Example Site

“Anh nghĩ rằng anh truyền cảm hứng cho Sài Gòn. Sài Gòn cho anh nhiều cái thật, nhiều cái để học. Anh thấy Sài Gòn giờ thay đổi nhiều thứ lắm vì ngày xưa không có gì hết.”

Binpos (viết tắt của Bin Possible) có lẽ đã là cái tên không còn xa lạ với những người đam mê thời trang tại Việt Nam. Họ biết anh với tư cách nhà sáng lập của thương hiệu AAH Midnight Club, biết đến anh qua phong cách độc đáo mà chính chủ bộc bạch rằng “anh thấy gì đẹp thì anh mặc”. Vì kín tiếng nên ít ai biết rằng ở bản thân Binpos luôn ẩn chứa những điều thú vị.

Binpos đến từ miền biển Mũi Né sau đó anh chuyển đến Sài Gòn để học tập và lập nghiệp tại đây. Chính cái vùng đất nhộn nhịp đầy tiếng còi xe hoà quyện trong những tòa nhà chọc trời ấy đã khiến anh lưu luyến rất nhiều. Binpos vui vẻ nói với chúng tôi rằng “Anh quý Sài Gòn lắm”. Anh yêu mến con người và bạn bè của mình ở nơi đây. Đừng để những thước hình của Binpos ở mạng xã hội đánh lừa bạn rằng anh rất khó gần. Bởi vì bên trong anh là sự hòa đồng, cởi mở như ngọn lửa ấm áp giữa mùa đông. “Thật sự anh lúc nào cũng phải có bạn. Tết nào về quê anh cũng nhớ mọi người hết.”

Dưới điệu nhạc đầy phiêu diêu và ma mị của Shine On Crazy Diamond hòa quyện cùng chất men nồng từ những chai vang ở buổi gặp mặt, Binpos đã chia sẻ cho chúng tôi nhiều điều về lifestyle của bản thân. Với cá nhân Binpos, cả ba yếu tố âm nhạc – thời trang – phim ảnh như được kết nối với nhau bằng một sợi dây mang tên sáng tạo.

Song, phải là phim cũ, nhạc cũ mới có thể thỏa lòng sở thích của anh. Âm nhạc và phim ảnh là hai thứ gắn liền quan trọng với cuộc sống của Binpos. Chúng như những chất kích thích ngọt ngào “trói buộc” anh với cuộc sống này. Khi buồn, vui, đau lòng hay bức bối, âm nhạc sẽ trở thành thứ lột tả chính xác tâm trạng của mỗi người nên nên anh cho rằng không có khái niệm sẽ thích một thể loại nhạc nhất định. Thế nên, Binpos nghe nhiều thể loại khác nhau, miễn sao nó đúng với tâm trạng và bản thân anh có được sự đồng cảm với nó, thả hồn vào đó.

Về phim ảnh, Binpos chia sẻ với chúng tôi rằng anh thích xem  nhất những phim cũ thuộc thập niên 70-80 cùng 90 vì cả nội dung lẫn hình ảnh của chúng đều rất hay và lôi cuốn anh. Có những ngày, anh ấy có thể thức đến tận sáng chỉ để xem 5-6 bộ phim mang nhiều thể loại cảm xúc khác nhau, đặc biệt là những phim tâm lý, thriller và chứa  plot twist. Vì say mê những giá trị cũ kỹ đó nên cá nhân Binpos không hứng thú với những tác phẩm điện ảnh của thời đại sau này cho lắm dù anh biết vẫn có nhiều phim rất hay. “Chắc vì anh thích những gì mang màu sắc cũ hơn, những giá trị xưa cũ đối với anh là những thứ đẹp đẽ nhất, đầy hoài niệm.”

