Category: People

Dự án âm nhạc mới cực cool sắp đổ bộ Hà Nội.

Dance with Elan là một dự án âm nhạc điện tử mới được ra mắt tại Việt Nam trong tháng 8 này với chuỗi sự kiện Elan Pop-Up. Đằng sau Elan là đội ngũ đã có nhiều năm tổ chức những sự kiện âm nhạc cùng rất nhiều DJ hàng đầu thế giới. Sứ mệnh của Elan là đem những trải nghiệm âm nhạc mới trên thế giới về với Việt Nam.

Hai sự kiện Pop-Up sắp tới của Elan sẽ diễn ra vào ngày 18/08 và 08/09 năm 2023 tại Noxx Citi Hà Nội. Với Elan Pop-Up Series ở Hà Nội lần này, Elan hợp tác với 2 nghệ sĩ cực kỳ tài năng đến từ label Afterlife là SOEL và AE:THER, cũng như kết hợp với Cabe Studio để đem tới những trải nghiệm thị giác hay ho cho khán giả.

Về hai DJ quốc tế góp mặt tại sự kiện ngày 18/08 sắp tới đây, SOEL là một sự lựa chọn mang tính “Đảm bảo chất” mà Elan muốn đem tới khán giả Hà Nội. Đến từ label nhạc điện tử danh tiếng Afterlife, âm nhạc của SOEL là những mảng màu huyền bí và điện ảnh cực kỳ mê hoặc.

Còn với Ae:ther, anh cũng là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất của dòng nhạc Melodic Techno vài năm trở lại đây, một trong những nghệ sĩ đầu tiên phát hành nhạc với label Afterlife của bộ đôi Tale Of Us nổi tiếng. 

Bên cạnh âm nhạc đỉnh cao, BTC Elan Pop-up cũng bắt tay với Cabe Studio để mang đến những trải nghiệm thị giác thăng hoa nhất. Chia sẻ từ ban tổ chức:

“Cabe Studio là một studio sáng tạo đã có kinh nghiệm làm những show visual cho nhiều sự kiện lớn nhỏ tại Việt Nam. Cabe luôn được đánh giá cao ở khả năng kết hợp một cách tinh tế những yếu tố, hình ảnh  hiện đại, tương lai với những giá trị đầy truyền thống của Việt Nam. Bữa tiệc thị giác mà Cabe chuẩn bị mang tới cùng Elan sẽ là cực kỳ thú vị và độc nhất, không giống bất kỳ trải nghiệm thị giác nào bạn từng trải nghiệm trước đây tại các lễ hội âm nhạc.”

Điểm nhấn tiếp theo của sự kiện có thể kể đến là venue Noxx Citi – một trong những điểm đến hàng đầu cho các tín đồ âm nhạc thủ đô với hệ thống âm thanh, ánh sáng đẳng cấp được thiết kế tỉ mỉ để đem đến những trải nghiệm đa giác quan đỉnh cao.

Hệ thống âm thanh được căn chỉnh kỹ lưỡng đem tới sự rõ ràng và độ sâu thích hợp, đảm bảo mỗi beat nhạc, giai điệu hay bassline đều được thể hiện với sự chính xác tuyệt đối. Kết hợp cùng hệ thống ánh sáng và hình ảnh sống động càng làm nổi bật trải nghiệm âm nhạc tại Noxx, đem người nghe vượt qua những giới hạn của giác quan.

Về BTC của “Dance with Elan”, đây là một đội ngũ với nhiều năm kinh nghiệm làm việc trong các lĩnh vực như tổ chức sự kiện, hospitality, nightlife và công nghệ. Các thành viên của core team đã có kinh nghiệm tổ chức nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ đã ít nhiều gây được tiếng vang trong cộng đồng âm nhạc như Picniq, Mellow Dusk, hay Weekend Voyage và làm việc với rất nhiều các nghệ sĩ hàng đầu thế giới như Eat Everything, Jackmaster, The Element, Konstantin Sibold, Undercatt, A$AP Ferg…

Chia sẻ về lý do “chơi lớn” với hai nghệ sĩ quốc tế của Afterlife, Elan chia sẻ:

“Sau nhiều năm làm sự kiện âm nhạc tại Việt Nam, đội ngũ Elan đã phần nào nắm được thị hiếu của khán giả và với dự án lần này, team mong muốn sẽ đem đến 1 chuỗi sự kiện thật sự đột phá và chất lượng với sự tham gia của những nghệ sĩ hàng đầu thế giới và Việt Nam.”

“Elan cũng tin tưởng việc đem đến những nghệ sĩ lớn cho thị trường âm nhạc Việt Nam là một cú huých cần thiết để tái khởi động lại thị trường sau những ảm đạm mà đại dịch Covid đã đem đến. Người nghe nhạc Việt Nam xứng đáng được trải nghiệm những gì mới nhất và hay ho nhất đang diễn ra trên thế giới. Đây là sự kiện dành cho tất cả mọi người!”

