Tối thứ 7 vừa qua, Sài Gòn chứng kiến nguồn năng lượng bùng cháy nổ ra từ sự kiện “Heartcore”, đêm nhạc hiếm hoi hội tụ cả nhạc Rock, Hip-hop và nhạc điện tử chào đón hơn 300 người tham dự. Sự kiện được giới thiệu bởi thương hiệu thời trang AAH Midnight Club và hãng thu âm VNDTOWN.
Nếu bạn là một trong những người có mặt vào tối hôm đó, thì ắt hẳn không thể nào quên không khí cuồng nhiệt đến từ đám đông bên dưới lẫn nghệ sĩ bên trên sân khấu. Tiếng nhạc vang lên cũng là lúc sàn nhảy bắt đầu rung chuyển, những màn trình diễn nhạc điện tử, nhạc Rock và Hip-hop thay nhau dẫn dắt cảm xúc người nghe từ khi bắt đầu đến lúc cao trào chứng kiến những vòng tròn mosh pit xuất hiện. Những con người cuồng nhiệt nhảy một cách hung hãn và va vào nhau như một sự tôn vinh dành cho nhạc Rock, trong khoảnh khắc đó, chúng ta được sống hết mình trong âm nhạc, thời trang và nền văn hoá mình thuộc về.
Trước và sau khi chương trình Rap Việt mùa 1 lên sóng, cái tên R.I.C đối với nhiều người nghe nhạc vẫn còn là một dấu hỏi rất lớn, bởi ngoài nguồn năng lượng bùng nổ “khủng khiếp” mà R.I.C mang lên sân khấu Rap Việt, ta chẳng thể biết gì nhiều hơn về nam rapper kín tiếng đến từ Buôn Mê Thuột này.
Câu chuyện thú vị về R.I.C nên được bắt đầu từ những năm tháng sinh sống tại thành phố cao nguyên đầy nắng và gió, nơi hình thành trong con người anh nguồn năng lượng dồi dào và cá tính độc nhất. Đây cũng là quãng thời gian V2X may mắn được biết đến R.I.C và một phần nào đó cuộc sống cũng như hành trình âm nhạc của anh. Từ đó, bài phỏng vấn này ra đời mang đến góc nhìn cặn kẽ hơn về R.I.C qua chính những chia sẻ riêng tư của nam rapper sau đây:
Hơn một năm kể khi Rap Việt mùa 1 hạ màn, R.I.C mới trở lại và debut với MV “VROOM”. Bạn có thể cho V2X cũng như độc giả thắc mắc tại sao R.I.C đã im hơi lặng tiếng khá lâu như vậy không?
Trong khoảng thời gian vừa qua đúng tôi im hơi lặng tiếng, nhưng bước đi đó không phải là một bước lùi. Tôi chịu chậm một chút nhưng được phát triển những thứ khác cho bản thân. Và đây chỉ là mới bắt đầu, còn nhiều thứ ở trước mắt mà tôi cần phải làm. Tôi luôn đặt ra những giới hạn cho bản thân nhưng đối với âm nhạc thì không, bởi vì chẳng có giới hạn nào cả.
Theo V2X được biết thì R.I.C đã hoạt động nhạc rap từ lâu trước khi “blow up” với Rap Việt, và thành công của R.I.C ở hiện tại chắc chắn là kết quả của chuỗi ngày dùi mài và hoạt động độc lập ở thành phố Buôn Mê Thuột. Bạn có thể chia sẻ đôi chút về cuộc sống trước đó ở thành phố này?
Thực chất mà nói tôi ở Buôn Mê Thuột không phải là một rapper đã hoạt động 7-8 năm, khi biết tin có Rap Việt thì tôi mới bắt đầu nghiêm túc với rap. Tôi có khoảng thời gian về Buôn Mê Thuột sinh sống để ở gần mẹ, mẹ tôi thích sống ở đó.