Như đã nói phía trên, không chỉ âm nhạc và phim ảnh, Binpos có niềm đam mê thời trang chảy mãnh liệt trong máu và cả con tim. Anh ấy yêu thời trang vô cùng. Từ khi còn bé cho đến hiện tại,  Binpos quyết định chỉ làm duy nhất thời trang cho đến khi nào làm được “một cái brand siêu xịn”. Dẫu biết rằng sản phẩm từ thương hiệu của mình hiếm chiếm lòng được đại thị hiếu tại Việt Nam nhưng Binpos nào có sợ điều đó. Vì anh biết rằng nếu ai thích style của anh sẽ tìm đến sản phẩm của anh, tiếp tục ủng hộ và đồng hành cùng đứa con tinh thần mang tên “AAH Midnight Club” của anh. 

Nếu không ở Sài Gòn thì anh sẽ chọn ở đâu?

Đà Lạt. Còn nếu ở nước ngoài thì anh chọn New York hoặc Los Angeles. Vì anh đã từng đi rồi nên anh thấy nó okay với anh, tuy hai nơi đấy tuy khác nhau nhưng anh đều muốn ở 2 chỗ để enjoy.

Nơi nào ở Đà Lạt mà anh thường lui đến mỗi khi có dịp?

Tất cả các quán rượu. Anh sẽ đi Khu 13 cũ của một người quen cùng quán Fox’s Den mà bạn anh mở.

Khi về già thì anh sẽ làm gì?

Anh sẽ chill, hút cần và nghe nhạc với xung quanh là khung cảnh vườn hoa  ở Đà Lạt.

Anh có say bao giờ chưa. Cỡ bao nhiêu chai thì anh say?

Có chứ nhưng mà lâu rồi anh chưa say. Tầm 15 chai thì anh sẽ say nhưng bây giờ anh ít uống bia vì uống bia mập lắm.

Tequila tầm 4 chai với anh thế nào?

Anh không uống như vậy, anh uống kiểu thưởng thức rượu nhiều hơn.

Nếu bỏ anh vào một khối vuông rộng 4×4 lang thang ngoài vũ trụ thì khối vuông đó sẽ ra sao, mang chất liệu gì? Và anh được chọn 3 món để đem theo thì anh sẽ đem theo những thứ gì?

Khói vuông ấy sẽ trong suốt với vật liệu là kính. Riêng 3 món sẽ đem theo là nhạc, phim cùng một chú chó.

Brand của anh có đạt được như anh mong muốn ?

Không, brand này dành thanh thiếu niên mặc. Còn mong muốn của anh là brand worldwide xịn. Anh ra nhiều mãng, anh sẽ làm brand khác. Anh hướng cái đẹp vào giới trẻ hơi nhiều còn cái kia anh muốn chất liệu xịn hơn. 

Sản phẩm anh làm ra theo hướng cá nhân của anh hay anh muốn mọi người sẽ mặc nó hay anh thích làm vậy thì anh làm?

Anh thích làm vậy thì anh làm.

Mỗi bộ phim thường có một soundtrack, âm nhạc có phải là “soundtrack of life” của anh?

Âm nhạc như là công cụ của anh trong cuộc sống. Anh thường lấy nhạc trong phim ra để anh nghe. Mỗi bộ anh thấy tâm đắc là anh sẽ thu âm nó lại. Tìm những bài soundtrack của nó.

Anh có thích Christopher Nolan?

Anh không để ý, anh chỉ biết sơ sơ vài đạo diễn như đạo diễn của The Shining (Stanley Kubrick) … 

Anh thấy Fight Club thế nào?

Anh rất thích Brad Pitt và coi nhiều phim của Brad. Anh thích cả hai diễn viên đóng phim đó luôn (Brad Pitt và Edward Norton) . Anh cũng dự định sắp đến up lên Facebook cái list những phim anh thích.

Khi làm brand, anh có muốn mang màu sắc cực mới cho thời trang Việt Nam?

Có chứ, từ xưa vẫn vậy, từ ngày xưa cách đây 6 năm trước anh làm áo thun nhưng lúc đó cũng không ai làm như vậy. Thì từ từ… Tất nhiên ý muốn ban đầu của anh là vậy. Nhưng bây giờ cái ý muốn đó khó khăn hơn vì giới trẻ lớn nhanh quá.

Liệt kê 3 brand anh cảm thấy có tiềm năng?

Vaegabond và Aeiestudios. Hiện tại thì anh chỉ thích 2 brand như vậy.

