Categories
Music

Rei Ami: “Tôi xin lỗi vì vũ trụ đã chọn tôi chứ không phải bạn”

Head In The Clouds Festival đã kết thúc với nhiều phản ứng tích cực đến từ Mỹ và khắp khu vực châu Á. Tuần này V2X sẽ giới thiệu đến các bạn Rei Ami, một trong những cái tên đáng chú ý trong dàn line-up trong HITC lần này. Với những bài hát hấp dẫn và cá tính riêng biệt, Rei Ami đang là một ngôi sao đang lên. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ gốc Hàn đã được công nhận sau khi phát hành ca khúc đầu tay “MAKE IT MINE” vào năm 2019. Sau khi hợp tác với các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Sub UrbanAminé, cô đã phát hành album đầu tay FOIL vào tháng 6 năm nay. Hãy xem đĩa đơn mới nhất cùng tên của cô ấy bên dưới.

Photo Credit: Rei Ami

REI AMI đã quay hình ảnh cho đĩa đơn đột phá của mình “Snowcone” với kinh phí $50. “Tôi đã tự mình chỉnh sửa tất cả những mọi thứ”, cô ấy nói với Billboard về đoạn clip được đăng vào tháng 10 năm 2019. “Tôi đã đăng nó lên. Chúng tôi triển khai nó rất đơn giản, và tôi đã thật sự đăng nó lên. Thuật toán của YouTube đã ngay lập tức cho thấy hiệu ứng ở mức 150 nghìn lượt xem và đó là thời điểm bắt đầu thành công”

Photo Credit: Rei Ami

Video âm nhạc “Snowcone” đã đạt được hơn 7 triệu lượt xem cho đến nay và đã thúc đẩy triển vọng chuyên nghiệp của người bản xứ Maryland thành một trong những thành viên mới nhất của Visionary Records. Với sự hỗ trợ của label này, REI AMI – người đặt ranh giới giữa alternative, pop và rap – đã có một năm đầy biến đổi. Nữ ca sĩ đã chuyển từ làm việc tại công ty để chuyển đến L.A., tham gia show diễn Rihanna’s Fenty vào tháng 10 và vào thứ Sáu (25 tháng 6) phát hành mixtape đầu tay, FOIL.

Với âm thanh đầy màu sắc và khó đoán như chính nghệ sĩ, FOIL được dẫn dắt bởi “Do It Right” kết hợp với Aminé, được phát hành vào tháng 3. Để giới thiệu dự án, ca sĩ gần đây đã ra mắt “Ricky Bobby,” “F.R.A.,” “That’s On You” và gần đây nhất là sự hợp tác với Lolo Zouaï mang tên “Cherry Chapstick”.

Mặc dù hầu hết các bản nhạc được tạo ra trong thời kỳ đại dịch, việc ghi âm “Cherry Chapstick” đã trở thành một khoảnh khắc highlight đối với ngôi sao nhạc pop: cô ấy đã đặt trước một buổi học trước đại dịch với nhà sản xuất Stelios, người cũng là producer cho Lolo Zouaï, ở Thành phố New York. Tua nhanh đến tháng 11 năm ngoái – REI AMI nhận được một tin nhắn từ người bạn Internet của cô ấy là Lolo Zouaï với một link DropBox và sau đó là bài hát đã hoàn chỉnh.

Cô ấy chia sẻ về sự hợp tác với Lolo: “She kills it, và tôi cảm thấy một chút lo lắng vì chúng tôi luôn nói về những ý tưởng cho việc cộng tác mọi lúc”.

REI AMI đánh dấu sự thành công của cô ấy đến sự may mắn tình cờ trong khi kể lại những giai đoạn nổi bật trong vài năm qua. “Có những thứ bạn không thể chỉ kiểm soát” cô ấy chia sẻ và nói thêm, “Bạn không thể ghét một con khốn nào đó bởi vì nó may mắn! Tôi xin lỗi vì vũ trụ đã chọn tôi chứ không phải bạn.”

REI AMI đã học “Part of Your World” từ nhạc phim Nàng tiên cá trước khi học tiếng Anh khi còn là một đứa trẻ 4 tuổi sống ở Hàn Quốc. Nhưng ngoài việc hát theo các bộ phim của Disney, bố mẹ Lee không muốn cô trở thành ca sĩ. Trong khi cô học piano, guitar và học sáo khi nhập cư đến Maryland, cô nhớ lại việc cha mẹ bảo thủ của mình “từ chối trả tiền học hát vì họ không muốn tôi theo đuổi bất cứ điều gì trong lĩnh vực đó.” Tuy nhiên, việc không được đào tạo bài bản không ngăn cản cô hát ở khắp mọi nơi: “Tôi hát trong nhà, nhà thờ, trường học. Tôi đã hát nhiều đến nỗi em gái tôi sẽ nói: “Shut tf up!”

Photo Credit: Rei Ami

Biểu diễn trong các vở kịch ở trường trung học đã giúp cô thoát ra khỏi vỏ bọc của mình – một trải nghiệm phần nào truyền cảm hứng cho ca khúc “Ricky Bobby” của FOIL. “Tôi càng có nhiều màn solo và vai chính trong nhà hát của trường trung học, tôi đã nói,“Lạy chúa, tôi biết có một thứ gì đó đang diễn ra ở đây rất đáng để ‘đánh bóng’ nó lên. Ở tôi có một kỹ năng có thể giúp tôi được tiếp cận dễ dàng với mọi người”, cô nói.

Trong khi đó, cô ấy bị thu hút ảnh hưởng từ R&B, hip-hop và rap, và các nghệ sĩ như Destiny’s Child, Mariah Carey và Lauryn Hill. Với tư cách là một nghệ sĩ, REI AMI coi Rihanna là một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất đến cô ấy, nói rằng siêu sao này “đã làm nhiều việc cho tôi hơn là trị liệu. Cô ấy là nữ doanh nhân giỏi nhất. Tôi đã nhìn thấy cô ấy tại Fenty show, chúng tôi đã giao tiếp bằng mắt, và linh hồn tôi rời khỏi xác – gần như tôi đã gặp Chúa Giê-xu vào đêm đó. ”

Photo Credit: Rei Ami

Là một sinh viên chuyên ngành nghiên cứu về truyền thông tại Đại học Maryland, REI AMI đang thực tập tại Live Nation khi cô gặp một sinh viên / giám đốc điều hành A&R tương lai Brandon Kraut tại một buổi trình diễn của Big Sean. “Tôi đang làm việc trên mạng xã hội tại địa điểm biểu diễn thì tôi phải đến khu vực VIP, nơi Brandon đang làm việc. Chúng tôi đã có một cuộc trò chuyện ngắn sau đó. Hai năm sau, chúng tôi gặp lại nhau, nhưng với anh ấy như một A&R và tôi là một nghệ sĩ”.

