“Lao động là để chơi, chơi cũng là lao động, mà lao động thì tất nhiên là vinh Quang.” – Gãy.
Vào dịp ngày Quốc tế Lao Động 1/5, nhạc Gãy quay trở lại sát cánh bên nhau để đánh dấu một cột mốc trên chặng đường còn dài – lần này cùng với sự đồng hành của Boiler Room. Và để am hiểu thêm về ý nghĩa của sự trở lại này, V2X đã có một buổi trò chuyện với nhóm trước ngày diễn.
Anh Phi Photography: Dương Gia HiếuCelina Photographer: Dương Gia Hiếu
Một lần nữa, BR quay trở lại Vietnam nhằm khám phá chúng ta đang nghe gì, và lần này họ tìm đến những âm thanh đột biến dưới góc nhìn và những giá trị nhạc Gãy đã và đang tạo ra, cùng với cộng đồng underground rave đang dần lớn mạnh tại Saigon nói riêng và Vietnam nói chung.
Abi Wasabi Photography: Dương Gia Hiếu
G: BR đã liên hệ với chúng tôi sau khi thấy những gì chúng tôi đang làm. họ có vẻ tò mò về âm thanh và năng lượng của Gãy, vì vậy rất vinh dự được cộng tác với họ để kỷ niệm cuộc hội ngộ của chúng tôi và giới thiệu điều này trên toàn cầu.
Mike Phạm Photography: Dương Gia Hiếu
Gãy: Chúng tôi tò mò muốn biết năng lượng của đêm đó sẽ được chuyển tải lên phim như thế nào vì không có gì có thể thay thế cuộc sống thực, nhưng đó vẫn là một video lưu trữ kỉ niệm mà chúng tôi đang làm. Và 4-5 tiếng của chương tình sẽ được phát sóng tại boilerroom.tv
Mess. Photography: Dương Gia Hiếu
Với màu sắc âm thanh không dừng đột biến của Gãy nên chúng tôi không thể biết trước hay nắm được nó sẽ là gì cho đến khi được phơi bày vào Chủ nhật này. Sẽ có rất nhiều điều bất ngờ.
G: Thân cây “Gãy” của chúng tôi đã lớn hơn và phát ra nhiều nhánh hơn và trải dài hơn, phát triển độc lập qua những thời điểm thiếu bạn bè đồng hành, nhưng chúng tôi vẫn chia sẻ chung một cội nguồn.
về Rắn Cạp Đuôi:
Có thể nói RCĐ là một band nhạc đang làm ra những tác phẩm dường như là một chiếc gương phản chiếu với sự ô nhiễm âm thanh hằng ngày mà chúng ta đang sống chung.
RCĐ sẽ biểu diễn nhạc trong album sắp tới sẽ phát hành qua hãng đĩa Nhạc Gãy. Với một album nối tiếp hành trình thực sự không khoan nhượng với bất kì chuẩn mực, đầy tính thơ và sự tương phản.
G: Chúng tôi nghĩ rằng đây sẽ là một điều rất thú vị và bất ngờ khi có một ban nhạc thể nghiệm diễn một màn độc tấu với 1 dàn trống vào giờ khắc cao điểm của chương trình – cho sự kiện Boiler Room lần này. Và chúng tôi luôn muốn mang tới những trải nghiệm mới.
Về địa điểm: Vì sao Kasho? G: Chúng tôi muốn mang đến trải nghiệm mà khán giả có thể đắm chìm trọn vẹn với âm thanh của Gãy – và để tạo ra được môi trường đó – âm thanh cần được ưu tiên số 1, và Kasho có một trong những hệ thống âm thanh tốt nhất mà chúng tôi đã nghe trong thành phố và có thể chứa tới 400 người, và hơn đó, chúng tôi nhận được tài trợ thêm 1 bộ sub từ Stella Sound, nhà phân phối độc quyền của VOID tại Việt Nam.
Có được không gian để làm một đêm rave tại một địa điểm – thường là một câu lạc bộ phục vụ bàn với một đám đông hoàn toàn khác thực sự sẽ là một kỉ niệm thú vị.
Boiler Room
Kể từ năm 2010, Boiler Room đã xây dựng một kho lưu trữ độc đáo trải dài hơn 8000 buổi biểu diễn của hơn 5000 nghệ sĩ trên 200 thành phố. Ngày nay, Boiler Room vẫn đúng với lịch sử đó. Họ hỗ trợ các nghệ sĩ mới nổi, kể những câu chuyện ngoài lề và kết nối các sàn nhảy địa phương với thế giới rộng lớn hơn.
Sự kiện diễn ra vào ngày 1/5 – Ngày Quốc tế Lao động
9h30PM – 5:30AM
Miễn phí vé vào cửa số lượng có giới hạn. Địa chỉ: Kasho Club – 99 Nguyễn Thị Minh Khai, Phường Phạm Ngũ Lão, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh 700000
Ba rapper đến từ Thái Lan, Nhật Bản và Việt Nam hợp tác cùng nhau mang đến nguồn năng lượng bùng cháy trong dự án âm nhạc “Keep Burning”
Các rapper đến từ Thái Lan, Nhật Bản và Việt Nam đã đem đến cho khán giả năng lượng thật bùng cháy với bài hát mới đến từ dự án âm nhạc bpm plus asia – “GIỮ BÚP BÊ”, một phần của dự án âm nhạc “Future Shock” được sản xuất và vận hành bởi M.A.U Collective tại Việt Nam và bpm plus asia, ADD CBD tại Nhật Bản.
K6Y
K6Y sinh ra và lớn lên tại Chonburi, Thái Lan. Anh bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình vào năm 2020 và là thành viên cũng như là founder của Chonburi Flow rap crew tại quê nhà của mình. Ngoài ra, anh còn là quán quân của cuộc thi The Rapper Show, một trong những chương trình về rap lớn nhất tại Thái Lan. Năm 2020, anh phát hành “Background”, thu được hơn 700.000 lượt xem và vào năm 2021, anh phát hành “Sunlight”, thu được hơn 2 triệu lượt xem.
