quốc tế và để lại những kỷ niệm không thể nào quên.”
Lineup hội tụ các tài năng & tên tuổi Techno từ 2 miền Nam-Bắc:
Anh Vy (Observatory) – Artmony – Cong (HALF:HALF/ Mirage Hanoi) – Dazed P – Di Linh (Savage Hanoi) – Exes – Khoi Mai (The Observatory/ Savage) – Kin – Lam Dao – Lam Dao Dao b2b Tuong Hoang – Levi Oi – Manikk – Matty – Max Cleo – Min.D – Min8 – Minoto – Monotape – MRKD – Mya – Nouch b2b Drew – Oso b2b Zoey – Ouissam (Equation / Savage) – Park:ing (Observatory / Savage / LIENHOAN) – Ro-tune – Sivanesh – T.M.T – Useph – Xuxi – Yang
Trong những năm lưu kinh nghiệm, lên ý tưởng và bắt đầu thực hiện, đi kèm với những kỷ niệm từ những lần chơi show, ở quanh bạn bè. 1ON1 có thể nói là một tập phim trong một series dài còn nhiều diễn biến, phát triển của nhân vật chính, và lần này là khía cạnh tâm sự, ôm chuyện người khác lẫn chuyện của mình, và làm một EP mang các ảnh hưởng âm nhạc của Larria trong một ngày anh ta nghe những gì, nhạc để tâm sự, để tập trung, đồng cảm.
Có thể nói, với một discography dày dặn với các dự án hợp tác, từ các production nhạc từ release lẻ trên nền tảng Bandcamp hoặc các series mix như Nhạc Hem, hợp tác với bạn bè từ UTH, TTBĐLHN. Với riêng các dự án EP, Larria tiếp tục trên con đường tạo ra những bản nhạc mang tính classic, tương phản với các buổi diễn show bùng nổ mà mọi người thường biết tới của La.
“1ON1 tức là tâm sự giữa 2 người với nhau, phần thân mật nhất có thể chia sẻ được, nên khi mọi người nghe, La mong mọi người có thể cảm nhận được tấm lòng, một chút lẩu của mọi cảm xúc.” – lời nhắn nhủ của Larria gửi đến người nghe.
Nguồn cảm hứng cho 1ON1 tới từ đâu?
Tôi đã dành thời gian thoải mái nhất để sáng tác âm nhạc với các nghệ sĩ khác nhau. Buổi đầu trong những ngày mới khởi đầu không diễn ra quá tốt đẹp vì khi diễn đạt được ý tưởng đến kể cho mọi người hiểu ý tưởng của mình là một điều quá khó.
Tôi thường xuyên bật những bản nhạc RnB /soul 80’s 90’s và cảm nhận tình yêu từ cuộc sống để tìm cảm hứng cho 1 On 1. Cách này rất hiệu quả và nó đã thành công.
Với EP 1 On 1 là một bộ sưu tập các câu chuyện. có những giai điệu khác nhau, những nghệ sĩ khác nhau, mỗi người kể một câu chuyên, nhưng những am thanh quen thuộc sẽ làm bạn gợi nhớ đến những rung cảm tuyệt vời từ các thập kỷ trước.”
EP là kết hợp những ảnh hưởng trong âm nhạc của Larria, chủ yếu là RnB và Soul, của thập niên 80 và 90, cũng như sự trưởng thành nói chung của La với tư cách một nghệ sĩ.
Tôi phải trải qua một quá trình để tạo ra âm nhạc của mình và nó luôn có một cảm giác rất riêng – giống như cố gắng tạo ra một bộ phim hay nhạc nền cho nó mọi thứ phải được sắp đặt theo dự tính…”
Đánh dấu hướng đi mới trong phong cách âm nhạc của COMMAS – Hylo
Sự kiện này COMMAS muốn đem tới những âm thanh techno tân thời, cũng như kết nối những tên tuổi tới người yêu nhạc tại Sài Gòn của những dòng house – electronic – techno thuộc thế hệ trưởng thành trong giới lâu năm và đem tới những âm thanh từ nguồn nhánh châu Âu cho tới biến tấu đương thời của những thể loại này.
𝐃𝐉 𝐓𝐄𝐍𝐍𝐈𝐒 (𝐋𝐢𝐟𝐞 𝐨𝐫 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡) là một trong những tên tuổi khi nói tới những màu nhạc house, techno và electronic giàu cảm xúc và thư thái đầy lôi cuốn trên sàn nhảy.
Người sáng lập, tìm kiếm và quản lý nghệ sĩ của Life and Death, Manfredi Romano đã thành lập các band nhạc rock tự quản với các tour lưu diễn và các event âm nhạc có một không hai ở ý vào cuối thập niên 90 đầu 2000. Sau khi hoàn thành chuyên ngành khoa học máy tính của trường đại học Pisa, Manfredi đã quyết định thành lập DAZE – công ty agency của Ý chuyên về tổ chức các sự kiện cho âm nhạc điện tử. Rút kinh nghiệm từ 20 năm đứng đằng sau hậu trường của mình, Romano chuyển hướng tập trung trở thành một DJ theo đúng nghĩa của mình vào năm 2010.
DJ Tennis đã và đang góp mặt trên các Festival lineup lớn từ London, Ibiza, tới Barcelona, Miami,… cùng với những tên tuổi lớn như Ritchie Hawtin, Honey Dijon, Adam Beyer và Red Axes.
CARLITA
Carlita sẽ dẫn dắt người nghe qua nhiều lựa chọn ngấu hứng, rung chuyển sàn nhảy qua nhiều kinh nghiệm truyển tải và tiêu khiển những sàn nhảy danh tiếng nhất. Từ groove và ngôn ngữ Latin, Carlita sẽ đưa bạn qua nhiều giác quan bằng sự am hiểu âm nhạc của cô ấy.
TUNG TIM
Tung Tim bắt đầu theo đuổi đam mê tại Hanoi từ 8 năm trước, khám phá và thể nghiệm với house và techno. Sau đó anh di chuyển sinh sống tại Saigon muôn màu về thể loại và đặc cảnh nightlife, và hiện nay anh là Resident DJ tại Bam Bam
LEVIOI
LEVIOI là một tay chơi nhiệt huyết giữa techno mạnh mẽ và house tươi tắn, luôn tò mò tìm kiếm. Phong cách của Levi đã dẫn dắt cô ấy tới Boiler Room 2019, Levi cũng là một trong những nhân vật cầu nối các cộng đồng ở Sài Gòn và tổ chức những sự kiện của riêng cô ấy.
Event Link: https://fb.me/e/3yi7rvne0
Location:
COMMAS – 41 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, Phường Nguyễn Thái Bình, Quận 1.
Văn hóa của một cộng đồng, quốc gia, khu vực có bắt buộc phải gắn với sự thể hiện những bản sắc riêng?
Vào tháng 8 năm ngoái, V2X đã có cơ hội được phỏng vấn “Rắn Cạp Đuôi”, một trong những người cầm đuốc của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam. Ảnh hưởng của ban nhạc, sự đánh giá và công nhận của giới chuyên môn trong và ngoài nước cùng với hệ tư tưởng nhất quán của “Rắn Cạp Đuôi” vẫn luôn hiện hữu suốt thời gian qua.
Đầu tháng 5 vừa rồi, Zach – Frontman của nhóm nhạc đã một lần nữa cùng với V2X thực hiện một cuộc phỏng vấn sau màn trình diễn Boiler Room. Theo một cách khách quan, mỗi người sẽ có một cảm nhận về một người nghệ sĩ, và đằng sau một nhóm nhạc, cộng đồng sẽ là những con người có ảnh hưởng đến suy nghĩ của chính tập thể đó. Sự băn khoăn của V2X chưa bao giờ dừng lại ở âm nhạc của “Rắn Cạp Đuôi”, mà còn cho từng thành viên trong đó, mà đặc biệt là Zach. Một đĩa cơm tấm, cà phê sữa đá và buổi fitting trang phục cho Zach là nơi góc nhìn của bản thân người phỏng vấn được rộng mở, và có lẽ chúng ta cũng sẽ cảm thấy được điều đó sau cuộc phỏng vấn
Chào Zach, rất vui được gặp lại bạn.
Chào Lộc, lần đầu tiên được bạn phỏng vấn, tôi hồi hộp quá
Lần trước là Rắn Cạp Đuôi, lần này là riêng Zach Sch. Điều đầu tiên, bạn có thể gợi nhớ lại một kỉ niệm đặc biệt hồi nhỏ của bạn, thứ đã tạo nên mối liên kết chặt chẽ với âm nhạc như hiện giờ được không?
Có lẽ câu trả lời sẽ là khi mình được nghe nhạc phẩm Petrushka của Stravinsky live lần đầu tiên trong đời, việc này đã truyền cảm hứng cho tình yêu với piano. Cùng với đó là track “A Love Supreme” của John Coltrane, hồi bé bố mẹ mình hay bật Coltrane khi đi cả nhà đi ô tô cùng nhau.
À, còn cả nhạc phim Tarzan của Phil Collins. Tất cả những thứ âm nhạc đó đều có sự cô đọng cảm xúc nhất định, nhưng theo một cách nào đó, có lẽ trước giờ mình vẫn thích nhạc mang màu sắc u ám hơn. Đến những năm học cấp 2, gu âm nhạc này dần chuyển hướng sang vapowave đời đầu, cùng với Oneohtrix Point Never.
Âm nhạc của Coltrane thực sự khó quên.
Để nói về sự cô đặc cảm xúc, “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” thể hiện khá rõ cụm từ này. Nhưng xét về mặt nội tâm, Zach có còn mang trong mình quan điểm và suy nghĩ của “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế” sau 9 tháng hay không? Với tư cách là một thành viên của “Rắn Cạp Đuôi?
Bạn biết đấy, chúng ta có thể có vô vàn cảm xúc, nhưng sự hân hoan luôn là điều tuyệt vời nhất.
Trước “Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế”, có lẽ mình sẽ dùng cụm từ “rối bời”. Nhưng sau khi nó phát hành, mọi sự rối bời đó chuyển mình sang hình bóng của hạnh phúc và niềm vui, từ những người nói rằng album này thật sự không giống những gì họ nghe trước đây, có lẽ chính những cảm xúc được thể hiện trong đó là cốt lõi.
Album cũng đã cho mình cơ hội được quay lại và tiếp tục làm những thể loại nhạc mà mình đã rũ bỏ trong quá khứ, ví dụ như những bài nhạc mình làm năm 16 tuổi. Vì âm nhạc là cảm xúc, cảm xúc của mỗi người luôn khác nhau.
Hoàn toàn đồng ý, Rắn Cạp Đuôi là một hiện tượng với khán giả Việt Nam
Mình nghĩ rằng âm nhạc này thật sự khá kỳ lạ với khán giả Việt là đằng khác. Nhưng như đã nói ở trên, đó chính là điều làm nhóm nhạc hạnh phúc.
Sự kỳ lạ này, thực chất có những khán giả đánh giá ban nhạc là “Dị Giáo”, có lẽ một phần là vì số điểm ấn tượng trên Pitchfork đã khiến thính giả quan tâm. Zach nghĩ sao về ý kiến đầy khách quan này?
Ban nhạc có một mục đích duy nhất, trở thành “Dị Giáo”
Nhưng trên thực tế, mọi người vẫn sẽ hiểu thứ ấm nhạc này. Vì xét cho cùng, âm nhạc vẫn sẽ là âm nhạc, chúng ta có thể thích nó hay chưa tìm được sự kết nối với nó. Đó là sự cảm nhận khác nhau khiến một bài nhạc, nhóm nhạc trở nên đặc biệt.