Chương trình Give Away đang diễn ra tại IG @v2x.mag.

YETI OUT x AIAIAI x OBJOFF x V2X

Sài Gòn vừa qua đã diễn ra một sự kiện đáng nhớ, khi những người đam mê âm nhạc và partygoers đổ xô đến một sự kiện pop-up để chào mừng sự ra mắt rất được mong đợi của tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI. Sự kiện do OBJoff và V2X Radio đồng tổ chức đã mang đến trải nghiệm tuyệt vời về âm nhạc, năng lượng và sự hân hoan, với sự góp mặt của dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông và Việt Nam. Với bầu không khí sôi động và sự pha trộn hoàn hảo giữa các nhịp điệu, sự kiện đã diễn ra trong bầu không khí náo nhiệt trong buổi chiều chủ nhật đáng nhớ. 

Địa điểm của sự kiện diễn ra tại không gian độc đáo của OBJoff được biến tấu đặc biệt. Những người tham dự được chào đón với bầu không khí sôi động dưới ánh sáng xanh gợi cảm, thiết kế của địa điểm phản ánh tinh thần hợp tác giữa Yetiout và AIAIAI, sự kết hợp hài hoà giữa tinh thần sáng tạo và niềm đam mê âm nhạc. Tâm điểm của sự kiện chắc chắn là dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông lẫn Việt Nam, thu hút khán giả bằng âm nhạc mê hoặc và nguồn năng lượng lan tỏa của họ, chuyển đổi liền mạch giữa các thể loại và giữ chân đám đông suốt buổi chiều.

Sự kiện pop-up kỷ niệm ra mắt tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI đã thành công vang dội, thể hiện sức mạnh của sự hợp tác và khả năng âm nhạc mang mọi người lại gần nhau. Với sự đồng tổ chức của OBJoff và V2X Radio, sự kiện là một hành trình đắm chìm vào thế giới của âm thanh, sự sáng tạo và sự hân hoan. 

Thế giới âm nhạc không ngừng phát triển và mỗi thế hệ nghệ sĩ tiếp nối lại mang đến một làn sóng sáng tạo và độc đáo mới. Nhân vật được phỏng vấn mới nhất của V2X, Pixel Neko cũng không nằm ngoại lệ, khi anh ấy có thể tỏa sáng trên những sân khấu nhạc pop danh tiếng cho đến booth DJ tại những underground club khét tiếng Sài Gòn. Sự pha trộn khéo léo giữa giai điệu cuốn hút và nhịp điệu đầy sức sống, Pixel Neko đang sẵn sàng để trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc Việt đáng chú ý nhất hiện nay. Trong lần phỏng vấn này, chúng ta có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về âm nhạc, nguồn cảm hứng của của Pixel Neko và những gì đã thúc đẩy anh Nam tiến Sài Gòn, hoà làm một với thế giới nightlife nơi đây.

Hello Pixel Neko chào mừng bạn đến với Sài Gòn? Tính từ lúc Nam tiến cho đến giờ, đã được bao lâu rồi nhỉ?

Ấn tượng của bạn như thế nào về ở thành phố này?

Xin chào V2X, chắc là tính từ giữa năm ngoái tới giờ mình đã làm việc và sinh sống ở Sài Thành được nửa năm rồi đó!

Đồ ăn ở đây thì siêu đa dạng luôn! Mình rất thích có nhiều lựa chọn như thế, thời tiết thì luôn ủng hộ cho việc đi chơi đi làm ở ngoài còn con người thì ai cũng nhiệt tình, chịu chơi nhưng làm việc thì cũng vô cùng nghiêm túc nha! Chỉ có đúng một thứ mà mình chưa thích ở Sài Gòn là vẫn chưa được ăn một bát phở hay đĩa bún đậu ngon được như ở Hà Nội thôi haha.

Chia sẻ một chút về bản thân bạn nhé. Pixel Neko là ai? Ước mơ của bạn là gì? Những điều bạn đang làm để hiện thực hoá ước mơ đó?

Pixel Neko đơn giản từ đầu là một project sinh ra từ niềm đam mê âm nhạc thuần tuý và mong muốn chia sẻ những màu sắc âm nhạc đó đến với thật nhiều người! Ước mơ của mình đơn giản chỉ là được sống và được nuôi sống bởi nghệ thuật, bởi những thứ làm mình hạnh phúc và lan toả những đam mê đó tới tất cả mọi người. Và thống trị V-pop nữa! Mình vẫn đang từng ngày trau dồi bản thân và thử nghiệm cũng như học hỏi từ mọi nơi, mọi người để luôn sáng tạo và giữ lửa trong những sản phẩm trong tương lai của mình.

Lý do nào khiến bạn lựa chọn Sài Gòn là nơi tiếp theo để phát triển sự nghiệp?