Ngoài ra, ca khúc “GOODBYE” với LOMOSONIC mà anh ấy tham gia trong FEAT, đã giành giải “Video Âm Nhạc Xuất Sắc Nhất Của Năm” tại TOTY MUSIC AWARDS 2021. Hiện tại, anh là một trong những gương mặt sáng giá trong làng Hip Hop Thái Lan. Với lần hợp tác này, K6Y đã lấy cảm hứng từ chính tên bài hát “Keep Burning” để truyền tải những thông điệp về Hip Hop và màu sắc cá nhân của mình. Trong thời gian sắp tới, K6Y sẽ cho ra mắt album đầu tay với các thể loại Indie Pop, Pop rock, Indie soul.
MILES WORD
MILES WORD là rapper đến từ thành phố Fujisawa tại Nhật Bản. Anh đã cho ra mắt nhiều sản phẩm với vị trí là thành viên của BLAHRMY. Trong năm 2014, anh đã cho ra mắt INPOSSHIBLE, với producer NAGMATIC, trụ cột của DLiP RECORDS. Năm 2016, anh hợp tác với nhà sản xuất âm thanh Olive Oil của OILWORKS, phát hành “Word Of Words”, và tiếp tục đánh dấu sự hiện diện của mình với album BELL dưới tên U_Know (Olive Oil x Miles Word) vào năm sau. Năm 2021, BLAHRMY đã cho phát hành album thứ 2 của họ – TWO MEN sau 9 năm ra mắt.
Trong lần hợp tác lần này cho bài hát Keep Burning, MILES WORD cho rằng đây là một cơ hội đáng nhớ cũng như khá mới mẻ với anh khi được hợp tác cùng 2 nghệ sĩ đến từ Thái Lan và Việt Nam vì trước đây những bản rap anh nghe đa số là tiếng Anh hoặc tiếng Nhật. Với con beat phong cách old-school, MILES WORD chia sẻ rằng anh đã được gợi lại nhiều kỷ niệm với Hip hop và mong muốn được gửi đến một năng lượng tích cực đến khán giả Việt Nam.
Minh Lai
Nói về dự án “Keep Burning”, Minh Lai chia sẻ: “Thực sự rất phấn khởi khi nhận được tin được hợp tác cùng K6Y và Miles Word, cá nhân mình thì luôn muốn học hỏi nhiều hơn trong âm nhạc nên mình đã nhận lời ngay. Đây cũng là cơ hội để giới thiệu văn hóa Việt Nam và kết nối với các nghệ sĩ mới. Lần đầu khi nghe bài final, mình cảm thấy trình độ cũng như kỹ thuật phòng thu của mình còn kém xa 2 nghệ sĩ bạn. Đấy là mình còn chưa hiểu được toàn bộ nội dung của họ. Mình nghĩ mình phải còn tập luyện nhiều hơn.”
Sinh ra tại Sài Gòn, Việt Nam, Minh Lai bén duyên với hip-hop từ năm cấp hai. Vào năm 2016, anh ấy đã sản xuất dự án đầu tiên của mình, “Lost Talents” với đạo diễn hip-hop Lambda. Năm 2017, anh giành vị trí thứ 2 trong cuộc thi Hypebeast Tournament. Năm 2018, anh đứng trong Top 8 cuộc thi Rap Freestyle “Bạn có tài mà”. Năm tiếp theo, anh thành lập Under The Hood và phát hành “Đưa Mày Lên” trở thành bài hát đầu tiên của anh đạt 1 triệu lượt xem.
Tiết lộ thêm: “Thông điệp mà mình cố gắng truyền tải đó là thực tại, mình sẽ đem những thực tại đang diễn ra vào âm nhạc cũng như dự án nghệ thuật của mình. Mình không thích khai thác quá nhiều về quá khứ và tương lai. Và mình khuyến khích hơn nếu mọi người xung quanh tập trung hơn vào hiện tại , mình sẽ cảm nhận được sự sống nhiều hơn.”
Mặc dù đến từ 3 đất nước khác nhau nhưng các rapper đã cùng nhau tiếp nhận và xây dựng văn hóa hip-hop, dành thời gian cho những người bạn, “smoking” và có một khoảng thời gian tuyệt vời. Ngôi sao nhạc rap Thái Lan và quán quân The Rapper Show K6Y, rapper MILES WORD, và rapper kiêm nhà sản xuất Việt Nam MINH LAI đều đã chia sẻ cách họ giữ cho hip-hop game mạnh mẽ và bùng cháy.
Với bản beat theo phong cách old-school được sản xuất bởi RHOKUDO và với nguồn cảm hứng từ những huyền thoại Hip Hop như Jay-Z, Notorious B.I.G, and Nipsey Hussle, Keep Burning được ra đời để truyền tải thông điệp không chỉ về hip hop mà còn là một biểu tượng của hoà bình, sự tự do và sự thống nhất giữa các quốc gia khác nhau, mặc cho khoảng cách địa lý và những khó khăn trong dịch bệnh lần này.
Kể từ khi thành lập, bpm plus asia đã trở thành một nhân tố quan trọng trong văn hóa Hip-Hop Châu Á, tạo điều kiện hợp tác và quảng bá sản phẩm của các nghệ sĩ đến phần còn lại của thế giới. Sau khi hợp tác với các nghệ sĩ lớn như JP THE WAVY, Twopee, IO, GOODMOODGOKU, Young Coco, Jin Dogg, ØZI, SonaOne, Shurkn Pap, Tuimi và ¥ellow Bucks, bpm plus asia tiếp tục tìm kiếm tài năng mới và liên tục sáng tạo các dự án để tiếp tục thúc đẩy văn hóa phát triển.