Liệu bạn có một phương thức nào đó để đến được nơi bạn đang đừng không?
Mình làm nhạc. *cười*
Chắc chắn bạn sẽ phải tạo ra những tác phẩm của mình, nhạc sĩ hay tài năng thực chất là sự tập luyện. Nhưng khi bạn tập luyện, hãy tin rằng mình đã đủ giỏi và đừng quá lo lắng.
Trên hết, âm nhạc của bạn không nên tạo cho người nghe sự đánh giá về “Hay – Dở”. Sự đánh giá này nên chỉ tập trung vào khía cạnh của cảm xúc.
“Bài nhạc này cho bạn cảm xúc gì”
Đó chính là âm nhạc, đúng với bản chất của nó và sự kết nối của âm nhạc và người nghe đến từ đây. Khái niệm này cũng sẽ đúng với nhiều ngành nghề khác, không chỉ nghệ thuật.
Zach chưa bao giờ là một nhạc sĩ theo cái nhìn của mình, bạn là một nghệ sĩ. Giống như bao người, quan điểm của nghệ sĩ chính là cốt lõi, cách chúng ta thể hiện nó là thứ duy nhất thay đổi. Bạn có một lối suy nghĩ cố định hay không, xét về phương diện cuộc sống?
Có, đó là sự không ngừng học hỏi. Mình sẽ luôn cởi mở với những quan điểm mới, chất liệu mới không chỉ trong âm nhạc, mà là cuộc sống nếu như mình thấy nó thật sự cần thiết.
Luôn học hỏi
Luôn học hỏi
Luôn học hỏi
Nhắc nó ba lần.
Bạn nghĩ sao về cuộc sống hiện giờ?
Mình nghĩ là cả hai chúng ta đều có thể đồng ý về việc cuộc sống sẽ thay đổi, khi tư duy chúng ta thay đổi.
Nó không chỉ là lời nói sáo rỗng, mà toàn hoàn là tâm thức, một sức mạnh của con người. Chỉ cần bạn hiểu được những giá trị cơ bản của nó, đối mặt với hai sắc thái “Đen – Trắng” của cuộc sống và luôn tìm được giá trị trong hai sắc thái này.
Kononama (このまま), mọi việc sẽ luôn xảy ra, như cách nó sẽ xảy ra trong đời. Cụm từ này có lẽ sẽ giải thích tốt nhất, vì đơn giản con người tồn tại chỉ như một cái chớp mắt của thời gian. Bạn là bạn, tôi là tôi, và tôi hài lòng khi được là chính mình.
Bạn có nghĩ “Rắn Cạp Đuôi” đang là bậc thầy của nhạc thể nghiệm ở Việt Nam? Theo một cách khiêm tốn, vì sự công nhận là hoàn toàn rõ ràng.
Thật sự mình không chắc, nhưng nếu xem ban nhạc như một công cụ để học tập, mài dũa và nguồn cảm hứng cho những người đi tiếp, thì chắc chắn là có.
Một nguồn cảm hứng cho những ai muốn làm nhạc không theo lối bình thường. Hãy nghĩ như thế này, nghệ sĩ ở Việt Nam sẽ không phải lấy những màu sắc của Việt Nam như: chèo, tuồng, nhạc dân tộc,… hay các văn hóa khác. Hãy làm âm nhạc đi, nếu nhạc đó của một nghệ sĩ ở Việt Nam, đó sẽ là một phần của văn hóa Việt Nam, bản sắc Việt Nam.
Mình là người gốc Mỹ, nhưng là công dân Việt Nam. Nghệ thuật của Việt Nam sẽ là sự bao phủ tất cả những văn hóa ở trong đó, nhỏ hay lớn.
Cảm ơn Zach. Zach, bạn có thể cho độc giá biết những nghệ sĩ bạn nghe gần đây không?
Tyondai Braxton, James Ferraro, Đờn Ca Tài Tử: Tương Tư Ngự (rất thích), Tatsuya Yoshihide, Eartheater và Chino Amob
À và Hitsujibungaku, cả album mới của Drain Gang nữa.
Một câu hỏi cuối cho văn hóa, bạn đã ở Việt Nam hơn 10 năm, món ăn yêu thích của bạn là?
Dimsum Học Lạc ở quận 5 rất ngon, Cơm Vịt với đồ Trung Hoa ở 90 Huỳnh Mẫn Đạt nữa. Nhưng để mà nói về sự ngon, chắc chắn phải là đồ miền Trung: Bánh bột lọc, bánh khọt,… mọi loại bánh, cả đồ cay và bún chả nữa.
Tư liệu quý giá, mong rằng chúng ta sẽ được gặp nhau lần tới ở V2X. Nếu như có dịp
Khái niệm “thời trang” ở Việt Nam đối với nhiều người vẫn mang một khoảng cách nhất định.
Có một điều chắc chắn rằng, nếu bạn là người sáng tạo ra một sản phẩm may mặc, bất kể sản phẩm đó có thuộc phạm trù nào của thời trang: Công sở, thời trang đường phố hay thời trang cao cấp,… thì mọi việc không chỉ đơn thuần dừng lại ở những sàn diễn, bộ sưu tập hay những món đồ nhỏ lẻ, bạn đang góp phần vào sự định hình văn hoá.
Thật sự sẽ không phải nếu nói sàn diễn DirtyCoins x Freefire chỉ đơn thuần là sàn diễn thời trang thông thường. DirtyCoins với cộng đồng thời trang Việt Nam luôn là sự cống hiến không ngừng nghỉ từ năm 2017 cho đến thời điểm hiện tại. Đối với những người yêu quần áo nói chung, thời trang đường phố nói riêng cũng như V2X Magazine và độc giả, sàn diễn này là một khởi đầu mới, một góc nhìn mới hay đơn giản chỉ là cơ hội để sở hữu những món đồ mới. Nhưng với một góc nhìn bao quát hơn, sàn diễn DirtyCoins x FreeFire chính là minh chứng cho tầm nhìn, một tầm nhìn dài hạn của thương hiệu cho văn hoá Việt Nam.
V2X Magazine đã có một cuộc phỏng vấn với Alex – Creative Director của DirtyCoins và cũng là nhân tố quan trọng của sự thực hiện hoá những giấc mơ cho thời trang Việt Nam.
Xin chào Alex. Điều đầu tiên, V2X Magazine chúc mừng anh cùng với Dirty Coins đã có một sàn diễn debut cực kì ấn tượng. Cảm ơn anh đã dành thời gian tham gia buổi phỏng vấn ngày hôm nay.
Có lẽ với những nhà thiết kế, cảm xúc đặc biệt nhất của họ sẽ là cảm giác khi sàn diễn của mình vừa kết thúc cùng với những tiếng vỗ tay. Anh có thể gợi lại những cảm xúc của anh sau khi sàn diễn DirtyCoins x FreeFire kết thúc của mình trong một từ được không?
Tiếng vỗ tay từ khán giả khi xem bộ sưu tập DirtyCoins x FreeFire như là một sự ghi nhận công sức của một tập thể DirtyCoins đã cố gắng hết mình trong 2 tháng vừa qua. Để nói về một khoảnh khắc vào thời điểm ngay khi bộ sưu tập kết thúc, Alex có thể gói gọn trong năm từ:
“ Cần phải cố gắng hơn “. Đây là cảm xúc của mình sau khi sàn diễn kết thúc.
Nếu anh có thể tóm gọn tinh thần của bộ sưu tập trong một từ, đó sẽ là gì?
BST concept runway của DirtyCoins được trình diễn trên một sân khấu hoành tráng của hãng game made in Việt Nam đình đám Freefire, kết hợp với các rapper Minh Lai, Freaky, Vsplifff là những nghệ sĩ tài năng đã mang lại tinh thần chính của bộ sưu tập : Sự giao thoa về văn hoá đương đại. Một tổng thể hài hoà của sự sáng tạo, âm nhạc và video game. Khó có thể phủ nhận được rằng video game cũng chính là nghệ thuật, và các phạm trù của nghệ thuật có thể kết hợp lại với nhau để tạo thành một tổng thể.
Với bản thân anh, điều gì là nguồn cảm hứng lớn nhất cho bộ sưu tập?
Alex đã dành thời gian ra để hiểu về các trang phục và tinh thần game thủ FreeFire. Sau đó mình đã cùng với các designers trong đội ngũ DirtyCoins lên concept dựa trên các nhân vật của tựa game này kết hợp với hiphop culture đặc trưng của DirtyCoins. Đây là hai nguồn cảm hứng gần như bất tận và đã được DirtyCoins thực hiện một cách trơn tru.
Cảm hứng là một phần. Nhưng có lẽ sẽ luôn có những nhà thiết kế ảnh hưởng nhất định đến bộ sưu tập. Anh có thể chọn ra ba nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất đến sàn diễn lần này?
Có một sự khác biệt cơ bản trong ngôn ngữ thiết kế của bộ sưu tập lần này so với những bộ sưu tập thời trang thông thường: Video game. Nên thay vì tham khảo các nhà mode về thời trang thì Alex đã cùng với các bạn trong team đã tham khảo về các tựa game nổi tiếng như Fortnite, LoL, Overwatch, khai thác những yếu tố trong game và lồng ghép khéo léo vào từng món đồ. Về chất liệu thì mình đã sử dụng những loại chất liệu thịnh hành của năm 2021-2022 như chất phao chần bông, da bóng,…. Cho phù hợp với màu sắc thiết kế của streetwear hiện tại.
DirtyCoins là một thương hiệu “đồng tiền xương máu” khi luôn thể hiện được sự mạnh mẽ táo bạo trong tinh thần của những người trẻ và những người mẫu trong sàn diễn lần này đều mang trong mình tinh thần của thương hiệu. Khi casting người mẫu, anh và thương hiệu có yêu cầu đặc biệt nào không?
Alex sẽ đã lựa chọn model dựa trên sự hài hoà giữa người mặc và trang phục. Do là sự kết hợp và giao thoa về văn hoá nên mình cũng lựa chọn người mẫu có quốc tịch, màu da khác nhau để thể hiện tinh thần đó. Những người mẫu đã tham gia đã mang được tinh thần chiến binh.
Vẻ đẹp trong mắt người nhìn. Cách chọn người mẫu Alex cũng có chút khác biệt, bản thân mình không đưa ra yêu cầu khi casting người mẫu, nhưng những người được chọn đều có điểm đặc biệt trong mắt của Alex. Và cũng thật may mắn khi bản thân có một ekip luôn luôn hiểu ý và hỗ trợ hết mình.
Sàn diễn của DirtyCoins x FreeFire chính là một cú huých đối với những người nhìn nhận DirtyCoins như một thương hiệu đại chúng, dễ tiếp cận khi nó đã thể hiện được tinh thần của nhà thiết kế. Liệu có cơ hội nào cho giới mộ điệu được thấy nhiều sàn diễn của DirtyCoins hơn trong tương lai?
DirtyCoins vẫn sẽ luôn là một thương hiệu của đại chúng. Alex luôn cân bằng giữa việc lắng nghe cảm nhận sở thích khách hàng để tạo ra những sản phẩm ready to wear cho đại chúng và tinh thần của DirtyCoins luôn mạo hiểm phá cách tạo ra những sản phẩm đặc biệt hơn dành cho fan DirtyCoins, những người yêu thời trang thực thụ. Việc sàn diễn của DC có trở lại hay không thì mình xin không tiết lộ .
Tầm nhìn chính là một điều cốt lõi và quy luật này không ngoại trừ thời trang. Sàn diễn lần này là mình chứng của một tầm nhìn dài hạn cho DirtyCoins. Vậy trong 5 năm tới, anh có thể thấy được DirtyCoins có ảnh hưởng ra sao đến thời trang Việt Nam?
