“Tại The Sentry, chúng tôi nhìn thấy ‘tương lai của công việc’. Bạn không muốn sống như thế hệ trước, vậy tại sao phải làm việc giống như họ?”
The Sentry “P” là không gian ‘làm việc linh hoạt’ được thiết kế và lấy cảm hứng từ những công ty sáng tạo nhất thế giới và văn phòng của họ – đồng thời được bản địa hóa để đáp ứng thị trường Gen Z và millennial đầy năng động tại Việt Nam. The Sentry P tọa lạc tại 16 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền, Q2, TP.HCM.
“Chúng tôi tin rằng không gian làm việc mang đến cảm hứng và thúc đẩy sự hợp tác sẽ là lồng ấp cho những ý tưởng đột phá nhất. Đó là lý do cho sự ra đời của The Sentry “P”, không gian ‘văn phòng linh hoạt’ hay co-working space dành cho những bộ óc công nghệ và sáng tạo.”
Với 15 phòng họp riêng, hơn 20 bốt điện thoại, 2 không gian tổ chức sự kiện và gần 40% diện tích tòa nhà dành cho khu vực chung, không gian yên tĩnh và tiện ích cho thành viên, The Sentry P tập trung vào việc mang đến một nơi cộng tác hiện đại và tân tiến nhất.
Bạn có thể làm việc theo cách phù hợp nhất với mình tại “P’, dù bạn cần một nơi yên tĩnh để tập trung, một không gian hợp tác để lên ý tưởng hay một nơi gặp gỡ khách hàng, mọi nhu cầu đều được đáp ứng.
“P” còn là không gian làm việc chung đầu tiên trong cả nước đạt được Xếp hạng Bạch kim Lotus, xếp hạng Công trình Xanh cao nhất hiện có tại Việt Nam – hơn 24 tấn rác nhựa tái chế đã được tận dụng để tạo ra mặt bàn, bốt điện thoại, bàn đứng và bàn ngọn và đèn LED chiếu sáng trong suốt.
Sức khỏe và Hạnh phúc của thành viên tại P cũng được quan tâm đặc biệt khi là tòa nhà văn phòng đầu tiên tại Việt Nam được chứng nhận ‘Fitwell’ (tiêu chuẩn chăm sóc sức khỏe của Hoa Kỳ). Nơi đây có bãi đậu xe đạp, phòng tắm, khu vực tập thể dục, trạm sạc điện tử, khu vực thư giãn, nhiều không gian giải lao và cuối cùng là tòa nhà văn phòng thân thiện với chó đầu tiên của Việt Nam.
Bên cạnh đó, The Sentry “P” cũng dành sự quan tâm đặc biệt đến cộng đồng người làm nghề sáng tạo – chiếm một phần đáng kể bởi những freelancers đang loay hoay tìm kiếm một nơi làm việc linh hoạt có khả năng thúc đẩy sự hợp tác, kết nối và truyền cảm hứng sáng tạo.
Đại diện của “P” chia sẻ: “Chúng tôi biết rằng những bộ óc công nghệ và sáng tạo thường được thu hút bởi những nơi vừa phong cách vừa tiện dụng. Đó là lý do tại sao chúng tôi trang bị cho không gian của mình những tác phẩm nghệ thuật, nội thất và công nghệ mới nhất. Chúng tôi cũng có một số tiện nghi tại chỗ, bao gồm quán cà phê/quán bar rô-bốt đầu tiên của Việt Nam, sân thượng, cơ sở tổ chức sự kiện và hội nghị cũng như công viên.”
“Chẳng hạn, thông qua quan hệ đối tác mới với gã khổng lồ trong ngành công nghiệp âm nhạc ‘Space Speakers Label’, chúng tôi mong muốn cung cấp một nền tảng cho nghệ sĩ thương mại và cộng đồng âm nhạc thông qua các sự kiện khác nhau cũng như các khóa đào tạo và khóa học phát triển bản thân. Chúng tôi cũng mong muốn hỗ trợ và phát triển lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là các nghệ sĩ Việt Nam đang phát triển. Trong toàn bộ tòa nhà, chúng tôi đã đầu tư vào các tác phẩm của nghệ sĩ địa phương được trưng bày khắp tòa tháp 10 tầng, nơi chúng tôi sử dụng để quảng bá và giáo dục sự đa dạng của nghệ thuật và tài năng Việt Nam.”
The Sentry P còn được thiết kế để tạo điều kiện kết nối, tạo cộng đồng và hợp tác trong tất cả các khía cạnh cuộc sống và công việc của mỗi thành viên, thông qua hàng loạt sự kiện mỗi tuần, yoga miễn phí hay sky lounge chào đón tất cả thành viên.
Đến với The Sentry, bạn có thể thuê chỗ làm việc theo tháng. Có đủ các tuỳ chọn tại “P” từ 1 bàn làm việc cho đến hơn 100 bàn.
Vì vậy, nếu đang tìm kiếm nơi làm việc dành cho riêng một mình bạn, hoặc văn phòng riêng cho cả công ty, hoặc một không gian chuyên nghiệp để tổ chức sự kiện, The Sentry P có đủ mọi giải pháp để đáp ứng.
Đêm ngày 27/04 tại Oslo Club, hàng dài xế hộp khủng nối đuôi nhau trên con đường Nam Kỳ Khởi Nghĩa quận 1, vây quanh bởi đám đông ngóng chờ khoảnh khắc Lil Pump xuất hiện. Đúng 12 giờ đêm, “Tiểu Bơm” bước xuống xe cùng đội bảo vệ, nhanh chóng di chuyển đến phòng thay đồ và chuẩn bị biểu diễn. Lúc này, gần 200 người quây kín lối vào Oslo, ai cũng mong nhìn thấy Lil Pump bằng xương bằng thịt, phải rất khó khăn để lực lượng bảo vệ mở đường cho nam rapper tiến vào club.
Showtime! Đèn được bật lên, Lil Pump xuất hiện trên sân khấu đầy nổi bật với sợi dây nạm đá sáng chói và nụ cười tươi trên trên môi, đám đông quây quanh sân khấu hào hứng vô vang tên “Lil Pump” trước khoảnh khắc bất ngờ. “Tiểu Bơm” cũng đáp lại nồng nhiệt bằng hàng loạt hit track “Gucci Gang”, “Esskeetit”, “I Love It”,… và đặc biệt, Lil Pump cũng gửi lời tưởng nhớ đến rapper quá cố XXXTENTACION qua “Arms Around You”. Khoảnh khắc làm lay động nhiều fan hip hop có mặt tại đó khi đứng ngay sau Lil Pump trên sân khấu là Kid Trunks, bạn thân của X cũng có mặt đêm hôm đó.
Kid Trunks và Lil Pump cũng dành cho nhau những cử chỉ thân mật, cả hai thậm chí đã biết nhau trước khi Pump nổi tiếng. Xung quanh sân khấu và phía trên tầng lầu, không khí lễ hội thực sự đang diễn trong làn khói shisha mờ ảo lướt qua từng quả bóng, tiếng róc rách không ngớt của những chai Ace of Spades được rót ra và đám đông khán giả đồng thanh rap theo thần tượng. Hàng ghế sofa được Oslo “thửa riêng” dù êm đến mấy cũng không còn quan trọng nữa, bởi khán giả đã đứng hết lên cả rồi, nhảy múa và tận hưởng từng giây phút chứng kiến Lil Pump biểu diễn…
Từ những màu sắc chói lóa đến sự phi giới tính, trở lại về căn bản cùng với những đôi sandals, V2X đã tổng hợp những sàn diễn thời trang cho mùa Xuân Hè 2022, theo đó là các xu hướng đang được ưa chuộng.
1. Big colors
Từ trái qua phải: Canali, Qasimi, Moschino, Etro, Dolce & Gabbana, Casablanca, Fendi, Dries van Noten, Louis Vuitton, Hermès.
Mùa hè 2022 chính là mùa của thời trang maximal.
Và nếu bạn là một maximalist (người theo trường phái tối ưu), bạn đang gặp may!
