Vào 18-20/11, Weekend Voyage chọn Phú Quốc làm địa điểm đầu tiên dành cho festival đầu tay của tổ chức, sau các chuỗi sự kiện tổ chức rất thành công tại Sài Gòn và tiếp tục chặng đường phát triển, đưa làn sóng mới của Melodic Techno tới cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Việt Nam.
Weekend Voyage được thành lập vào năm 2021 bởi một nhóm các chuyên gia về lĩnh vực hospitality (ngành dịch vụ) và event với nhiều năm kinh nghiệm tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử hàng đầu Việt Nam, làm việc cùng các nghệ sĩ hàng đầu thế giới cũng như các tài năng trong nước.
Weekend Voyage hướng tới tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử tại các thành phố lớn và các địa điểm du lịch đẹp nhất Việt Nam và Châu Á. Thông qua việc đem tới những trải nghiệm đỉnh cao về âm nhạc và dịch vụ, Weekend Voyage mong muốn quảng bá các danh lam thắng cảnh của Việt Nam theo một một góc nhìn mới, sáng tạo và thú vị hơn nhưng với sự thưởng thụ là tâm điểm.
Thành công từ sự kiện đầu tiên: The Prelude. Image – Levi Oi. & Khán giả của WV.
“Weekend Voyage làm việc cùng các đối tác quốc tế để mang những trào lưu âm nhạc điện tử đỉnh cao nhất đến với Châu Á, kết hợp cùng những nghệ sĩ tài năng quốc tế và trong khu vực, trình diễn những công nghệ thị giác tiên tiến nhất, nghệ thuật sân khấu sáng tạo và hệ thống âm thanh đỉnh cao. Mong muốn của chúng tôi là tạo ra một cuộc cách mạng văn hóa tại Việt Nam thông qua việc đem tới cho mọi người những trải nghiệm lễ hội âm nhạc đẳng cấp quốc tế và để lại những kỷ niệm không thể nào quên.”
Lineup hội tụ các tài năng & tên tuổi Techno từ 2 miền Nam-Bắc:
Anh Vy (Observatory) – Artmony – Cong (HALF:HALF/ Mirage Hanoi) – Dazed P – Di Linh (Savage Hanoi) – Exes – Khoi Mai (The Observatory/ Savage) – Kin – Lam Dao – Lam Dao Dao b2b Tuong Hoang – Levi Oi – Manikk – Matty – Max Cleo – Min.D – Min8 – Minoto – Monotape – MRKD – Mya – Nouch b2b Drew – Oso b2b Zoey – Ouissam (Equation / Savage) – Park:ing (Observatory / Savage / LIENHOAN) – Ro-tune – Sivanesh – T.M.T – Useph – Xuxi – Yang
Trong những năm lưu kinh nghiệm, lên ý tưởng và bắt đầu thực hiện, đi kèm với những kỷ niệm từ những lần chơi show, ở quanh bạn bè. 1ON1 có thể nói là một tập phim trong một series dài còn nhiều diễn biến, phát triển của nhân vật chính, và lần này là khía cạnh tâm sự, ôm chuyện người khác lẫn chuyện của mình, và làm một EP mang các ảnh hưởng âm nhạc của Larria trong một ngày anh ta nghe những gì, nhạc để tâm sự, để tập trung, đồng cảm.
Có thể nói, với một discography dày dặn với các dự án hợp tác, từ các production nhạc từ release lẻ trên nền tảng Bandcamp hoặc các series mix như Nhạc Hem, hợp tác với bạn bè từ UTH, TTBĐLHN. Với riêng các dự án EP, Larria tiếp tục trên con đường tạo ra những bản nhạc mang tính classic, tương phản với các buổi diễn show bùng nổ mà mọi người thường biết tới của La.
“1ON1 tức là tâm sự giữa 2 người với nhau, phần thân mật nhất có thể chia sẻ được, nên khi mọi người nghe, La mong mọi người có thể cảm nhận được tấm lòng, một chút lẩu của mọi cảm xúc.” – lời nhắn nhủ của Larria gửi đến người nghe.
Nguồn cảm hứng cho 1ON1 tới từ đâu?
Tôi đã dành thời gian thoải mái nhất để sáng tác âm nhạc với các nghệ sĩ khác nhau. Buổi đầu trong những ngày mới khởi đầu không diễn ra quá tốt đẹp vì khi diễn đạt được ý tưởng đến kể cho mọi người hiểu ý tưởng của mình là một điều quá khó.