Về M.A.U Collective
Dự án này được quản lý bởi M.A.U Collective, một tổ chức với những cá nhân tài năng và sáng tạo, đam mê với việc xây dựng và đóng góp cho tương lai của cộng đồng những người yêu âm nhạc và nghệ thuật. M.A.U Collective hướng đến những nghệ sĩ hiphop với mong muốn phát triển tài năng của họ trong phạm vi toàn cầu và đem những điều tích cực đến cộng đồng bằng nghệ thuật và âm nhạc.
Về ADD
ADD là một thương hiệu CBD mới của Nhật Bản, được ra đời vì ADD tin rằng bằng cách tích cực hợp tác với nhiều loại sản phẩm và công ty để tạo ra lối sống mới đồng thời mang lại những lợi ích sức khỏe đến người dùng.
Đêm ngày 27/04 tại Oslo Club, hàng dài xế hộp khủng nối đuôi nhau trên con đường Nam Kỳ Khởi Nghĩa quận 1, vây quanh bởi đám đông ngóng chờ khoảnh khắc Lil Pump xuất hiện. Đúng 12 giờ đêm, “Tiểu Bơm” bước xuống xe cùng đội bảo vệ, nhanh chóng di chuyển đến phòng thay đồ và chuẩn bị biểu diễn. Lúc này, gần 200 người quây kín lối vào Oslo, ai cũng mong nhìn thấy Lil Pump bằng xương bằng thịt, phải rất khó khăn để lực lượng bảo vệ mở đường cho nam rapper tiến vào club.
Showtime! Đèn được bật lên, Lil Pump xuất hiện trên sân khấu đầy nổi bật với sợi dây nạm đá sáng chói và nụ cười tươi trên trên môi, đám đông quây quanh sân khấu hào hứng vô vang tên “Lil Pump” trước khoảnh khắc bất ngờ. “Tiểu Bơm” cũng đáp lại nồng nhiệt bằng hàng loạt hit track “Gucci Gang”, “Esskeetit”, “I Love It”,… và đặc biệt, Lil Pump cũng gửi lời tưởng nhớ đến rapper quá cố XXXTENTACION qua “Arms Around You”. Khoảnh khắc làm lay động nhiều fan hip hop có mặt tại đó khi đứng ngay sau Lil Pump trên sân khấu là Kid Trunks, bạn thân của X cũng có mặt đêm hôm đó.
Kid Trunks và Lil Pump cũng dành cho nhau những cử chỉ thân mật, cả hai thậm chí đã biết nhau trước khi Pump nổi tiếng. Xung quanh sân khấu và phía trên tầng lầu, không khí lễ hội thực sự đang diễn trong làn khói shisha mờ ảo lướt qua từng quả bóng, tiếng róc rách không ngớt của những chai Ace of Spades được rót ra và đám đông khán giả đồng thanh rap theo thần tượng. Hàng ghế sofa được Oslo “thửa riêng” dù êm đến mấy cũng không còn quan trọng nữa, bởi khán giả đã đứng hết lên cả rồi, nhảy múa và tận hưởng từng giây phút chứng kiến Lil Pump biểu diễn…
Từ những màu sắc chói lóa đến sự phi giới tính, trở lại về căn bản cùng với những đôi sandals, V2X đã tổng hợp những sàn diễn thời trang cho mùa Xuân Hè 2022, theo đó là các xu hướng đang được ưa chuộng.
1. Big colors
Từ trái qua phải: Canali, Qasimi, Moschino, Etro, Dolce & Gabbana, Casablanca, Fendi, Dries van Noten, Louis Vuitton, Hermès.
Mùa hè 2022 chính là mùa của thời trang maximal.
Và nếu bạn là một maximalist (người theo trường phái tối ưu), bạn đang gặp may!
Các nhà mốt đảm bảo sự đa dạng trong màu sắc cũng như các kĩ thuật đảm bảo yếu tố “cầu vồng” cho từng món đồ của họ. Dù có là một chiếc áo sơ mi hawaii, cho đến những cá tính sẵn sàng khoác lên mình overcoat vào mùa hè, bạn chắc chắn sẽ có cơ hội cho riêng mình để thoát khỏi sự đơn điệu
Trong ảnh: J.W Anderson và Louis Vuitton
Dù la Fendi, Casablanca hay Louis Vuitton, các gam màu tựa như được chảy ra từ cầu vồng xuất hiện trên các chiếc áo phông cho đến áo khoác safari chất liêu bằng da. Trong khi họa tiết garish của Italy lại được chính Moschino và Dolce & Gabbana – hai nhà mốt kì cựu của đất nước thuộc vùng Địa Trung Hải tô điểm cho những bộ suit.
Còn nếu bạn không sợ cái nóng của mùa hè tại một nước nhiệt đới như Việt Nam, những chiếc áo len với hai màu đơn sắc hồng cánh sen và vàng đầy tươi mát của Hermes chắc chắn dành cho bạn.
2. Street Suits
Từ trái qua phải: Hermès, Louis Vuitton, Lanvin, Wales Bonner, Giorgio Armani, Dries van Noten, Dunhill, Ermenegildo Zegna, Fendi, Homme Plissé Issey Miyake, Paul Smith, Wooyoungmi.
Có một sự thay đổi căn bản trong tư duy của các nhà thiết kế trong các năm trở lại đây, đó là thời trang cao cấp hay đường phố đều không bị giới hạn bởi không gian và bối cảnh, chỉ cần nó thích hợp.