Các nhà mốt đảm bảo sự đa dạng trong màu sắc cũng như các kĩ thuật đảm bảo yếu tố “cầu vồng” cho từng món đồ của họ. Dù có là một chiếc áo sơ mi hawaii, cho đến những cá tính sẵn sàng khoác lên mình overcoat vào mùa hè, bạn chắc chắn sẽ có cơ hội cho riêng mình để thoát khỏi sự đơn điệu
Trong ảnh: J.W Anderson và Louis Vuitton
Dù la Fendi, Casablanca hay Louis Vuitton, các gam màu tựa như được chảy ra từ cầu vồng xuất hiện trên các chiếc áo phông cho đến áo khoác safari chất liêu bằng da. Trong khi họa tiết garish của Italy lại được chính Moschino và Dolce & Gabbana – hai nhà mốt kì cựu của đất nước thuộc vùng Địa Trung Hải tô điểm cho những bộ suit.
Còn nếu bạn không sợ cái nóng của mùa hè tại một nước nhiệt đới như Việt Nam, những chiếc áo len với hai màu đơn sắc hồng cánh sen và vàng đầy tươi mát của Hermes chắc chắn dành cho bạn.
2. Street Suits
Từ trái qua phải: Hermès, Louis Vuitton, Lanvin, Wales Bonner, Giorgio Armani, Dries van Noten, Dunhill, Ermenegildo Zegna, Fendi, Homme Plissé Issey Miyake, Paul Smith, Wooyoungmi.
Có một sự thay đổi căn bản trong tư duy của các nhà thiết kế trong các năm trở lại đây, đó là thời trang cao cấp hay đường phố đều không bị giới hạn bởi không gian và bối cảnh, chỉ cần nó thích hợp.
Cũng sẽ không bất ngờ nếu như cả những tân tinh hay lão làng của phân khúc thời trang truyền thống cho nam giới đều có những biến tấu riêng của mình cho “Bộ Suit” vào mùa Xuân Hè 2022. Việc lựa chọn? Hãy giữ nó đơn giản với một bộ suit hai mảnh: blazer và quần cho công sở hay đơn giản chỉ là bạn muốn tìm kiếm một sự mới mẻ cho việc ghé qua ghé lại chốn quen. Đừng quên kết hợp với sơ mi hay áo phông theo ý của bạn.
Trong ảnh: Dries Van Noten và Louis Vuitton
Hermès, Dries van Noten hay Tod’s vẫn cho phép người mặc tiếp cận với sự trang trọng trong những bộ ba mảnh theo cách low-key nhất. Còn nếu đã chán những chiếc blazer, shirt jacket sẽ là sự thay thế có phần nhỉnh hơn và xuất hiện khá dày đặc trên cả sàn diễn và ready-to-wear tại Giorgio Armani, Homme Plissé Issey Miyake và Fendi. Hoàn. Toàn. Đáng. Tiền (đây là yếu tố tiên quyết, vì có lẽ chất lượng của những bộ suit nay sẽ đi với giá thành).
3. Sleeveless, everything
Từ trái qua phải: Rick Owens, Burberry, Courrèges, JW Anderson, Prada, Dolce & Gabbana, Erdem, Etro, Homme Plissé Issey Miyake, Paul Smith, Giorgio Armani
Chúng ta đang sống trong một thời đại tuyệt vời, khi tank-top và sleeveless được phân loại đúng với giá trị tạo hình vốn có của nó: THỜI TRANG CAO CẤP.
Có lẽ sự chuyển mình này một phần lớn cũng nhờ vào Prada và Marni thể hiện tình yêu “điên cuồng” của mình với những chiếc sweater vest trên sàn diễn. Sau đó chúng ta có lẽ đang “nợ” Ricardo Tisci một lời cảm ơn khi Xuân Hè 2022 là nơi để ông phô diễn sự kết nối của mình với những chiếc bắp tay được phô ra, và món đồ nào sẽ là thích hợp nhất cho ý tưởng này? Tank-top, tunic, vest… Burberry của Xuân Hè 2022 chính là giới hạn cực đại của tank-top cho mùa này.
Trong ảnh: Rick Owens và Burberry.
Điểm cộng của xu hướng này? Bạn sẽ muốn tập thể thao nhiều hơn, vì cơ bắp sẽ là vũ khí tối thượng khi kết hợp cùng tank-top.
4. Sandals season
Từ trái qua phải: Tod’s, JW Anderson, Dior, Qasimi, Dolce & Gabbana, Fendi, Lanvin, Dries van Noten
Tin tốt đây các quý ông, bạn hãy giữ sự thoải mái cho đôi bàn chân của mình. Cảm giác tuyệt vời khi thức dậy vào một sáng mùa hè và xỏ chân vào sandals giờ phù hợp với mọi hoàn cảnh thời trang. Dù có là nằm trên ghế nghỉ ngơi trong nhà, coffee shop hay đi làm những việc bạn cần làm, xu hướng này chính là thứ chúng ta muốn.
Trong ảnh: Kolor và Doublet.
Bạn sẽ nghĩ rằng, động cơ đằng sau xu hướng này là đến từ việc LVMH mua lại Birkenstock.
Nhưng có lẽ, sự đa dạng mới là nguyên do.
Dries van Noten làm bạn cảm thấy ấm áp vừa đủ cho mùa hè với chiếc sandals puffy; Đoàn quân trên runway của Kim Jones cho sàn diễn Dior ai nấy đều mang tất chất liệu cashmere và sandals lấp lánh. Còn nếu bạn muốn sự đơn giản, đừng quên những chiếc sandals chuyên dùng dể lái xe của Tods.
Tháng 12, tháng bắt đầu của mùa lễ hội đã đến. Dù đã từng ở nhà khá lâu trước đó nhưng có lẽ ai trong chúng ta cũng không quên được tháng 12 luôn là tháng của nhiều sự kiện nhất trong năm. Và đây, 7 dự án chất lượng đang đón chờ các bạn trước khi bước sang năm mới 2022. Còn chờ gì nữa, check-in thôi!
nanoHome Exhibits: USM x CollectorsnanoHome
Sự kiện triển lãm nanoHome Exhibits: USM x CollectorsnanoHome được thành lập với sứ mệnh mang lại những thiết kế nội thất và chiếu sáng chất lượng tốt nhất đến thị trường Việt Nam, cũng như truyền cảm hứng về một lối sống tinh tế. Từ những ngày đầu tiên thành lập đến nay, nanoHome vinh dự được đồng hành cùng các thương hiệu danh tiếng trên thế giới như Fritz Hansen, Muuto, Louis Poulsen, Flos, HAY, Fontana Arte,… và mảnh ghép tiếp theo được ấp ủ từ lâu chính là thương hiệu USM đến từ Thụy Sỹ.
nanoHome Exhibits là sự kiện triển lãm hằng năm được tổ chức bởi nanoHome dành riêng cho những người yêu thích nghệ thuật và thiết kế trên mọi lĩnh vực. Mối duyên hảo giữa nanoHome và USM sẽ là chủ đề đầu tiên cho chuỗi sự kiện nanoHome Exhibits với tên gọi “USM x Collectors” tại nanoHome Gallery.
Trải qua hơn 135 năm hình thành và phát triển, giá trị cốt lõi của USM luôn xoay quanh sự bền vững vượt thời gian, khi lựa chọn một thiết kế USM là sở hữu chất lượng Thụy Sỹ trọn đời. nanoHome nhận thấy sự tương quan chặt chẽ giữa câu chuyện cảm hứng của USM và nghệ thuật sưu tầm nên gửi gắm mọi tâm tư của mình để sự kiện triển lãm “USM x Collectors” trở thành cơ hội để các nhà sưu tập được chia sẻ câu chuyện của mình qua những món đồ họ trân quý. Sự kiện này cũng là dịp tuyệt vời để gặp gỡ khách mời và những người bạn mới có chung niềm đam mê và sở thích.