Nhưng trước cuộc gặp thứ hai của Rei Ami và Kraut sau khi học đại học, Rei đã đạt điểm thấp sau khi tốt nghiệp vào năm 2018. “Tôi đã tốt nghiệp đại học. Tôi đã thoát ra khỏi một mối quan hệ thực sự tồi tệ. Tôi đã rất rất chán nản. Vì vậy, tôi đã mặc kệ và bỏ qua tất cả mọi vấn đề lúc đó. Không ai biết tôi là ai. Nếu tôi drop một bài hát, chẳng ai quan tâm ”. Vì vậy, cô ấy đã ra mắt “Snowcone”

“Tôi thực sự nghĩ rằng‘ Snowcone ’thổi lên thực sự đã tạo nên con đường,” cô nói. Sau đĩa đơn đột phá của cô ấy, REI nói “đó là khi các cuộc trò chuyện trở nên nghiêm túc hơn. Tôi nhận được nhiều yêu cầu hơn từ các nhãn hàng. ” Một cuộc điều tra – đến vào năm 2019 trước khi “Snowcone” ra mắt – không ai khác chính là A&R Brandon Kraut của Visionary Records, người đã ký REI AMI cho hãng vào tháng 7 năm ngoái.

MV “Snowcone” của Rei Ami với kinh phí $50

Sau khi gia nhập danh sách của Visionary trong gần một năm, nữ ca sĩ nói rằng việc ký hợp đồng với hãng là động thái tốt nhất cho sự nghiệp của cô. “Tôi chỉ muốn một đối tác sẽ ủng hộ tôi, tin tưởng vào tôi và chiến đấu vì tôi,” cô nói. “Đó là những gì tôi có được với Visionary.”

Với ba video âm nhạc đã phát hành trước đó và một mixtape ra mắt cách đây vài ngày, REI AMI rất mong được gặp trực tiếp người hâm mộ của mình. Mặc dù cô ấy vẫn khá kín tiếng – nhưng rõ ràng là đang bùng nổ với sự phấn khích – về các kế hoạch cụ thể, cô ấy hy vọng sẽ không hoạt động trong một thời gian. “Tất cả các chương trình và sản phẩm đều diễn ra trong năm nay, nhưng điều đầu tiên tôi sẽ làm là nghỉ ngơi với mức độ cần thiết. Bạn sẽ không nghe thấy từ tôi trong thời gian tới đâu”

Categories
Fashion

SHII SAID: “TIẾNG NÓI CỦA NỮ GIỚI KHÔNG PHÂN BIỆT GIỚI TÍNH SINH HỌC” VÀ BST MỚI “DAY AND NIGHT”

Cách đây khoảng hơn 1 năm trong các buổi tiệc cộng đồng mà V2X tham gia đã xuất hiện một cô gái xinh xắn, cao ráo và khá nổi bật, đó là Shi. Cô ấy gây cho V2X cũng như những người ở các đám đông đó sự ấn tượng khá rõ ban đầu với gu thời trang độc đáo và mới lạ của mình. Cùng lúc đó bọn mình đã vô tình tìm thấy vài bài đăng của Shii Said và ngay lập tức đã nhận ra ngay nét tương đồng của cô nàng kia và brand của cô ây.

Trước đợt dịch gần đây nhất, nếu bạn đến bất cứ một buổi party nào của Gãy hay OBJoff, chắc chắn bạn sẽ bắt gặp một số thiết kế của Shi trong số những người xung quanh bạn. Điều này không quá bất ngờ cho đến khi V2X biết được trụ sở của Shii Said nằm cùng 1 khu chung cư với bọn mình. Từ đó, V2X cũng có dịp được tìm hiểu thêm về người hàng xóm này cũng như công việc thú vị của cô ấy, và tất nhiên, bọn mình cũng yêu brand của Shi nữa… Một sự thật có thể sẽ khiến các bạn tò mò hơn về Shi mà V2X có thể bật mí chính là tài năng của Shi. Ở Shii Said, cô ấy là founder, là designer nhưng cũng là thợ may, art director, nhân viên tiếp thị, bán hàng,… Cô ấy là bà chủ nhưng cũng là nhân viên duy nhất của brand trong suốt thời gian từ khi thành lập.

Sau hoạt động một thời gian tại Việt Nam, 4 tháng trước Shi đã trở về Mỹ do kế hoạch riêng của mình. Và sau 4 tháng trở về, cách đây không lâu Shii Said đã tiếp tục ra mắt bộ sưu tập mới của mình mang tên “day and night”. V2X đã có một buổi phỏng vấn với Shi, xem bài phỏng vấn bên cạnh đó hãy cùng nghía qua BST mới nhất của cô nhé.

Hi Shi, hãy bắt đầu trước bằng một phần giới thiệu của bạn nhé.

Xin chào V2S, đây là Shi, mình là nhà thiết kế thời trang nữ. Shi bắt đầu Shii Said vào năm 2019 sau khi tốt nghiệp trường Central Saint Martins, như một nền tảng để phát triển ý tưởng và tiếp tục tạo ra những điều mới. Nền tảng này giúp mình tự do sáng tạo mà không phải chịu quá nhiều áp lực từ bên ngoài, nó cho phép Shi giữ cho bộ não của mình hoạt động và hoạt động tích cực.

Tại sao và làm thế nào bạn trở thành 1 fashion designer?

Trong những năm đầu khi còn là teenager, Shi đã bị cuốn hút bởi tập tài liệu quảng cáo về trang phục Halloween được gửi đến hộp thư của nhà mình, mình sẽ vẽ các nhân vật trên tờ rơi và tưởng tượng mình đang mặc những bộ trang phục lạ mắt như vậy trong lễ Halloween, vì vậy một lần mình đã mua vải và tự làm một bộ trang phục, với sự giúp đỡ của bà ngoại. Đó là cách Shi quan tâm đến thiết kế thời trang.

Bạn bắt đầu Shii Said khi nào và cái tên này có nghĩa là gì?