Tôi thường xuyên bật những bản nhạc RnB /soul 80’s 90’s và cảm nhận tình yêu từ cuộc sống để tìm cảm hứng cho 1 On 1. Cách này rất hiệu quả và nó đã thành công.
Với EP 1 On 1 là một bộ sưu tập các câu chuyện. có những giai điệu khác nhau, những nghệ sĩ khác nhau, mỗi người kể một câu chuyên, nhưng những am thanh quen thuộc sẽ làm bạn gợi nhớ đến những rung cảm tuyệt vời từ các thập kỷ trước.”
EP là kết hợp những ảnh hưởng trong âm nhạc của Larria, chủ yếu là RnB và Soul, của thập niên 80 và 90, cũng như sự trưởng thành nói chung của La với tư cách một nghệ sĩ.
Tôi phải trải qua một quá trình để tạo ra âm nhạc của mình và nó luôn có một cảm giác rất riêng – giống như cố gắng tạo ra một bộ phim hay nhạc nền cho nó mọi thứ phải được sắp đặt theo dự tính…”
Vào thứ Sáu 7/10 này, VAPCUCDA Saigon sẽ quay trở lại lần thứ 5 cùng với cuộc thi Baby Vogue và Rave cho LGBTQIA+ thường niên của nhóm. Và VAPCUCDA đang hướng tới yếu tố văn hoá không thể vắng bóng – văn hoá Nhảy trong thế giới Ballroom.
Câu chuyện về VAPCUCDA 005:
Ảnh: nghtanh – Tizone & Các bạn trẻ tham dự VAPCUCDA 003
Nối tiếp thành công từ VCD Ballroom đầu tiên của nhóm, trong số này, tâm điểm thuộc về cuộc thi Baby Vogue Battle.
Khi nhắc tới Ballroom, mọi người thường nghĩ tới Looks bắt mắt, Drag Queens Lipsyncing (Biểu diễn hát nhép) – nhưng đó chỉ là một khía cạnh trong bức tranh vô cùng màu sắc của Ballroom.
Khía cạnh đến từ dance culture – một phần vô cùng quan trọng để phát triển nightlife, các dòng nhạc hậu Disco như House, Detroit Techno – đều có đặc điểm chung là những người tham dự những bữa tiệc này đều là vũ công và các DJs thường phát triển style của mình qua nhịp, phách, vòng lặp,… dựa trên vũ đạo đơn giản tới đầy năng lượng và không khí trong đêm nhạc.
Việc mời Kush Jones – một đại diện đến từ cộng đồng Juke / Footwork, một hàng xóm thân cận với văn hoá ballroom cũng như văn hoá Nhảy nói chung, là bước đầu tiên để truyền tải, giữ sống sự liên kết với chuyển động và biểu cảm với âm nhạc.
Hiện nay, những điều này dường như bị kìm nén do mối quan ngại – giữ mặt của người tham dự lẫn cần nhiều phổ cập về ý nghĩa và hành động khi đi club còn vắng mặt tại Việt Nam.
Để nói cụ thể hơn, một bằng chứng khiến cho sự phát triển của một dòng nhạc hay bất kể bữa tiệc nào – chính là những người đi tiệc không ngại cảm nhận, nhún nhảy theo cách riêng của họ – một tín hiệu để báo tới người chơi nhạc rằng “we’re feeling IT” (chúng tôi cảm nhận được nó). Tín hiệu để phát triển các thể loại nhạc ngánh, ngầm và tạo ra văn hoá riêng cho chúng.
Việc văn hoá nhảy rời khỏi các vũ trường là không đúng, nhưng cần thiết cho việc giới thiệu lại văn hoá này vào các sàn nhảy.
Giới thiệu về Kush Jones:
Sinh ra và lớn lên ở Hạt Bronx (New York), DJ kiêm Producer, Kush Jones ‘bước vào thế giới sản xuất âm thanh bắt đầu từ những sample. Lớn lên với R&B và Soul, anh ấy tìm thấy sự tò mò và hứng thú qua cách mà cha và mẹ anh thu âm các loại nhạc hiện đại. Vào thời niên thiếu anh ấy bắt đầu học sản xuất âm nhạc dựa trên máy tính sau các tiết học, và trong khi hầu hết những bạn cùng trang lứa của mình đang theo con đường Hip-Hop truyền thống, anh lại có một lối đi riêng khác lạ hơn.