Đến với sự kiện USM x Collectors này, các khách mời của nanoHome đem đến những bộ sưu tập độc đáo được trưng bày trên hệ thống tủ kệ USM. Chạy dọc theo cấu trúc thanh mảnh của USM là chặng đường từ khi các nhà sưu tập bắt đầu với những mảnh ghép đầu tiên cho đến khi sở thích của họ được cả một cộng đồng biết đến. Không chỉ vậy, họ còn thổi vào sự sống để chúng trở thành những kỷ niệm buồn vui và chứa cả câu chuyện ấn tượng đằng sau. Hãy cùng tham dự sự kiện triển lãm USM x Collectors và theo dõi chuỗi bài nanoHome Exhibits trên website nanoHome để cùng sẻ chia những câu chuyện thú vị ấy nhé! Thông tin sự kiện triển lãm nanoHome Exhibits: USM x Collectors
Thời gian: 03.12 – 05.12 – 10:00 đến 19:00 Địa điểm: nanoHome Gallery Saigon: 675 – 677 Điện Biên Phủ, Phường 25, Quận Bình Thạnh, TPHCM
2. Mini LÔCÔ Art Market – *Mini* Xmas Edition
LÔCÔ mini sẽ đem đến cho các bạn cơ hội shopping mùa giáng sinh: Sắm sửa cho mùa Noel với nhiều bộ sưu tập độc lạ từ các thương hiệu chuẩn LÔCÔ
Gặp gỡ, giao lưu với các anh chị em “lô cồ” artist trong cộng đồng sáng tạo Việt
Trải nghiệm thức uống từ NOMAD Coffee
Tận hưởng 03 ngày cuối tuần cực chill với gia đình, bạn bè ở không gian nhiều bóng cây tại Sadéc District Two
Thời gian:Thứ 6 ngày 3/12/2021 – 14:00 – 20:00 Thứ 7 và Chủ Nhật 4-5/12/2021 – 10:00 – 20:00
Địa điểm: Sadéc District Two, 63 Xuân Thuỷ, Thảo Điền, Q.2, TP.HCM
Vào cửa tự do: Thực hiện 5k khi tham gia LÔCÔ để có một trải nghiệm mua sắm an toàn và vui vẻ nhé!
3. Hồi Sóng
“𝐇ồ𝐢 𝐒ó𝐧𝐠” – 𝐆𝐢ớ𝐢 𝐭𝐡𝐢ệ𝐮 𝐝ự á𝐧: http://hoisong.art“Hồi Sóng” là dự án nghiên cứu và sáng tạo của hai nghệ sĩ đang sinh sống tại Việt Nam, Nguyễn Nhung và Zach Sch. Được tạo thành bởi các tài liệu lưu trữ – những âm thanh lâu đời và bản ghi âm đa miền từ Kho lưu trữ m thanh trường Đại học Humboldt – và các sáng tác được biên soạn bởi hai nghệ sĩ, dự án hiện diện duới bản trực tuyến trên website và một sắp đặt âm thanh tại không gian của Sàn Art.Dự án này nhằm mục đích trưng bày những lịch sử không thể tiếp cận được trước đây của các dân tộc – cụ thể là những người lính thuộc địa và công nhân từ Algeria, Ai Cập, Mali, Martinique và Việt Nam được đưa đến châu u trong Thế chiến Thứ nhất & Nhì – thông qua những câu chuyện truyền miệng (câu chuyện, bài hát, phỏng vấn, ghi âm tại chỗ) đan xen với các kênh âm thanh và ngôn ngữ mang đầy tính nhạc của hai nghệ sĩ. Trong khi hoisong.art sẽ tiếp tục lưu trữ và trình bày quá trình nghiên cứu, bản chép và các tài liệu của dự án này, trưng bày vật lý của dự cũng sẽ bao gồm các yếu tố tương tác, khuyến khích công chúng dò chỉnh trong sắp đặt âm thanh này và tương tác với các hiện vật thuộc về quá khứ xa xôi. ——— 𝐆𝐢𝐨̛́𝐢 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐮 𝐧𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃:
𝐍𝐇𝐔𝐍𝐆 𝐍𝐆𝐔𝐘𝐄𝐍: 𝐰𝐰𝐰.𝐬𝐨𝐮𝐧𝐝𝐚𝐰𝐚𝐤𝐞𝐧𝐞𝐫.𝐜𝐨𝐦Nguyễn Nhung là một nghệ sĩ âm thanh trẻ sống tại Hà Nội, thực hành thử nghiệm trên nhiều thẩm mỹ và biểu đạt khác nhau – ambient drone, electro-acoustic, âm nhạc tiếng ồn, musique concrète cũng như nhiều hình thái khác.Từ 2014, Nhung sáng tác và biểu diễn dưới nghệ danh Sound Awakener, cũng như sử dụng tên thật cho các tác phẩm thiên về piano. Cô đã làm việc cùng các hãng đĩa quốc tế như Time Released Sound (Mỹ), Unknown Tones Records (Mỹ), Soft (Pháp), Flaming Pines (Anh), Fluid Audio (Anh). m nhạc và âm thanh của Nhung đã xuất hiện trong các triển lãm như Liberation Radio (2021), Citizen Earth (Hà Nội,2020), Nước xanh non biếc (Hà Nội, 2020), Quên lãng nên thơ (TP HCM và Hà Nội, 2017), hay ở các dự án nghệ thuật công cộng Into Thin Air (2016 và 2018); cũng như các phim độc lập và tác phẩm video art.
𝐙𝐀𝐂𝐇 𝐒𝐂𝐇:Những thực hành hiện tại của Zach Sch nhằm tìm điểm đối thoại giữa tính sáng tác và cấu trúc của âm thanh. Việc này bao gồm coi tính vật lý của âm thanh như môi trường xung quanh, và khám phá những cấu trúc sáng tác cùng lối thiết kế âm thanh mới. Ngoài hoạt động độc lập anh còn là thành viên của Rắn Cạp Đuôi Collective và Mona Evie, là hai dự án đa phương tiện mà anh cùng tham gia phần sản xuất và kỹ thuật. Sau những dự án cộng tác và lưu trú gần đây, Zach chuyển hướng nghiên cứu sang phát triển kỹ thuật và công nghệ tái định hình hướng tiếp cận nghệ thuật âm thanh và dân tộc học. Hiện tại anh đang thực hiện một dự án nhằm khôi phục trống đồng Đông Sơn, nhạc cụ truyền thống của người Lạc Việt thời đồ đồng, qua công nghệ kỹ thuật số. Tác phẩm của Zach đã xuất hiện trong các không gian trưng bày và chương trình tại Anh, Nhật Bản, Hàn Quốc, Việt Nam, Bangladesh, Đức, Colombia, Úc, Hà Lan, Trung Quốc, Thuỵ Sỹ và Mỹ. ——— 𝐕𝐞̂̀ 𝐒𝐚̀𝐧 𝐀𝐫𝐭:
Sàn Art, thành lập năm 2007 tại thành phố Hồ Chí Minh (TPHCM) dưới hình thức một không gian nghệ thuật do nghệ sĩ khởi xướng, đã trở thành tổ chức nghệ thuật tiên phong tại Việt Nam và khu vực. Duy trì nỗ lực hỗ trợ nghệ sĩ địa phương và quốc tế, Sàn Art còn là nơi khởi xướng những diễn ngôn phản biện với các sáng kiến giáo dụng thường xuyên.Ngoài các trương trình triển lãm (hơn 110 triển lãm đã tổ chức từ năm 2007), các dự án của chúng tôi bao gồm chương trình lưu trú cho nghệ sĩ Sàn Art Laboratory (2012-2015) và Nhận thức Thực tại (2013-2016), một chuỗi sự kiện ấn bản cùng với các tác giả, nghệ sĩ, các nhà tư tưởng về văn hóa Nam Bán Cầu.
Năm 2018, Sàn Art phát triển dự án Truy Đuổi Lạ Thường – một seminar workshop cho những giám tuyển trẻ tại Đông Nam Á đồng thời khởi động lại phòng trưng bày với quan tâm về đối thoại liên thế hệ giữa nghệ thuật hiện đại và đương đại Việt Nam và khu vực. Cùng năm, Sàn Art, kết hợp với MoT+++ và Nguyễn Art Foundation, khai triển A.