Với âm nhạc thì tôi tự mình mày mò. Có khoảng thời gian tôi làm hai công việc bartender và DJ cho một quán, trong lúc làm đầu tôi vẫn suy nghĩ ra những câu chữ. Có được thành công như vậy ở Rap Việt mùa 1 là nhờ tôi đã đi theo chính giấc mơ của mình. Trước cả khi biết đến chương trình, tôi từng ngủ nằm mơ suốt một tuần trời thấy mình diễn trước sân khấu hàng chục nghìn người. Và đúng trong năm, giấc mơ thành hiện thực!
Ở Buôn Ma Thuột còn có OG Gangz là một thời trẻ con của tôi. Đặt tên như vậy để những người anh em tôi chơi chung sẽ không mất chất hay phạm sai lầm mà quên đi bản thân mình.
Dưới góc nhìn của V2X, thành phố “Buôn Ma Thuột” giống như một Atlanta của Rap Việt, nơi luôn giới thiệu đến những rapper mang màu sắc độc đáo và khác biệt hẳn so với thị trường nhạc Rap trong nước như SMO, R.I.C hay Dewie. Với bạn thì Buôn Mê Thuột là một thành phố như thế nào? Scene nhạc rap ở đó có bất kỳ triển vọng nào không?
Góc nhìn của tôi thành phố Buôn Mê Thuột không đơn giản chỉ là khí hậu trong lành hay gần rừng núi, mà nó là “cả một bầu trời nguồn năng lượng”. Hiện tại ở đây chưa quá là phát triển về rap, nhưng chắc chắn là nơi sản sinh ra những con người có nguồn năng lượng khác biệt, không chỉ về nhạc mà còn nhiều yếu tố khác làm nên người nghệ sĩ.
Khi nghe nhạc của R.I.C, người ta thường bị ấn tượng bởi nguồn năng lượng dường như vô hạn của bạn. Sinh ra R.I.C đã là một người với nguồn năng lượng dồi dào như thế hay nó có được qua những biến cố hay cách suy nghĩ nào đó của bạn?
Sinh ra tôi không phải là người giàu năng lượng. Tôi hồi đó còn phải nằm trong phòng kính mấy tháng trời, bác sĩ còn nói tôi lớn lên sẽ không được bình thường. Có được năng lượng như ngày hôm nay là tôi đã trải qua những biến cố của của gia đình và xã hội, và cũng nhờ những tác động tiêu cực đó mà tôi đấu tranh và vươn lên. Những chuyện như vậy bắt buộc tôi phải vượt qua từ khi mới 16 tuổi. Nó cũng là nguồn cảm hứng mạnh để tôi làm những điều điên rồ.
Bạn có lo lắng rằng một ngày nào đó nguồn năng lượng của mình sẽ cạn dần không?
Lo lắng thì tôi không lo lắng, tôi sẽ duy trì nó cho đến lúc tôi già yếu.
R.I.C có thể chia sẻ đôi chút về MV “VROOM” mới ra mắt? Thông điệp nào mà bạn muốn truyền tải qua sản phẩm lần này?
Thông điệp của MV “VROOM” mà tôi muốn truyền tải, không chỉ nói về điều mạnh mẽ của bản thân hay những nguồn năng lượng, mà nó còn đề cập những thứ mà bản thân mình cần phải giải quyết và đối mặt trong từng giai đoạn, không lẫn tránh hay làm mình bị yếu đi. Hành trình thực hiện MV cũng phát sinh những trục trặc, đó cũng là một loại thử thách mà chúng tôi luôn phải vượt qua.
Lựa chọn Drill là màu sắc âm nhạc chủ đạo trong MV rất phù hợp với chất giọng đặc trưng của R.I.C. Trong tương lai, Drill có phải là màu sắc chính của R.I.C hay bạn sẽ thử nghiệm thêm nhiều thể loại khác?
Đúng là Drill tôi dùng nó cho sản phẩm MV đầu tay, vì nó không chỉ hợp với chất giọng mà còn hợp với nhiều yếu tố khác. Nhưng tôi sẽ không chơi Drill cho hết hành trình này. Cá nhân tôi muốn thử sức nhiều thể loại khác nhau, nên mọi người hãy đón chờ EP tiếp theo của tôi.
Quá trình làm việc với Tlinh để hoàn thành “VROOM” thì sao? Cảm nhận của bạn về cô gái này như thế nào?