Vào cuối những năm 2000, anh tham dự các trận đấu nhảy Lite Feet, một trong những điệu nhảy văn hoá phổ biến ở New York, từ đó giúp anh khám phá những loại hình tương tự trên khắp nước Mỹ, chẳng hạn như Chicago Footwork, Jersey Club, v.v. Vẫn bị cuốn hút bởi cách mà tất cả các thể loại này làm lại từ những âm thanh cổ điển để tạo thành những âm thanh mới, Kush bắt đầu trên con đường kết hợp tầm ảnh hưởng của mình để tạo nên âm thanh riêng của anh trên sàn nhảy.
Anh thường chơi các bản nhạc độc quyền của chính mình và của bạn bè, trên con đường sự nghiệp anh đã thu hút được sự chú ý của các DJ có sở thích chung với mình từ khắp nơi và tìm thấy một gia đình thứ 2 – Juke Bounce Work (trụ sở tại LAX). Cho dù là những người local từ Bronx, hay những người cộng tác gặp nhau ở nước ngoài trong khi lưu diễn, Kush đều trân trọng việc tiếp thêm năng lượng cho bạn bè và những người cùng thời với anh.
Kush đã dành vài năm gần đây để đi lưu diễn khắp Hoa Kỳ, Châu Âu và Châu Á, anh đồng thời còn tạo một kênh phát thanh riêng của mình trên Rinse FM và các đài của tiểu bang như The Lot và Halfmoon BK.
Thường xuyên tung ra các tác phẩm tự chế, Kush được biết đến nhiều nhất với album STRICTLY 4 MY CDJZ và hàng loạt EP độc quyền của Bandcamp do anh tự phát hành với 40 tập dự định phát hành.
Bất kể nhịp độ (tempo) là gì, Kush Jones đều truyền tải một cái nhìn mới mẻ vào các lĩnh vực khác nhau khi anh ấy lựa chọn để bắt đầu, anh thể hiện sự tôn trọng rõ rệt đối với nghề và lịch sử của nhạc dance.
Chi tiết về sự kiện:
SÀI GÒN ơi!!! Chúng tôi đã trở lại đây.
Với mùa Vogue Ball thứ 1 đầy drama kịch tính, Vấp Cục Đá quyết định mở mùa Vogue Ball thứ 2, đơn giản vì chúng tôi yêu drama, Period
2 hạng mục thi đấu bao gồm: Baby Vogue và Hairography
Đánh dấu hướng đi mới trong phong cách âm nhạc của COMMAS – Hylo
Sự kiện này COMMAS muốn đem tới những âm thanh techno tân thời, cũng như kết nối những tên tuổi tới người yêu nhạc tại Sài Gòn của những dòng house – electronic – techno thuộc thế hệ trưởng thành trong giới lâu năm và đem tới những âm thanh từ nguồn nhánh châu Âu cho tới biến tấu đương thời của những thể loại này.
𝐃𝐉 𝐓𝐄𝐍𝐍𝐈𝐒 (𝐋𝐢𝐟𝐞 𝐨𝐫 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡) là một trong những tên tuổi khi nói tới những màu nhạc house, techno và electronic giàu cảm xúc và thư thái đầy lôi cuốn trên sàn nhảy.
Người sáng lập, tìm kiếm và quản lý nghệ sĩ của Life and Death, Manfredi Romano đã thành lập các band nhạc rock tự quản với các tour lưu diễn và các event âm nhạc có một không hai ở ý vào cuối thập niên 90 đầu 2000. Sau khi hoàn thành chuyên ngành khoa học máy tính của trường đại học Pisa, Manfredi đã quyết định thành lập DAZE – công ty agency của Ý chuyên về tổ chức các sự kiện cho âm nhạc điện tử. Rút kinh nghiệm từ 20 năm đứng đằng sau hậu trường của mình, Romano chuyển hướng tập trung trở thành một DJ theo đúng nghĩa của mình vào năm 2010.
DJ Tennis đã và đang góp mặt trên các Festival lineup lớn từ London, Ibiza, tới Barcelona, Miami,… cùng với những tên tuổi lớn như Ritchie Hawtin, Honey Dijon, Adam Beyer và Red Axes.