Farm (2018-2020), một chương trình lưu trú quốc tế.Mở ra một chương mới trong lịch sử của chúng tôi, Sàn Art mở rộng hoạt động thành một trung tâm cộng đồng với mục tiêu hỗ trợ và bồi dưỡng các thực hành và quan điểm thử nghiệm, sáng tạo.
𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 / 𝐓𝐡𝐢𝐞̂́𝐭 𝐤𝐞̂́: Nguyễn Phương Anh Ngô Thùy Linh Trịnh Quang Linh 𝐃𝐮̛̣ 𝐚́𝐧 𝐧𝐚̀𝐲 đ𝐮̛𝐨̛̣𝐜 𝐡𝐨̂̃ 𝐭𝐫𝐨̛̣ 𝐛𝐨̛̉𝐢: Sàn Art Đại học Humboldt Berlin Viện Goethe TPHCM Trung tâm Giao lưu Văn hoá Nhật Bản tại Việt Nam Quỹ Nguyễn Thiện Đạo
“Khai triển một kho lưu trữ giống như một cuộc đánh cược niềm tin, phần vì người ta chưa thấy rõ tính hữu ích hoặc mục đích của nó trong tương lai. Những gì được khởi đầu vào năm 1909 như một cuộc khảo sát bách khoa về ngôn ngữ và âm nhạc học đã trở thành một trong những nguồn cụ thể biện hộ cho sự hiện diện của lính tòng quân thuộc địa, hay cách gọi “lính tập” trong nghiên cứu, chỉ những người bị quân đội Pháp cưỡng chế hoặc gạt rời khỏi gia đình, để tham gia vào một cuộc chiến tranh không liên quan đến họ. Trong khi sự hiện diện quan trọng của họ – vốn đã bị lãng quên từ lâu – đang dần được các nước phương Tây xem xét lại như một phần của lịch sử tập thể, còn nhiều lỗ hổng trong hổ lốn chiến tranh vẫn chưa được lấp đầy. Một loạt các từ ngữ, con số, lời cầu nguyện, nhạc tụng, ưu tư về quê hương, hay kinh nghiệm từ mặt trận được ghi chép lại từ các công nhân nhà máy hoặc lính bộ binh đến từ Việt Nam, Campuchia, Mali, Algeria, Tunisia, Morocco, Guadeloupe, Martinique, v..v.. Hiện vẫn thuộc Kho lưu trữ âm thanh Đại học Humboldt, Berlin, các bản ghi âm nói trên đã trải qua một quá trình số hóa vào giữa thập niên 90, giúp mở ra một kho tàng lịch sử bị xóa bỏ để công chúng được tiếp cận. Đây là khởi nguồn giúp dự án Hồi Sóng xuất hiện, là xuất điểm xuất phát, từ đó mở rộng ra các thành phần lưu trữ khác, tất cả đều được hai nhà soạn nhạc và nghệ sĩ âm thanh thử nghiệm Nguyễn Nhung và Zach Schreirer lựa chọn và biên tập một cách thấu đáo. Nhìn chung, dự án sở hữu ba thành tố ý niệm – trải nghiệm thính giác, sự tái hình dung từ kho lưu trữ và sự tham gia của khán giả – và ba yếu tố cụ thể – một sắp đặt dựa trên máy phát cổ điển, các sáng tác thử nghiệm và sách tư liệu cạnh bên. Mở ra cho công chúng tương tác, tác phẩm này vừa kích hoạt những câu chuyện đồng thời kết nối mọi người với một phần lịch sử và di sản bị lãng quên. Các kênh, được tạo ra dưới dạng một collage âm thanh, kết hợp các bản ghi âm gốc của những người lính bị bắt và lời hồi tưởng của các lính thợ Đông Dương từ Thế chiến I và II, được hai nghệ sĩ tường thuật và soạn nhạc theo kịch bản.”
Ngày diễn ra: Ngày 7 Tháng 12 – Ngày 18 Tháng 12 năm 2021 Giờ mở cửa: Thứ 3 – Thứ 7, 11g00 – 18g00 Địa chỉ: Sàn Art, B6.16 – B6.17, Tháp B văn phòng, Millennium Masteri, 132 Bến Vân Đồn (vào ở cổng Nguyễn Hữu Hào), P6, Q4 Đ𝐚̆𝐧𝐠 𝐤𝐲́: https://forms.gle/rWNpmLvwDPdVpENn8
4. SAIGON URBAN ARTS: VẼ TRANH TƯỜNG
Nghệ thuật đường phố (Street art) đã luôn hiện hữu trong đời sống văn hóa của mọi người. Các tác phẩm có thể xuất hiện và biến mất nhanh chóng, với kích thước lớn, nhỏ hoặc nhiều phong cách khác nhau. Dù ở câu chuyện nào thì bạn vẫn có thể dễ dàng nhìn thấy loại hình nghệ thuật này mọi nơi trong tầm mắt.Saigon Urban Arts Festival là một dự án về nghệ thuật đường phố. Dự án sẽ được bắt đầu bằng sự kiện thực hiện 5 tác phẩm Graffiti trong khu vực quận 1 của thành phố Hồ Chí Minh. Các thực hành là sự kết hợp giữa các nghệ sĩ Việt Nam và châu Âu: Cresk và Enni (Đức), Daes và Marc Lee (Thụy Sĩ), Kleur và Bouda (Pháp) cùng như hai nghệ sĩ khác từ Việt Nam: Suby One và Daos501.
Bắt đầu từ 4/12/2021 đến 18/12/2021, các nghệ sĩ Việt Nam bao gồm Cresk, Daes, Daos, Kleur và SubyOne sẽ bắt đầu thực hiện một phần của tác phẩm tại Chung cư 1A, 1B Nguyễn Đình Chiểu & Villa 48 Nguyễn Đình Chiểu (mặt Mai Thị Lựu), Quận 1, với chủ đề xoay quanh những mục tiêu phát triển bền vững của Liên Hợp Quốc. Sau khi sự kiện này kết thúc, các nghệ sĩ châu Âu (bao gồm Enni, Bouda, Marc Lee) sẽ tiếp tục lưu trú tại Việt Nam và hoàn thành các tác phẩm này vào đầu năm 2022.
Để chiêm ngưỡng quá trình thực hiện của các tác phẩm, bạn có thể ghé thăm những địa điểm trên vào ngày 11/12/2021 từ 9:00 đến 12:00 và 14:00 đến 17:00 để hiểu thêm về nghệ thuật đường phố, đối thoại cùng nghệ sĩ cũng như dự án SUA.
Saigon Urban Arts Festival (SUA 2021) được phối hợp tổ chức bởi Viện Pháp tại Tp Hồ Chí Minh và Viện Goethe Tp Hồ Chí Minh với sự đồng hành của quỹ Franco-German Cultural, Hội Đồng Nghệ Thuật Thụy Sỹ Pro Helvetia tại New Delhi và sự hỗ trợ từ Tổng Lãnh Sự Quán Thụy Sỹ.
5. TRIỂN LÃM HÙ: QUẢ BÁO (KARMA)
“ĐỊA NGỤC NHÂN DÂN” LÀ CÁI GÌ NỮA DZỊ CHỜIII?
BTC chia sẻ: “Cũng đã hỏi câu hỏi tương tự trong những ngày đầu tiên mà cái “thế-giới-mới” của dự án HÙ được kiến tạo. Để dễ hiểu nhất, chúng ta đang có Vũ Trụ Điện Ảnh Marvel, hay Vũ Trụ Điện Ảnh Ma Quái của The Conjuring… gom tất cả mọi thứ có liên quan với nhau, trong cùng một thế giới.” Thì ở đây, dự án Hù có:
năm đầu tiên (2020): Đi Đêm Có Ngày Gặp Ma recap: dự án kêu gọi mọi người vẽ Ma để bắt đầu lưu lại kho tàng góc nhìn người trẻ về một thế giới tâm linh huyền bí.
năm thứ 2 (2021): Quả Báo recap: dự án kêu gọi vẽ chủ đề mới – Vẽ cặp TỘI-PHẠT nhằm lên án & răng đe những tội lỗi thời đại 4.0, dự án được đẩy thêm một nấc – đã ra một Ấn Phẩm Bảng Tra Tội-Phạt, đồng nghĩa với việc thi công ra mắt các tầng địa ngục mới để chứa đựng chúng!