Shi bắt đầu xây dựng thương hiệu vào cuối năm 2019. Tên thương hiệu là cách chơi chữ tên thật của Shi, phát âm giống với đại từ “She”. “Shii Said có nghĩa là tiếng nói của nữ giới, không phân biệt giới tính sinh học. Bất kỳ ai tự nhận mình là “Cô ấy” đều có thể là nhân vật trong tiếng nói này.” Đây cũng là câu chuyện thương hiệu của mình.

Nếu bạn có 3 từ khoá để miêu tả về thiết kế của mình, đó sẽ là?

Fresh, Free, Feminine

Ai sẽ là chân dung khách hàng của Shii Said?

Khách hàng của Shii Said cho đến nay là đám đông trẻ ở độ tuổi 20, những người thích đi ra ngoài và vui chơi. Họ không ngừng tìm kiếm những thứ mới và thú vị để mặc. Tuy nhiên, trong tương lai, khi mình già đi cùng với thương hiệu, Shi muốn mở cửa cho nhiều nhóm người hơn.

Làm thế nào để bạn có thể xử lý hết các công việc một mình? Trong thời gian ở đây bạn có nhận được sự giúp đỡ nào không?

Xây dựng thương hiệu tại Việt Nam với tư cách là người nước ngoài là một trải nghiệm rất lớn đối với mình. Bạn bè đã giúp đỡ Shi rất nhiều trong quá trình tìm kiếm nguồn nguyên vật liệu và sản xuất. Nếu không có những thông tin này, có lẽ mình và Shii Said sẽ rất khó khăn trong việc tự tìm kiếm bất cứ thứ gì, chưa kể đến việc phải giao tiếp với những bạn hàng ở đây, không nói được tiếng Việt.

Vì vậy, mình muốn shout out và cảm ơn đến Vaegabond và Fanci Club vì đã ủng hộ Shi trong suốt thời gian Shi ở VN.

Về quy trình của bản thân, Shi bắt đầu thiết kế và tự làm tất cả các sample, Shi sẽ tìm nguồn vải trên thị trường và mua chúng để sản xuất, sau đó gửi mọi thứ cho nhà sản xuất và làm việc với họ để lấy mẫu và sản xuất. Có rất nhiều việc phải xử lý, đặc biệt là khi bạn cũng phải tự mình tiếp thị và tìm kiếm khách hàng. Suy nghĩ ban đầu của mình khi làm việc này là để có thể tiếp tục làm ra mọi thứ khi ra trường. Nhưng có rất nhiều thứ liên quan đến việc bạn cố gắng bán một sản phẩm, không chỉ là công việc bạn đặt ra với tư cách là một nhà thiết kế hay nghệ sĩ, bán hàng là một công việc kinh doanh và kinh doanh đi kèm với chiến lược. Shi đã học được rất nhiều điều trong suốt quá trình này.

Bạn phát triển ý tưởng thiết kế từ đâu, bạn có bao giờ lấy cảm hứng từ Vietnam cho thiết kế chưa?

Hầu hết các ý tưởng đều xuất phát từ thái độ của Shi đối với cuộc sống hàng ngày. Đó là một trải nghiệm rất cá nhân và chủ quan, và nó thay đổi từ cụm từ này sang cụm từ khác, khi các tình huống trong cuộc sống thay đổi. Ở Việt Nam là một trong những thay đổi này, và những bộ sưu tập Shii Said thực hiện ở đây trực tiếp ngụ ý về cách Shi sống ở đất nước này.

Bạn nghĩ sao về thị trường thời trang ViệtNam, liệu nó có phù hợp với định hướng phát triển của bạn và Shii Said?

Thị trường thời trang tại Việt Nam đang phát triển với tốc độ nhanh. Nếu có thể, Shi muốn sẽ cộng tác và làm việc với những người ở đây trong tương lai.

Hãy chia sẻ một chút về “day and night” nhé

“day and night” có nghĩa là chu kỳ của cả một ngày, lặp đi lặp lại. Ý tưởng này đến từ khi Shi sống và làm việc trong studio một mình, trong khi thực hiện bộ sưu tập này, đây là những gì Shi sẽ trải nghiệm. Thời gian ngày và thời gian ban đêm cũng bổ sung cho nhau, đứng ở hai phía đối lập nhau, tạo nên sự cân bằng của tự nhiên, Âm và Dương. Bộ sưu tập thể hiện rất nhiều yếu tố dường như đối lập này, ví dụ như màu đen với màu trắng, hình dạng hình học so với các shape hữu cơ, độ sắc nét so với độ mềm mại, cấu trúc so với khâu tay tự do, v.v.

Cuối cùng, hãy nói tên brand hoặc designer ở Việt Nam mà bạn muốn hợp tác nhất trong tương lai.

Shi đã định cộng tác với Vaegabond cho dòng quần áo nữ trong một mùa, nhưng bằng cách nào đó cuối cùng chúng mình không thể làm được điều đó, vì vậy nếu có thể, Shi vẫn muốn cộng tác với Vaegabond trong thời gian tới.

Categories
Music

ĐỘC QUYỀN: SEACHAINS “TỰ THẤY MÌNH NHỎ BÉ CẢ VỀ NGOẠI HÌNH LẪN ÂM NHẠC”

Không cần phải giới thiệu thì chắc hẳn không ít trong số khán giả V2X đã biết về Seachains, một rapper nhỏ nhắn về vẻ bề ngoài nhưng con tim và hoài bão của anh thì không phải vậy. Dù đã có tên tuổi và một số bản hit trên thị trường âm nhạc nhưng với tinh thần cầu thị của mình, Seachains đã tiếp tục hành trình chinh phục âm nhạc với sự tham gia của anh trong tập 1 Rapviet mùa 2 và thật tuyệt vời là anh đã trở thành thí sinh trong mùa này giành được 4 chọn và 3 nón vàng. Cuối cùng, Seachains đã chọn chiếc nón vàng về đội HLV Karik.

Một ngày Seachains ghé thăm văn phòng V2X cách đây không lâu, bọn mình đã tranh thủ để tạo ngay một buổi phỏng vấn với anh, cùng V2X trò chuyện một tí để biết thêm về Seachains nhé.

Cảm giác của Seachains sau RapViet tập 1 thế nào ? 