Sài Gòn khiến cho mình có cảm giác mình có thể làm bất cứ thứ gì – đó là câu mình hay trả lời khi được hỏi như vậy. Khi mình đã bắt đầu quen với cuộc sống nơi đây và gặp được thật nhiều cộng đồng thú vị, quyết định ở lại Sài Gòn thật sự là điều hiển nhiên đối với mình. Kỉ niệm đáng nhớ nhất chắc có lẽ là khi mình lần đầu diễn Hái Sao cùng anh Thắng tại Arcan tại Hái Sao Release Party và lần đầu alias lil toilet của mình được live tại Bung L0n party.

Có bất kỳ cảm hứng mới nào đến với âm nhạc của Pixel Neko khi ở Sài Gòn không?

Chắc chắn cảm hứng phải là thứ số một khiến mình quyết định ở lại Sài Gòn rồi. Mình yêu cách tất cả mọi người nơi đây tin tưởng và kiên trì cũng như thật sự đam mê tư tưởng nghệ thuật mà họ theo đuổi. Điều đó thật sự truyền cảm hứng và đã khiến mình có 1 cuộc cách mạng về tư tưởng trong tư duy âm nhạc của mình! Nhạc điện tử chính là thể loại đầu tiên khiến mình viết những nốt nhạc đầu tiên, chính Sài Gòn đã đem lại cảm giác quen thuộc khi mình được hoà mình trong những cộng đồng thật sự quan tâm và chia sẻ niềm đam mê này.

Nghe nói người nghe nhạc điện tử Sài Gòn còn biết bạn đến dưới cái tên DJ lil toilet. Vậy lil toilet khác gì so với Pixel Neko?

lil toilet là 1 project được sinh ra từ việc mình quá chán nản với những giới hạn và luật lệ của việc làm nhạc thông thường. Mình muốn tạo ra một project, nơi mình có thể tự do làm mọi thứ mình muốn, tách biệt hoàn toàn với Pixel Neko. Tại Sài Gòn, mình đã tìm được phương pháp biểu diễn cho những thứ âm nhạc của lil toilet thông qua nghệ thuật DJing khi gặp những người bạn tại Loop Collective.

V2X có để ý bạn kết hợp cùng một vài DJ/producer trẻ và cấp tiến như Vuong Thien hay Minsicko ở listening party vừa rồi. Tầm nhìn của bạn như thế nào về những chuyển biến của âm nhạc trong tương lai, đặc biệt là hyperpop và những thể loại ra đời gần đây?

Mình luôn là người đi tìm những điều mới mẻ và đột phá trong tư duy nghệ thuật, vậy nên mình nghĩ hyperpop chỉ là bước tiến hiển nhiên tiếp theo trong chặng đường âm nhạc của mình thôi. Những nghệ sĩ luôn có suy nghĩ đột phá và không sợ những điều mới mẻ mình đều rất trân trọng và muốn mang họ tới với thật nhiều người hơn nữa ví dụ như Thiện, Minsicko, Huma, V#,…

Những ý tưởng thường đến với Pixel Neko như thế nào?

Ca khúc “Hái Sao” mới nhất bạn cùng Thắng, điều gì giúp bạn nặn ra được ý tưởng thơ mộng như thế – cả hai ngồi câu cá, uống rượu thâu đêm, ngắm ánh trăng vàng rọi lên mặt nước?

Thường mình sẽ có nhiều cách để bắt đầu một bản nhạc, nhưng gần đây mình cảm thấy làm việc và jamming cùng những người bạn luôn cho mình cảm giác mới mẻ và thú vị. Mình thường đi từ 1 ý tưởng cốt lõi rồi thêm thắt hoặc cũng có thể thay đổi hoàn toàn nếu trên đường mình cảm thấy ý tưởng mới hiệu quả và vui hơn! Mình nghĩ việc không quá bó buộc vào 1 quy trình nhất định khiến âm nhạc mình luôn được tự do và tươi mới!

Từ đầu lúc mình cho anh Thắng nghe bản phối mình làm trong 1 chuỗi writting sessions với rất nhiều demo năm ngoái, cả 2 anh em đã tưởng tượng ra ngay concept của ánh sao mơ màng, đặt trong context của việc sự sống sẽ kết thúc vào ngày mai nữa thì chúng mình muốn tạo ra một bài hát cùng cảm giác rất thơ, man mác buồn mà lại đầy sự chấp nhận, buông thả cho mọi sự bất chắc của tương lai.

Anh Thắng là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất trong âm nhạc Việt Nam đối với mình. Được làm việc với anh là một điều tuyệt vời. Anh lại cũng là 1 người rất cởi mở trong những đột phá sáng tạo và ham thử nghiệm giống mình. Vậy nên mình cảm thấy 2 người rất hoà hợp trong tư duy cũng như quy trình làm nghệ thuật.

Listening Party “Hái Sao” vừa rồi Pixel Neko có chia sẻ trên IG là lần diễn nhớ đời nhất.