Nếu bạn là người đã có dịp ghé thăm triển lãm phòng tối HÙ năm ngoái thì ở năm nay, ban tổ chức thông báo đang chạy hết công suất để đem đến cho bạn một triển lãm có tính trải nghiệm cao hơn nữa cho năm nay!
OVERVIEW DỰ ÁN HÙ: QUẢ BÁO
GIAI ĐOẠN 1: Tổ Chức Một Cuộc Thi Vẽ – Chủ đề: Tội-Phạt đã diễn ra trước đó không lâu. Với sự tham gia của các đơn vị tài trợ Lớp Bếp Chữ – Paperbacks in Saigon – ALLINONE – OnAp – Wacom Vietnam
GIAI ĐOẠN 2: Giao lưu với 60 finalists của dự án và thiết kế ấn phẩm cho dự án status: đã xong & trong giai đoạn sản xuất, chờ ra mắt! Với sự đồng hành của nhà tài trợ Giấy Mỹ Thuật Lan Vi – Lanvi Paper .
GIAI ĐOẠN 3: MỘT TRIỂN LÃM PHÒNG TỐI & HIỆU ỨNG ÁNH SÁNG chính là triển lãm “Hù: Quả báo” của chúng ta. Với sự xuất hiện của nhân tố tổ chức mới: DEADEND – hiện đang làm nhà thầu xây dựng chung một toà “Địa Ngục Nhân Dân”, đã được Diêm King duyệt thi công. Triển lãm đang sớm được hoàn thiện để ra mắt vào tuần sau từ ngày 11/12 – 28/12/2021. VENUE của triển lãm lần này chính là. . . Meander Saigon Hostel 3B LÝ TỰ TRỌNG, QUẬN 1.
6. SQUARING THE CIRCLE | CẦU PHƯƠNG HÌNH TRÒN
Sau “THE BEGINNING OF THE BEGINNING” – ánh sáng, “ZEPHYR CODE” – bầu trời, “Cầu phương hình tròn” là triển lãm thứ ba của Luziger. Hình tròn là thiên giới, vĩnh hằng, siêu việt. Hình vuông đại diện cho vũ trụ được tạo ra, sự ổn định trên mặt đất, sự cân bằng có được do sự hợp thành của bốn nguyên tố. Trong truyền thống và vũ trụ học Việt Nam, hình tròn và hình vuông gợi lên sự hoàn hảo và hạnh phúc đoàn viên. Tròn và vuông là hình dạng được thể hiện qua đĩa xôi, các loại bánh cho đám cưới, và đồng tiền xu cổ Việt Nam.
Ở Trung Quốc, trong các kinh sách của Đạo Lão có ghi rằng: “Bầu trời là một hình tròn, trái đất là một hình vuông”. Ở Bắc Kinh, Tử Cấm Thành được cấu trúc theo hình vuông, còn thiên cung, tượng trưng cho tâm linh và thần thánh, được tạo thành từ ba di tích hình tròn.Ở Mecca, những người hành hương đi dạo một vòng quanh khối lập phương của Kaaba. Bằng hành động đức tin này, về mặt tâm linh, đạo Hồi nhận ra sự hợp nhất của hai thể tách biệt.
Ở Ấn Độ, trong các thiết kế của mandala thiền định, chúng ta có thể thấy hình tròn và hình vuông liên quan. Chúng đại diện cho sự hòa hợp lý tưởng của một cặp đối lập, trời và đất, thần thánh và con người.
Trong triển lãm CẦU PHƯƠNG HÌNH TRÒN, Luziger sẽ trình bày các tác phẩm đến từ 5 nghệ sĩ Việt Nam, giới thiệu về tư duy và phong cách sáng tạo của họ.
[+84] Season 19 là một triển lãm nhóm được thai nghén trong khoảng thời gian khá dài, một tập hợp gồm 5 văn phòng kiến trúc trẻ tại TPHCM. Với mục tiêu góp chút tươi sáng cho bầu khí có phần trầm lắng, ở triển lãm sẽ được mang đến một số dự án và suy tư kiến trúc trong suốt thời gian ảnh hưởng của dịch bệnh. Không nhằm mục đích lập ngôn, triển lãm trước tiên là dịp để anh em ngồi lại với nhau, sau đó là cùng với những người quan tâm và mong muốn được hiểu thêm về kiến trúc, có một chút dừng lại, để trao đổi, chiêm nghiệm hoặc để … không làm gì.
Và, bởi vì “Mùa 19” có lẽ sẽ còn nán lại khá lâu, triển lãm biết đâu sẽ gieo mầm một vài suy nghĩ, để đến một mùa khác thuận lợi hơn, cây non sẽ đâm chồi? Đặc biệt hơn nữa, triển lãm sẽ được diễn ra tại Vườn Thảo Điền, một thiết kế của A21 studio – cũng là nguồn cảm hứng lớn đối với các thành viên tham gia triển lãm. Thông qua sự kiện lần này như một điểm bắt đầu, BTC đồng thời gửi lời mời thân ái đến các đồng nghiệp ở khắp nơi, tiếp tục gọi nhau bằng cách quay số [+84] – để sau Season 19 còn tiếp những “Mùa vui”.
Lịch trình sự kiện [+84] Season 19: – Triển lãm: 9h -19h, 15,17,19/12/2021 và 9h -17h, 16,18/12/2021(vào cửa tự do) – Khai mạc (khách mời): 18h30 – ngày 16/12/2021. – Trò chuyện kiến trúc: 18h30 – ngày 18/12/2021. (tại chỗ và trực tuyến)
Sự kiện được tổ chức bởi ALAB. Không gian: Vườn Thảo Điền
Dưới sự ảnh hưởng của hội nghị biến đổi khí hậu COP26, CIRCA (một nền tảng nghệ thuật toàn cầu / @circa.art) đã ra mắt một chiến dịch kéo dài một tháng với câu hỏi “Where do we go from now? (Từ đây chúng ta sẽ đi đâu?). Dự án này với sự góp mặt của những nghệ sĩ lớn như Ai Weiwei,Pan Daijing và Marina Abramović để tìm kiếm những con đường tiến đến một xã hội mang tính bao hàm cao hơn, sáng tạo hơn và đặt sự chú ý vào cái “hiện tại”.
Gãy chia sẻ : ‘ “SỐNG VỚI LŨ” là câu trả lời của chúng mình. Trái ngược với cách kể đau buồn trước sự thay đổi môi trường của trái đất và hiểm họa toàn cầu, chúng mình muốn mang đến một góc nhìn tích cực bằng sự nhận thức rằng chúng ta đã ở ngay rìa của sự tàn phá, sự hồi phục và thích nghi vốn là cách mà chúng ta lựa chọn qua lăng kính lịch sử. Hậu quả nóng lên toàn cầu đang ảnh hưởng trực tiếp đến Việt Nam và một phần nước ta sẽ bắt đầu bị nhấn chìm trong vòng vài thập kỷ nữa. Dù vậy, lòng tươi vui cùng sự khéo léo của con người Việt Nam có thế biến hiện tại đầy đáng ngại và khó đoán này trở thành một sân chơi mới. Và đúng như tiêu đề, chúng ta hãy cho mình một tinh thần “SỐNG CHUNG VỚI LŨ”, bất chấp mọi hoàn cảnh nào, khó khăn nào. ‘
6 — Mr.Bambii (@mrb.ambii) FLOWINGGENTLYINTHECURRENT, Wax, clay, oil paint, paper, color powder, silicon, indian ink on canvas, 35x25x15 cm. 2021
Photo Credit: Gãy
7 — Giang Nguyen Hoang (@giang.it), Abyss, Single-channel video, color, 1920×1080. Music by Dustin Ngo. 2021
Photo Credit: Gãy
8 — Extract from CIRCA Print edition, October 2021.