Và cuối cùng, anh có nhận xét gì về thời trang nước nhà  ở thời điểm hiện tại?

Anh thấy nhiều bạn cũng giỏi thiệt. Nhưng mà anh thấy cách nhìn của mọi người chưa xa, vẫn trong một khuôn khổ. Anh thấy thời trang ở Việt Nam chỉ đang phát triển. Anh thấy thế hệ sau này giỏi hơn anh ngày xưa, biết nhiều thứ, biết tìm cái này cái kia.

Bài viết: Ái Huỳnh

Thực hiện phỏng vấn: Mello, Thai Tai, Phuong Vu

“Alice lạc vào xứ sở thần tiên” – một tựa đề không còn xa lạ với chúng ta. Được viết bởi tác giả người Anh Charles Lutwidge Dodgson , dựng thành rất nhiều bản phim hoạt hình và live-action. Câu chuyện về cô bé Alice chui qua một hang thỏ, như biến thành tí hon và lạc vào một thế giới toàn những sinh vật kì lạ.

La Lune No Season 2020 như một phiên bản “Alice in Wonderland” của thời trang Việt vậy. Cảm nhận của người xem đó chính là sự nhỏ bé của model chính ( ở đây chính là founder của La Lune – Quách Đắc Thắng) với background đằng sau là những đường uốn lượn của vải được cách điệu hoá khổng lồ. Như Alice lạc vào xứ sở thần tiên, La Lune No Season 2020 cho chúng ta “lạc” vào một thế giới đầy mê hoặc về cách xử lí chất liệu, chi tiết của các sản phẩm xuất hiện trong bộ hình.

Một điều nữa làm sự liên kết giữa tác giả và Lalune No SS 20 về Alice đó chính là hình tượng tai thỏ. Vốn dĩ xuyên suốt lookbook collection, Lalune không show-up khuôn mặt của model với dụng ý muốn cho người xem tập trung hơn về các sản phẩm thời trang của họ. Đồng thời tạo một sự thống nhất về màu sắc và chất liệu từ đầu cho tới chân. Nhưng gây ấn tượng nhất và “Techno Fairy Dress” với một mặt nạ mang hình dáng của 1 chú thỏ. Trùng hợp thay, trong “Alice in Wonderland” – chú thỏ trắng (The White Rabbit) là một nhân vật chủ chốt và có vai trò quan trọng đối với Alice từ khi cô bé lạc vào xứ sở mới.

Xin được nói thêm – tác giả của Alice in Wonderland là người Anh. Dáng dấp của Victorian Era (Kỉ nguyên Victoria) có thể nhìn thấy thông qua La Lune No Season 20. Cách xử lí cầu vai, eo và trang sức liên quan sẽ tạo một cảm giác “over” cho người nào chưa quen. La Lune là 1 women’s brand, ở Victorian Era – ăn mặc và thời trang là 1 điều gì đó quan trọng và thể hiện được vai vế trong xã hội, đặc biệt là phụ nữ. Phụ nữ ăn mặc sao để thể hiện được sự tôn trọng đúng mực và không lộ quá nhiều da thịt. Những chiếc váy, đầm thời điểm đó được máy bằng chất liệu đắt tiền và kèm theo các trang sức giá trị. “Kín mà lại vẫn gợi cảm” , do đó các phần eo – mông – ngực được xử lí một cách nhấn mạnh trực tiếp để cho phụ nữ diện mà vẫn thể hiện được sức hút của mình.

La Lune SS20 là như vậy, không hở – nhưng vẫn tạo được sự hấp dẫn đối với người nhìn xung quanh. Vẫn luôn được đánh giá cao bởi không chỉ thị trường mà cả những người có gu thời trang, hãy để La Lune dẫn chúng ta “Lạc vào xứ sở thần tiên của Thời Trang Việt” nhé!