Khi đứng trên sân khấu và cảm nhận được sự kì vọng và yêu mến của các bạn, rồi khi chúng mình cùng nhau mang Hái Sao tới các bạn và được hưởng ứng một cách nhiệt tình như vậy, trong mình cảm thấy tự hào và đầy đủ vô cùng. Mọi người đã rất vui và dễ thương lắm lắm!

Có bất kỳ dự định nào mà Pixel Neko đang ấp ủ trong tương lai? Nếu được hãy chia sẻ với V2X nhé!

Nếu mà mình bật mí thì chắc nó sẽ đâu còn là bất ngờ nữa phải không haha. Nhưng mọi người hãy chú ý và theo dõi những thông tin tiếp theo từ mình với những projects trong tương lai nhé! Chắc chắn sẽ vui lắm đó!

–

Photo: Mạnh Phùng (out of nothing)

Bài viết: Thắng Dương

NguyendowsXP (NXP), một DJ/Producer sinh ra và lớn lên tại Hà Nội nhưng danh tiếng của bản thân lại được anh xây dựng ở nơi đất khách quê người, New York, Hoa Kỳ! Những thanh âm kỳ lạ, những bản nhạc đậm chất “internet” là những đặc điểm trong set nhạc của chàng trai này. Từ Hong Kong Community Radio, nhạc Gãy cho tới hai lần được chơi trên The Lot Radio, NXP quả là một nhân vật cực kỳ thú vị! V2X đã may mắn được trò chuyện NXP nhân dịp anh về thăm quê nhà cũng như tham gia một vài bữa tiệc tại Việt Nam.

Xin chào NXP (NguyendowsXP)! Ở New York như thế nào? Trend, lifestyle và con người ở đó ra sao ?

NguyendowsXP: Hey hey! Cảm ơn vì đã mời tôi. Nhìn chung, New York sau đại dịch chắc chắn đã trở nên bận rộn hơn. Vì vậy, nhiều người đã đổ xô trở lại thành phố, đặc biệt là vào mùa hè này, kể từ khi mọi thứ bắt đầu mở cửa trở lại vào năm ngoái. Cực kỳ hào hứng với nightlife vì các nghệ sĩ quốc tế sẽ trở lại biểu diễn ở NYC. Đồng thời, nó cũng khá buồn vì điều đó cũng có nghĩa là cuộc sống ở đây trở nên đắt đỏ hơn bao giờ hết, ngay cả tiền thuê nhà cũng đã tăng đáng kể.

Rất nhiều người chuyển đi vì họ không còn đủ khả năng trả khoản thuê nhà cao một cách vô lý  ở NYC. Chi phí của mọi thứ cũng vậy, thực phẩm và cửa hàng tạp hóa ở khu Chinatown thậm chí cũng bị ảnh hưởng bởi sự tăng giá điên cuồng của mọi thứ. Lạm phát thật điên rồ.

Có lẽ mọi người cũng biết là cuộc sống diễn ra rất nhanh ở NYC. Cá nhân tôi, tôi thường gặp rất nhiều người thông qua cuộc sống Nightlife nhưng luôn cảm thấy khá khó để tạo ra những mối quan hệ có ý nghĩa lâu dài, “thân” ấy. Bởi vậy, phải thực sự bỏ ra nhiều công sức để “hòa mình” vào cuộc sống đó.

Nói về Nightlife thì, việc đi club/tiệc tùng đã trở nên phổ biến hơn bao giờ hết. Rất nhiều người chưa thực sự bao giờ đi tiệc tùng ở Brooklyn đều muốn đến các địa điểm underground, các vũ trường hầm hố.

Và bạn cảm thấy mình đã dấn thân vào cái “underground nightlife” tại New York này như thế nào?

NguyendowsXP: Chà, có lẽ tôi sẽ coi nó giống như khung cảnh cuộc sống về đêm ở Brooklyn.

Trước đại dịch, tôi đã đi ra ngoài rất nhiều, nhưng không thực sự nói chuyện với bất kỳ ai khi ở bên ngoài nên chắc chắn cảm giác rất khác so với bây giờ khi tôi DJ và tham gia nhiều hơn vào các sự kiện âm nhạc. Tôi đã kết bạn với một nhóm nhỏ toàn những người bạn tốt chỉ  từ việc chỉ đi chơi, một số là từ các đêm diễn DJ.

Thành thật mà nói, tôi luôn gặp khó khăn trong việc hòa nhập nhưng những người bạn mà tôi có bây giờ đều có chung sở thích cả trong và ngoài âm nhạc, chắc chắn sẽ giúp NYC cảm thấy như là nhà hơn.

Cho mọi người biết thì, tôi là một người khá là nhút nhát nên có lẽ điều đó giải thích cho góc nhìn của tôi khác với nhiều người về New York và cuộc sống Nightlife ở đấy.

Nói một chút về bản thân bạn nào. Nguồn gốc của nghệ danh bạn từ đâu? Và bạn đã bắt đầu với âm nhạc từ khi nào và như thế nào? Ai là người có ảnh hưởng nhất trong hành trình âm nhạc của NXP?