DirtyCoins sẽ không ngừng thay đổi và hoàn thiện bản thân trong thời gian sắp tới. Sự haì lòng của khách hàng, sự yêu mến của khách hàng chính là mục tiêu mà bọn mình hướng đến.
Cảm ơn anh Alex. Để kết thúc buổi phỏng vấn, anh có thể đưa ra ba điều mà anh tâm đắc nhất cho những người trẻ muốn theo đuổi con đường thiết kế thời trang nói riêng và thời trang nói chung được không?
Mình xuất thân từ graphic design, đến với thời trang cũng là cái duyên và ở lại với thời trang là vì sự đam mê, nên thật sự nếu bạn đã muốn làm thì hãy thật sự đam mê với nó.
Hãy bắt đầu từ thứ nhỏ nhất, đơn giản nhất, khi bạn thành thục nó thì cũng là lúc bạn có những nền tảng để làm việc lớn lao.
Hãy biết ơn những người đã ủng hộ, giúp đỡ mình trong công việc lẫn cuộc sống.
Dưới lăng kính của V2X, nền âm nhạc Việt Nam đang trong giai đoạn đón “những đợt sóng mới” mang theo rất nhiều nghệ sĩ trẻ nhưng đầy tài năng, tự nhiên nhưng cũng không kém phần nổi bật trong tư duy âm nhạc, gu thẩm mỹ và góc nhìn cá nhân của mỗi người. Nhắc đến họ – những nghệ sĩ Gen Z thì cái tên Wren Evans ắt hẳn sẽ “pop” lên trong đầu bạn, bởi làm sao bỏ qua được mái đầu ánh kim, khuôn mặt bén như Gillette và những giai điệu như dính keo lên khúc ngân nga bạn ca (khi tắm)?
Wren Evans và V2X lần đầu tiên gặp mặt tại một rạp phim quận 3, cũng là nơi Wren đồng ý thực hiện buổi biểu diễn live acoustic (coming soon) và cho V2X biết rõ hơn về những điều đã tạo nên Wren Evans của ngày hôm nay.
Wren sinh ra và lớn lên trong môi trường như thế nào?
Em sinh ra ở Hà Nội, ở Việt Nam từ bé đến lớn. Em học ở một trường quốc tế Pháp liên cấp, là từ cấp một đến cấp ba học với bạn bè có khi quen được mười năm luôn. Và môi trường ở đấy bạn bè nhiều người Tây, người Pháp, nói chung là dân tứ xứ đến đấy học và ngôn ngữ để bọn em hiểu nhau là tiếng Pháp. Trong lúc đó thì em cũng học thêm tiếng Anh, mà giờ em lại thích tiếng Anh hơn tiếng Pháp.
Như trước đây em có đề cập thì bố mẹ em mong muốn con mình chọn một sự nghiệp khác âm nhạc, vậy hiện tại bố mẹ em có hiểu và hỗ trợ những thứ em đang làm không?
Em nghĩ là bố mẹ em hiểu được phần lớn những gì em đang cố gắng xây dựng. Lúc trước, bố mẹ em chắc cũng có suy nghĩ em chưa đủ chín chắn để đưa ra những quyết định riêng – nó cũng đúng! Mà hiện tại thì bố mẹ em đã thấy những thành tựu khiêm tốn em đạt được, thấy mặt em trên báo thì cũng yên tâm. Thế là em mới được phép vào Sài Gòn một mình, còn bố mẹ theo dõi từ xa.
Cái mà Wren muốn chứng tỏ cho bố mẹ và bản thân nhất trong sự nghiệp này là gì?
Là mình chịu sống chết với cái nghề này, cũng là lời nhắc nhở cho bản thân “OK, giờ sống chết là phải có nhạc, nhạc sẽ không rời được bởi cái cốt lõi của mình ở đó”. Em quyết tâm đi cùng âm nhạc, đó là điều em muốn nhắn gửi cho bố mẹ và cả bản thân mình.
Quay lại quá khứ lúc mà Wren lớn lên, từ khi nào âm nhạc đã trở thanh một chủ đề chính trong cuộc sống của mình?
Tiến trình của em với âm nhạc nó diễn ra quá hiển nhiên đến mức em không nhận ra được điều đó cho đến cuối cấp ba, em bất ngờ vì âm nhạc đã luôn ở đó với mình. Từ bé thì em là người khá nội tâm, ít bạn bè, không nói chuyện với ai nhiều trong lớp, bù lại thì em rất là thích piano, nếu ở lớp có một đứa chuyên đánh piano thì đó là em. Sau này, em nhận ra rằng từ bé đến lớn, không có một ngày nào mà mình không đeo tai nghe. Cứ lên xe bus, cắm tai nghe vào, nhạc bật lên và cứ thế đến trường.
Ngoài ra, em đến với sáng tác thông qua sở thích viết thơ với hội bạn năm lớp 10, cứ chủ nhật là mỗi đứa sẽ đọc thơ của nhau. Mà dần dần thấy nhàm quá, vậy là lên mạng tìm type beat rồi đọc thơ của mình lên. Cứ như thế thì việc đọc thơ trên beat nó lại thành rap, sau đó em mới bắt đầu viết lời có giai điệu. Theo sở thích thì em cứ làm việc này mãi cho đến một ngày chợt nhận ra “oh, mình đang thực sự làm nhạc”, thế là cái sở thích dần phát triển thành niềm đam mê lớn đến như vậy.
Suốt hành trình em đi với âm nhạc, có người nào thực sự ảnh hưởng đến Wren không?
Em nghĩ một trong những người ảnh hướng nhất đến quyết định trở thành nghệ sĩ của em là bà giáo dạy piano hồi em còn bé tí. Bà ấy đánh piano chính cho một dàn giao hưởng bên Thuỵ Sĩ, đợt đấy về chơi thì bà mới nhận học sinh. Lúc vào học thì bà giáo dạy cho em nhạc cổ điển, và đặc biệt khác so với các lớp piano bên ngoài, bà cho phép em bỏ qua phần lý thuyết mà chỉ học cách đánh thôi, từ đó em biết chơi đàn. Trước khi rời Hà Nội, bà giáo có nhắn nhủ em rằng: “Đừng từ bỏ piano… bà không biết nó làm gì được cho con nhưng đừng từ bỏ, con có khiếu trong đấy nên hãy tiếp tục với nó nhé.” Lâu rồi em không gặp lại bà ấy nữa, chắc phải mười năm rồi.
Nếu không hát nữa thì Wren sẽ làm gì khác?
Em sẽ là kỹ sư âm thanh. Đợt cuối cấp 3 thì gia đình muốn hướng em đi học dược, nhưng em có nói với bố mẹ là em muốn thử sức làm kỹ sư âm thanh. Em cũng nộp đơn vào một trường bên Pháp, nhưng sau đó lại không đi.
Nhân vật Wren Evans có gì khác so với Phan khi ở nhà?
Em nghĩ là có sự tách biệt giữa Wren Evans và Phan khi ở nhà. Anh có thể nhìn thấy rõ ngay khi em làm nhạc với khi em nấu ăn chẳng hạn, là hai con người khác nhau, cách nói chuyện cũng thay đổi luôn. Khi là Wren Evans thì em có phần hơi kiêu một tí, do em biết mình muốn gì và đang làm gì, còn khi nấu ăn thì ngược lại hoàn toàn, mình chẳng biết gì về nấu nướng, nhưng mà thả Wren Evans vào lại phòng thu thì khác hẳn…
(còn nữa)
Đón xem phần còn lại của cuộc phỏng vấn ở clip Behind The Scene sắp tới cùng V2X và Wren Evans nhé!
Như bao nhiêu con người, V2X cũng không giấu được niềm vui khi biết được Rapper Suboi chuẩn bị ra mắt album mới, nhưng trước khi đến với nhân vật chính của hôm nay, chúng ta hãy cùng xem thử tại sao album này lại là tin vui của cộng đồng Rap-Hiphop nhé:
Một câu hỏi được đặt ra là đã bao lâu kể từ khi một nghệ sĩ Rap-Hiphop Việt Nam ra mắt một album? Không hẳn là không có nhưng thực sự là có thể nói đếm trên đầu ngón tay khi nói về đầu ra album chất lượng so với dân số nghệ sĩ Hiphop đang phát triển hiện nay. Đã có nhiều luồng ý kiến nói về việc khi nghệ sĩ ra mắt sản phẩm, Album hiện đang là hình thức trình bày sản phẩm không còn thịnh hành hay thậm chí được gọi là chiến lược kém hiệu quả, nhất là với thị trường âm nhạc phát triển và thay đổi chóng mặt với rất nhiều các xu hướng mới như hiện nay.
Theo đó, Nghệ sĩ sẽ chọn các hoạt động và sản phẩm có tiềm năng chạy theo dòng thời đại và nhịp sống thay vì dành thời gian cho việc tạo dựng cột mốc thành tựu lớn lao? Điều này liệu có đúng? Chưa nói về đánh giá hay phản hồi từ khán giả cho các sản phẩm và nghệ sĩ, nhưng với góc nhìn của V2X, các suy nghĩ trên có lẽ chỉ là quan điểm tức thời được đưa ra để che lấp vấn đề cốt lõi chính là sự chất lượng đồng đều của sản phẩm và khả năng cũng như sự đầu từ của Nghệ sĩ cho album chưa đủ tốt và chỉn chu. Đây không hẳn là việc đáng lên án vì mỗi nghệ sĩ sẽ có mục tiêu và định hướng riêng, hoặc một số ý kiến cho rằng “tập tính tiêu dùng và tiếp cận nghệ thuật của nước ta” còn chưa quá phát triển như thị trường quốc tế nên nếu ra mắt album thì hiệu ứng sẽ không được tiếp nhận tối ưu hoặc dễ bị lãng quên…
Dù không rõ có đúng hay không nhưng vẫn phải công nhận là chúng ta có rất ít các album Hiphop chất lượng. Tuy nhiên, nguồn gốc có là gì và liệu những điều đó có đáng trở thành rào cản hay trở ngại đối với nghệ sĩ để họ có thể chứng minh bản thân và đam mê qua các sản phẩm nặng kí và tầm cao như album?
Trở lại, sau 9 năm kể từ album “Run” (2012), là một nghệ sĩ có bề dày về thành tích cũng như sản phẩm, Suboi sẽ mang lại điều gì cho thị trường Rap – Hiphop đang thiếu hụt những bộ sản phẩm lớn và tiềm lực?
Vì có khá nhiều lí do khách quan nên từ đó cũng đã tạo cho V2X khá nhiều sự mong đợi dành cho Album “No-nê” – Suboi. Có thể nói sau ấn tượng cực tốt từ show truyền hình đình đám Rapviet, từ sự thay đổi về cách chăm chút ngoại hình hay thử sức vũ đạo, dấu ấn Suboi để lại cho số đông khán giả thật sự là khó phai.
Dù gây tiếc nuối khi tuyên bố không tham gia mùa 2 vì muốn tập trung thực hiện album nhưng không hề phụ lòng giới hâm mộ, Suboi đã giữ lời với announcement ấn định ngày ra mắt của Album “No-nê” vào 17/5 tới đây.
Sự thú vị từ cái tên đã ghi một điểm và tạo sự tò mò khá mạnh với fans của Suboi hay thật ra là bất cứ ai. Được biết album có tất cả 10 tracks và trong đó 3 bài đã ra mắt trước đó cũng góp phần xây dựng thương hiệu cho nữ rapper trong 2 năm vừa qua là “Cho không”, “N-Sao” và “Bet on me”.