Chúng tôi không gặp nhau trực tiếp lúc tạo ra “VROOM”, chúng tôi làm việc qua mạng. Tôi hoàn thành cái khung trước và nhắn cho Tlinh. Cô ấy khiến tôi ấn tượng ngay từ phản hồi đầu tiên, dường như Tlinh đã biết luôn cần phải làm gì cho ra trò. Đó là điểm cộng rất lớn khi chúng tôi làm việc với nhau.
Sau MV này, dự định tiếp theo của R.I.C là gì? Nếu được, hay chia sẻ đôi chút với V2X Magazine nhé!
MV “VROOM” là sản phẩm mở đầu khi tôi bước vào cuộc chơi này. Vì chỉ là mở đầu nên chưa nói lên được điều gì, các bạn hãy sẵn sàng cho những sản phẩm tiếp theo của R.I.C trong thời gian sắp tới!
“Trong sự đổ vỡ và hỗn loạn, chúng ta nhìn thấy chính mình. Trong sự gò bó và ràng buộc của hệ thống, chúng ta tìm thấy lý tưởng và tự do. ” – đó là những thông điệp mà sự kiện “ALL ABOUT US: HEARTCORE” muốn giới thiệu cho giới trẻ Sài Gòn và mang đến một bữa tiệc âm nhạc bùng cháy với sự giao thoa giữa nhạc điện tử, hip-hop và đặc biệt punk rock!
“Heartcore = Heart + Hardcore.”
HEARTCORE sẽ làm sống lại những ký ức hoàng kim của những năm 90s điên cuồng với tinh thần Hardcore, phản phất những hương vị hiện đại đến từ electronic, hip-hop, dance,… kết hợp cùng tinh thần thời trang đậm chất punk rock của AAH MIDNIGHT CLUB, hứa hẹn sẽ bùng nổ và náo động Arcan ngày 23.7.2022 sắp tới đây.
Kimmah (Hà Lan/Việt Nam) – FRI 22.07 @ The Observatory
Kimmah là một DJ gốc Việt hiện đang sinh sống và làm việc tại thành phố Rotterdam, Hà Lan. Được biết đến rộng rãi trong cộng đồng người nghe nhạc điện tử qua những set DJ tràn trề năng lượng được cấu thành bởi sự thô ráp, đen tối nhưng cũng không kém phần cuồng nhiệt. Kimmah cũng từng được DJMAG.COM đề cập đến như một trong những DJ đang lên nổi bật nhất hiện nay, điều đó đã minh chứng rõ nét cho sự cuốn hút và sắt sảo mà người ta tìm thấy trong âm nhạc của Kimmah.
Sinh ra và lớn lên ở xứ sở hoa Tulip, Kimmah từng theo học ngành Kiến trúc và Thiết kế đô thị, cũng từ đó mà cô say mê với thẩm mỹ của những thiết kế công nghiệp bị lãng quên tại nơi sinh sống – qua những âm thanh mà Kimmah mang đến, người nghe như lạc vào những tầng hầm bê tông bỏ hoang của một thành phố công nghiệp kì quái.
SHHHHH (El Folklore Paradox, The Observatory – JP) – SAT 23.07 @ The Observatory
Shhhhh là cái tên khét tiếng trong cộng đồng nhạc điện tử underground Nhật Bản. Phong cách âm nhạc độc đáo của anh đề cao tính linh hoạt, đa dạng và không ngừng đổi mới, cũng vì đó mà anh thường xuyên góp mặt trong line-up của các sự kiện hàng đầu tại Nhật Bản và châu Á. Khi biểu diễn trong club, Shhhhh thường ngẫu hứng freestyle, trình diễn các thể loại âm nhạc từ truyền thống cho đến những âm thanh điện tử mới nhất.
Trong 5 năm qua, Shhhhh đã dần trở nên quen thuộc với các tín đồ âm nhạc điện tử trên toàn thế giới qua màn hợp tác với Nicola Cruz trên Đài FM Gilles Peterson’s Worldwide danh tiếng, giữ vị trí Resident DJ tại The Observatory Sài Gòn từ 2018 và được giới thiệu tại NTS radio, lễ hội Rainbow Disco Club,…
QUAN (Quanalog Instruments – VN) – SAT 30.07 @ The Observatory
Quan hay còn được biết đến dưới cái tên Quanalog là một nghệ sĩ chuyên thử nghiệm và thiết kế âm thanh qua những bộ modular synthesizers. Âm nhạc của anh đa dạng từ nhạc thể nghiệm, minimal techno cho đến deep house.