NguyendowsXP: (Lmao) Tên DJ của tôi bắt đầu là một câu đùa giữa tôi và bạn khi tôi mới bắt đầu làm nhạc khoảng 2 năm trước, khi mà tôi chưa bao giờ nghĩ về việc DJ. Ban đầu bạn tôi đã đặt cho tôi cái tên đó và tôi đã nghĩ rằng ‘ồ lmao thông minh đấy, mình có thể dùng tên này để ra ngoài và DJ !”. Đó chỉ là một cách chơi chữ thông minh trên tên thật của tôi.

Đó là khoảng 2 năm về trước, khi mà tôi chỉ mới làm nhạc. Lúc bắt đầu, tôi đã muốn làm nhạc Juke/footwork và Jungle.

Thú thực thì tôi không nhớ rõ lý do tại sao tôi bắt đầu chơi DJ nhưng cá nhân tôi cảm thấy đó là một quá trình diễn ra khá tự nhiên. Từ việc sử dụng internet và tích trữ âm nhạc lâu năm (lol).

Tôi cũng thích là người “control the aux” (là người mở nhạc cho người khác nghe trên xe hơi hoặc trên loa..). Vì vậy bắt đầu DJ là một đích đến hoàn hảo trong quá trình này để tôi có thể mớm cho mọi người thứ âm nhạc mà thường ngày họ sẽ không nghe.

Tôi đã được tiếp xúc với âm nhạc điện tử từ rất lâu rồi. Có lẽ từ lúc nghe được đoạn nhạc Jungle trên toonami và thích những đoạn beat lạ lạ từ Adult Swim. Tôi nhớ đã coi mấy kênh đấy ở nhà và tôi khá sợ Adult Swim lúc bấy giờ, những hình ảnh kỳ lạ cùng những điệu nhạc kỳ quái, you know haha.

Nhưng nếu tôi phải chọn thứ gì hay một ai đó để  tổng hợp những gì tôi thích và ảnh hưởng lớn nhất của tôi, thì đó là DJ Total Freedom. Nhưng bây giờ anh ấy dùng alias mới là Big Gay Idiot DJ.

Điên rồ thật. V2X có thể sẽ không bao giờ biết được về tay DJ này, cám ơn vì thông tin quý giá này nhé!

NguyendowsXP: Nhưng chỉ cần nói thêm một điều cuối cùng rằng, tôi nợ anh ấy và ghe20g0th1k cùng các nghệ sĩ trong giới deconstructed club music trong việc tiếp thu và chia sẻ âm nhạc trong một tư duy toàn cầu hơn, giống như âm nhạc không biên giới.

Lần được feature trên radio / buổi biểu diễn nào là đáng nhớ nhất của NXP? Kỷ niệm nào gắn bó với nó mà bạn muốn chia sẻ nhất?

NguyendowsXP: Thành thật mà nói, rất khó để chọn ra một buổi biểu diễn mà đáng nhớ nhất. Tôi nghĩ mình sẽ chọn buổi party GÃY gần đây. Đó là một event cực kì đặc biệt cho cá nhân tôi.

Bởi vì đây là lần đầu tiên tôi đến một bữa tiệc như GÃY, và đó là lần đầu tiên tôi cho một đám đông gần 300 con người, năng lượng của buổi tiệc hôm đó chỉ có thể diễn tả bằng cụm “BAY NÓC”. Tôi không ngờ là scene ở Hà Nội lại “xôm” như thế.

Còn về lần được lên radio, thì tôi nghĩ là The Lot Radio, nhất là lần thứ 2 tôi được chơi ở đấy. (Ban đầu sẽ là một set nhạc chơi với Kim Durbeck nhưng anh ấy đã không thể có mặt)

Và cái lần ở Lot Radio đó có ý nghĩa với tôi hơn bao giờ hết bởi vì tôi chơi nhạc đến từ anh chị em bạn bè của tôi nhiều. Vì thế lần chơi ở Lot Radio lúc đó trở nên đáng nhớ nhất đối với tôi.

Tất cả chúng ta đều lớn lên với internet như một phần thiết yếu trong cuộc sống của chúng ta, và như tôi có thể thấy bạn cũng là một đứa trẻ quen thuộc với Internet. Vậy Internet có ảnh hưởng nhiều đến âm nhạc và cuộc sống của bạn không?

Và về trang IG @In.McDonald. Đó là một trang meme dành riêng cho Burial. Ý nghĩa đằng sau nó là gì?

NguyendowsXP: Chắc chắn ảnh hưởng đến tôi rất nhiều, tôi nghĩ rằng internet đã làm cho gu âm nhạc của tôi trở nên “điện tử”  và hỗn loạn hơn rất nhiều (lol). Nhưng nó có ảnh hưởng xấu đến việc giảm khả năng chú ý của tôi 🤣

Về cái trang meme thì mục đích của nó thực sự đơn giản. Tôi chỉ là một người hâm mộ Burial cuồng nhiệt và tôi muốn một nơi để lưu trữ tất cả nội dung liên quan tới Burial ở đó.