CARLITA
Carlita sẽ dẫn dắt người nghe qua nhiều lựa chọn ngấu hứng, rung chuyển sàn nhảy qua nhiều kinh nghiệm truyển tải và tiêu khiển những sàn nhảy danh tiếng nhất. Từ groove và ngôn ngữ Latin, Carlita sẽ đưa bạn qua nhiều giác quan bằng sự am hiểu âm nhạc của cô ấy.
TUNG TIM
Tung Tim bắt đầu theo đuổi đam mê tại Hanoi từ 8 năm trước, khám phá và thể nghiệm với house và techno. Sau đó anh di chuyển sinh sống tại Saigon muôn màu về thể loại và đặc cảnh nightlife, và hiện nay anh là Resident DJ tại Bam Bam
LEVIOI
LEVIOI là một tay chơi nhiệt huyết giữa techno mạnh mẽ và house tươi tắn, luôn tò mò tìm kiếm. Phong cách của Levi đã dẫn dắt cô ấy tới Boiler Room 2019, Levi cũng là một trong những nhân vật cầu nối các cộng đồng ở Sài Gòn và tổ chức những sự kiện của riêng cô ấy.
Event Link: https://fb.me/e/3yi7rvne0
Location:
COMMAS – 41 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, Phường Nguyễn Thái Bình, Quận 1.
Pychedelic rock là một thể loại âm nhạc ra đời vào những năm 1960 được ảnh hưởng cũng như tạo ra nhằm mục đích gia tăng trải nghiệm của những chất thức thần, vốn phổ biến vào thời đó và có ảnh hưởng mật thiết với văn hóa Hippie. Psychedelic rock kết hợp các yếu tố của blues, folk rock và dần dần nó cũng ảnh hưởng đến cả progressive rock và hard rock. Tuy vậy, âm nhạc psychedelic về bản chất là sự không có giới hạn và hiện nay, rất nhiều các subgenre của âm nhạc psychedelic nói chung và psychedelic rock nói riêng đã xuất hiện.
Bắt nguồn từ vùng vịnh San Francisco, miền Tây nước Mỹ, sự phổ biến của thể loại nhạc này nhanh chóng lan tỏa được đi khắp nước Mỹ và cả Châu Âu. Với ban nhạc đầu tiên tự xếp loại thể nhạc của họ là psychedelic rock đến từ Austin, Texas với cái tên The 13th Floor Elevators. Trưởng nhóm Roky Erickson sau đó còn đặt tên album debut của họ là The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators.
Có bốn yếu tố tạo nên âm nhạc Psychedelia
1. Hiệu ứng âm thanh: Âm nhạc psychedelic thường đi kèm cùng với những hiệu ứng như reverb, phasing, distortion, hay âm thanh đảo ngược.
2. Đột phá trong nhạc cụ: Guitar điện với feedback và wah-wah pedal có lẽ sẽ là điểm mấu chốt của âm nhạc psychedelic đời đầu. Về sau, các nhạc cụ Ấn Độ như sitar và tambura cũng được xuất hiện, hay các nhạc cụ phím như, harpsichord và electronic organ.
3. Biến tấu: Những đoạn solo biến tấu với thời lượng dài là đặc trưng của âm nhạc psychedelic.
4. Lời nhạc mang tính trừu tượng: Psychedelic rocks songs often include surreal and abstract lyrics that may allude to hallucinogenic drug use.