Quan cũng là một nhân tố quan trọng trong sự phát triển của nhạc điện tử thể nghiệm tại Việt Nam, những màn ngẫu hứng là điều đặc trưng trong những set diễn của anh, mang đến làn gió mới và phá vỡ sự nhàm chán của những bài nhạc mang cấu trúc truyền thống.
OCCA (Archiv – JP) – SAT 27.08 @ The Observatory
OCCA là một DJ kiêm promoter rất được kính nể trong giới Techno Nhật Bản. Trong âm nhạc, anh đề cập đến khái niệm Wabi-Sabi như một sự mô tả độc đáo về các DJ Nhật Bản cũng như bản thân anh: một sự cân bằng giữa nhiều thể loại nhạc điện tử.
Khi chuẩn bị cho một buổi biểu diễn, OCCA thường thu thập mọi thông tin về sự kiện để chơi nhạc phù hợp với đặc điểm của buổi tiệc hết sức có thể, nhờ đó những set nhạc của anh luôn là độc nhất và không lặp lại ở bất cứ đâu. Không ngừng tiến hoá và hoàn thiện âm nhạc của bản thân, tính đến nay OCCA đã biểu diễn tại Exit The Labyrinth, Balance, & Dommune x Boiler Room,…
Vừa qua, Drake đã giới thiệu dự án album “Honestly, Nevermind” mang một màu sắc âm nhạc mới qua những cảm hứng đến từ những sàn nhảy underground quốc tế hay còn được gọi là “global club music”. Phần âm nhạc sản xuất trong album mang đậm dấu ấn của “jersey club”, “deep house” và “amapiano” đến từ Nam Phi cùng nhiều ảnh hưởng khác tương tự.
Thế giới và cộng đồng người hâm mộ Drake đều đưa ra những ý kiến đối nghịch về album này. Cả tốt lẫn xấu và …vì sao? Chúng ta hãy đi sâu vào album này cùng V2X ngay sau đây:
Intro
Intro định vị màu sắc mood ban đầu cho toàn bộ album, được Drake khởi hành bằng một đoạn saxophone rất soulful đến từ Kid Masterpiece. Âm thanh mang không gian quen thuộc, ầu sầu, sâu lắng được nhấn mạnh bởi tiếng vang đặc trưng của executive producer “40” của Drake.
2. Falling Back
Ngay tại đây chúng ta được chìm vào không gian âm nhạc mới của ngôi sao hip-hop với sự lựa chọn là “deep house”. Cũng không thực sự lạ lẫm nếu bạn đã nghe album “More Life” của Drake vào năm 2017 với bài “Get it together” feat. Jorja Smith và Black Coffee. Cũng như sản phẩm đó, Drake tiếp tục khám phá sự giao thoa của R&B với một uptempo house beat, cách hát của nam rapper làm chúng ta liên tưởng bản hit một thời “Passionfuit” (More Life, 2017). Cảm xúc của bài nhạc được truyền tải mềm mỏng, da diết về một sự thật mà anh ta không thể từ bỏ được.
Khá nhạc nhiên khi biết rằng ca khúc này được sản xuất bởi “KeineMusik”, một label âm nhạc điện tử đến từ Berlin có tiếng trong giới deep house.
3. Text Go Green
Album được tiếp tục nối tiếp với những nhịp house rất groovy cùng những hợp âm piano đượm buồn, đánh dấu sự trở lại của ngôi sao dòng nhạc house đến từ Nam Phi, Black Coffee. Nội dung của bài nhạc xoay những cuộc tình mà Drake không được hồi đáp.