Photo Credit: Gãy
Bên cạnh những tác phẩm của các nghệ sĩ, Gãy cũng mang đến một đoạn phim để nhấn mạnh cho thông điệp của chúng mình. “Những nguồn năng lượng được kết nối lại trong không gian ngập lụt sẽ hướng ta đến cái đẹp nằm chính trong sự hỗn độn. Những lời thơ, những mảnh âm thanh vụn vỡ, những khung hình đô thị và thiên nhiên Việt Nam, những đêm nhạc sôi động tại Gãy, những hình ảnh ngẫu nhiên từ khắp nơi trên không gian mạng bỗng hòa vào chung một dòng chảy. “SỐNG VỚI LŨ” phản chiếu sự thanh thản và chấp nhận cho bất cứ điều gì thể đến và đi.”
My Name mùa 1 đã khép lại và tạo được sự hài lòng nhất định, nhưng liệu My Name có được làm mới cho mùa thứ hai không? Nếu vậy, My Name season 2 sẽ diễn ra như thế nào? (Bài viết có nội dung spoil)
‘My Name’, cú hit tiếp theo của Netflix sau ‘Squid-game’
Một trong những câu hỏi phổ biến nhất trong thế giới trên mạng hiện nay là bạn nên xem gì sau Squid Game, vì đó là phần giới thiệu đầu tiên của nhiều người về phim truyền hình Hàn Quốc. Giờ đây, Netflix đang tìm cách đưa ra câu trả lời dễ dàng với My Name, một bộ phim truyền hình Hàn Quốc mới đang bắt đầu lọt vào danh sách top 10, ngay cả ở Mỹ.
My Name vừa ra mắt vào tuần trước và nó đã đạt vị trí thứ 9 trên top 10 tổng thể của Netflix tại Hoa Kỳ, vị trí thứ 6 đối với TV. Đó là câu chuyện về một cô gái tham gia băng đảng để trả thù cho cái chết của cha mình, sau đó trở thành cảnh sát chìm. Phim có sự tham gia của Han So-hee, một người mẫu kiêm diễn viên đã tham gia một số chương trình của Hàn Quốc từ năm 2017, nhưng đây có thể là vai diễn lớn nhất của cô ấy (trước đó cô xuất hiện nhiều hơn trong các drama tình cảm lãng mạn, drama ‘Nevertheless’ của cô cũng một phần tạo nên tên tuổi của nữ diễn viên trong năm 2021)
Mặc dù My Name không có khả năng tái tạo thành công lan truyền mạnh mẽ của Squid Game, nhưng nó vẫn là bộ phim đáng để mắt đến. Sau Squid Game, thiết nghĩ rằng bạn sẽ thấy ngày càng nhiều bộ phim truyền hình Hàn Quốc chất lượng vươn lên trên các bảng xếp hạng trên toàn thế giới, giờ đây là thời điểm vàng khiến càng có nhiều người sẵn sàng cho họ cơ hội.
My Name đang được đánh giá tốt với điểm số người dùng 8,1 trên IMDB, chỉ kém Squid Game’s 8,2 một tích tắc. Nó cũng chia sẻ một điều tương tự như Squid Game ở chỗ nó có sự nhất quán về biên kịch và đạo diễn trong tất cả các tập của nó. Squid Game đã có Hwang Dong-hyuk viết kịch bản và trực tiếp tất cả các tập của Squid Game. My Name có một biên kịch và một đạo diễn tương ứng cho cả tám tập. Kim Ba-da viết kịch bản, Kim Jin-min đạo diễn.
‘My Name’ Mùa 2
My Name mùa 2 có thể sẽ sớm ra mắt Netflix – đây là những gì chúng ta biết về cách phần thứ hai có thể diễn ra. Câu chuyện của bộ phim tội phạm Netflix My Name xoay quanh Ji-woo (Han So-hee), người đang săn lùng kẻ giết cha cô Dong-hoon, và trong quá trình này, bị lôi kéo vào thế giới ngầm tội phạm của Hàn Quốc băng nhóm đường phố. Ji-woo được Mu-jin, người từng là bạn của Dong-hoon, tuyển vào một băng đảng, và Ji-woo cuối cùng đã làm sáng tỏ một âm mưu tội phạm làm thay đổi tất cả những gì cô biết về cha mình. Sau thành công của K-drama sống còn Squid Game, My Name cũng đã gia nhập danh sách mười loạt phim ăn khách nhất của Netflix.
Tuy nhiên, khác với Squid Game, cái kết của My Name không để lại những bí ẩn khiến khán giả phải suy ngẫm. Có tin tiết lộ rằng Dong-hoon là một đặc vụ cảnh sát chống ma tuý bí mật, tên thật là Joon-su, người chỉ giả danh tính của Dong-hoon để thâm nhập vào tổ chức Dongcheon. Hơn nữa, còn tiết lộ rằng Mu-jin, người đứng đầu Dongcheon, người đã huấn luyện Ji-woo và chào đón cô ấy vào băng đảng, thực sự là kẻ giết cha cô ấy. Trong phần cuối của My Name, Ji-woo giết Mu-jin vì đã nói dối cô và thao túng cô, còn Ji-woo tiếp tục trốn tránh cảnh sát về ma tuý. Trong khi đó, trưởng đơn vị điều tra ma tuý Gi-ho vẫn sống sót sau vụ ám sát của mình và đang hồi phục vết thương.
Hai nhân vật sống sót của My Name đưa ra hai điểm khởi đầu tiềm năng khác nhau cho phần thứ hai. Bất chấp việc My Name mùa 1 kết nối thành thạo tất cả các kết thúc lỏng lẻo như thế nào, vẫn có nhiều cách để khám phá điều gì xảy ra với Ji-woo hoặc Gi-ho, với nhiều cơ hội để sáng tạo bạo lực và bí ẩn – My Name’s bread and butter. Tuy nhiên, tất cả đều phụ thuộc vào Netflix rằng câu chuyện về những nhân vật này có tiếp tục trong phần 2 hay không.
Làm thế nào My Name thiết lập một câu chuyện phần 2 Sau khi Ji-woo nhận ra rằng cô đã bị Mu-jin thao túng để thực hiện các hành vi phạm tội khác nhau, Ji-woo cuối cùng có thể tự nộp mình cho cảnh sát. Lương tâm của Ji-woo sẽ không cho phép cô tiếp tục chạy trốn pháp luật, đặc biệt là sau khi mối quan tâm lãng mạn của Ji-woo, cảnh sát Pil-do, bị Mu-jin giết. Kỹ năng đánh đấm của Ji-woo sẽ có ích trong tù, đặc biệt là vì cô ấy là một cựu cảnh sát đã giết một số tên xã hội đen nổi tiếng. Nhân vật phụ Gi-ho của My Name cũng có thể xuất hiện trong câu chuyện của mùa thứ hai. Gi-ho không chỉ vẫn còn sống mà còn có thể là người đưa Ji-woo ra trước công lý.
Hơn nữa, nhất định phải có rất nhiều bằng chứng có thể được tìm thấy trong trụ sở Dongcheon, nơi mà hiện tại đơn vị điều tra ma tuý hoàn toàn có thể tiếp cận được nhờ cách Ji-woo đã thảm sát toàn bộ tổ chức tội phạm. Mặc dù điều này không thể tha thứ cho Ji-woo về tội ác của cô, nhưng nó có thể là cơ sở đủ để Ji-woo trở thành nội gián của nhà tù Gi-ho khi tên trùm ma túy làm sáng tỏ băng đảng và bằng chứng liên quan đến ma túy. Rốt cuộc, cả hai đều có mối liên hệ sâu sắc tương tự với Joon-su, người đã chết khi chiến đấu với những băng nhóm này. Từ quan điểm này, My Name mùa 2 cũng có thể sử dụng hồi tưởng để tiết lộ thêm về câu chuyện nguồn gốc của Choi Mujin, cách cảnh sát Joon-su trở thành trùm xã hội đen Dong-hoon và thậm chí tại sao nhân vật phụ cũ Gi-ho quyết định làm việc cho ma tuý. Mặc dù phần kết của My Name đã mang lại một cái kết thỏa mãn và có ý nghĩa cho cốt truyện trinh thám mới của loạt phim, nhưng chắc chắn vẫn có chỗ cho phần thứ hai để xây dựng dựa trên những gì phần đầu tiên đã thiết lập. Ngoài ra, các bộ phim truyền hình Hàn Quốc có xu hướng kéo dài trung bình khoảng 16 đến 20 tập. Phần 1 của My Name đã kết thúc chỉ sau 8 tập, điều đó có nghĩa là những gì được tiết lộ chỉ là nửa đầu của câu chuyện.