(Hình ảnh từ Kênh Apple Music của Rapper Suboi)(Tracklist của Album “No-nê”)
Ngoài ra các thông tin về album và các sản phẩm còn lại vẫn được giữ kín trừ link để pre-order trên các nền tảng nhạc số. Bên cạnh đó, Suboi cũng đã chơi lớn khi ẩn đi tất cả các ảnh cũ trên IG để tập trung highlight hình ảnh để quảng bá cho “No-nê”. Cho nên, dù không có nhiều tin tức cho thời điểm hiện tại nhưng các động thái cho thấy chắc chắn đây là một dự án đáng mong đợi với khán giả yêu mến Suboi nói riêng và khán giả của cộng đồng Rap Việt nói chung.
Countdown cùng nhau và chờ ngày “No-nê” với âm nhạc của Suboi nhé.
“Tôi muốn tạo ra một thứ gì đó 100% dành cho bạn, thuộc về bạn, và gợi lên những cuộc trò chuyện mỗi khi nó được nhìn thấy.”
Chiều chủ nhật đầu tiên của tháng tư đón những cơn gió lạnh, Sài Gòn bước vào mùa mưa, mây lũ lượt kéo ngang bầu trời nhìn từ chân tòa tháp Thảo Điền Pearl – nơi căn hộ cũng là workshop của chú Túy, nhà thiết kế trang sức mà chúng tôi đã rất mong mình có thể biết đến sớm hơn.
Qua cuộc hẹn với rapper Blacka hai năm trước, lần đầu tiên V2X biết đến một nhân vật đầy phi thường mà có lẽ bất cứ ai khi gặp, đều phải kinh ngạc dưới mọi góc độ dù nhìn hay hiểu về chú, Tuý Gentry Buckner. Với đôi chân khiếm khuyết, chú Túy di chuyển khắp mọi nơi bằng chiếc xe lăn, nhưng điều đó không thể giấu đi phong thái vững chải và rất “đời” người đàn ông này bởi bộ ria dài, giọng nói to hay sự tự tin toát lên từ bên trong hoặc đơn giản chỉ là qua cách mà chú dạy chú poodle của mình.
Sinh ra tại Việt Nam giữa chiến tranh, chú Túy không may mắc bệnh từ nhỏ khiến đôi chân bị bại liệt. Năm 1974, chú được nhận nuôi bởi một gia đình người Mỹ, đây cũng là lúc chú lạc mất mẹ ruột của mình. Những năm tháng tiếp theo, anh Túy lớn lên trong vòng tay của cha mẹ nuôi và những người anh, chị, em đa sắc tộc khác ở California, sau đó chú ra riêng và chuyến đến Hawaii sống như một cư dân đảo. Thời gian này cũng là lúc chú Túy nhận ra đam mê của mình đối với trang sức.
Năm 1991, người thanh niên gốc Việt với chiếc xe lăn bắt đầu cuộc hành trình tìm mẹ huyền thoại trong trí nhớ của mình, câu chuyện phi thường đến mức được BBC thuật lại chi tiết vào năm 2018. Sau cuộc đoàn tụ với mẹ ruột, chú Túy về Việt Nam kết hôn, mở một vài công ty và tiếp tục với niềm đam mê của mình – thiết kế trang sức.
V2X: Trang sức đã bén duyên với chú Túy như thế nào?
Chú Túy: Khi còn đi học, chú chưa từng nghĩ mình sẽ thiết kế trang sức. Lúc đầu, công việc chú làm là thiết kế đồ họa, đồng nghiệp lúc đó có người bạn cùng phòng sở hữu một công ty trang sức nhỏ. Một ngày nọ, có một đơn đặt hàng 3000 món trang sức, người đồng nghiệp ngỏ lời muốn chú qua thử sức và hỗ trợ. Thế là chú tham gia, mặc dù chưa bao giờ làm thứ gì liên quan tới trang sức, nhưng chú có cảm giác mình đã làm rất tốt và học rất nhanh.
V2X: Từ lúc nào chú khám phá được sự khéo léo của đôi bàn tay mình? Mọi thứ lúc đó như thế nào?
Chú Túy: Người Việt mình có câu “Có tật có tài” mà.
Từ đầu, chú đã làm mọi thứ với đôi tay này rồi. Lúc còn là một cậu bé với đôi chân khiếm khuyết, chú không thể ra ngoài và đi chơi như những đứa trẻ khác. Thay vào đó, chú dành thời gian khắc gỗ, thêu vá và cả graffiti. Ngoài ra, chú lớn lên ở Bay Area, San Francisco vào những năm 80, chú có một người anh họ là nghệ sĩ graffiti ở New York. Vẫn còn nhớ như in lúc mà The Fat Boys hay Run DMC, và những rapper khác mới nổi thời đó. Thật sự mình đã lớn lên cùng với những thứ văn hóa này, East Coast – West Coast.
V2X: Wow, vậy là chú Túy thật sự lớn lên cùng với hip-hop à? Chú có thể chia sẻ thêm về điều này không?
Chú Túy: Yeah, chắc chắn luôn! Biết điều hay ho nhất là gì không?
Chú về Việt Nam lần đầu tiên năm 91, đất nước hồi đó còn nghèo và chưa hề phát triển. Năm 2000, chú quay lại cùng với phát đoàn công nghệ thông tin của Mỹ, và cùng tổng thống Clinton. Lúc đó, một trong những vấn đề được đem ra bàn luận là có nên cho phép người Việt tiếp cận rộng rãi với internet hay không. Và rồi thấy đó, nhờ internet mà mọi thứ ở Việt Nam đang dần dần thay đổi và phát triển. Chú được thấy graffiti, rap, rock,… ngày càng nhiều hơn, thật thú vị khi được chứng kiến điều này từ đầu!
Và việc lớn lên trong một gia đình đa văn hóa, bố mẹ chú nhận nuôi anh, chị, em của chú từ khắp nơi trên thế giới, cho phép mình học hỏi từ nhiều nền văn hóa, con người, cách suy nghĩ khác sau nữa.
V2X: Vậy còn 2E & Co., chú bắt đầu thương hiệu trang sức của mình như thế nào? Rất mong được nghe chú Tuý chia sẻ về triết lý của thương hiệu và của chú khi tạo nên những thứ trang sức kỳ công này.
Chú Túy: Chú bắt đầu với cái tên 2E. Ở Mỹ người ta không thể phát âm đúng được tên chú, nên mình nghĩ ra 2E – đọc nhanh theo tiếng Chú sẽ ra được “Túy”. Sau đó, chữ 2E này được cách điệu nên tạo thành logo của brand luôn. Trước đó, chú làm những thứ lớn hơn, theo nghĩa đen, là làm đồ nội thất, làm xe lăn. Tất cả đều làm thủ công, bằng tay hết. Khi bắt đầu với trang sức, chú bị mê hoặc bởi ý tưởng mình uốn nắn được kim loại, đồng thời lồng ghép được câu chuyện vào thứ mình tạo ra.
Triết lý của 2E & Co. và của chú khi thiết kế trang sức là: “Tôi muốn tạo ra một thứ gì đó 100% dành cho bạn, thuộc về bạn, và gợi lên những cuộc trò chuyện mỗi khi nó được nhìn thấy.” Ngoài kia, rất nhiều trang sức chúng ta có thể tìm được, nhẫn kim cương 3 carat hay chiếc lắc phủ đầy hột xoàn, nhưng những thứ đó sẽ thuộc về bất cứ ai, không chỉ là giá trị của riêng mình được .
Ở Việt Nam, trang sức giống như một món đầu tư, đồng thời cũng mang nhiều ý nghĩa cá nhân, chú muốn làm thứ trang sức sẽ được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Như trang sức từ Ai Cập, đã ở đấy cả ngàn năm nhưng chúng vẫn đẹp và quý giá. Chú nghĩ điều làm cho trang sức đáng giá là nó sẽ mãi ở đó, trong gia đình của mình.
V2X: Rất dễ để thấy rằng mỗi món trang sức mà chú Túy làm đều có rất nhiều chất xám trong đó, rất nhiều những chi tiết bí mật đầy sáng tạo. Đặc biệt là chiếc mặt dây chuyền được giấu thanh gươm bên trong, V2X cực kỳ ấn tượng! Chú Túy có thể chia sẻ về cách mà anh sáng tạo không?
Chú Túy: Đầu tiên, khách hàng sẽ cho mình biết ý tưởng ban đầu của họ, sau đó chú sẽ tìm hiểu về chủ nhân của món trang sức này để phát triển ý tưởng đó, tránh sự xáo rỗng. Ví dụ như chiếc nhẫn mà có một người khách đặt chú làm chiếc nhẫn về “Alice In Wonderland” tặng cho vợ. Qua tìm hiểu, chú biết được cô gái đó thích cosplay, và đặc biệt thích steampunk. Vậy nên chú làm chiếc nhẫn Alice In Wonderland steampunk, với bánh răng, ống nước, những chi tiết cử động và đặc biệt là viên đá mặt trăng khi để dưới ánh sáng sẽ thấy được Alice bên trong.
Trong lúc thực hiện, chú luôn muốn lồng ghép câu chuyện vào món trang sức thông qua những chi tiết mà không ai ngờ tới. Khách hàng luôn luôn hài lòng, từ đầu họ đã biết họ muốn gì, nhưng chú hoàn thành ý tưởng đó cộng thêm những chi tiết thú vị nữa, sao mà từ chối được? Và đôi khi có những “happy accident”, những thứ hay ho tình cờ được tạo ra. Nhiều phát minh vĩ đại trên thế giới cũng đến từ sự ngẫu nhiên mà.
Nhưng làm nghề custom trang sức này, chú không được trả công cho thời gian thiết kế của mình. Mà thôi, quan trọng vẫn là tình yêu mình dành cho trang sức và sự thỏa mãn khi thấy gương mặt kinh ngạc của khách hàng khi nhận thành quả.
V2X: Ngoài ra thì chú Túy có lấy cảm hứng sáng tạo từ ai hay từ đâu không? Và liệu chú có ý định sẽ truyền thụ nghề này lại cho ai khác?
Chú Túy: Thật ra là không có ai cả, đa phần là từ trải nghiệm. Chú đã đi nhiều nơi trên thế giới, 34 nước khác nhau và có nhiều trải nghiệm đã ảnh hưởng đến mình tới bây giờ. Có thể kể đến như House of Fabergé và những quả trứng hoàng gia ở Nga, những bản vẽ máy móc cơ khí của Leonardo da Vinci, những móc câu bằng xương ở Hawaii, hoa văn họa tiết ở khắp châu Á và tất cả những thứ khác chú có dịp ghi chú lại. Từ đó tích lũy được những hiểu biết, cảm hứng cho riêng mình. À, còn từ khách hàng nữa, khi họ tìm đến mình và đưa ra yêu cầu, chú luôn phải nghiên cứu rất nhiều về lịch sử, phim ảnh, văn hóa,… Bởi chú không làm những thứ sáo rỗng.
Còn truyền nghề à, phần lớn thời gian chú có những người làm CAD (phần mềm thiết kế) hay những người thợ làm cùng, những người này đa phần chưa bao giờ làm CAD hay trang sức trong đời họ. Chú hướng dẫn họ như cách mà lúc trước chú học làm trang sức, sau đó dù họ không làm với chú nữa nhưng những thứ học được vẫn giúp họ kiếm được công việc tốt.
V2X: Hiện nay ở Việt Nam, việc nghệ sĩ bị copy, ăn cắp chất xám diễn ra thường xuyên. Chú Túy có sợ điều tương tự sẽ xảy ra với mình không? Nhất là những thiết kế đầy tính sáng tạo của chú.