4. Currents
Đây ca khúc đầu tiên được tiết lộ trước khi “Honestly, Nevermind” ra mắt. Vẫn là sự thất tình của Drake trên những giai điệu mơ mộng do “40” thực hiện, nhưng lần này được thể hiện trên một con beat mang ảnh hưởng của Jersey Club. Ngay khi “tiếng rít của chiếc giường” vang lên trong bài hát, chúng ta nhớ ngay tới dòng nhạc đã càn quét các sàn nhảy underground những năm 2014-2016. Tuy nhiên, khác với Jersey Club thông thường, tempo bài nhạc đã được giảm xuống rất nhiều.
Jersey Club là một thể loại nhạc điện tử đến từ thành phố New Jersey, những người tiên phong của dòng nhạc này đã chia sẻ sự hãnh diện trên mạng xã hội khi được Drake “chọn mặt gửi vàng”.
5. A Keeper
Okay, okay… không thể từ chối sử dụng auto-tune trong bài nhạc này, mặt dù chỉ ở mức độ “phảng phất” nhưng cũng tạo ra hiệu ứng khá lạ cho bài nhạc. “Why would I keep you around? Why would I keep you around?” – thay vì thất tình, giờ đây Drake chia sẻ về tính cách “có mới nới cũ” của bản thân, khúc hát như được cất lên bởi chính cái tôi của nghệ sĩ đào hoa này.
6. Calling My Name
Drake thật sự muốn chia sẻ cho mọi người biết rằng anh ta không thể nào quên được hình bóng ấy và ước mong tình duyên quay lại với anh. Là ai thì không biết nhưng sau 55s đầu tiên, ta thấy được giọng hát “tài năng” của Drake, acapella và không beat.. “Kill a cop blood, Kill a cop blood” chúng ta cuối cùng được quay lại nhún nhảy với những nhịp “minimal house” của Alex Lustig, Beau Nox, Gordo, Klahr và Richard Zastenker. Quay lại với âm thanh ký ức của Open Air Berlin những năm 2004 – 2008.
7. Sticky
Wow, bỗng nhiên chúng ta được thức dậy phải không? Sau 6 bài năng lượng trầm đây là ca khúc đầu tiên thật sự mang nhịp “Dance” và đặc biệt lại đậm chất Jersey Club. Đúng nhịp, đúng tempo. Và anh ta đã quay lại với rap. Good track! Phải shout-out tới Gordon và RY X.
8. Massive
Ngay những hợp âm đầu tiên làm chúng ta nhớ tới “Chris Brown ft Benny Benassi – Beautiful People” (2011) – đậm chất pop/house, nhưng lại là phiên bản “không hề điện tử”. Những nhịp trống ghi nhớ tới thời của Disclosure + Italo House. Có lẽ đây là một trong những bài tiềm năng nhất để các DJ lựa chọn để mang vào club?
9. Flights Booked
Tiếp tục với deep house và âm nhạc trữ tình, những vocal chops mang phong cách UK 2010 đến từ SBTRK, Gold Panda, Eliphino v.v… Ấn tượng nhất là đoạn vocal sample đến từ ban nhạc RnB thập nhiên 90, Floetry với ca khúc “Getting Late”. Công nhận Drake luôn là người chọn sample rất tinh tế để thể hiện kiến thức âm nhạc.
10. Overdrive
Cảm giác đen tối mà bài nhạc này mang lại thổi cơn gió mới vào album. Âm thanh mang nhiều ảnh hưởng từ “808s & Heartbreak” của Kanye West, đặc biệt là những đoạn Drake hạ giọng xuống thấp.
11. Down Hill
Black Cofffee and Noah Shebib again! Beat rất đơn giản với groove tropical được ngắt bởi tiếng snap. Qua bài nhạc, Drake chia sẻ về cảm xúc tê liệt của anh trong một mối quan hệ dài hơi, như một lời chia tay mà nam rapper dành cho người bạn gái của mình.
12. Tie That Binds
Sự xuất hiện của Ginton với đoạn guitar solo chính là điểm sáng nhất của ca khúc này. Sau khi Gordo đưa vào những nhịp trống, vibe của bài nhạc đã trở nên bay bổng, cho tới khi Drake quay trở lại với giọng hát… hmm. (Cũng may là đoạn cuối chung ta được thưởng thức phiên bản không lời toàn bộ)
13. Liability
Cuối cùng cũng có một bài không phải là house, mà là một downtempo trap beat với giọng hát chopped & screwed, pitch voice xuống thấp. Nhớ lại mixtape đầu tiên của Drake “So Far Gone”, sự âu sầu này của Drake mới thật sự là chuẩn chỉnh.