My Name Season 2 có xảy ra không?
Hiện tại, gã khổng lồ phát trực tuyến Netflix vẫn chưa đưa ra thông báo về việc liệu My Name có thực sự được gia hạn cho phần thứ hai hay không. My Name hiện không có trong danh sách các chương trình Netflix sẽ trở lại vào năm 2022. Điều đáng nói, My Name được phát hành vào ngày 15 tháng 10 năm 2021, có nghĩa là có thể còn quá sớm để biết liệu K-drama này sẽ diễn ra hay không thể tiếp tục. Hiện tại, vẫn chưa rõ liệu My Name có được Netflix làm mới hay không, chưa nói đến thời điểm mùa thứ hai ra mắt. Mặt khác, xem xét sự thành công của My Name và bộ phim lọt vào top 10 của Netflix nhanh chóng như thế nào, có tiền lệ cho rằng phần 2 của My Name có thể sẽ sớm ra mắt.
Dàn diễn viên: Ai có thể trở lại?
My Name mùa 1 chỉ còn lại một số nhân vật chủ chốt còn sống. Ngoài cựu xã hội đen / cảnh sát Ji-woo và trưởng đơn vị điều tra ma tuý Gi-ho, những cảnh sát ma tuý khác cũng có thể tham gia vào các vai trò lớn hơn trong mùa thứ hai. Điều này đặc biệt đúng vì Mu-jin đã giết Pil-do, một thành viên thân yêu và xuất sắc của đơn vị chống ma tuý. Khi Gi-ho đào bới các bằng chứng ở trụ sở Dongcheon để truy lùng các băng nhóm còn lại của thành phố, một số cảnh sát sống sót có thể tham gia cùng Gi-ho trong một câu chuyện mới. Trong khi đó, cái chết của cả Mu-jin và Gang-jae đã tạo ra khoảng trống quyền lực lớn trong thế giới ngầm tội phạm Hàn Quốc. Một số băng đảng nhỏ từng thấy trước đó trong phòng tập thể dục của băng đảng Dongcheon cũng có thể trở thành thủ lĩnh tội phạm mới trong phần 2, điều này sẽ mang đến cho Gi-ho và nhóm mới của anh ấy một thử thách xứng đáng. Hơn nữa, một số băng nhóm xã hội đen này cũng có thể tìm kiếm Ji-woo để trả thù cho Mu-jin, vì cựu thủ lĩnh Dongcheon rõ ràng có mối liên hệ rất sâu sắc với phần còn lại của thế giới ngầm tội phạm.
Trong mọi trường hợp, hai nhân vật chính duy nhất chắc chắn sẽ trở lại là Ji-woo và Gi-ho, chủ yếu là vì họ là những người duy nhất thực sự sống sót sau My Name season 1. Nếu My Name season 2 vượt qua được, thì điều gì có khả năng xảy ra xảy ra là nó sẽ được lấp đầy bởi một dàn nhân vật gần như hoàn toàn mới. Xem xét cách bạo lực của My Name được so sánh với những bộ phim đẫm máu nhất của Tarantino (chẳng hạn như Kill Bill), phần 2 nhất định phải sáng tạo hơn nữa với cảnh bạo lực của nó, điều này có thể dẫn đến nhiều võ sĩ kinh nghiệm hơn nữa tham gia vào dàn diễn viên mới. Là một trong số ít phim truyền hình K mới cực kỳ bạo lực của năm 2021, câu chuyện của My Name đủ độc đáo để thu hút một lượng lớn người theo dõi đang yêu thích phần thứ hai và Netflix chắc chắn sẽ sớm trả lời những lời kêu gọi này.
Bình thường mới của bạn những ngày qua thế nào? Đã thực sự trở lại bình thường? Khi một số các hoạt đồng hàng quán, cafe vẫn chưa mở lại thì chúng ta làm gì đây? V2X thu thập được một vài các workshop sắp diễn ra cho những ai đang cần ra đường những chưa biết đi đâu làm gì nhé:
PLARN KNITTING WORKSHOP BỞI OBJOFF
Bạn đã lỡ thu thập quá nhiều túi nilon trong đợt lockdown vừa qua chỉ vì gọi giao đồ nhưng không thể tự mang túi của mình đến quán? Bạn đã giữ được kha khá túi nhựa từ lâu và bạn không biết làm gì với chúng? Workshop này là dành cho bạn đấy!
Thời gian: Chủ nhật 24/10, 13:00 – 16:00
Địa điểm: OBJoff, 73 đường số 4, Phường Thảo Điền, Quận 2
BƯỚC CHÂN ĐẦU TIÊN ĐẾN “KỲ”? “Kỳ” là triển lãm cá nhân đầu tay trong sự nghiệp nghệ thuật của Đài Trang ft. Octomundo . Và đó cũng là bước chân đầu tiên mà Trang muốn đưa mọi người đến và khám phá thế giới quan của cô trong dự án @cogidau.project.
Làm việc trong ngành quảng cáo và sáng tạo hơn 5 năm với vai trò Art Director, Đài Trang luôn đi tìm câu trả lời cho bản thân rằng làm thế nào để có thể đưa nghệ thuật gần gũi với khán giả đại chúng hơn? Làm thế nào để các thành phẩm sáng tạo thực sự có tác động tích cực đến thế giới xung quanh?
Sau khi tốt nghiệp thạc sĩ Thiết kế tại Vương quốc Anh với đề tài ‘Hình ảnh nữ giới trong quảng cáo’, Đài Trang đã tiếp tục triển khai các chủ đề được xem là khó nói và hạn chế ở nữ giới với triển lãm đầu tay. Và liệu “Kỳ” của Trang – sẽ dẫn lối chúng ta đến một thế giới ra sao?
Đài Trang
NHEO MẮT THẤY KỲ QUAN: Triển lãm “Kỳ” của Đài Trang từ dự án Có Gì Đâu nghe tưởng sẽ kỳ-quặc nhưng hoá ra lại đến thật… kỳ-cục-kẹo-ngọt. Qua triển lãm nghệ thuật “Kỳ”, Đài Trang không chỉ đưa những thông điệp của Có Gì Đâu đến gần hơn với mọi người, mà còn thề hiện góc nhìn sáng tạo của cô về những câu chuyện hay được dán nhãn ‘ngại ngùng’ ở nữ giới.Tại không gian triển lãm, dự án sáng tạo Có Gì Đâu thể hiện những vẻ đẹp của con gái dưới góc nhìn tự do, đa màu, kết hợp hiệu ứng từ 5 giác quan để đem lại trải nghiệm chiêm ngưỡng toàn diện nhất. Cùng chờ xem, ‘Kỳ’ sẽ diệu kỳ thế nào nhé!
Thời gian: bắt đầu từ ngày 25/10 – 7/11
Địa điểm: The Nutshell 58/12 Phạm Ngọc Thạch, p6, Q3, TP.HCM
3. CERAMIC WORKSHOP BỞI TOÒNG TENG
Hình ảnh từ workshop Ceramic của Toòng Teng
Ceramic Art – dáng hình từ đôi tay Làm gốm là một hoạt động bổ ích giúp chúng ta thư giãn , xả stress sau những giờ làm việc , học tập căng thẳng . Đến với buổi trải nghiệm làm gốm của nhà Tòong Teng – bạn có thể tự tay mình tạo ra những chiếc ly , chén , đĩa , … độc nhất vô nhị
Thời gian : 2 tiếng rưỡi
Thứ 2 – Thứ 6 : 13:00 – 15:30 / 15:30 – 18:00
Thứ 7 & Chủ Nhật : 10:00 – 12:30 / 13:30 – 16:00 / 17:00 – 19:30
Địa điểm: Tầng 2 – Tòa nhà 33/11 Lý Văn Phác. P Tân Định. Q1.