Điều đầu tiên Seachains cảm thấy sau khi phần thi của mình hoàn thành là trong lòng mình như đang thét lên câu: “Mẹ ơi! con làm được rồi”. 😀

Một luồng cảm xúc loạn xạ như chạy như trong người mình; vì trước cả vòng 1 thì vòng Casting, Sea còn sợ bị rớt. Chắc có lẽ vì sợ rớt, nên Sea mới dùng hết những gì mình có để thể hiện cho các HLV và 2 vị Giám Khảo cũng như tất cả những người có mặt ở Rap Việt – Vie Channel SS2. Cảm giác kế đó là lòng biết ơn đối với gia đình và tất cả anh em bạn bè cũng như Lomachains (tên fan club của Seachains). Cảm ơn tất cả thật nhiều.

Đã là một cái tên ghi dấu với nhiều bản hit, vậy vì sao em vẫn chọn tham gia RV mùa 2?

Bản thân Seachains chưa bao giờ muốn dậm chân tại chỗ, Seachains vẫn luôn tự thấy mình nhỏ bé về ngoại hình và tất cả mọi thứ trong sự nghiệp âm nhạc. Thế nên Rap Việt SS2 là nơi mà mình muốn tham gia để trở thành Rapper Hạnh Phúc Nhất như mình từng chia sẻ trước đây. Mình cũng có thêm nhiều lý do khác và đặc biệt trong số đó là ước nguyện cuối cùng của mẹ mình, vì lúc sinh thời mẹ mình luôn muốn mình tham gia các cuộc thi âm nhạc phát sóng trên tv, nhưng khoản thời gian đó mình chưa làm được.

Điều này thật thú vị khi Seachains chọn một beat rock cho bài thi vòng 1, bạn có thể chia sẻ quá trình làm bài thi này không?

Pop Punk hay còn gọi là Pop Rock, là dòng nhạc mà Seachains đang theo đuổi. Mình chưa từng đắn đo khi chọn Pop Punk làm chất liệu cho phần thi của mình, ngược lại mình luôn rất tự tin với những gì mình làm vì Pop Punk là thứ nhạc giúp Seachains dẹp đi những nỗi sợ trong con người mình. 

Ngay sau khi phần thi Casting hoàn thành, bản thân mình còn chưa biết kết quả mình đã về nhà ngay lập tức và bắt tay vào việc cho phần ý tưởng và lyrics. Đến khi chương trình có thông báo về kết quả đậu Casting kế đến là nhận được bản phối của Giám Đốc Âm Nhạc TOULIVER mình đã vô cùng sung sướng và la hét om sòm trong nhà. :)))  

Trước đó bạn đã từng thử nghiệm với thể loại beat này chưa? sau khi thể hiện rất tốt nó với sản phẩm cho vòng 1, Seachains có ý định sẽ phát triển thêm với dòng nhạc này?

Trước đó, Seachains đã thực hiện rất nhiều bản demo với thể loại Pop Punk cụ thể là từ đầu năm 2020 sau khi Simple Love được release. Khi đó mình có rất nhiều Antifan và họ đã làm rất tốt nhiệm vụ của một Antifan là khiến mình cảm thấy nghi ngờ bản thân trong thời gian đó, nhưng may mắn sau khi thử nghiệm với Pop Punk dòng nhạc này đã giúp mình tự tin để làm những điều mình yêu và không màng đến những vấn đề kéo mình đi xuống nữa.

Một điều hiển nhiên và chắc chắn, mình sẽ tiếp tục theo đuổi dòng nhạc Pop Punk nhưng sẽ kết hợp thêm những thể loại khác, vì sống với đam mê mình bắt buộc phải nghiên cứu và tạo ra thêm nhiều sự sống cho đam mê.

Andiez là ca sĩ hỗ trợ bạn trong bài cảm nhận lần này và cũng là bạn thân của Seachains từ rất lâu, trước đó V2X có nghe qua Andiez sẽ không đảm nhận phần hát cho phần thi của bạn, Vậy tại sao cuối cùng Andiez lại xuất hiện góp giọng cho “Cảm nhận” (Bạn có thể chia sẻ thêm về tình bạn với Andiez nếu muốn nhé).

Ca sĩ Hỗ Trợ cho các phần thi Rap Viet mùa 2 là Phạm Anh Duy, Sophia và chị Huỳnh Tú, nhưng do bản demo quá hợp và ăn ý với Seachains nên anh Touliver Giám Đốc Âm Nhạc của Rap Việt mùa 2 quyết định giữ lại phần vocal của Andiez để hỗ trợ cho phần thi của Seachains. Mình hay nói vui với thằng homie của mình Andiez Nam Trương là “Đã là bộ đôi, thì có đi đâu cũng gặp nhau thôi” :)))
Về Andiez, Andiez đối với Seachains chắc chắn sẽ hơn một người bạn, đó là người anh và còn là một mentor cho Seachains trong sự nghiệp âm nhạc. Bọn mình biết nhau khi cả hai vẫn chưa được ai biết đến, lúc đó cả hai đều là nhân viên cho một quán cà phê ở quận 3. Bắt gặp một đồng nghiệp trong âm nhạc thì Seachains và Andiez đã vô tình thân nhau từ đó, luôn giúp đỡ nhau trong cuộc sống dù đôi khi thời điểm hiện tại ít gặp nhau do công việc của cả hai khá nhiều nhưng khi một người cần chắc chắn người còn lại sẽ xuất hiện.

Quay lại với Seachains, bạn đã bắt đầu việc rap và làm nhạc khá lâu, trước khi toàn thời gian cho công việc này Seachains đã làm nhiều công việc khác. Bạn hãy kể về hành trình bạn đến với âm nhạc và đi đến ngày hôm nay không?

Công việc đầu tiên mình làm khi đặt chân đến Sài Gòn vào năm 2013 là bán quần áo cho một shop thời trang với mức lương là 1tr5 một tháng, tiếp đó là nhân viên giữ xe cho quán cà phê và phục vụ, pha chế với mức lương khoảng 3 triệu đồng một tháng, hai năm sau đó mình làm nhân viên văn phòng cho một công ty mức lương khoản 5tr. 

Nhận thấy với mức lương như vậy mình còn không đủ ăn chứ chưa nói đến chuyện làm nhạc và vì gia đình không đủ điều kiện nên mình đã cố gắng nhận thêm nhiều công việc khác cùng một lúc. Mình đã nhận làm nhân viên Sale vào buổi sáng, Shipper giao bánh kem vào buổi trưa và buổi tối mình MC Hype cho các quán bar và mình còn bán thêm vòng handmade bằng len. Sau thời gian mình nhận làm nhiều công việc khác nhau và đã tiết kiệm được một khoản tiền nhỏ mình đã đầu tư hết vào sản phẩm bắt đầu là từ Slow Down, Hold You Down, etc… và những sản phẩm chất lượng khác như mọi người đã nghe.