Là một người đào sâu về âm nhạc và thường xuyên làm DJ, quan điểm của bạn về nền âm nhạc hiện tại như thế nào?

NguyendowsXP: Techno vẫn mạnh mẽ và phổ biến. Nhưng đối ngược với sự phổ biến ấy là các track Techno ngu ngốc, ngắn ngủn. Như các bản bootleg/edit lòe loẹt với định hướng “nhào nặn” lại định nghĩa về Techno cho những người tiếp cận mới.

Như đầu năm nay, một trong những thread âm nhạc Twitter nói về việc một DJ nào đó chơi bản edit Cotton Eyed Joe tại Berghain, và đương nhiên các luồng ý kiến trái chiều liên tục nổ ra. Ngoài ra là sự viral của các bài nhạc như BOTA (Baddest Of Them All) trên tiktok, các track techno chính thống có lẽ sẽ không thể nào có được sự nổi tiếng như những bản nhạc kể trên.

Cá nhân bạn mong muốn điều gì sẽ thay đổi/xảy ra trong tương lai của nền âm nhạc Việt Nam?

NguyendowsXP: Tất nhiên, tôi muốn thấy nhiều nhà sản xuất âm nhạc Việt Nam hơn. Hiện tại có quá nhiều DJ rồi (Cười). Tôi thực sự hy vọng trong tương lai chúng ta sẽ chơi nhiều track nhạc của riêng mình hơn, để có thể phát triển một hệ sinh thái âm nhạc lớn mạnh.

Chúng ta có thể mong đợi điều gì từ NguyendowsXP trong tương lai, bạn sẽ bắt đầu tạo ra âm nhạc của riêng mình chứ?

NguyendowsXP: Thực ra tôi đã có sáng tác của riêng mình trước đây! Tôi bắt đầu muốn sản xuất nhạc trước khi muốn trở thành một DJ. Tôi chủ yếu làm các edit và bootleg để có thể chơi trong các set DJ của mình. Tôi đã có một bản nhạc original được phát hành trong một album tổng hợp tên là “Mutants Mixtape” được ra mắt vào năm 2021.

Và mục tiêu năm 2023 của tôi chính là làm thêm nhiều nhạc của riêng mình nữa.

Bạn có thể kể tên 5 nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng lớn đến bạn và 5 nghệ sĩ địa phương mà bạn tự tin giới thiệu?

NguyendowsXP: Đối với các nghệ sĩ toàn cầu, thật khó để chọn ra 5 người vì tôi thích rất nhiều người.

Nhưng nếu phải lựa ra 5 người duy nhất, tôi sẽ chọn : 

1. WWWINGS – nhạc hậu-bass với âm thanh siêu thực cùng các âm thanh long trời lở đất, đánh lừa người nghe tưởng rằng họ đang nghe những âm thanh từ các trailer phim bom tấn điện ảnh. Sound design đỉnh cao của nghệ sĩ này được thể qua “Era” hoặc “Volatile”.
2. Evian Christ – nghệ sĩ này đã tạo ra các không gian âm thanh phức tạp nhất thông qua những giai điệu Trance đầy cảm xúc và bắt tai nhất, điều khiến tôi thích nhất về dòng nhạc Trance. Hãy nghe “Ultra”.
3. Dark0 – Emotive Trance và nhạc bass mang âm hưởng của thế giới các game JRPG, khiến tôi muốn từ bỏ thế giới phàm tục để trở hành một tu sĩ. Hãy nghe “Forever”, “Eternity” and “Hardwire”.
4. Malibu – một không gian âm thanh thần tiên làm tôi liên tưởng tới cảnh bình minh ở biển, đi kèm là vocal nhỏ nhẹ như ASMR. Nhạc của Malibu luôn làm tôi ứa nước mắt mỗi khi nghe. Nên nghe “Tilting On Windmills” và các bản edit mang hướng Pop Ambient dưới nghệ danh “DJ Lostboi”.
5. Total Freedom/Big Gay Idiot DJ – có lẽ tôi đã nói về người DJ này rồi, và lý do tại sao nghệ sĩ này là một trong những người ảnh hưởng nhất về âm nhạc đối với tôi. Những bản remix và edit của anh luôn làm tôi tự hỏi về cái cách mà anh biến những nguyên liệu có sẵn thành một tác phẩm hoàn toàn, không liên quan gì tới bản gốc, và hay cực kì. Hãy nghe “HUNTER’S TALE OR RIHANNA STALKING RIHANNA WITH A JOEY JORDISON (™) TORCH”

Còn về những nghệ sĩ địa phương, ở đây là các nghệ sĩ Việt Nam, có lẽ những pick của tôi vẫn nằm trong lĩnh vực âm nhạc điện tử : 