Các ban nhạc định hình nên âm thanh của psychedelia trong thời gian đầu có thể kể đến các ban nhạc bờ tây như Grateful Dead, The Doors, Big Brother & the Holding Company, Moby Grape, The Quicksilver Messenger Service, Iron Butterfly và Jefferson Airplane với bản hit năm 1967 “White Rabbit” được lấy cảm hứng từ tác phẩm văn học “Alice’s Adventures in Wonderland” của Lewis Caroll,
Âm nhạc rock and roll sau đó tìm đươc sự hòa mình với psychedelia. Rất nhiều các nhạc phẩm bất hủ của thế giới âm nhạc hiện đại như Pet Sounds – The Beach Boys (1966), Fifth Dimension – The Byrds (1966), Their Satanic Majesties Request – The Rolling Stones (1967), và Shape of Things – The Yardbirds (1971). Đặc biệt phải kể đến sự trải nghiệm của LSD đã là nguồn cảm hứng lớn nhất cho Beatles và album Revolver năm 1966, Magical Mystery Tour và một trong những đỉnh cao của psychedelia: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
Trong khi độ phổ biến của The Beatles chưa bao giờ giảm, Pink Floyd nổi lên như một ngôi sao của âm nhạc psychedelia Anh Quốc. Với album đầu tay của mình là The Piper at the Gates of Dawn (1967), trưởng nhóm Syd Barrett đã tạo ra những bản nhạc đầy mê hoặc và định nghĩa lại cụm từ acid rock. Một vài tháng trước đó, Pink Floyd cũng đã mở màn cho một buổi trình diễn nhạc “counterculture”: 14-Hour Technicolor Dream. Ban nhạc avant-garde psychedelic Anh Quốc Soft Machine và các ngôi sao của counterculture như Andy Warhol, Yoko Ono hay John Lennon cũng xuất hiện tại buổi trình diễn.
Vào cuối những năm 1960, khi Anh Quốc và Mỹ ban hành lệnh cấm với các chất thức thần cũng là sự báo trước cho sự lụi tàn của âm nhạc psychedelia. Sự kiện âm nhạc Woodstock năm 1969 là nốt cao trào cuối cùng của kỉ nguyên, sự kiện bao gồm những nhạc sĩ như Jimi Hendrix, Jerry Garcia và the Grateful Dead, Jefferson Airplane hay tiêu biểu là Carlos Santana. Cũng trong năm đó, Charles Manson – một trong những tên sát nhân khét tiếng nhất lịch sử nước Mỹ và tùy tùng của hắn cũng khai rằng “Helter Skelter” của The Beatles đã truyền cảm hứng cho tội ác, việc này cũng đã tạo được sự phản ứng dữ dội với làn song hippie. Các huyên thoại nhạc Psychedelic như Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison đều mất vì overdose trong hai năm 1970 và 1971, hay trước đó là Brian Jones của Rolling Stones. Sau thời kì này, các nhóm nhạc cũng chuyển dần từ âm nhạc psychedelia sang hard rock hoặc progressive rock, đánh dấu chấm hết cho một kỉ nguyên đầy tính tranh luận của lịch sử âm nhạc.
Các album cover được xuất hiện trong bài viết:
The Jimi Hendrix Experience – Axis / Bold as Love
Captain Beefheart & His Magic Band – The Troutmask Replica
Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
CAKESHOP là một trong những hộp đêm xứng đáng danh hiệu Tiên phong tại Châu Á từ hơn 10 năm trước. Với bất kể một hộp đêm nào, chạm mốc 10 năm đều là một điều đáng ca ngợi, nhất là khi đó là một nơi không chỉ tập trung vào 1 phong cách nhất định, mà còn mở rộng cho nhiều thể loại mới và là nơi để nhiều các nghệ sĩ underground giới thiệu âm thanh của họ tới cộng đồng yêu nhạc tại Hàn Quốc.
Mykki Blanco biểu diễn tại CAKESHOP vào 2018 (Nguồn: CAKESHOP, CRACK Magazine)
Từ khi xuất hiện CAKESHOP đã gây một ấn tượng khó quên trong mắt những người yêu âm nhạc điện tử đặc biệt là đối với cộng đồng Underground trong và ngoài nước. Club tọa lạc tại khu Itaewon, nơi văn hóa tiệc tùng giao thoa giữa năm châu, điều này tạo nên một không gian âm nhạc “đi trước thời đại” và có sức hút mạnh mẽ đến cả các nghệ sĩ, celebs hạng A, G-Dragon, CL đã từng bị bắt gặp tại đây vô số lần. Điều này chứng tỏ độ hot của CAKESHOP là không thể bàn cãi!