Khó khăn lớn nhất bạn gặp trong hành trình chinh phục âm nhạc là gì? Qua nhiều khó khăn như vậy có khi nào Seachains nghĩ đến việc không làm nhạc nữa không? 

Khó khăn lớn nhất Seachains gặp phải trong hành trình chinh phục âm nhạc là thời gian, kế đến là kinh phí. Và dù gặp nhiều khó khăn như thế mình chưa bao giờ nghĩ là mình sẽ dừng việc làm nhạc. 

Ở Sài Gòn, mình đều ở nhà thuê và mỗi lần chuyển nhà, thứ đầu tiên mình sắp xếp chính là bàn làm việc (home studio) đó phải luôn là thứ đầu tiên mình nhìn thấy khi chuyển đến một nơi ở mới. 

Mình còn nhớ vào năm 2017, mẹ mình có nói một câu “Mẹ sẽ cho con 3 năm nữa, nếu con không có thành công nhất định nào trong sự nghiệp âm nhạc thì hãy tìm một công việc khác”. Nhưng bản tính của mình vốn rất lỳ, nên mình cứ tiếp tục nhưng đến khi mình có bản hit đầu tiên là Simple Love thì mẹ mình đã không kịp ở lại để mình báo hiếu. Nhưng mình tin chắc chắn ở trên kia mẹ sẽ rất vui khi nhìn thấy mình ở sân khấu Rap Viet

Bạn có trải nghiệm nào lạ nhất trong lúc tìm cảm hứng âm nhạc không?

Những trải nghiệm lạ nhất trong lúc tìm cảm hứng mà mình từng có là những việc mà con người đã từng trải qua nhưng do trải qua quá nhiều nên họ không nhớ. Với Seachains người nghệ sĩ là người có trách nhiệm nhắc về những thứ mà người khác bỏ quên bằng phương tiện nghệ thuật.

Nên nếu như bạn đang làm một gì đó, cũng có nghĩa là Seachains vừa làm việc đó giống bạn và vừa tìm cảm hứng để viết nhạc.

Sea có gặp nhiều suy nghĩ tiêu cực trong cuộc sống không? bạn vượt qua những suy nghĩ đó bằng cách nào?

Seachains gặp rất nhiều những suy nghĩ tiêu cực, mọi lúc mọi nơi. Để vượt qua những suy nghĩ tiêu cực đó mình thường đọc sách, thiền và đi du lịch (trừ khoản thời gian giãn cách xã hội là mình không được đi), đôi khi là dành thời gian để lười biếng. hihi 

Bạn muốn trở thành 1 rapper thế nào?

Trước khi thi Rap Viet mình luôn muốn trở thành một Rapper Giỏi Nhất, Giàu Nhất; nhưng khi thi Rap Viet mình muốn mình trở thành một Rapper Hạnh Phúc Nhất. 

Có mảng nào bên trong Seachains mà mọi người chưa biết về bạn không?

Có rất nhiều góc tối trong con người Seachains, thật ra đã là con người thì không ai hoàn hảo cả. Mình chỉ muốn được là chính mình, nhưng đôi khi không là chính mình thì mình vẫn là chính mình, nếu mình là chính mình.

Ngay từ đầu HLV bạn lựa chọn đã là Rapper Karik? Hãy tiết lộ một tí về sự lựa chọn lần này của bạn.

Với mình thì HLV nào cũng là những đàn anh đi trước và thuộc hạng siêu cấp trong giới Rapper, trước khi thi trong đầu mình đã mặc định sẵn là HLV đạp trước thì mình sẽ chọn người HLV đó và thật hữu duyên là anh Karik là người đầu tiên bấm chọn. :3 

OTĐ hiện tại là tổ đội nhận được nhiều nón vàng nhất trong chương trình RapViet từ mùa đầu, bạn cảm nhận thế nào về điều này?

Mình cảm thấy rất tin tưởng vào sự lựa chọn và cảm nhận âm nhạc của tất cả các HLV và BGK có mặt ở chương trình. Họ đã sống và cống hiến trong Rap Game này quá lâu rồi nên không có điều gì có thể khiến mình nghi ngờ ở họ. 

Về phần mình và tổ đội OTĐ, mình chỉ cảm thấy đó là công sức hơn 10 năm kể từ ngày bắt đầu với những bản demo đầu tiên cho đến ngày bước chân lên một Sân Khấu lớn như Rap Việt.

Bạn tham gia OTĐ từ khi nào, hãy chia sẻ về việc các bạn biết đến nhau thế nào, và bằng cách nào đã đồng hành cùng nhau?

Mình và tất cả anh em gặp nhau tại nhà của anh Phúc Bồ, lúc đó anh em OTĐ đã thuê một tầng lầu của nhà a Phúc và bắt đầu thành lập OTĐ. Trước đó OTĐ chỉ là một cái tên của Team để anh em chơi game cùng nhau. OTĐ và mình đã cùng nhau ăn chung, ngủ chung, làm việc chung trong 3 năm. Sau đó, mọi người đã tách ra ở riêng để phát triển cá nhân nhưng vẫn làm việc chung. OTĐ vừa kết nạp thêm thành viên mới là Obito vào sinh nhật lần thứ 4 của tổ đội. 

Trong các thí sinh của Rapviet bạn nghĩ thí sinh nào là tiềm năng nhất.

Thí Sinh tiềm năng nhất trong tim mình chính là Bwine.

Bởi Lyrics hàn lâm của BWine khiến mình cảm thấy như mình đang rất thiếu kiến thức để có thể hiểu được. Mang rất nhiều hình ảnh, cũng như cảm giác trong từng câu mà Bwine mang đến.
Thế nên mình rất respect và đánh giá cao khả năng của Bwine.

Vòng 2 có lẽ sẽ là vòng đối đầu, bạn muốn mình sẽ đấu với ai trong vòng này, hãy gửi một lời nhắn đến đối thủ của bạn trong vòng thi tới nhé!