Chú Túy: Chú là người của những ý tưởng, yeah. Có nhiều người từng làm và học từ chú sau đó ra ngoài làm, họ vẫn muốn làm giống chú và chú vẫn giúp đỡ họ. Nhưng vấn đề là chú có một bộ óc điên khùng. Chú không sợ bị copy, họ có thể thấy những thiết kế đó nhưng chẳng thể biết có gì bên trong, và cho dù những ý tưởng đó bị chôm đi chăng nữa, thì chú cũng đang tạo ra ý tưởng tiếp theo rồi. Chú đăng thiết kế của mình lên hết trên mạng, không quan tâm.
V2X: Câu hỏi cuối cùng, nếu bằng cách nào đó chú có thể thay đổi nhận thức của xã hội đối với trang sức, điều chú muốn làm nó khác đi là gì?
Trăn trở của chú cũng như của 2E & Co. là hãy mang câu chuyện vào món trang sức, đừng chỉ kiếm lời từ nó, trang sức xứng đáng được kết nối với con người, văn hóa và cả tín ngưỡng. Bên cạnh đó, hãy thách thức những cách suy nghĩ truyền thống bằng ý tưởng sáng tạo, đẩy nó đến những giới hạn mới!
Ở các ngành công nghiệp sáng tạo hiện đại, phụ nữ thường bị phổ thông hóa hoặc trở thành đối tượng của những ham muốn riêng tư, hiếm tài năng nào được phép đột phá nhưng vẫn giữ được sự độc lập và những giá trị nguyên bản của mình. Tuyệt vời thay, ở Việt Nam năm 2021, việc phụ nữ dỡ đi những rào cản để tỏa sáng diễn ra thường xuyên, và chúng tôi cảm thấy may mắn khi đứng chung một nền văn hóa nơi có Naomi đại diện, chứng kiến cô phát triển từng ngày. Thế nên, đến khi gặp được Naomi và trò chuyện về hành trình sáng tạo của cô, chúng tôi đã tìm đến một nơi thật thơ mộng để cùng nhau ngắm mặt trời lặn.
Trong âm nhạc, Naomi rất chọn lọc nhưng cũng đầy định tính khi lựa chọn cách truyền tải, những phong cách khác nhau mà cô mang đến luôn được gắn kết mạch lạc và khi thể hiện chúng, Naomi làm điều đó thật thuyết phục! Trong “She Said”, cô là một “R&B hook queen”, nhưng ở vai trò ngược lại với “Retrograde” cùng Wean, Naomi như đứng giữa sân khấu, kiêu hãnh cất lên thứ nhạc pop đi ngược thời gian, đầy hoài niệm và đôi khi làm ta liên tưởng đến “nữ hoàng của Coney Island”. Sau đó, “A Line without a Hook” lại đưa Naomi đến một nơi khác – tiệm cận với biên giới của R&B đương đại.
Với “Sundown Shorea”, bài nhạc chỉ có một vấn đề duy nhất và ta cũng chẳng cần màng đến: nó quá ngắn. Chỉ hơn hai phút rưỡi nhưng ca khúc lại đặt người nghe trong một tâm trạng kéo dài, âm nhạc của bài đã làm một lúc cả hai việc: dịu dàng vỗ về nỗi đau lắng xuống, nhưng đồng thời lại kéo nỗi buồn dâng lên da diết. Cho đến khi bạn cảm thấy mình đang trên một chuyến tàu vô tận, bài nhạc kết thúc, hệt như cách ta mê mẩn dõi theo ánh sáng vào thời điểm ngày chợt tắt, trên Vòng Đu Quay của sở thú.
Vẻ đẹp, sự bình yên, những xúc cảm và rất nhiều thứ nữa rồi sẽ đột ngột biến mất. Những gì còn lại là khoảnh khắc, và không ai khác ngoài Naomi hiện thân tốt hơn cho sự tự nhiên tự phát đó, năng lượng của sự sống-ngay-bây-giờ, làm-ngay-bây-giờ. Rảo bước quanh sở thú buồn bã – Naomi có phần nhạy cảm với số phận của những con vật đáng thương nơi đây, cô mở lòng một chút về cuộc đời mình. Ta biết rằng sẽ chẳng bao giờ Naomi chịu nổi sự giả tạo và khoác lên chiếc “mặt tiền” như một người của công chúng.
Không giống với âm nhạc và giọng hát thanh khiết của mình, Naomi “on-set” là một sự hiện diện khá rõ ràng. Dáng người cao, những cử chỉ lạ lẫm của cô thật sự gây tò mò – phần nào đó, chúng tôi đã “đánh hơi” được chút xíu hỗn loạn đang chực chờ trong buổi chụp hôm nay. Ngồi trong ca-bin của đu quay, Naomi gặp gỡ một người bạn lâu năm cho video phỏng vấn của V2X (sẽ sớm thôi, có thể, hi vọng vậy ha) và họ bắt đầu những cuộc hội thoại đứt quãng, sự thân thuộc được cảm nhận đầy tự nhiên khi cả hai cùng nhau khám phá một cách mới để trò chuyện. Ở một ca-bin khác, đội phó nháy đã làm đủ mọi tư thế để tìm ra góc chụp đẹp. Những tràng cười sau đó và vòng quay ngừng lại.
V2X Magazine có cơ hội gặp Dế Choắt tại thời điểm mà Dế mới đang ở phần Bứt phá – cũng chẳng hề mảy may biết được Dế sẽ là Quán quân của chương trình. Vừa quay xong shoot của mình, Dế nở một nụ cười thật tươi – khác hẳn với bề ngoài hầm hố của mình, xóa mờ đi rào cản giữa người viết và 1 rapper có vẻ gai góc.
“Dạ, chắc em nhỏ hơn anh. Anh cứ hỏi đi rồi em trả lời”. Dế ngồi hẳn xuống cạnh và hồ hởi nói.
Hiện tại, Dế Choắt đã là Quán Quân của Rap Việt 2020 và đã có rất nhiều bài viết về Dế. Nên V2X Magazine sẽ thể hiện cảm nhận riêng của mình về Dế Choắt hơn là một phỏng vấn bình thường.
Như tiêu đề “Dế Choắt phiêu lưu ký”, con đường mà Dế đạt tới đỉnh vinh quang ngày hôm nay không khác gì tác phẩm văn học đã đi cùng ký ức của bao người “Dế Mèn phiêu lưu ký” của cố nhà văn Tô Hoài.
Dế là một chàng trai sống độc lập từ thuở bé, khi thành một chàng dế thanh niên cường tráng lại có tính hung hăng và đầy kiêu ngạo, gây ra những chuyện ngỗ nghịch rồi phải ân hận. Thực vậy, Rap Việt không phải là nơi đầu tiên mà Dế Choắt tiếp cận với công chúng. Năm 2016, Dế Choắt đã thể hiện được bản thân mình với hit đầu tiên “Westside Squad” cùng với jombie và Endless với khoảng 41 triệu lượt xem – một con số không hề nhỏ.
Với “Westside Squad” , Dế Choắt đã trở thành 1 “Kẻ nổi tiếng” với hàng trăm ngàn người theo dõi và yêu thích. Cậu Dế với suy nghĩ “Tao đã có được tất cả” cùng với danh vọng, những show book liên tục đã tạo nên sự kiêu ngạo mà đáng nguy hiểm hơn đó là “Không động lực” “Thế là đủ” cùng 1 Sài Gòn đậm chất Hustle đã bắt đầu cho 3 năm “thụt lùi” so với những gì mà Dế “Westside Squad” làm được.
“Mình có tài, mình có quan hệ và mình sẽ làm được thứ mình muốn”. Dế Choắt bắt tay vào những công việc mà mình đang mê như tattoo, làm quán cà phê tại Đà Lạt. Nhưng danh tiếng đi kèm với sự phấn đấu nỗi lực – trong suốt 03 năm đó, Dế đã không “nỗ lực” để có sự danh tiếng của mình và gặp nhiều khó khăn và có lúc suy nghĩ bỏ đi tất cả. Nhưng nếu “Xuôi chèo mát mái”, “An phận thủ thường” thì chúng ta đã không có 1 Dế Choắt như ngày hôm nay.
“SỰ THÀNH CÔNG KHÔNG ĐẾN TỪ MỘT CỘT MỐC” – DẾ CHIA SẺ.
Trong chuyến phiêu lưu và tìm ý nghĩa cho cuộc sống của mình một lần nữa, tái cấu trúc lại bản thân – lại âm nhạc mà Dế dùng một từ là “Rửa Tội”. Thì may mắn thay, cái khí trời Đà Lạt – con người Đà Lạt đã làm cho Dế Choắt từ một cậu “Dế Mèn hung hăng, kiêu ngạo” của Tô Hoài thành một người đầy khiêm tốn và nhận định ra “Thành quả đến từ 1% tài năng, 99% cố gắng”. Trong phỏng vấn, Dế Choắt không ngừng nhắc về những người đã sát cánh cùng Dế tại Đà Lạt, tại những thời điểm khó khăn và nếu các bạn đang đọc bài này – hãy tự hào vì mình đã góp phần xây dựng một đứa con của Rap thật đẹp.
Nhưng không ai có thể thành công một mình, như Dế Trũi – người anh em, người bạn và người đồng hành của Dế Mèn trong tác phẩm văn học. Dế Choắt đã gặp lại và có được cơ hội từ 1 người – không ai khác chính là Wowy. Wowy đóng 1 vai trò rất lớn trong việc đưa Dế một lần nữa trở lại sân chơi Rap khi cậu Dế hung hăng ngày nào, đã trở nên phần nào đó e sợ trước ánh đèn sân khấu, công chúng.
Một phần từ đó là các hình xăm của mình. Như mọi người đều biết, Dế Choắt sở hữu rất nhiều tattoos và nó “lộ thiên” trước mặt công chúng. Dế đã từng có suy nghĩ nếu xuất hiện ở một kênh truyền hình có triệu người xem, liệu hình xăm của mình có tạo ra sự ác cảm, có tạo ra cái nhìn sai lệch về bản thân nói riêng và các rappers nói chung? Nhưng với sự động viên của Wowy, Dế đã cho rằng “Tattoo hay là Rap” đều là thứ được tạo ra để phá vỡ rào cản, để thể hiện rằng dù xuất phát từ đâu thì tất cả đều là văn hóa, nghệ thuật chứ không phải là gangster. Việc dũng cảm đứng trên sân khấu là Dế muốn thay đổi bản thân mình trước khi thay đổi cách nhìn của người khác – để bù đắp lại sự mong chờ của bao nhiêu người đã từng tin tưởng một cậu “Dế Choắt’ năm 2016.
Rap Việt trải qua một thời gian không dài cũng không ngắn, cũng có những thời điểm gặp gian nan và bị đánh giá không cao. Nhưng Dế Choắt giờ đây, là một cậu Dế tràn đầy năng lượng tích cực và muốn chia sẻ năng lượng đó với mọi người, mang một trải nghiệm mới cho người nghe với các sản phẩm âm nhạc của mình. “Ai cũng có lòng tốt, ai cũng muốn làm ăn yên ổn” – và cậu Dế đã thành công với sự thay đổi của chính mình với vị trí Quán Quân Rap Việt 2020.
“CỘNG ĐỒNG KHÔNG BỎ RƠI MÌNH MÀ DO MÌNH BỎ RƠI CHÍNH MÌNH” – Dế Choắt nói với lại với V2X khi mà được gọi trở lại phòng thu và không quên một lời cảm ơn tới người viết. “Anh cứ viết đi, em sẽ đọc hết!”
Dế Choắt phiêu lưu kí đã kết thúc, nhưng chỉ là một chương nhỏ trong một quyển sách lớn. V2X xin được chúc mừng Dế Choắt và mong Dế sẽ thành công hơn với chuyến phiêu lưu của mình.