Cũng sẽ không bất ngờ nếu như cả những tân tinh hay lão làng của phân khúc thời trang truyền thống cho nam giới đều có những biến tấu riêng của mình cho “Bộ Suit” vào mùa Xuân Hè 2022. Việc lựa chọn? Hãy giữ nó đơn giản với một bộ suit hai mảnh: blazer và quần cho công sở hay đơn giản chỉ là bạn muốn tìm kiếm một sự mới mẻ cho việc ghé qua ghé lại chốn quen. Đừng quên kết hợp với sơ mi hay áo phông theo ý của bạn.
Trong ảnh: Dries Van Noten và Louis Vuitton
Hermès, Dries van Noten hay Tod’s vẫn cho phép người mặc tiếp cận với sự trang trọng trong những bộ ba mảnh theo cách low-key nhất. Còn nếu đã chán những chiếc blazer, shirt jacket sẽ là sự thay thế có phần nhỉnh hơn và xuất hiện khá dày đặc trên cả sàn diễn và ready-to-wear tại Giorgio Armani, Homme Plissé Issey Miyake và Fendi. Hoàn. Toàn. Đáng. Tiền (đây là yếu tố tiên quyết, vì có lẽ chất lượng của những bộ suit nay sẽ đi với giá thành).
3. Sleeveless, everything
Từ trái qua phải: Rick Owens, Burberry, Courrèges, JW Anderson, Prada, Dolce & Gabbana, Erdem, Etro, Homme Plissé Issey Miyake, Paul Smith, Giorgio Armani
Chúng ta đang sống trong một thời đại tuyệt vời, khi tank-top và sleeveless được phân loại đúng với giá trị tạo hình vốn có của nó: THỜI TRANG CAO CẤP.
Có lẽ sự chuyển mình này một phần lớn cũng nhờ vào Prada và Marni thể hiện tình yêu “điên cuồng” của mình với những chiếc sweater vest trên sàn diễn. Sau đó chúng ta có lẽ đang “nợ” Ricardo Tisci một lời cảm ơn khi Xuân Hè 2022 là nơi để ông phô diễn sự kết nối của mình với những chiếc bắp tay được phô ra, và món đồ nào sẽ là thích hợp nhất cho ý tưởng này? Tank-top, tunic, vest… Burberry của Xuân Hè 2022 chính là giới hạn cực đại của tank-top cho mùa này.
Trong ảnh: Rick Owens và Burberry.
Điểm cộng của xu hướng này? Bạn sẽ muốn tập thể thao nhiều hơn, vì cơ bắp sẽ là vũ khí tối thượng khi kết hợp cùng tank-top.
4. Sandals season
Từ trái qua phải: Tod’s, JW Anderson, Dior, Qasimi, Dolce & Gabbana, Fendi, Lanvin, Dries van Noten
Tin tốt đây các quý ông, bạn hãy giữ sự thoải mái cho đôi bàn chân của mình. Cảm giác tuyệt vời khi thức dậy vào một sáng mùa hè và xỏ chân vào sandals giờ phù hợp với mọi hoàn cảnh thời trang. Dù có là nằm trên ghế nghỉ ngơi trong nhà, coffee shop hay đi làm những việc bạn cần làm, xu hướng này chính là thứ chúng ta muốn.
Trong ảnh: Kolor và Doublet.
Bạn sẽ nghĩ rằng, động cơ đằng sau xu hướng này là đến từ việc LVMH mua lại Birkenstock.
Nhưng có lẽ, sự đa dạng mới là nguyên do.
Dries van Noten làm bạn cảm thấy ấm áp vừa đủ cho mùa hè với chiếc sandals puffy; Đoàn quân trên runway của Kim Jones cho sàn diễn Dior ai nấy đều mang tất chất liệu cashmere và sandals lấp lánh. Còn nếu bạn muốn sự đơn giản, đừng quên những chiếc sandals chuyên dùng dể lái xe của Tods.
Xuân Lộc hay @oddpattern là một cậu bạn đầy thú vị với niềm đam mê thời trang lưu trữ (archive fashion), và đồng thời là quán quân cuộc thi viết về thời trang Doseen do Trí Minh Lê phát động. Biết đến Xuân Lộc qua nhóm nhạc Mona Evie, V2X bất ngờ khi khám phá được bộ sưu tập archive fashion hơn 450 món của bạn và cộng sự, và thực sự ngạc nhiên khi biết rằng Lộc thường dùng những món đồ sưu tầm đó đi hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ khác trong cộng đồng.
Mới đây V2X đã có dịp gặp mặt Xuân Lộc tại Sài Gòn, cùng bạn khám phá chợ vải Soái Kình Lâm, tìm hiểu cặn kẽ thêm về góc nhìn và niềm đam mê với thời trang của bạn.
Bạn bắt đầu tiếp xúc thời trang như thế nào? Và từ khi nào thì bạn bắt đầu sưu tầm quần áo?
“Chính xác hơn thì mình biết đến quần áo, vì đến giờ mình vẫn chưa hiểu 100% về thời trang. Mình biết và bắt đầu tiếp xúc với văn hoá này nhờ vào Shayne Oliver và Hood By Air cùng với KTZ và Givenchy. Năm đó 15 tuổi, mình thường xuyên truy cập Farfetch và Antonioli để theo dõi các item mới và bộ sưu tập. Đến tận năm 2019, mình mới có thể mua được những món đồ đầu tiên, mà bản thân vẫn còn nhớ: một chiếc áo phông Wales Bonner, quần cargo Dolce Gabbana và áo da Alexander Wang”
Lộc có nhớ hồi 15 tuổi lý do nào khiến bạn chọn truy cập Farfetch và tìm hiểu về quần áo thay vì một sở thích khác không? Niềm đam mê của bạn với quần áo nó đã hình thành và lớn lên như thế nào?