Ở vòng 2, mình cứ Go With The Flow vì cho dù đấu với ai mình cũng sẽ cố gắng hết sức. Mình xin gửi lời đến thủ của mình rằng, hãy chơi như đang vòng chung kết vì mình đang thật sự bật chế độ bom đạn trong vòng thi này.

Sau vòng 1 của RV chắc hẳn khán giả cũng chờ đợi những sản phẩm sắp ra mắt của Seachains, Bạn có muốn bật mí một tí về những dự án sắp tới không?

Seachains đang chuẩn bị phát hành một bộ phim ngắn về âm nhạc, hy vọng mọi người sẽ ủng hộ Seachains trong những sản phẩm sắp tới. Peace & love.

Categories
Art Life Music

NHẠC GÃY CÙNG NHIỀU NGHỆ SĨ VÀ TINH THẦN “SỐNG CHUNG VỚI LŨ”…

Dưới sự ảnh hưởng của hội nghị biến đổi khí hậu COP26, CIRCA (một nền tảng nghệ thuật toàn cầu / @circa.art) đã ra mắt một chiến dịch kéo dài một tháng với câu hỏi “Where do we go from now? (Từ đây chúng ta sẽ đi đâu?). Dự án này với sự góp mặt của những nghệ sĩ lớn như Ai Weiwei, Pan DaijingMarina Abramović để tìm kiếm những con đường tiến đến một xã hội mang tính bao hàm cao hơn, sáng tạo hơn và đặt sự chú ý vào cái “hiện tại”.

Gãy chia sẻ : ‘ “SỐNG VỚI LŨ” là câu trả lời của chúng mình. Trái ngược với cách kể đau buồn trước sự thay đổi môi trường của trái đất và hiểm họa toàn cầu, chúng mình muốn mang đến một góc nhìn tích cực bằng sự nhận thức rằng chúng ta đã ở ngay rìa của sự tàn phá, sự hồi phục và thích nghi vốn là cách mà chúng ta lựa chọn qua lăng kính lịch sử. Hậu quả nóng lên toàn cầu đang ảnh hưởng trực tiếp đến Việt Nam và một phần nước ta sẽ bắt đầu bị nhấn chìm trong vòng vài thập kỷ nữa. Dù vậy, lòng tươi vui cùng sự khéo léo của con người Việt Nam có thế biến hiện tại đầy đáng ngại và khó đoán này trở thành một sân chơi mới. Và đúng như tiêu đề, chúng ta hãy cho mình một tinh thần “SỐNG CHUNG VỚI LŨ”, bất chấp mọi hoàn cảnh nào, khó khăn nào. ‘

Tham gia vào dự án lần này của CIRCA, Gãy cùng với sự tham gia của rất nhiều những người bạn nghệ sĩ đầy tài năng Kane Nguyen (@bodiedandbrainy), Nguyễn Vũ Trụ (@stars.daddy), Dương Gia Hiếu (@duonggiahieu), Tôn Tôn Bo (@d0ggma), Đào Duy Hùng(@beo_beotheman ), @mrb.ambii and Giang Nguyen Hoang (giang.it).

1 — Kane Nguyen (@bodiedandbrainy), Untitled, Oil on canvas, 36×36 inches. 2016-17

Photo Credit: Gãy


2 — Dương Gia Hiếu (@duonggiahieu), Saigon Chilling Chair 20XX, Installation, reclaimed styrofoam box, wire, tube, keyboard, 100x53x95cm. September 2021

Photo Credit: Gãy


3 — Nguyễn Vũ Trụ (@stars.daddy), Saigon Waterpark 2050, Single-channel video (00:01:35), 2000x1100px. September 2021

Photo Credit: Gãy


4 — Tôn Tôn Bo (@d0ggma), WALKING, Digital, 1080x1080px. September 2021

Photo Credit: Gãy


5 — Đào Duy Hùng(@beo_beotheman ), Thãn, Acrylic marker/A3, 40x30cm. Sep 2021

Photo Credit: Gãy


6 — Mr.Bambii (@mrb.ambii) FLOWINGGENTLYINTHECURRENT, Wax, clay, oil paint, paper, color powder, silicon, indian ink on canvas, 35x25x15 cm. 2021

Photo Credit: Gãy

7 — Giang Nguyen Hoang (@giang.it), Abyss, Single-channel video, color, 1920×1080. Music by Dustin Ngo. 2021

Photo Credit: Gãy


8 — Extract from CIRCA Print edition, October 2021.

Photo Credit: Gãy

Bên cạnh những tác phẩm của các nghệ sĩ, Gãy cũng mang đến một đoạn phim để nhấn mạnh cho thông điệp của chúng mình. “Những nguồn năng lượng được kết nối lại trong không gian ngập lụt sẽ hướng ta đến cái đẹp nằm chính trong sự hỗn độn. Những lời thơ, những mảnh âm thanh vụn vỡ, những khung hình đô thị và thiên nhiên Việt Nam, những đêm nhạc sôi động tại Gãy, những hình ảnh ngẫu nhiên từ khắp nơi trên không gian mạng bỗng hòa vào chung một dòng chảy. “SỐNG VỚI LŨ” phản chiếu sự thanh thản và chấp nhận cho bất cứ điều gì thể đến và đi.”

Video by Gãy
Music: @rancapduoi
Editing: @yungyin689
Poem/Voice: @linhwasabi
Voice recording/FX: @mess.vndtown
Footages: @anhphicako@kimdurbeck / @Vietnamemes, Internet

Photo Credit: Gãy

Categories
Music

¥ELLOW BUCKS & ØZI “GO AHEAD” VỚI NHIỆM VỤ KẾT NỐI HIPHOP CHÂU Á

Rapper Nhật Bản ¥ellow Bucks và nhà sản xuất, ca sĩ và rapper người Mỹ gốc Đài Loan ØZI hợp tác trong lần hợp tác đầu tiên cùng nhau như một phần của M.A.U Collective. Sứ mệnh của tập thể M.A.U và bpm plus asia là kết nối hip hop Châu Á. Video âm nhạc cho đĩa đơn đầu tiên của họ với tư cách là một bộ đôi “Go Ahead” đã ra mắt vào ngày 22/10, giới thiệu hai nghệ sĩ ở nhiều quốc gia đậm chất trap của họ với các yếu tố R&B.

bpm plus asia là một dự án âm nhạc đầy tham vọng của hãng âm nhạc bpm tokyo có trụ sở tại Tokyo, thông qua đó họ tìm cách: “phát hành nhiều nội dung khác nhau theo khái niệm xóa bỏ mọi rào cản và thứ bậc tồn tại giữa các vị trí khác nhau như quốc tịch, giới tính, suy nghĩ và giàu và nghèo, và tạo ra một phong trào tự do và mới.