Nodey là một producer người Pháp gốc Việt, mang trong mình âm hưởng của đường phố Paris và là chồng của nữ rapper Suboi.Từ khi còn là một cậu bé, âm nhạc đã là một niềm đam mê mãnh liệt với Nodey. Trong những giai đoạn thập niên 90s, bao phủ xung quanh Nodey là những giai điệu của Euro Dance và không thể thiếu nhịp đập của Hiphop đến từ miền Đông nước Mĩ.
Tuy sinh ra và lớn lên tại Pháp, nhưng bố mẹ là người Việt nên văn hóa Á Đông vẫn còn trong Nodey. Đó cũng là một phần lí do vì sao Nodey lại yêu thích Wu-Tang Clan khi mà những rappers này lấy rất nhiều cảm hứng từ các bộ phim võ thuật của châu Á. “Tôi có thể liên tưởng và nhận thấy sự kết nối giữa mình và thứ nhạc của Wutang”. Nodey chia sẻ.
Paris thời điểm đó chịu rất nhiều ảnh hưởng bởi văn hóa hiphop của Mỹ, nhưng không hẳn là một phiên bản “Copy-paste” mà đã được biến thành một thứ gì đó của riêng mình. Hiphop của Pháp lộn xộn, ồn ào và luôn “máu tiết”. Mà điểm khởi nguồn đến từ những vùng ngoại ô của Pháp, tại nơi đó, môi trường đa chủng tộc – đa văn hóa với sự góp mặt của những người Pháp gốc Arab, châu Phi và cả châu Á.
Sự hòa trộn những điểm khác biệt của cội nguồn cùng với văn hóa đại chúng đương thời – đã tạo ra một DNA riêng biệt của “French Hiphop”. Và đó cũng là thứ chúng ta có thể thấy được trong âm nhạc của Nodey – lộn xộn, ồn ào, kén người nghe, như một cách chứng minh về thứ đã gây ảnh hưởng và cội nguồn của mình.
Trong thời gian nghiên cứu về ngành kĩ sư âm thanh, Nodey đã từng làm việc và sản xuất âm nhạc cho rất nhiều rappers người Pháp – trong đó có một người bạn rất thân là Youssoupha. Hai người ảnh hưởng và bổ trợ lẫn nhau. Youssoupha là 1 rapper người Pháp gốc Phi, cùng thời với Nodey – cũng bị tác động bởi East Coast Hiphop nhưng Youss cũng mang vào trong đó các văn hóa châu Phi của mình. Điều này đã là 1 niềm cảm hứng rất lớn với Nodey trong con đường tìm bản sắc riêng cho âm nhạc của bản thân.
Trong suốt 3 năm, Nodey đi khắp thế giới (Berlin, Ấn Độ, Trung Quốc) để tìm thêm cảm hứng cho âm nhạc cũng là xác định lại về bản thân và trả lời câu hỏi “Who are you?” “What’s your identity?”. Suốt hành trình của bản thân, Nodey cũng đã có thêm cảm hứng mới các loại hình nghệ thuật đương đại mới ngoài hiphop. Khi câu chuyện đã đủ, cảm hứng đã tràn thì album “:-)” ra đời như 1 cách kể lại toàn bộ cũng như sự thử nghiệm về 1 thứ hiphop trộn lẫn các yếu tố nghệ thuật khác.
Và 1 kết cục vui cho Nodey khi hành trình đó, Nodey đã tìm được 1 “nhân tố mới”. Đó chính là Suboi, nữ rapper và là người đồng hành cùng Nodey hiện tại. Hai người đã kết hôn và bé gái Nina đã ra đời như một câu trả lời đầy thỏa mãn cho anh.
Hãy để tinh thần “Liberate Your Spirit” của Jose Cuervo dẫn dắt bạn đến với những khoảnh khắc tràn đầy niềm vui và tự do không giới hạn.
Mùa hè không thể phủ nhận là mùa sôi động nhất trong năm, thời điểm mà chúng ta có thể thả lỏng, tận hưởng cuộc sống và kết nối với bạn bè. Cho dù là ánh nắng chói chang hay những cơn mưa đột ngột, không gì có thể ngăn cản chúng ta khám phá thế giới, tinh thần “phiêu lưu” bên trong chúng ta, cả trong nhà và ngoài trời, thậm chí cả trong không gian ấm cúng của một quán bar sôi động.
Thông điệp “Liberate Your Spirit” của Jose Cuervo mang trong mình tinh thần tự do và sẵn sàng thoát ra khỏi những của cuộc sống hàng ngày. Với hơn 250 năm kinh nghiệm sản xuất tequila tại Mexico, Jose Cuervo đã trở thành biểu tượng của sự phấn khích và niềm vui không giới hạn. Khi Jose Cuervo xuất hiện, mọi cuộc tụ họp đều sẽ trở nên sôi động và tràn đầy năng lượng hơn bao giờ hết.
Dù cho bạn tổ chức một buổi dã ngoại cùng bạn bè, tham gia các trò chơi ngoài trời, hay quyết định tổ chức một buổi tiệc ngủ trong nhà với những drinking game đầy vui nhộn, Jose Cuervo luôn là người bạn đồng hành đáng tin cậy. Đến với quán bar hoặc nhà hàng, bạn có thể thưởng thức những ly Margarita tròn vị, biểu tượng của cocktail nhiệt đới trong mùa hè.
Margarita có thể được tạo ra từ nhiều loại trái cây khác nhau như xoài, chanh dây, thanh long, hoặc dâu tùy theo sở thích cá nhân. Tuy nhiên, để có được một ly Margarita hoàn hảo, không thể bỏ qua việc sử dụng Jose Cuervo làm rượu nền chính. Với công thức đơn giản bao gồm Jose Cuervo, trái cây yêu thích, rượu mùi cam, và nước chanh, shake đều tay và voila, bạn có thể làm ngay một ly Margarita của riêng mình tại nhà.
Hãy để tinh thần “Liberate Your Spirit” của Jose Cuervo dẫn lối bạn trong mùa hè này, và cùng trải nghiệm những khoảnh khắc đáng nhớ, tràn đầy niềm vui và tự do không giới hạn.
Cùng đắm chìm trong thế giới phiêu lưu, dù là dưới ánh nắng chói chang của mặt trời hay giữa tiếng mưa mát dịu của mùa hè, đón nhận lời gọi của tự do và để sắc màu của Jose Cuervo nâng tầm các buổi tụ họp mùa hè của bạn lên một tầng cao mới, tràn đầy năng lượng và phấn khích.
Jose Cuervo đã đồng hành với chúng ta xuyên suốt mùa hè, nhân đôi niềm vui và đa dạng hóa cảm xúc với những phiên bản Margarita độc đáo. Mùa hè khép lại cũng chính là lúc một mùa lễ hội mới mở ra – “Day of The Dead”. Bắt đầu từ tháng 10 đến đầu tháng 11, lễ hội lớn nhất người Mexico ăn mừng và tưởng nhớ người đã khuất, kết nối với họ cùng tequila và sugar skull. Hãy cùng Jose Cuervo làm người bạn đồng hành đáng tin cậy của bạn trong mùa lễ hội này!
Anime đã truyền cảm hứng nghệ thuật cho nữ nghệ sĩ gốc Việt như thế nào?
Quin là một visual artist/practicing DJ/party girl/full-time otaku đến từ Sài Gòn đang sinh sống và làm việc tại New York.
Hành trình nghệ thuật của Quin bắt đầu từ khi cô còn học mẫu giáo, Quin đã bị ấn tượng bởi bộ phim Sailor Moon và những cuốn truyện manga do bà ngoại mang về. Sự đáng yêu và cách truyền thông Nhật bản xây dựng hình tượng nhân vật nữ đã thu hút sự quan tâm của cô.
Trong tác phẩm Tissue Box, Quin đã vẽ những điểm đặc trưng của nhân vật nữ anime cùng với biểu cảm sự cực khoái được biết đến là ahegao, một biểu tượng đặc trưng của thể loại hentai, trong suốt bối cảnh của tác phẩm không có những hoạt động của tình dục (các cô gái bị hấp dẫn bởi những thú vui tầm thường như là đi vệ sinh hoặc ăn kem). Mục đích của Quin là truyền tải được mong muốn về sự cực khoá của nữ giới trong thế giới hentai mà ở đó tình dục được cường điệu hóa và hưởng thụ niềm vui.
“Tôi ngay lập tức bị cuốn hút bởi những cách tạo hình kỳ diệu, lấp lánh và đáng yêu của các nhân vật nữ trong thế giới manga và anime. Dần dà, khi lớn lên, tôi nhận ra rằng mặc dù những lựa chọn hình thức như vậy thực sự rất đẹp mắt nhưng chúng cũng góp phần tạo ra nhận thức có vấn đề – đã tình dục hóa và khách quan hóa (sexualizing & objectifying perception) các cô gái, đặc biệt qua cách các nhân vật nữ anime thường được giới thiệu qua các bộ phận cơ thể của họ.”
Để khiến nhân vật trở nên sống động, những yếu tố quan trọng mà Quin luôn cân nhắc khi tạo ra các tác phẩm của mình chính là bảng màu, những sắc màu vui nhộn và phá cách cùng với sự kết hợp độc đáo. Khi tạo hình minh họa cho một cảnh, Quin suy nghĩ về cách bố cục ảnh hưởng đến nhận thức người xem về tác phẩm và cố gắng biến nó trở nên mạnh mẽ và hấp dẫn nhất có thể. Thông điệp đằng sau tác phẩm của Quin thường dựa vào nghiên cứu học thuật, cô luôn cố gắng tìm cách tinh tế để kết nối những điều khám phá được từ nghiên cứu vào các tác phẩm nghệ thuật của mình.
“Tác phẩm mà Quin tâm đắc nhất chắc có lẽ chính là God is an Anime Girl mới đây. Đây chính là tác phẩm lớn nhất mà mình từng hoàn thành, trong đó là sự kết hợp giữa nhiều tác phẩm khác nhau. Quin dành ra một năm để tìm hiểu về đề tài xung quanh các hình thức khác nhau của nhân vật anime nữ được xuất hiện trên truyền thông Nhật Bản. Những câu hỏi đã tạo ra sự hứng thú cho Quin như là: Ai nắm giữ quyền lực trong mối quan hệ giữa con người và vật? Tại sao văn hóa phổ biến của Nhật Bản có xu hướng nhân cách hóa các vật và đối xử đối tượng hóa con người? Các yếu tố nào làm cho một vật bị tình dục hóa / cuồng tín? Làm thế nào chúng ta có thể đánh giá lại cách chúng ta đối xử với cả con người và vật?. Để trả lời những câu hỏi đó Quin đã tạo ra tác phẩm mô phỏng lại thiên đường của một Otaku, từ đó God is an Anime Girdl được ra đời.” – Quin chia sẻ.
Những kiến thức về văn hoá anime mà Quin đam mê đã giúp cô tìm được những điểm riêng trong phong cách nghệ thuật của bản thân và góp phần mang đến những câu chuyện hoàn toàn mới lạ dưới sự hiện diện của các cô gái anime.
“Gần đây, Quin đang có một triển lãm với quy mô nhỏ được tổ chức ở Brooklyn, New York, tại đó Quin trình bày một phiên bản nhỏ hơn của tác phẩm God is an Anime Girl. Tại đây có rất nhiều người đã đến xem, trong đó có cả vị họa sĩ mà Quin cực kì hâm mô và người đó đã cảm thấy hứng thú khi xem tác phẩm của mình, đó cũng chính là lý do thúc đẩy Quin tiếp tục làm tốt những gì mình đang sáng tạo. Một trong những mục tiêu của Quin sắp tới chính là tổ chức show rave và art với chủ đề là anime, tại đó mọi người sẽ mặc phong cách anime, nhảy nhót và thưởng thức những tác phẩm đáng yêu. Ngoài ra, Quin cũng đang dần dần cho ra mắt cuốn sách về các tác phẩm của mình đưa đến cho khán giả!”