“Cũng khá giống với mọi người vào thời điểm đó, phong trào sneaker có ảnh hưởng rất lớn tới mình. Với bản thân mình, có lẽ Raf Simons Ozweego x Adidas và Bunny Boots của Raf Simons là hai model đưa mình đến với sự tìm hiểu sâu hơn về các thương hiệu thời trang. Trước đây mình luôn nghĩ thời trang là một thứ gì đó xa xỉ, những sàn diễn haute couture trên nền nhạc deep house thì Hood By Air, Raf Simons và KTZ cùng Givenchy đã thay đổi tất cả. Đó là cả một văn hoá rộng lớn và thực sự nhấn mạnh vào sự thể hiện bản thân mình. Rồi kể từ đó, ngoài những giờ đi học về mình sẽ dành ít nhất 2 tiếng chỉ để lướt các runway looks, lookbook của những thương hiệu thời trang Nam giới. Đến bây giờ có lẽ mọi thứ vẫn không thay đổi quá nhiều.”
“No Mundane” ở phần giới thiệu IG (oodpattern) của bạn là gì?
“No Mundane (Vô Trần Tục) là một nhóm collector, bao gồm 2 người: Driscol (1/2) và Odd Pattern (2/2). Ý tưởng ban đầu là tìm kiếm những món đồ hiệu mà bạn chưa bao giờ từng thấy, bất kể nó thuộc phong cách gì. Cũng vì lí do này nên trong collection của No Mundane sẽ bao phủ hầu như toàn bộ các mảng thời trang mọi người có thể nghĩ đến, và rất nhiều món trong này đúng với cái tên Tiếng Việt: “Vô Trần Tục”, những món đồ độc nhất vô nhị, nếu không nói là duy nhất trên thế giới đều ở Việt Nam.
Có thể kể qua một số thương hiệu và thời kì bọn mình đang sưu tầm:
– Thời trang đường phố (Supreme, Stussy, Noah, Palace,…)
– Thời Trang Lưu Trữ (Comme Des Garcons, Issey Miyake, Raf Simons,…)
– Haute Couture thập niên 1950-1980 (Christian Lacroix, Guy Laroche, Christian Dior, YSL)
– Thời trang Nhật Bản: Y2K, Harajuku,.. (Doarat, Undercover, Bape, 20471120, Beauty:Beast,…”
Lộc giới thiệu thêm về Driscol được không?
“Bọn mình là bạn học cùng cấp 3. Driscol là một người hướng nội nhưng có tài năng hội họa, đặc biệt với phong cách hoạt hình và từ chối sử dụng mạng xã hội. Bọn mình đã thành lập No Mundane sau một thời gian mua các món đồ về cùng nhau để tạo nên một bộ sưu tập, có lẽ điều quan trọng nhất đó là sự tin tưởng mà cả hai dành cho nhau từ trước đến giờ.”
Để giải thích về Archive Fashion cho một người mới, Lộc sẽ nói như thế nào? Có lời khuyên hay gợi ý nào cho họ không?
“Archive Fashion là sự sưu tầm các món đồ nổi bật đến từ các thương hiệu thời trang (đặc biệt trong ngữ cảnh thời trang nam giới). Thông thường những món đồ đó sẽ có tuổi đời cao hoặc là một thiết kế đặc biệt, đôi lúc là bao hàm những ý niệm của nó.
Mình nghĩ với lời khuyên cho những người muốn bắt đầu tham gia vào quá trình tìm hiểu sưu tập và vận dụng, sẽ có hai điều quan trọng nhất:
Tiền chưa bao giờ là vấn đề với thời trang lưu trữ theo trải nghiệm của mình. Thời trang lưu trữ là sự tìm hiểu và đào sâu, mang nặng tính cộng đồng và giá trị văn hóa. Trên thực tế, trước khi Raf Simons hay Yohji Yamamoto có giá như hiện nay, đó từng là những chiếc sơ mi Rokumeikan Thu Đông 1995 (Yohji Yamamoto) giá 2.000.000 VND, hay một chiếc Riot Bomber của Raf Simons giá 87$ được bán trên Yoox vào năm 2002. Thời trang lưu trữ là sự tìm kiếm và tìm hiểu.
Start small.”
Để một món đồ được xem là archive, thì món đồ đó sẽ hội tụ những tiêu chí gì? Và bạn sẽ định giá món đồ đó như thế nào?
“Có ba tiêu chí quan trọng nhất để đánh giá một món đồ có phải lưu trữ hay không, và mỗi nhà sưu tập sẽ đặt một tiêu chí lên cao hơn. Đối với mình, đó là ba tiêu chí lần lượt:
Thiết kế (đặc biệt là những thiết kế maximalism, avant-garde)
Thương hiệu
Kĩ thuật, chất liệu
Việc định giá những món đồ lưu trữ và một việc cực kì trừu tượng và phần nhiều phụ thuộc vào sự hiểu biết của mỗi người, cũng như nhà sưu tập. Nhưng với những món đồ và các bộ sưu tập mang tính biểu tượng. Sẽ có năm tiêu chí tiên quyết:
Bộ sưu tập của món đồ
Loại quần áo ( Áo khoác, coat sẽ có giá cao hơn áo phông )
Thiết kế.“
Việc mua bán đồ archive thường diễn ra qua internet, làm sao để chắc rằng mình không mua phải đồ fake?
“Có một ưu điểm của những món đồ lưu trữ, đó là 99% các món đồ lưu trữ không có sản phẩm đạo nhái. Nên việc mình sở hữu những món đồ của Comme Des Garcons Homme Plus, Issey Miyake hay Raf Simons cũng tương đồng với sự đảm bảo gần như tuyệt đối với từng món đồ.
Sở dĩ, việc đảm bảo này không thể tuyệt đối 100% là vì vẫn có một số món đồ mang tính biểu tượng trong phân khúc thời trang lưu trữ vẫn tồn tại sản phẩm đạo nhái, nếu không nói đã từng có một số người trong cộng đồng chi trả đến 9000$ cho một chiếc Issey Miyake Cargo Bomber fake (Thu Đông 1996)”
Có kỉ niệmli kì nào khi bạn sưu tầm quần áo không?