14. Jimmy Cooks
Kết thúc album với một bài có feature duy nhất trên album. Đó chính là 21 Savage. Hoàn toàn Hip Hop Trap. Nhưng mà tại sao?
Bắt đầu với nhịp điệu cũ trước khi chuyển sang âm thanh đương đại hơn khi 21 Savage lên tiếng, “Jimmy Cooks” mời gọi người nghe vào một cuộc hành trình xuyên thời đại, Drake rap trở lại bằng những cảm hứng hip-hop xưa cũ.
Kết thúc nhận bài cảm nhận về album “Honestly, Nevermind” của Drake, V2X muốn tổng hợp lại ý kiến và nhận xét album này là một thử nghiệm âm nhạc đối với Hip-hop. Ngay khi lúc Drake chọn màu nhạc chính là house, anh đã thể hiện khao khát khám phá và khác biệt trên thị trường âm nhạc. Từ trước đến này, Drake luôn được công nhận là một người rất am hiểu nhiều thể loại âm nhạc underground, và luôn đưa những sample hoặc reference mới và ít người biết vào âm nhạc thị trường để giới thiệu cho khản giả mainstream. Đó chắc là điều Drake luôn được kính nể nhất. Có thể đó cũng là lý do vì sao Drake chia sẻ khúc audio này trên mạng xã hội:
“It’s ok if you don’t get it yet.”
Mặt khác, với quan điểm có thể hơi cá nhân, nhưng V2X có sự đồng cảm với những người đang “chê” album này trên mạng xã hội. Cách trình diễn giọng hát của Drake và những lyrics bi luỵ, kèm theo sự “ái kỷ” thái quá khiến cho nhiều người cảm thấy “phiền” khi nghe. Có thể chốt lại rằng, tầm nhìn sáng tác và sản xuất của Drake là một điểm sáng, trong khi giọng hát và nội dung thật sự là phiền phức. V2X dành cho album “Honestly, Nevermind” 6/10 điểm.
“CÁ NHẢY – DANCIN’ FISH” là chuỗi sự kiện âm nhạc bên bãi biển lấy cảm hứng từ tình yêu nồng nàn với biển cả, văn hoá và con người Phan Thiết, sắp tới đây sẽ giới thiệu EVENT ĐẦU TIÊN vào ngày 15-16/07 tại MŨI NÉ với sự góp mặt của dàn DJ line-up 14 người – đều là những cái tên quen thuộc với giới trẻ SG & HN.
“Mũi” là mũi đất hướng ra biển lớn, “Né” nghĩa là để né tránh, trốn thoát giông bão. Mũi Né có sự hài hòa giữa màu vàng của cát mịn và màu xanh trong trẻo của biển cả, kết hợp cùng với âm nhạc thăng hoa đa thể loại từ Disco, Techno cho đến Electro, Tech house, “CÁ NHẢY” sẽ là nơi nương náu hoàn hảo cho những ai muốn quên đi đời sống tất bật và hoà làm một với âm nhạc, biển cả và con người nơi đây. Tại sự kiện, chúng ta sẽ cùng nhau tận hưởng âm nhạc và nhảy múa cả đêm bên bãi biển, chiêm ngưỡng đất trời chuyển dạng từ hoàng hôn đến lúc bình minh và góp nhặt cho bản thân những kỉ niệm đáng nhớ cùng bạn bè mới.
Bên cạnh những trải nghiệm âm nhạc chất lượng, “CÁ NHẢY” sẽ kiêm luôn “thổ địa” và chuẩn bị cho bạn một bản đồ “kho báu” về nền ẩm thực địa phương phong phú, những bãi tắm xanh ngát dập dìu tiếng sóng vỗ và đời sống thong dong bên cạnh thiên nhiên và con người Phan Thiết.
Thông tin đặt vé:
Early Bird: 2-Day Pass | 550k hoặc 1-Day Pass | 300k