Sài Gòn vừa qua đã diễn ra một sự kiện đáng nhớ, khi những người đam mê âm nhạc và partygoers đổ xô đến một sự kiện pop-up để chào mừng sự ra mắt rất được mong đợi của tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI. Sự kiện do OBJoff và V2X Radio đồng tổ chức đã mang đến trải nghiệm tuyệt vời về âm nhạc, năng lượng và sự hân hoan, với sự góp mặt của dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông và Việt Nam. Với bầu không khí sôi động và sự pha trộn hoàn hảo giữa các nhịp điệu, sự kiện đã diễn ra trong bầu không khí náo nhiệt trong buổi chiều chủ nhật đáng nhớ.
Địa điểm của sự kiện diễn ra tại không gian độc đáo của OBJoff được biến tấu đặc biệt. Những người tham dự được chào đón với bầu không khí sôi động dưới ánh sáng xanh gợi cảm, thiết kế của địa điểm phản ánh tinh thần hợp tác giữa Yetiout và AIAIAI, sự kết hợp hài hoà giữa tinh thần sáng tạo và niềm đam mê âm nhạc. Tâm điểm của sự kiện chắc chắn là dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông lẫn Việt Nam, thu hút khán giả bằng âm nhạc mê hoặc và nguồn năng lượng lan tỏa của họ, chuyển đổi liền mạch giữa các thể loại và giữ chân đám đông suốt buổi chiều.
Sự kiện pop-up kỷ niệm ra mắt tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI đã thành công vang dội, thể hiện sức mạnh của sự hợp tác và khả năng âm nhạc mang mọi người lại gần nhau. Với sự đồng tổ chức của OBJoff và V2X Radio, sự kiện là một hành trình đắm chìm vào thế giới của âm thanh, sự sáng tạo và sự hân hoan.
Kỉ niệm 5 năm tuổi của Arcan Club, ngôi nhà của làn sóng âm nhạc underground Sài Gòn.
Từ đại dịch cho đến lệnh đóng cửa, chúng ta đang nhìn lại lịch sử 5 năm của Arcan và vượt qua khó khăn để trở thành ngôi nhà của phong trào ngầm Sài Gòn.
Nép mình trong một con hẻm ở Bình Thạnh, phía sau những cánh cổng kim loại màu đen, ta tìm thấy Arcan: điểm đến của cộng đồng người yêu nhạc điện tử Sài Gòn. Vào bất kỳ tối thứ Sáu và thứ Bảy nào, khi mặt trời Việt Nam đã lặn, âm nhạc mê hoặc sẽ vang lên từ hệ thống âm thanh FBT của Arcan.
Arcan là ngôi nhà của những âm thanh tương lai. Vương quốc của những kẻ có suy nghĩ cấp tiến và độc đáo. Trong club này, mọi thứ đều có thể xảy ra – đó là nơi dành cho tất cả mọi người.
Nhưng khi Arcan sắp kỷ niệm 5 năm thành lập, hành trình của câu lạc bộ không hề dễ dàng.
Khi người đồng sáng lập của Arcan, Goss, chuyển đến Sài Gòn vào năm 2016, The Observatory đã dẫn đầu phong trào điện tử ngầm, đưa âm thanh của techno, house và disco đến với khán giả chủ yếu là người nước ngoài. Những thứ như Gabber, Hardcore, Hard Trance và Drum and Bass rất khó tìm, nếu không muốn nói là không thể. Sài Gòn thiếu nơi dành cho những âm thanh nặng hơn, mở ra cơ hội cho một club mang tính thử nghiệm hơn xuất hiện.
Sau khi tìm kiếm khắp nơi trong thành phố, Goss đã phát hiện ra địa điểm hoàn hảo cho Arcan ở Bình Thạnh. Nhưng có một nhược điểm: lô đất nằm giữa khu dân cư.
Trong năm đầu tiên, hệ thống cách âm phải được kiểm tra, cải thiện và đổi mới liên tục để tránh những lời phàn nàn về tiếng ồn và giữ cho hàng xóm hài lòng. Nhiều vấn đề liên tục phát sinh và trên hết, Arcan vẫn đang tìm ra DNA thực sự của mình.
Trong những ngày đầu đó, ảnh hưởng của Arcan chủ yếu bắt nguồn từ những năm còn trẻ của Goss ở Pháp. Anh ta thường thấy mình ở trong những khu rừng khuất, tham dự các cuộc rave bất hợp pháp, nơi các hệ thống âm thanh DIY xếp chồng lên nhau cùng nhau thổi bùng Hardtek, Acid House và Psy-Trance trước hàng trăm ravers khác.
Ở phương Tây, những sự kiện và âm thanh này đã phát triển một cách tự nhiên qua nhiều thập kỷ, liên tục thay đổi các hình thức và ảnh hưởng đến các nền văn hóa, xu hướng và thậm chí cả chính trị. Vì vậy, khi Goss cố gắng thành lập một hardcore club ở trung tâm Sài Gòn, nơi chưa từng có tiền lệ: Arcan đã phải vật lộn để thu hút lượng người theo dõi.
Mặc dù vậy, vận may của câu lạc bộ sẽ sớm thay đổi. Trong hai năm đầu tiên đó, một làn sóng ngầm đã xuất hiện, dẫn đầu bởi các nghệ sĩ Việt Nam như Tizone, Minoto, Levi Ơi, Anh Phi, Abi Wasabi, v.v.
Khi hai trong số những nghệ sĩ đó, Minoto và Levi Oi, tiếp cận Arcan cho một bữa tiệc tên là Pomelove – nó đã thay đổi cuộc chơi. Hơn 500 người đã xuất hiện, khuấy động Arcan cho đến khi đóng cửa, và thành thật mà nói, đã cứu Arcan khỏi đóng cửa.
Khoảng thời gian này, Nhạc Gãy cũng tạo được tiếng vang khắp thành phố. Khi Goss liên hệ cộng tác, một mối quan hệ đặc biệt đã hình thành. Âm thanh cường độ cao, thô ráp và tràn đầy năng lượng của Gãy gợi lại ý tưởng ban đầu của Arcan: Thế giới underground của Sài Gòn cuối cùng đã đến gõ cửa.
Mặc dù vậy, ngay khi bắt đầu phát triển bản sắc của mình, đại dịch ập đến, buộc các club trên Sài Gòn phải đóng cửa trong hơn một năm. Và khi Arcan cuối cùng đã mở cửa trở lại vào tháng 5 năm 2022, tương lai của nó lại bị đe dọa.
Nhưng những ảnh hưởng của Arcan đối với cộng đồng đã không bị lãng quên.
Đầu tiên, Vap Cuc Da, mở đầu cho sự hồi sinh của Arcan và đưa hàng trăm con người sẵn sàng cuồng nhiệt trở lại sàn nhảy. Sau đó, những collective mới nổi như Gái Nhảy và Bung Lon đã giới thiệu đến cộng đồng một dàn nghệ sĩ trẻ, năng động và tài năng có thể tổ chức sàn nhảy thâu đêm suốt sáng. Giờ đây cứ mỗi cuối tuần, dark room của Arcan lại bùng cháy.
Tất cả mọi thứ mà Arcan đặt ra để đạt được đều đang diễn ra sôi nổi, được hỗ trợ bởi một cộng đồng nghệ sĩ và người tham gia trẻ trung, queer và cởi mở. Các thành viên: Nyjah, Khoa Ly, ChiMin, Van Anh, Puppy Riot, DangVox, Wasabae, Minoto và Goss đã góp phần tạo nên tiếng vang của câu lạc bộ. Và về mặt trực quan, các thiết kế của Van Anh nắm bắt được bản chất thay thế, trừu tượng và không tuân thủ của Arcan – Tương lai của Arcan nằm trong tay những người phù hợp nhất.
Arcan hiện đã phát triển thành ngôi nhà cho thế hệ nghệ sĩ Việt Nam tiếp theo: một không gian để học hỏi, thử nghiệm và gắn kết mọi người lại với nhau, bất kể ý tưởng hay kinh nghiệm của họ. Trong 5 năm qua, những hạt giống của thế giới ngầm Sài Gòn đã được gieo xuống, sẵn sàng đơm hoa kết trái và vươn xa hơn nữa đến cộng đồng và vượt ra ngoài biên giới.
Vào tháng 4, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 5 của Arcan, các khách mời quốc tế rEmPiT g0dDe$$, Khyo, Myoko sẽ hợp lực với các cư dân của câu lạc bộ trong một bữa tiệc lớn kéo dài hai ngày. Đây là cột mốc quan trọng đầu tiên của câu lạc bộ và hy vọng là cột mốc đầu tiên trong số nhiều cột mốc sắp tới.
Hành trình phi thường của Playboicarmau đến với trượt ván chuyên nghiệp.
Có điều gì đó rất kỳ diệu về trượt ván, không chỉ là một môn thể thao hay sở thích đơn thuần, đó là một lối sống. Với Playboicarmau thì còn hơn cả thế, trượt ván đã mang đến lối thoát giúp anh vượt ra khỏi những tháng ngày u tối nhất và gặp được những người bạn tuyệt vời. Bằng ý chí, lòng dũng cảm và tình yêu mãnh liệt dành cho môn thể thao này, Playboicarmau đã trở thành vận động viên chuyên nghiệp và dần được biết đến rộng rãi trong cộng đồng trượt ván Việt Nam.
Trong bài phỏng vấn này, chúng ta sẽ khám phá hành trình truyền cảm hứng của Playboicarmau, từ một khởi đầu khiêm tốn cho đến ước mơ xuất ngoại thi đấu còn đang dang dở.
Hello Playboicarmau, điều tuyệt vời nhất khi trở thành một skater chuyên nghiệp là gì?
Điều tuyệt vời đối với mình khi trở thành một skater chuyên nghiệp là mình có thể cho mọi người biết được trình độ trượt của mình và truyền được năng lượng cũng như là cảm hứng đến với mọi người.
Trước khi đến với bộ môn này thì Playboicarmau là ai, bạn có thể giới thiệu đôi chút về bản thân cũng như nguồn gốc của cái tên “Playboicarmau”?
Trước khi mọi người biết đến mình qua hình ảnh trượt ván thì mình chỉ là thằng nhóc giản dị và có nhiều ước mơ ở vùng đất cuối cùng của bản đồ Việt Nam. Mình tên là Trần Thanh Đức (17/09/2000) đến từ Cà Mau và hiện mình đang sống và làm việc tại Sài Gòn.
Thật ra cái tên Playboicarmau của mình nó đến bất ngờ và có nhiều kỉ niệm. Hồi trước mình rất may mắn được anh Duy Lâm là founder DamnShop, anh Công (Rienevan) và anh Vén (oldiewrld) cưu mang. Cái tên đó xuất phát từ Playboi Carti, ở thời điểm đó thật sự mình chưa biết đến Carti nhưng có anh Vén mới hướng cho mình thay đổi profile để sau này hướng đi được đẹp hơn. Thì anh ấy gợi ý đổi tên mình thành playboi, lúc đó rất bất ngờ vì nó khác với tính cách của mình, nhưng mà cũng hay nên quyết định ghép thêm tên quê hương vào thì đọc ra là Playboicamau. Từ đó cái tên Playboicarmau đã giúp mình gây ấn tượng và được chú ý hơn trong làng trượt ván .