1. Larria, chắc chắn rồi. Là một cái tên không thể bỏ qua khi nói đến DJ tại Việt Nam. Tôi đã cho những người bạn ở NYC nghe những bài nhạc của anh ấy, và Larria không bao giờ có nhạc dở nhé. Hãy nghe những bản remix/edit mà ảnh đã làm.
2. Puppy ri0t, một trong số ít các producer tại Việt Nam mà đi theo con đường thể nghiệm với các âm thanh công nghiệp (industrial). Ngoài ra các set DJ của cô ấy cũng rất chi là đầy màu sắc. Bản “RaizeR” của cô ấy luôn nuôi cho tôi một hy vọng là vẫn còn cách để phát triển Vinahouse theo hướng này.
3. Rắn Cạp Đuôi – sound design “xoắn não” cùng với các dải âm điên cuồng. Album của họ là minh chứng cho việc đó, rõ là một hành trình âm thanh điên loạn. Nên nghe qua “Infinite”.
4. Mess. – một trong những nghệ sĩ đầu tiên mà tôi phát hiện khi tìm về các nghệ sĩ làm nhạc điện tử tại Việt Nam. Tôi đã bị thổi bay khi nghe các bản nhạc từ album “Fearless”, những âm thanh từ nhạc cụ VIệt Nam kết hợp với các âm thanh điện tử. Chắc chắn phải nghe qua hết nhạc của cô ấy.
5. Tran Uy Duc – cách mà Đức điên cuồng sử dụng các âm thanh trong một khoảng ngắn đã kích thích bộ não ADHD của tôi. Nhưng dưới sự hỗn loạn đó chắc chắn là một trật tự âm thanh rất ngăn nắp đến từ người nghệ sĩ này. Hãy nghe “Came”, đặc biệt là bài “Three”, “Good Contempt” và “Cat Walk”.

Cảm ơn NXP dã dành thời gian chia sẻ với V2X Magazine, chúc hành trình âm nhạc của bạn ngày một phát triển và màu mỡ, cũng như hẹn gặp lại bạn trong những DJ gig sau tại Sài Gòn !

–

Photo by ALEXANDERTHERANDOM

Interviewed by Tân Phạm

Photo edited by One Nguyen

Trò chuyện cùng rapper Cam sau quãng thời gian rất dài.

“Thần tượng của thần tượng”, rap fan hay nói như thế về những rapper sở hữu kĩ năng với câu chữ hoàn mĩ đến mức khó tin, và hay nằm trong list TOP 5 của các rapper đồng nghiệp khi “shout out” trên TV. Dưới góc nhìn của V2X Magazine, Cam là một trong những rapper như thế với khả năng “nhập vai – kể chuyện” thượng thừa, cũng như cách anh điều tiết âm nhạc – câu từ thành một dòng chảy hết sức uyển chuyển.

Ngót nghét 10 năm với âm nhạc của Cam, từ những ca khúc indie mơ mộng mùa hè, đến màn chuyển mình thành rapper “bặm trợn” của Hazard Clique & Crow On Hyenas, rồi lại gia nhập Băng Chợ Quán hát nhạc Rock, luôn tìm thấy ở đó là một rapper Cam đang sáng tạo vô tư và không ngừng khám phá thế giới.

Có một bí mật ít ai biết rằng, bài phỏng vấn đầu tiên trong lịch sử của V2X Magazine (được đăng nhờ lên Cổ Động) là đi gặp Blacka và Pain của nhóm nhạc rap Hazard Clique, hỏi về lý do rapper còn lại của nhóm, Cam biến mất không tung tích.

Ba năm sau, tháng mười Một vừa qua, Cam bỗng trở về Việt Nam trước sự ngạc nhiên của nhiều người với quả đầu “bóng rổ”, xuất hiện bất ngờ tại Nhạc Gãy, và bắt tay liền với Tổ Quạ làm mini concert “Cơm Tấm Sài Gòn” hơn 1000 người. Buộc lại sợi dây quá khứ với tương lai, V2X đã liên lạc ngay với Cam, may mắn có được cuộc hẹn sau quãng thời gian dài, để thực hiện bộ ảnh và hỏi Cam những điều mà trước đây chưa từng có cơ hội.

Hello Cam, trở về Việt Nam lần này, rapper Cam đã khác như thế nào so với bạn của ba năm trước? 

Cam bây giờ cảm thấy mình có nhiều năng lượng và điều phối nguồn năng lượng đó tốt hơn trước đây. Sài Gòn vẫn ồn ã và bận bịu như trong kí ức của Cam. Những thay đổi mới về diện mạo của thành phố cũng cho mình nhiều sự bất ngờ thú vị. Như là tái khám phá thành phố của mình.

Cuộc sống của Cam sau khi sang Mỹ như thế nào? Có một quãng thời gian không ai nghe bất kỳ tin tức gì từ Cam, bạn sẵn sàng chia sẻ về khoảng thời gian đó chứ? 