“Li kì với kỉ niệm săn đồ thì có lẽ sẽ là đáng nhớ. Thực tế thì li kì có thể chưa chắc, nhưng tiếc đứt ruột thì nhiều. Bởi vì việc tìm kiếm dù là ở các cửa hàng hay trực tuyến cũng mang tính cạnh tranh cao. Lần đáng nhớ nhất có lẽ sẽ là lần mua lỡ 2 món đồ của Raf Simons, chiếc Nebraska sweatshirt màu đỏ giá 2.000.000 VND và chiếc Poltergeist Parka của Raf Simons giá 2.800.000 VND. Tính ra hai món đồ này cộng lại bây giờ sẽ có giá tổng cộng là 450.000.000 VND…”
Còn outfits Lộc chọn cho photoshoot này, bạn có thể giới thiệu về các món đồ đó được không?
“Cũng không quá phức tạp. Lúc đó trong đầu mình nghĩ hai màu sắc khác nhau: Cơ Bản và Phức Tạp. Outfit đầu tiên gồm có một chiếc áo khoác của Junya Watanabe MAN x Carhartt, Xuân Hè 2018, áo cổ lọ của The Row và quần jeans Levi (Cơ Bản, màu trắng). Outfit sau đó tất cả đều từ Comme Des Garcons
Homme Plus từ 3 mùa khác nhau:
– Mũ từ Thu Đông 2001 “Looking At A Different World”
– Áo khoác từ Xuân Hè 2021 “Metal Outlaw”
– Áo vest từ Xuân Hè 2018 “Disco”
Chiếc váy xếp li còn lại của Balenciaga dưới thời Demna Gvasalia, Thu Đông 2016. Trong cả hai outfit đều có sự góp mặt của Vans Checkerboard, mình rất thích đi những đôi giày trượt, dù cả đời chưa bao giờ trượt ván.”
Theo Lộc thì điều gì khiến cho một người sẵn sàng bỏ ra số tiền lớn gấp chục lần một món đồ mới, để mua một món đồ lưu trữ?
“Tính độc bản.
Bạn có thể bỏ 13000$ mua một chiếc Rolls Royce Silver Ghost trong năm 1920. Nhưng sẽ không bao giờ có chuyện mức giá đấy giữ nguyên sau một thế kỉ. Những món đồ quần áo lưu trữ cũng vậy, một chiếc giày vây cá của Comme Des Garcons mùa Thu Đông năm 1982 chỉ có retail 20000 yên (~190$), nhưng giờ giá của chúng có thể gấp 20 lần, hoặc ví dụ đơn giản hơn là Riot bomber của Raf Simons. Những món đồ này cũng tương tự các tác phẩm nghệ thuật: khi người sáng tạo ra nó đặt đủ ý niệm, trải qua dấu vết thời gian và gặp một yếu tố tiên quyết là cộng đồng thì việc giá trị của chúng cao hơn những món đồ bình thường là hiển nhiên.”
Khi Lộc mặc những outfit maximalism ra đường,sẽ có người hiếu kì nhìn vào và bình luận, cảm giác hay phản ứng của bạn trong lúc đó sẽ như thế nào?
“Shook These Streets” (Gây náo loạn các con phố đi)
Việc này có lẽ sẽ khá phổ biến nếu như bạn diện một trang phục maximalism ở Việt Nam. Nhưng mình nghĩ điều này thực chất chỉ có lợi, đến cuối cùng mọi thứ bạn mặc vẫn chỉ là quần áo, thứ bạn nhận về khi mặc những trang phục dị biệt so với mọi người là đàm tiếu, có khen có chê nhưng chẳng phải khi mọi người thấy một thứ gì mới mẻ khác với quy chuẩn, họ thường sẽ bàn luận trước hay sao? Nhưng chọn lọc tự nhiên luôn vận hành theo cách chuẩn xác nhất, bạn chỉ cần đảm bảo rằng những thứ đó đúng với thuần phong mỹ tục – cốt lõi của văn hoá và cùng với đó là cái tôi đi kèm sự thoải mái của bản thân được đẩy lên cao nhất trong những trang phục đó, thì những sự bàn tán đó theo thời gian sẽ thành đổi mới trong suy nghĩ”
“Ê thằng này trông thế kia mà men lỳ lắm đấy”
Bên cạnh đó, bạn có thể chia sẻ về việc bạn thường hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ khác trong cộng đồng bằng các món đồ mà mình sưu tầm không? Bạn kỳ vọng điều gì ở cộng đồng sáng tạo đang lớn lên không ngừng tại Việt Nam?
“Mình hiểu và ý thức được văn hoá cộng đồng
Mỗi nền văn hoá được đúc kết từ hàng ngàn năm và đều mang những bản sắc riêng, rồi dần dần được pha trộn cùng các yếu tố ngoại lại, tạo nên sự đa dạng.
Ở Việt Nam, các văn hoá như hip-hop, rock n roll, punk hay các subcultural khác khi du nhập cũng mang theo các phong cách ăn mặc và tư duy riêng. Nhưng có một sự thật như mình hay nói, muốn gây ấn tượng với người Mỹ, hãy nói cho họ biết về Thuốc Lào. Ăn mặc cũng vậy, mình muốn những gì của Việt Nam có sẽ không thua kém ai, những thứ mà phương Tây thèm muốn: Comme Des Garcons, Issey Miyake, Thesoloist,… và kèm theo đó là những phong cách cực nổi bật, không kém phần trau chuốt mà vẫn sẽ khiến bất kì người phương Tây nào khi nhìn vào thấy được màu sắc trong phong cách ăn mặc của những người khoác các món đồ đó lên.