Video có cảnh ¥ellow Bucks tại nơi làm việc và nhà ở Nhật Bản, cắt các cảnh của ØZI tại trường quay và club trong cảnh quan thành phố nhộn nhịp của Đài Loan. Ngoài sứ mệnh hợp nhất hip hop châu Á thông qua âm nhạc và phong cách riêng biệt, bpm plus asia còn tìm cách hồi sinh khái niệm Future Shock.

Cùng với sự hỗ trợ của công ty sản xuất Đài Loan NXWV, nhãn hàng sẽ nỗ lực hướng tới sự đoàn kết sáng tạo mạnh mẽ hơn nữa trong khu vực, bắt đầu từ Nhật Bản và Đài Loan.

Vào thời điểm “Go Ahead” được phát hành audio, người ta đã khẳng định rằng ¥ellow Bucks và ØZI là một bộ đôi không thể nhầm lẫn. Cả hai đều đi theo flow nhanh cùng khả năng vô giá. Tài năng của họ khi các nghệ sĩ hòa âm khi họ rap với những giai điệu truyền cảm và những âm thanh chắc chắn kết hợp với một hook xuất sắc khiến người nghe phải rung lên. Và bây giờ, họ đang ở đây để tiếp thêm sức nóng cho “Go Ahead”. Cùng nhau, họ ở đây để kết nối châu Á, thành một.

¥ellow Bucks là một rapper trẻ tài năng đến từ Nhật Bản. Vào năm 2019, anh ấy tiếp tục giành được sự ra đời của Rapstar của Abe-maTV, sau đó là album đầu tiên “Jungle” vào năm 2020, nhận được nhiều lời khen ngợi trên toàn cầu. Một trong những điểm thu hút của anh ấy là sự pha trộn giữa phong cách oldschool và newschool, điều này đã đưa anh vào sử sách như một trong những rapper đáng chú ý của Nhật Bản.

ØZI đã tự khẳng định mình là một trong những nghệ sĩ Đài Loan – Mỹ giàu có nhất. Không chỉ là một nhạc sĩ, mà còn là một nhà sản xuất âm nhạc, rapper, ca sĩ và đạo diễn video âm nhạc. Anh ấy được biết đến với nhiều thứ, sở trường của anh ấy là các dự án sáng tạo kết hợp nhiều thể loại như hip hop, R&B và âm hưởng trữ tình phương Đông với giọng hát song ngữ tiếng Anh và tiếng Quan Thoại. Video âm nhạc “Go Ahead” cho thấy ¥ellow Bucks và ØZI trong phần tử của họ. Chúng tôi bắt đầu với việc người đồng nghiệp Bucks ‘cân bằng cuộc sống của anh ấy ở nhà và sự hối hả tại nơi làm việc ở Nhật Bản. Sau đó, ØZI đưa chúng tôi đến Đài Loan, nơi anh ấy cùng chúng tôi biểu diễn trong phòng thu và tại câu lạc bộ. Bất chấp khoảng cách, những rapper này thu hẹp khoảng cách với video âm nhạc liền mạch này, trùng khớp với cảm xúc và năng lượng của ca khúc.

Categories
Fashion

VIRTUAL MODELS LIỆU CÓ CÒN ĐƯỢC “SỦNG” TRONG THỜI TRANG SAU THỜI KỲ ĐẠI DỊCH?

Năm ngoái, Bella Hadid mở đầu bộ phim Mugler’s Spring / Summer 2021 bằng một màn catwalk thần sầu.

Cô ấy sải bước, khoe một chiếc áo ba lỗ và một chiếc quần jean. Cô ấy thậm chí còn quay lại nhìn vào máy ảnh với ánh mắt nhìn chằm chằm đặc trưng của mình. Cô ấy làm tất cả những gì bạn mong đợi ở một người mẫu chuyên nghiệp cho một fashion film – ngoại trừ lúc cô ấy biến thành một nhân mã có cánh và bay. Đó chính là khi bạn nhận ra: cô ấy không thực sự là Bella…Thay vào đó, cô ấy là một bản sao ảo của mô hình.

MUGLER Spring/Summer21

Khi Bella thật không thể bay đến Paris, nơi bộ phim đang được quay, nhà thiết kế của Mugler, Casey Cadwallader đã quyết định thay vào đó cô có thể được thể hiện bằng hình đại diện CGI (hình ảnh do máy tính tạo ra).

Anh ta sắp xếp cho một “buổi chụp số hóa” – nơi cô ấy được scan gần như khỏa thân, bằng máy ảnh lập phác đồ cơ thể. Các hình ảnh sau đó đã được chuyển đổi thành dạng 3D. Cadwallader và nhóm của anh có thể làm bất cứ điều gì với nó, như biến cô ấy thành một Pegasus.

Mugler không phải là những người duy nhất thử thách với công nghệ CGI. Trong khi Versace tổ chức một buổi trình diễn thực tế vào mùa này, thương hiệu thời trang này cũng đã scan các người mẫu của mình, bao gồm cả Irina Shayk, để tạo hình ảnh động cho Instagram. Đêm chung kết chương trình thậm chí còn có một con bạch tuộc kỹ thuật số tên là “Churro”, được thiết kế bởi nghệ sĩ 3D Alex Zabei.

Irina Shayk cũng được chuyển hoá thành phiên bản ảo trong show Versace S/S 2021 (Photo credit: Versace)

Vào tháng 7/2020, Burberry đã công bố chiến dịch TB Summer Monogram với sự tham gia của Kendall Jenner – ít nhất là có bốn phiên bản ảo của cô ấy. Đó là ý tưởng của giám đốc sáng tạo Riccardo Tisci để sử dụng CGI; anh ấy đã khai thác cùng Nick Knight, được biết đến với cách tiếp cận sáng tạo đối với nhiếp ảnh thời trang và phim, để xây dựng cho chiến dịch.