Khoảng thời gian của Cam ở Mỹ cho Cam làm quen với một nhịp sống khác hẳn Sài Gòn. Cộng với việc Covid hoành hành trong năm 2020 tại Mỹ, Cam đột nhiên có nhiều thời gian hơn để tự đối thoại với bản thân. Cam im lặng một thời gian cũng vì vậy, đột nhiên cảm thấy mình phải load và xử lí nhiều thông tin mới quá nên cũng không biết phải giải quyết như thế nào với nguồn năng lượng hỗn độn đó. Tuy vậy, Cam cảm thấy mình bình tĩnh hơn và học được cách hệ thống những suy nghĩ trong đầu một cách hiệu quả. 

Còn âm nhạc thì sao nhỉ? 

Cam vẫn đang làm thứ nhạc mà Cam thích nghe. Cái định hướng nó cũng đã từng bước hiện lên qua từng bài nhạc Cam làm. Cam yêu thích và hướng tới sự hữu cơ trong âm nhạc. Mình đang có một EP sắp ra mắt, sau đó thì chưa dám hứa gì tiếp.

Cách mà Cam sáng tạo hay làm nhạc thông thường diễn ra như thế nào? Bạn thường tìm kiếm cảm hứng từ đâu, kĩ thuật hay cảm xúc sẽ được ưu tiên?

Trước đây Cam hay cố gắng nặn ra hình thù của những câu chuyện hay cảm xúc mà Cam muốn đặt vào bài nhạc. Như kiểu biên kịch xong trình diễn nó. Nhưng bây giờ thì Cam muốn chộp lấy những khoảnh khắc tự nhiên hơn. Khi những giai điệu nảy ra trong đầu, hay nghe thấy một đoạn trống khiến cơ thể mình chuyển động, Cam sẽ tìm cách “chụp hình” chúng lại. Chắc là bây giờ thì ưu tiên cảm xúc hơn kĩ thuật.

Một bài nhạc của Cam mà được rất nhiều bạn bè của V2X Magazine hưởng ứng suốt quãng thời gian Covid đó là “Thêm một dấu phẩy” – ‘Lời nhắn nhủ mọi người hãy có cho mình những quãng nghỉ giữa cuộc sống bộn bề’.

Một ca khúc cực kỳ nhẹ nhàng, nhưng lại to lớn về giá trị tinh thần mang đến cho người nghe giữa thời gian dịch bệnh. Cam có nghĩ rapper nên có trách nhiệm đối với tác phẩm của họ, khi nó tác động lên người nghe không?

Ai làm nghệ thuật cũng nên ý thức được rằng dù ít dù nhiều, những sáng tạo của họ có khả năng dẫn dắt và tác động lên cảm xúc của người nghe. Đôi khi những tác động nho nhỏ đó có thể gây ra hiệu ứng cánh bướm. Cam muốn bắt đầu bằng những điều nhẹ nhàng đơn giản trước. Như là chìa tay ra mời người nghe bước vào thế giới của mình. Cam yêu thích sự thoải mái nên cũng mong tạo được cảm giác tương tự cho khán giả của mình. Từ những cái đơn giản ấy mà Cam thấy những thông điệp được truyền tải một cách hiệu quả hơn. Cam cũng thôi suy nghĩ quá nhiều về âm nhạc mình được nhìn nhận ra sao vì mỗi bài hát khi đến tai người nghe đã có riêng cho nó một cuộc sống mới rồi.

Theo Cam, nghệ thuật là sao?

Với Cam, nghệ thuật là những sáng tạo mang đến cho Cam một là sự bất ngờ, hai là sự trỗi dậy của cảm xúc. Chắc chỉ đơn giản vậy thôi.

Một số chủ đề hoặc ý tưởng bạn đang khám phá gần đây, ở bất kì lĩnh vực nghệ thuật nào?

Cam đang hứng thú về tính nhạc trong tiếng Việt. Cam đang học cách sử dụng nhiều văn nói hơn trong lời nhạc của mình. Cam cũng học nhiều hơn về cách thủ công hoá việc sản xuất âm nhạc qua việc chơi cùng băng Chợ Quán.

Từ góc nhìn của V2X, Cam có một lượng người hâm mộ đông đảo tại Việt Nam. Nhìn lại hành trình đó giờ với âm nhạc, bạn cảm thấy như thế nào? 

Cam cảm thấy biết ơn vì những sáng tạo vô tư của mình được đón nhận nồng nhiệt hơn 1 thập kỉ qua. Cam mong rằng âm nhạc của Cam có thể truyền cảm hứng cho khán giả của mình để họ có thể tự sáng tạo hoặc có được một thế giới quan thú vị hơn.

Cam bắt đầu âm nhạc từ sự vô tư và chưa khi nào muốn đánh mất điều đó. Cam làm những gì bản thân cảm thấy thoải mái và Cam tin rằng chỉ cần như vậy thì nguồn năng lượng đó có thể lan truyền được đến người nghe. Cam chỉ mong ngày càng làm tốt hơn việc mình vẫn đang làm.