NEW COLLECTION Eww Studio / ONE NGUYEN from 42THEHOOD

Eww Studio là thương hiệu đã và đang nhận được rất nhiều sự chú ý và yêu thích từ các bạn trẻ đam mê thời trang. Không chỉ có sức ảnh hưởng tại Việt Nam, Eww Studio vươn mình một cách đầy mạnh mẽ ra thế giới khi sản phẩm của hãng xuất hiện trong MV “Get Dripped” của hai rapper đình đám Lil Yachty ft. Playboi Carti.

Vừa qua, Eww Studio vừa drop collection đầu tiên của năm 2020 sau thời gian vắng bóng khá lâu do đại dịch Covid và việc điều hành Eww Studio hiện tại từ lên ý tưởng đến hoàn thiện sản phẩm đều một mình anh thực hiện và anh muốn đưa đến những sản phẩm tốt nhất cho khách hàng nên mất khá nhiều thời gian.

Được biết những sản phẩm của Eww Studio đa phần dựa trên sở thích của anh. Và không có gì lạ khi bộ sưu tập lần này được lấy cảm hứng từ những thứ xung quanh anh, những thứ anh thấy theo thế giới quan của mình. Khi được hỏi sao anh không đặt tên cho các bộ sưu tập của mình ? Anh nói: “Thường anh không đặt tên cho collection, vì đến hiện tại collection của Eww Studio vẫn là những sản phẩm có thể gọi khá là riêng biệt. Anh cũng mong là nếu có cơ hội và đủ khả năng, anh sẽ tìm được gì đấy hay rồi làm một Collection thống nhất, lúc đó anh sẽ đặt tên”.

Ngoài graphic thì chất liệu được xem là ngôi sao của bộ sưu tập lần này. Anh chia sẻ thêm: “Thật ra anh nghĩ nếu là người đã xuất phát từ creative design thì người đó sẽ nhìn nhận design trên nhiều phương diện. Không phải chỉ có việc là design một cái hình rồi in lên áo, mà còn nhìn nhận kiểu như chất liệu, màu sắc, cảm giác của người sử dụng, sản phẩm đó có nói lên được cái gì không v..v.. những thứ liên quan đến sản phẩm. Anh muốn Eww Studio không phải chỉ bán áo thun và hoodie”.

Chúng ta biết đến thời trang nhưng có bao giờ chúng ta đặt ra câu hỏi về ý nghĩa thực sự của nó. Đối với mỗi người sẽ có một cách nhìn nhận về thời trang khác nhau.

Và đối với Ymh 10 cũng như thế:

“Thật ra theo mình nghĩ thì thời trang là một loại năng lượng hay giá trị có thể cảm nhận được theo nhiều phương tiện như thị giác, thính giác, khứu giác, xúc giác, vị giác, và nguồn năng lượng hay giá trị đó cũng có thể được đến từ nhiều sự vật sự việc khác nhau, có thể rất xa vời hoặc trong trí tưởng tượng, tiềm thức của mỗi con người hoặc những thứ rất đời thường, gần gũi với chúng ta.

Mình nghĩ thời trang chỉ là công cụ để tô điểm cho lối sống hay tư tưởng mỗi cá nhân và nó vô tình trở thành phương tiện để thể hiện cái tôi của bản thân hoặc để mọi người đánh giá bản thân mình là người như thế nào. Có một điều mình cảm thấy đó là không thể đặt một định nghĩa chung cho thời trang và áp dụng định nghĩa đó cho tất cả mọi người được vì mỗi người sẽ có một cách nhìn nhận hoặc mục đích cá nhân đối với thời trang sẽ khác nhau.

Ngoài ra những người đam mê thời trang nói riêng và nghệ thuật nói chung thì cũng có nhiều dạng; hoặc người ta sẽ tôn trọng và bảo tồn những giá trị nguyên thuỷ, thuần khiết đã tồn tại; hoặc là nếu có nhu cầu khám phá hay muốn tạo ra một giá trị mới thì thời trang có thể lại là công cụ để diễn đạt ước muốn hay tầm nhìn của người đó.

Về bản thân mình thì mình vẫn thấy mình cần phát triển và học hỏi thêm nhiều thứ nên Vaegabond CES vẫn đang hoạt động như một project cá nhân, và đó cũng là công cụ để mình tìm hiểu và trải nghiệm nhiều hơn.”