Đối với hình đại diện kỹ thuật số của mình, Kendall Jenner đã tự chụp ảnh từ mọi góc độ và gửi chúng để kết xuất cho Nick Knight và nhóm chuyên gia 3D của anh ấy. (Photo credit: Burberry)

Nhiếp ảnh gia người Anh chia sẻ với Showstudio: “Bạn có thể làm những điều mà không thể làm ngoài đời thực được trong CGI. “Đối với những người kêu gọi thực tế hơn, không ai nói rằng đó chỉ có thể nên là thế này, nhưng chúng ta nên áp dụng tất cả các cách mới để tạo hình ảnh thời trang.” Knight đã đặt ra nhiều xu hướng trong thế giới hình ảnh thời trang, vì vậy, có thể nói rằng anh ấy đã dự đoán cách đây 5 năm, rằng người mẫu ảo sẽ là điều quan trọng tiếp theo trong thời trang. Tuy nhiên, ngay cả anh ấy cũng không thể đoán trước được năm 2020 sẽ diễn ra như thế nào.

Trong vòng 1 năm gần đây, thời trang đã tính đến những hạn chế của đại dịch. Ngành công nghiệp đã buộc phải tạo ra các giải pháp, thường là kỹ thuật số, để hoạt động trong quỹ đạo của mình. Knight nói: “Đại dịch đang thúc đẩy một sự thay đổi kỹ thuật số đến với chúng ta. Chụp ảnh qua FaceTime và Zoom đã trở thành một điều không còn xa lạ, cũng như những runway kỹ thuật số. Nếu thời trang đang áp dụng những người mẫu ảo hiện nay, thì phần lớn là do nó không có nhiều sự lựa chọn – đặc biệt là khi những người mẫu không thể bay ra ngoài để chụp ảnh, như trường hợp của Bella và Kendall.

Tuy nhiên, không thể tránh khỏi sự va chạm của thời trang và công nghệ 3D. CGI đã được sử dụng rộng rãi trong cả trò chơi và phim ảnh, vốn được hỗ trợ bởi hình ảnh cũng như thời trang. Công nghệ này cũng mở ra một thế giới của những khả năng sáng tạo mà thời trang có thể sẽ khám phá rất lâu sau đại dịch. Quan trọng hơn, nó cắt giảm chi phí cho các nhãn hiệu thời trang và tạp chí, những người thường phải trả tiền cho các chuyến bay, địa điểm quay và các cân nhắc thực tế khác để thực hiện một buổi chụp. Thay vào đó, họ có thể mơ ước một không gian của riêng mình. Vogue Đài Loan đã đưa ra một cái nhìn thoáng qua về tương lai với số tháng 5, với những trang bìa tuyệt vời được tạo ra hoàn toàn bằng CGI.

Vogue Taiwan’s CGI cover vào tháng 5/2020 (Photo credit: Conde Nast)

Điều đáng chú ý là trong tất cả các ví dụ trên, các hình đại diện kỹ thuật số được giới thiệu dựa trên các mô hình thực tế. Họ khác với nhiều virtual influencers mới nổi được xây dựng bởi các công ty sáng tạo và hiện đang thu hút sự chú ý của các thương hiệu. Một số hình đại diện thực tế này đã lấn sân sang thế giới thời trang trước đại dịch, chẳng hạn như Lil Miquela, người mẫu cho Calvin Klein và được mời làm khách mời tại một buổi trình diễn của Prada.

Trong những trường hợp này, không có người mẫu thực sự nào được thuê để làm việc trong các dự án. Đây là một điểm chỉ trích chính đối với Balmain sau khi thương hiệu này chọn Shudu, “siêu mẫu kỹ thuật số đầu tiên trên thế giới” và những người mẫu ảo khác để tham gia chiến dịch vào năm 2018.

Không phải ai trong giới thời trang cũng thích thú với những vẻ đẹp kỹ thuật số này. Một số người mẫu, đặc biệt là phụ nữ da màu, tin rằng sự gia tăng của những người có ảnh hưởng ảo này sẽ lấy đi nhiều cơ hội việc làm hơn cho họ. Cũng có những nhà thiết kế như Michael Kors thích làm việc với các mô hình được làm bằng xương bằng thịt, thay vì các pixel, nói rằng, “Tôi không thích một người mẫu kỹ thuật số. Tôi muốn những con người có cá tính và quan điểm thực sự. ” Hiện tại, hầu hết chúng ta cũng vậy.

Không giống như những virtual influencers, những virtual models này liên quan đến những người mẫu thực, những người thường đã có lượng người theo dõi khổng lồ. Đó là điều mà hầu hết các nhãn hiệu và tạp chí thời trang chắc chắn sẽ có, đặc biệt là khi thử nghiệm một công nghệ mới. Việc tạo dạng 3D của mô hình đời thực cũng mất ít thời gian và tiền bạc hơn rất nhiều so với việc tạo một mô hình ảo mới từ đầu. Và sẽ sớm có rất nhiều nhà thiết kế 3D để làm việc cùng; Theo Business of Fashion, nghệ sĩ CGI là một trong những công việc có nhu cầu cao nhất trong lĩnh vực thời trang hiện nay.

Tuy nhiên có thể thấy, sau tình hình đại dịch đã dần bình ổn, cái người ta cần sau sự ngán ngẫm của việc ngắm nhau qua điện thoại/ màn hình máy tính chính là cảm giác thật, những cái nhìn, mùi hương hay những cú chạm trực tiếp. Về thời trang nói riêng, thời kỳ chiêm nghiệm và mua sắm sau thời gian “home experiences” quá lâu, nhu cầu để xem chất liệu, đường cắt, form dáng bằng ảnh thật sẽ lại mang đến trải nghiệm thiết thực hơn. Bên cạnh đó thì tất cả người xem của các lĩnh vực khác cũng đã không mấy háo hức trước các mô hình 3D như trước, việc xem một hình người mô phỏng trò chuyện, tương tác hay biểu diễn, nhảy nhót hiện giờ đã quá quen thuộc với họ. Trước mắt từ các chiến dịch cho 2021, đến trong năm nay khi các nhà mốt lần lượt ra mắt các bộ sưu tập và định hướng cho 2022, chúng ta đã không còn thấy nhiều những hình ảnh của các người mẫu ảo của chúng ta trong các sự kiện. Vậy tương lai những virtual models sẽ ra sao? Những người mẫu ảo này có còn cơ hội trở thành một xu hướng thay thế cho những giá trị thời trang hiện hữu của người mẫu thực?

Bạn có thích những người mẫu ảo hay bạn là người yêu thích người mẫu thực tế hơn? Bạn nghĩ sao về sự phát triển của virtual models trong thời trang vào thời gian tới?