Có thể hình dung cuộc sống trước đây của bạn ở Cà Mau như thế nào nhỉ?
Cuộc sống lúc ở quê của mình không mấy êm đềm. Mình sinh ra trong gia đình có 3 anh em và mình là út, mình đã phải bươn trải từ rất sớm. Công việc của gia đình mình là sản xuất biển số xe cho bộ công an và mình đã phụ làm khi còn rất nhỏ và lớn hơn chút thì mình vừa học vừa làm để đỡ đần cho gia đình. Bạn bè ở quê cũng rất ít, thường thì mình đi học đi làm rồi về thỉnh thoảng thì đi đá banh, ăn uống. Cũng không có nhiều chỗ để đi ở Cà Mau. Điều làm mình nhớ nhất ở quê là không khí yên bình và con người thì vô cùng chân chất và có nhiều đặc sản ngon.
Sau đó thì ngọn gió nào đưa Playboicarmau đến với Sài Gòn?
Quyết định đi Sài Gòn của mình rất bất ngờ vì gia đình mình đã xảy ra nhiều biến cố. Đó là anh mình đã phạm phải việc không tốt ngoài xã hội nên bị bắt, gia đình lâm vào khủng hoảng và sống trong những lời dị nghị của hàng xóm. Công việc làm ăn cũng không thuận lợi và chưa dừng ở đó, trong khoảng thời gian anh trai đang cải tạo thì cha mình không may bị bệnh, phải điều trị một thời gian dài và qua đời. Thật sự mình đã rất buồn và u tối thậm chí nghĩ tới việc không muốn sống nữa, niềm tin duy nhất để mình vượt qua đó chính là mẹ mình.
Tết năm 2019, mình đã uống rất say vì quá buồn và lạc hướng không biết nên làm gì, cộng thêm lời ra tiếng vào xung quanh, mình đã rời bỏ mảnh đất mà mình yêu nhất cùng với cái ván và 500k. Lúc đó không có định hướng gì cả chỉ mong rời khỏi nơi đó thật nhanh. Mình thấy rất tội lỗi vì đã để mẹ ở quê, nhưng luôn tự dặn lòng là sẽ không quay lại cho tới khi mình thành công và muốn cho mẹ biết là con trai của mẹ không phải là thằng vô dụng.
Một câu chuyện dài thực sự, rất tự hào vì Playboicarmau đã không đầu hàng nghịch cảnh và tự tìm thấy lối thoát cho mình. Lối thoát đó đưa bạn đến với trượt ván, vậy thì cơ duyên từ đâu?
Cơ duyên mình biết tới ván trượt cũng vô tình lắm do một hôm mình đi chơi ở công viên và thấy mọi người đang tập thì mình tò mò và mượn thử. Mình đã chơi được nó ngay từ cái đặt chân đầu tiên và nhận ra rằng trượt ván là dành cho mình. Sau đó đến với Sài Gòn, trượt ván còn giúp mình kết nối với nhiều skater khác và dẫn lối đưa mình tới những trải nghiệm tuyệt vời.
Cảm giác mỗi khi thực hiện được một trick khó, ví dụ như một cái 360 flip thì nó sẽ như thế nào, có “đã” lắm không?
Cảm giác “bay trên chiếc ván” thật sự rất khó tả khi bạn làm được một trick khó. Không chỉ được mọi người vỗ tay khen ngợi mà còn lấy đi cả nước mắt vui sướng sau biết bao nhiêu nỗ lực, nói dễ hiểu hơn thì cảm giác như trúng được số độc đắc vậy.
Trượt ván có giúp bạn trang trải đủ cho cuộc sống ở Sài Gòn không? Nếu chưa thì bạn đã nuôi sống đam mê này như thế nào?
Thật sự trượt ván không giúp mình trang trải được vì ở Việt Nam chưa được phát triển và công nhận nhiều, mình đã làm đủ mọi loại công việc để có thể duy trì và trượt ván ở thành phố hoa lệ này. Anh Thái, founder Saigonskateshop, là người đã tài trợ và giúp mình có động lực trượt ván từ những ngày mình mới đến Sài Gòn.
Okay, giờ hãy nói về tình yêu của bạn dành cho bộ môn này.
Mình phải nói điều này, trượt ván nó giúp mình thay đổi rất nhiều không chỉ về tính cách mà cả lối sống, giúp mình gặp nhiều người tốt sẵn sàng giúp đỡ dù chỉ mới gặp lần đầu. Mọi người luôn cho mình cảm giác gần gũi và bình đẳng ko phân biệt.
Trượt ván nó đòi hỏi bạn phải có sự kiên trì và khi vượt qua được thì bạn mới cảm thấy bộ môn này điên rồ như thế nào. Đối với mình ván trượt giống như người bạn tri kỷ vậy, dù thế nào cũng có nó bên cạnh, mình thật sự rất yêu nó. Mình đã kiên trì nỗ lực tập luyện và mình không kỳ vọng kiếm được tiền từ nó. Nhớ lại lời tuyên bố trước khi rời quê, mình sẽ không phải tốn tiền cho bộ môn trượt ván này, và mình đã làm được qua việc đóng quảng cáo cũng như nhận tài trợ từ các brand quần áo. Thế thôi cũng đủ thấy, chỉ cần mình nỗ lực và thật sự yêu nó thì mọi thứ sẽ được đền đáp xứng đáng.
Có bao giờ Playboi Carmau tự cảm thấy nghi ngờ bản thân và những quyết định của mình không? Bạn hãy chia sẻ một cú bad trip suốt thời gian tự lập ở Sài Gòn và cách mà bạn vượt qua nó?
Mình cảm thấy bản thân hơi có chút mạo hiểm khi rời bỏ vùng an toàn của gia đình để lên Sài Gòn sống cuộc đời bấp bênh không người thân. Nhưng cũng vui khi được tự do tự lập và còn hạnh phúc hơn khi được sống với đam mê của mình. Sài Gòn cho mình nhiều cung bậc cảm xúc lắm nhưng kỉ niệm bad trip đáng nhớ nhất là khoảng thời gian mình ở quận 7. Lúc đó không nhà, không việc làm và phải ngủ ở ngoài đường, may mắn được bà madam người Hàn đã giúp cho mình có công việc và chỗ ở. Không biết phải nói thế nào, mình rất biết ơn khi gặp được nhiều ân nhân giúp đỡ. Còn động lực lớn nhất giúp mình vượt qua mọi trở ngại là mẹ ở quê, mình không muốn bà ấy phải sống khổ cực nữa. Đó là lý do duy nhất khiến mình trở nên mạnh mẻ và tồn tại được ở thành phố đắt đỏ này.
Những chấn thương thì sao, có đáng sợ không? Playboi Carmau cũng mới bỏ lỡ giải trượt ván đầu tiên của Saigon Skatepark, cảm xúc lúc đó của bạn như thế nào?
Đối với bộ môn này thì chấn thương hoàn toàn không tránh khỏi, trượt ván đòi hỏi bạn phải vượt qua sự sợ hãi. Cảm giác lúc lỡ mất giải trượt cũng khá tệ vì mình đã đợi ngày đó rất lâu, nhưng mình sẽ tập luyện kĩ càng hơn và sẽ cứng cáp hơn ở những giải đấu khác .
Bạn có lời khuyên nào dành cho những người mới bắt đầu trượt ván để tự bảo vệ mình khỏi những chấn thương nghiêm trọng?
Lời khuyên của mình muốn nói đến với mọi người là hãy luôn khởi động thật kĩ trước khi mình bắt đầu tập luyện và hãy chơi có trách nhiệm. Đừng ham những địa hình mạo hiểm khi khả năng của mình chưa cho phép.
Tầm nhìn của Playboi Carmau về trượt ván ở Việt Nam dưới cương vị của một vận động viên ra sao?
Đối với mình, trượt ván ở Việt Nam đang dần phát triển và được công nhận nhiều hơn. Ngày càng bắt gặp được nhiều skater giỏi ở địa phương và mạng xã hội cũng hỗ trợ lan toả những thước phim đó đến với nhiều người. Cá nhân mình thì đang trong quá trình tập luyện chăm chỉ để có thể xuất ngoại, mong sẽ gặp gỡ và học hỏi được nhiều từ skater giỏi ở nước ngoài.
Còn động đồng trượt ván của mình thì sao, những anh em nào trong cộng đồng mà Playboicarmau muốn shout out ngay và luôn?
Không biết phải nói cảm ơn như thế nào là đủ. Từ đáy lòng, mình biết ơn và trân trọng những người anh người bạn đã giúp đỡ mình suốt thời gian sống ở Sài Gòn. Mình xin gửi lời cảm ơn chân thành đến SAIGONSKATESHOP , PARADISE4SAIGON , DAMNSHOP, OLDIEWRLD, LOVEDALI, RIENEVANSKATEBOARDING. Nhờ có mọi người thì mới có Playboicarmau ngày hôm nay . Thank you, love u guys so much…
Nếu còn bất kỳ dự định nào mới trong tương lai, đừng ngần ngại chia sẻ với V2X nhé!
Dự định sắp tới của mình là có thể xuất ngoại và mình đang trong quá trình chỉnh chu về hình ảnh cũng như là tập luyện để có thể ra những video trượt ván hay hơn với mọi người . Cảm ơn V2X rất nhiều vì đã lắng nghe cũng như cho mình cơ hội được nói lên nỗi niềm của mình. Mình mong lan truyền được năng lượng tích cực đến với mọi người. Cảm ơn V2X rất nhiều!
. Hồi nhỏ Phát đã có khiếu âm nhạc từ nhỏ có khi trong đầu Phát những bài nhạc đánh lô tô và mix với nhau nên Phát rất muốn học DJ rồi, và tình cờ Phát có ý định học DJ từ nữa năm trước khi BL tiệc đầu tiên, cứ len lõi len lõi suy nghĩ đó thì nó đã thành sự thật là Cũng tình cờ vào một ngày bồ cũ mình nhắn tin và nói muốn làm tiệc cho cộng đồng LGBTQ+, thì Phát cũng sợ mình không đủ giỏi sợ làm không ra hồn cho các bạn, xong mình bị buồn nữa. Nhưng niềm ao ước Phát cao và muốn thực hiện gì đó cho các bạn trẻ nói chung và cộng động LGBTQ+ nói riêng, nên cũng muốn liều một phen phải thử thì mới có kinh nghiêm và hoàn thiện cho tốt được chứ, rồi Phát đã đồng ý tham gia và tổ chức tiệc BL. Ai ngờ còn làm cùng vs má Trí hay đi chơi chung nữa, xong dô diệc luôn. Đùng cái mọi người thật sự thích tiệc của tụi mình, âm nhạc mới vui tươi nhảy nhót. Vì tiệc của tụi mình muốn theo theme concept thú vị cho các bạn trẻ về âm nhạc cả mê thời trang cũng có thể sính đồ mặc và đi tiệc cùng với nhau thể hiện được tính cách của các bạn. Trước đây mình đi tiệc mình cũng hay ăn diện lắm mình thấy tới mình thoải mái là chính mình và mọi người ở club đa phần các bạn trẻ cũng hiểu. Nên mình luôn muốn Bung Lon sẽ mãi theo concep mọi người tới tiệc thoải mái không gò bó “của ai nấy chơi, bồ ai nấy giữ”.
Cùng đắm chìm trong thế giới phiêu lưu, dù là dưới ánh nắng chói chang của mặt trời hay giữa tiếng mưa mát dịu của mùa hè, đón nhận lời gọi của tự do và để sắc màu của Jose Cuervo nâng tầm các buổi tụ họp mùa hè của bạn lên một tầng cao mới, tràn đầy năng lượng và phấn khích.