Muốn làm được, phải gắn với cộng đồng.”
Những ai trong cộng đồng archive fashion Việt Nam mà Lộc có thể giới thiệu thêm cho V2X? Góc nhìn của Lộc vềsân chơinày như thế nào?
“Ở cộng đồng thời trang lưu trữ Việt Nam (bao gồm tất cả những người Việt Nam có đóng góp cho cộng đồng), mình dành sự tôn trọng lớn nhất cho 6 người:
Anh Tony Long Nguyen (findhid.n, một trong những người đi đầu)
Anh Kha Nguyen (Hidden Archive, người đẩy mạnh phong trào ngay tại Việt Nam)
Nguyen Dang (Shinesium, người sưu tầm đầu tiên mình biết tới ở Việt Nam)
ScreamGaze a.k.a Minh “Kevin” Trần (Peestation, người Việt Nam thú vị nhất)
Khang “Dylan” Nguyen (Con.tumacy, người Việt Nam có hiểu biết nhất về văn hóa Y2k/Harajuku Nhật Bản)
Bản thân
Hiện nay, thời trang lưu trữ ở Việt Nam vẫn đang dừng lại ở mức chập chững, một cộng đồng và văn hóa mới. Thị giác luôn là một nhu cầu cơ bản của con người, nó không chỉ dừng lại ở những hình ảnh mang tính nghệ thuật cao mà còn tồn tại trực tiếp giữa sự tương tác hình ảnh hàng ngày. Quần áo là một sự tương tác, và mỗi món đồ đặc biệt chính là một loại cảm giác, nên khi cuộc sống con người càng phong phú cũng sẽ đi liền với sự phát triển của thời trang lưu trữ.
Đã 3 năm kể từ sự kiện cuối cùng của archive fashion được diễn ra (Shinesium). Sắp tới No Mundane wardrobe, cùng với trang báo về thời trang This is /not/ a fashion page và cửa hàng Raw Possesions cũng sẽ tổ chức pop-up tại hai miền Nam Bắc.
(Shoutout to Tín Nguyễn và Nguyễn Công Triết)”
Bên cạnh đó, góc nhìn của Lộc về thời trang Việt Nam hiện nay ra sao?
“Với bản thân mình, tất cả mọi thứ thuộc về thời trang của Việt Nam đều trong trạng thái nước rút để theo kịp các văn hóa khác. Các thương hiệu ở Việt Nam đã có sự đa dạng về cả mẫu mã và giá thành. Nhưng mình thường nói về sự nổi bật, và mình tin rằng đó không phải thứ chúng ta có thể chạy đua mà nên là sự kết tinh từ những điều thuộc về riêng mình, trong ngữ cảnh thời trang Việt Nam, có lẽ điều chúng ta nên quan tâm hơn đó là sự kết hợp những văn hóa Việt với các yếu tố phương Tây để tạo sự nổi bật.”
Và câu hỏi cuối cùng, định hướng tiếp theo của Lộc và No Mundane là gì? Nếu được, hãy bật mí cho V2X nhé!
“Dân gian có câu: “Nói trước bước không qua”
Nhưng với những gì đã và đang diễn ra với tốc độ khá ổn định ở thời trang Việt Nam, cũng như những bước đi không ngừng nghỉ của No Mundane, cùng với mình và DRISCOL thì mọi thứ sẽ luôn là một điểm cộng cho cộng đồng nói riêng và văn hoá nói chung.
Trong quá trình khởi nghiệp với V2X, mình có cơ duyên kết nối với một số bạn Fashion Editor sinh sống và hoạt động tại Cần Thơ trong quá trình tìm kiếm Editor cho tạp chí. Khi gặp gỡ rồi thì càng nhận thấy rằng các bạn là những người có nhiều sức trẻ, đam mê cũng như nhiều sự tò mò, mong muốn học hỏi, có thể chính điều đó đã dẫn dắt bọn mình quen biết nhau
Thời điểm ấy thật ra mình chỉ đang liên hệ qua 1 editor, nhưng khi gặp mặt bên ngoài thì bạn này có đi cùng 2 người bạn khác, và trong đó có Phương Vũ aka Keo
“mình được lời mời từ Mello để làm 1 kênh Mag. Mặc dù không phải chuyên môn nhưng vì bản chất tò mò và muốn trải nghiệm nên mình đã quyết định gia nhập, sau khi đc tiếp xúc và trải nghiệm với mọi người ở V2X mình khá choáng về nguồn kiến thức và tầm nhìn của mọi người ở nơi đây, ban đầu mình cũng khá tự ti nhưng dần về sau nó là nguồn sức mạnh để giúp mình phát triển hơn, góc nhìn cuộc sống của mình cũng được thay đổi về sau” – Keo kể lại.
Là những bạn trẻ đến từ cần thơ, yêu thích thời trang và nghệ thuật, văn hoá, và từ trước chỉ được theo dõi nội dung này qua mạng. Họ có một động lực rất lớn, để tìm hiểu và học hỏi. Tuy rằng còn trẻ và chưa có được tiếp xúc hoặc trải nghiệm nhiều, họ đã dũng cảm nắm bắt lấy cơ hội, đi theo dự án một thời gian để phát triển bản thân.
“Khi được nghe về những dự án đầu tiên và thông điệp V2X muốn truyền tải về lifestyle, thời trang, âm nhạc… và mỗi khía cạnh khác nhau của con người mình cảm thấy được học hỏi và chia sẻ đó là điều mình cảm thấy được kết nối” – Keo
Mặc dù khi lần đầu tiên gặp Keo, mình cảm thấy bạn này trong ba bạn là người còn ít trải nghiệm nhất để có thể làm việc với dự án mình. Nhưng mình cảm thấy bạn này có một sự tinh thần đột phá và năng lượng khá thú vị. Năng lượng đó đã tạo một nguồn động lực cho mình, khi ấy mình biết vì những người trẻ như Keo chính lý do vì sao mình muốn xây dựng dự án này. Một nền tảng để cho các bạn trẻ có sự ham muốn học hỏi phát triển có cơ hội tham gia về tìm đến bản thân mình. Đồng thời là một nơi cho những người ngoài cuộc hoặc cảm thấy bị tách biệt bởi thế giới truyền thông.