Hình ảnh thành phẩm từ workshop Ceramic của Toòng Teng
4. MOSAIC WORKSHOP BỞI TOÒNG TENG
Hình ảnh thành phẩm từ workshop Mosaic của Toòng Teng
Mosaic Art – sáng tác tranh khảm. Tưởng tượng mà xem, bạn sẽ bấm & nhặt từng mảnh ghép đủ màu, rồi xếp chúng lại sao cho khớp: “vẽ” ra những mảng màu lấp lánh – vừa thư giãn vừa kích thích cảm hứng sáng tạo. Rồi ta say mê, đắm chìm trong thế giới của những mảnh ghép đầy màu sắc … Chỉ sau vài tiếng, bạn đã có ngay một bức tranh siêu độc đáo rinh về nhà, hoặc làm quà tặng cho người thân, bạn bè . Thời gian : 3 tiếng rưỡi
Thứ 2 – Thứ 6 : 13:00 – 16:30/ 17:00 – 20:30
Thứ 7 & Chủ Nhật : 9:30 – 13:00/ 14:30 – 18:00
Địa điểm: 412/10 Nơ Trang Long Street. P13. Q. Bình Thạnh
Gian lận thẻ tín dụng và văn hóa đường phố, liên quan gì với nhau?
Hai năm trước, khi Chung (không phải là tên thật) quyết định nghỉ ngang đại học, đặt chân đến Sài Gòn tìm việc với đôi Stan Smith hở đế, cuộc sống thành phố với Chung đã là màn vật lộn không hồi kết với kẹt xe, nắng gắt và những chiếc cau mày. Giờ đây, góc nhìn mới từ ban công căn hộ trung tâm quận Bình Thạnh, chú poodle 6 tháng tuổi nằm lim dim trên tấm thảm Chinatown Market bất giác nhìn ngước lên theo tiếng cười lớn, “Bữa giờ ở Sài Gòn cũng ổn!” – Chung gật gù.
Anh chuyển qua làm salesman bất động sản từ nửa năm trước, nhưng cuộc sống ổn định hiện tại lại chẳng xuất phát từ công việc đó, Chung đã từng “Hack CC”.
Photo by Ales Nesetril
“Hack CC” hay “Hack Credit Card” là cụm từ gây tò mò được lan truyền rộng rãi trong giới mua bán sneaker tại Việt Nam, nhiều người cho rằng việc này là lý do đôi khi trên thị trường xuất hiện những lô giày Nike Air Force 1 hay Adidas Stan Smith xịn 100% nhưng lại rẻ kịch sàn đầy vô lý. Chung đưa ra ví dụ, một đôi Nike Air Force 1 giá tốt dao động từ 80-90$ tại nước ngoài, đưa về Việt Nam giá bán chắc chắn vượt mức 2 triệu, nhưng giai đoạn năm 2017 đã chứng kiến rất nhiều seller bán Nike Air Force 1 dưới 1,5 triệu VNĐ, anh nói thêm: “Nhiều người không tin cho rằng đó là hàng fake, hàng tuồn kho VNXK, nhưng cứ mang đi check, đảm bảo real không tì vết.”.
Vậy tại sao giá những đôi giày thật này lại thấp đến thế?
Quả nhiên, chúng được mua về một cách bất hợp pháp. Cụ thể hơn là gian lận thẻ tín dụng. Hiểu nôm na, những người này đã dùng ‘thông tin thẻ tín dụng đánh cắp của người khác’ đặt mua những đôi giày trên, sau đó thuê nhiều trung gian nhận hàng và đưa về Việt Nam bán giá rẻ lại cho các seller và người mua lẻ.
“Tóm gọn, chỉ là thó tiền, mua đồ và bán lại.” – Chung cười và đi vào chi tiết: “Trước hết, mình cần tìm mua thông tin thẻ tín dụng, thông tin loại này được mua bán trên các websites chỉ vào được bằng Tor, những vụ như “rò rỉ thông tin khách hàng, dữ liệu cá nhân” mà báo chí rao ra rả, là nó đó.”. Nhưng không đơn giản chỉ bỏ bitcoin ra là mua, Chung cho biết cần rất nhiều hiểu biết và mày mò để lọc ra được những ngân hàng “phù hợp”, tương tự với các trang thương mại điện tử, bởi xác thực thanh toán sẽ khắt khe hơn tại một vài websites, đồng thời thời điểm thực hiện cũng là yếu tố quyết định thành bại. Sau đó, với VPN kèm một vị trí an toàn, “free sneaker shopping” diễn ra: người gian lận sẽ liên tục chuyển VPN, tạo tài khoản, đổi địa chỉ nhận hàng, điền thẻ tín dụng mới, … Chẳng mấy chốc, một số lượng giày kha khá đã được đặt mua và nhiều ngày sau, các “droppers” (những người được trả tiền để nhận hàng) bắt đầu nhận giày ở những địa chỉ rải rác và chuyển chúng về nơi tập kết. Bằng nhiều cách, những đôi giày lần lượt cập bến Việt Nam và được đẩy bán nhanh với mức giá rẻ.
‘Bán rẻ những đôi giày này’ thực chất là hành động rửa tiền cho hành vi phạm pháp – gian lận thẻ tín dụng của họ, và thị trường sneaker mới chỉ là một trong vô vàn nơi trên thế giới mà trò “hai ngón công nghệ” này đang lợi dụng kiếm tiền mỗi ngày (từ tài khoản Netflix, key bản quyền Window giá rẻ cho đến máy Xbox hay TV).
Bên cạnh sneaker trong văn hóa đường phố, gian lận thẻ tín dụng cũng nổi lên như một hiện tượng mới của nhạc rap. Tại Mỹ, các rapper Detroit, Michigan đã đi đầu trong việc đưa đề tài lừa đảo, gian lận thẻ tín dụng vào âm nhạc của mình, điển hình là Teejayx6 với “Swipe Story”, bài nhạc nổi tiếng xoay quanh việc đánh cắp thông tin và dùng tiền tín dụng của người khác ăn chơi và mua sắm. Hay Guapdad 4000, rapper đã thao túng khái niệm lừa đảo thành một tuyên ngôn ấn tượng về cuộc sống và sự trân trọng bản thân trong “Scamboy”. Tuy nhiên, nói thế nào đi nữa thì trộm cắp vẫn là trộm cắp, bất chấp công nghệ tinh vi như thế nào, những con người này đều đáng bị lên án.
“Không cần phải là một thiên tài tội phạm để làm được chuyện này, bởi không quá khó để lấy những con số trên thẻ.” – Gary Shiffman, nhà kinh tế học chuyên về thị trường trực tuyến bất hợp pháp, người sáng lập công ty phân tích dữ liệu Giant Oak cho biết. Gian lận thẻ tín dụng vốn không phức tạp như chúng ta thường nghĩ, đó là lý do khiến nó ngày càng phổ biến và đang len lỏi vào văn hóa đường phố, gây biến tướng những giá trị tốt đẹp mà những đôi sneaker, bài nhạc rap đã mang lại. Do đó, để bảo vệ chính mình cũng như cộng đồng, hãy có trách nhiệm với thông tin cá nhân và thận trọng khi sử dụng thẻ tín dụng.
Sau đây là một số cách bạn có thể áp dụng để giữ an toàn cho thẻ tín dụng của mình:
Dán che 3 chữ số bí mật nằm sau thẻ, nếu không chỉ cần 2 tấm ảnh chụp mặt trước và sau, người khác hoàn toàn có ngay thông tin ‘số thẻ, họ tên, ngày hết hạn và 3 chữ số bí mật’ của bạn.
Sử dụng máy tính an toàn, phòng chống virus, mã độc và thận trọng khi thanh toán trên các trang thương mại điện tử bằng thẻ tín dụng.
Chú ý khi cà thẻ trực tiếp tại các điểm thanh toán, không để nhân viên cầm thẻ đi khuất tầm mắt.