Mặc dù không hợp tác được trong công việc, mình vẫn muốn tạo cơ hội cho bạn ấy trải nghiệm và tìm kiếm con đường của mình. Hỗ trợ công việc cá nhân hoặc tìm kiếm những công việc khác phù hợp với khả năng để phát triển. Điều đó luôn đã là kim chỉ nam – một mục đích ưu tiên mình dành cho dự án này. Vì những người trẻ và văn hoá cho những người dam mê nghệ thuật vẫn đang bị hạn chế bởi những điều kiện khách quan.
Sau khoảng một thời gian lâu anh em không gặp nhau. Bỗng nhiên một ngày nào đó, vô tình gặp Keo tại một quán rượu khi đang ngồi họp với team V2X. Keo suất hiện và khoe tấm ngực bạn vừa xăm. Trên ngực xăm chữ V2X bị trói bởi một dây xích kèm một đầu sọ.
Tại thời điểm đó mình khá là shock, quá bất ngờ sự kiện này nên mình đã phản ứng “em có bị khùng không?”. Mình không ngờ được là bạn đã thật sự xăm hình đó lên ngực và từ đó luôn đặt ra câu hỏi tại sao?
Nhưng cuối cùng đón nhận nó với một sự cảm động và sảng khoái. “Quá ghê em ơi”
“Đối với mình V2X như một chiếc chìa khoá lớn nó giúp mình thay đổi cách suy nghĩ và mở ra được một lối đi mới mẻ hơn cho bản thân, được kết nối với những người mình có thể noi theo và học hỏi, bấy nhiêu đó thôi nhưng cũng tạo được cho mình động lực để xăm hình V2X” – Keo chia sẻ
Sự kiện này làm mình suy nghĩ và cảm nhận trong một thời gian rất dài, và có thể nó vẫn còn tới ngày hôm nay. Nhưng thật sự là tích cực, thậm chí còn là một áp lực biến thành động lực, để phát triển dự án này tới cùng. Mình nghĩ nó luôn là một biểu tượng cho những gì mình muốn thành công và đạt được từ dự án này với những anh em trong nhà.
“một trái tim là không đủ để thể tình cảm mình dành cho nơi mà mình xem là gia đình, Đối với mình hình xăm này là động lực, sức mạnh giúp mình cảm thấy tự tin hơn mỗi khi nhìn vào nó” – Keo
Mình luôn nghĩ về Gen Z và sự đặc biệt và khác lạ của thế hệ này và còn mong muốn được tìm hiểu nhiều hơn về nội tâm của các bạn. Mình thấy các bạn sinh ra lớn lên ở một môi trường đầy đủ điều kiện và cơ hội. Lựa chọn có rất nhiều hay thậm chí là mênh mông không kể hết. Các bạn tiếp cận với nhiều thứ rất sớm. Thậm chí phải nói là các bạn rất giỏi so với thế hệ millennial của mình khi bọn mình còn trong độ tuổi đó của các bạn. Nhưng tuy vậy các bạn vẫn có một nỗi lo sợ, hoặc thử thách gì đó làm bạn ngăn cản trong nội tâm. Điều đó làm mình rất tò mò, và Keo trả lời:
“Đứng ở góc nhìn của thế hệ Gen Z mình thấy chúng ta được hưởng nhiều quyền lợi từ kinh nghiệm của những anh chị đi trước, được sống trong thời kỳ mạng xã hội 4.0 phần lớn giúp chúng ta dễ dàng hơn trong cuộc sống. Nhưng sống trong một thế hệ mà trình độ ngày một cao thì sự cạnh tranh là không thể thiếu, chúng ta vừa là đối thủ cạnh tranh vừa là bạn đồng hành cùng nhau trong những hành trình kế tiếp”
Có thể sinh ra lớn lên tại một thế kỷ của quá nhiều điều kiện cũng là một thứ làm cho mình bị ngợp? Hoặc đem lại sự chật chội trong xã hội? Vì ai cũng có thể và ai cũng muốn? Vậy thế hệ này sẽ tiếp cận với tình huống này như thế nào, và tại vị trí V2X mình có thể trợ giúp các bằng những thứ gì? Một lời khuyên từ bản thân Keo chính là..
“Vì vậy điều mình muốn chia sẻ nhất với mỗi người là hãy làm những việc mình thích tìm kiếm đam mê, sở thích riêng và từ đó tìm cách để giúp nó phát triển hơn từng ngày.”
…là cứ đi con đường riêng của mình và trải nghiệm, không sợ thất bại và thử thách. Mình có thể bổ xung thêm là cuộc sống là một quá trình học hỏi, sai lầm hoặc sơ xót là phần không thể thiếu của việc học hỏi và phát triển. Không có gì có thể làm mình tự ti hơn trừ khi mình bỏ cuộc và không tiến tiếp với nó để tiếp tục ngã rồi lại đứng lên? Phải Không?
Vì vậy V2X (Vision To Explore/ Khám Phá Tầm Nhìn) muốn trở thành một nền tảng cho các bạn giao luu, phát triển, khám phá và học hỏi. Với sự Độc Lập, Tự Do, nhưng mà “Hỗn Loạn” để có thể phá mình ra khỏi những khuôn khổ của xã hội và lịch sử. Tìm kiếm chất riêng của mình và gắn kết “Toàn Dân Đoàn Kết Xây Dựng Đời Sống Văn Hoá”