CAKESHOP đã từng kết hợp với vô số collective và nghệ sĩ lớn nhỏ trên thế giới như: VIRGIL ABLOH, ARCA, ECCO2K, JAMES BLAKE, NAAFI, KINGMCK, DJ RASHAD, TOTAL FREEDOM, GAIKA, BAMBII, MACHINEDRUM, MECHATOK, SHYGIRL, SEGA BODEGA, COUCOU CHLOE, SCRATCH CLART, FKJ, KELELA, FRACTAL FANTASY, cũng như series Dialect của YETI OUT…
(Nguồn: CAKESHOP, CRACK Magazine)
CAKESHOP là hộp đêm đầu tiên tại Châu Á chào đón tất cả thể loại âm nhạc, một sân chơi đa màu sắc cho tất cả các nghệ sĩ. Các dòng nhạc phổ biến được chơi tại Cakeshop: Deconstructed Club Music, FDM (Flex Dance Music), Dembow, Tribal, Hard Step, UK Funky House, UK Drill, Afropop, Angolan House, Afro House, Gabber, 2-step, R&B, UK Garage, 4×4, Footwork, Jungle, Bassline, Trance, Horror Music, Amapiano, Acid House, Y2K Techno, French Touch, Rap, Grime, Baltimore Club, Ghetto Tech, Pop…
Về CAKESHOP x ARCAN Event ngày 16.09:
Trong lần ghé thăm này tại Saigon, Cakeshop sẽ tổ chức một bữa tiệc Pop-up tại ARCAN. Cùng với dàn nghệ sĩ quốc tế độc đáo, nổi bật nhất phải nhắc đến KAMIXLO @kamixlo, sinh ra và lớn lên ở Brixton, London, anh theo đuổi và trở thành một Dj và Producer, âm nhạc của anh là một sự nổi bật và hấp dẫn của Grime, Reggaeton và Experimental Bass. Kami là người sáng lập ra collective huyền thoại – Bala Club (@balaxclub). Từ năm 2015-2022 anh đã xuất bản 3 EP, và 1 Album.
>> Địa điểm: ARCAN 236/29/2H Điện Biên Phủ, P17, Bình Thạnh, TP. HCM
Giới thiệu về Lineup:
KAMIXLO (BALA CLUB)
Sinh ra tại Brixton và lai tạo ra nhà sản xuất, nghệ sĩ và DJ, âm nhạc của Kamixlo nằm ở rìa nổi lên của bụi bẩn, âm trầm và âm trầm thử nghiệm. Năm 2015, Kamixlo thành lập một trong những underground collective huyền thoại – Bala Club, vào các đêm của câu lạc bộ Bala, anh đã thành lập một tổ chức toàn diện và đem đến phong cách độc đáo về âm nhạc thuộc những ranh giới giao thể loại (cross-genre), giải cấu trúc các âm thanh club (post-club).
Từ năm 2015-2022 anh đã phát hành 3 EP, và 1 Album cùng với 2 Mixtapes. Bản phát hành thương mại đầu tiên của anh ấy, 2015’s Demonico EP, thuộc dự án Visionist’s Codes X PAN (Hãng thu âm). Kami tiếp tục phát hành thêm ba EP qua hãng thu âm Bala Club: Angelico, King Kami, Cicatriz. Kami đã làm việc với rất nhiều ca sĩ và nhà sản xuất đi đầu trong lĩnh vực âm nhạc điện tử, bao gồm: Evian Christ, Bladee, Felix Lee, Woesum, Isabella Lovestory và Yung Sherman.
XINGXING; Y.2K92 & KISEWA (CAKESHOP, HÀN QUỐC)
Mang tới những âm thanh được chia sẻ trên sàn nhảy của CAKESHOP, cũng như các sản phẩm âm nhạc chưa được phát hành của họ. Mỗi thành viên resident của club đều mang tới những âm hưởng đậm ảnh hưởng của Internet, danh tính Hàn Quốc cũng như gu thẩm mĩ từ phong cách thời trang được truyển tải vào âm nhạc phá cách của họ.
XINGXING
XINGXING
Xing Xing lớn lên tại Trung Quốc và hiện nay đang sinh sống ở Hàn Quốc. Âm nhạc Xing Xing tuyển chọn được ảnh hưởng từ chính gốc gác của bản thân cũng như hoà hợp giữa văn hoá Á Đông và phương Tây: nặng Bass, electronic, và alternative R&B trong mỗi set nhạc của cô ấy.
Y2K92
Y.2K92
Y2K92 sẽ mang tới những màu electronic từ thể loại Jungle, Old school Hiphop, Fusion cũng như Industrial Electronic.
KISEWA
KISEWA
Kisewa là một DJ/Producer sẽ đem đến những quan sát của cá nhân cô ấy xung quanh văn hoá âm nhạc đương đại. Cô ấy tập trung khám phá những góc cạnh và mảnh ghép của nhạc Indie và những thể loại ngách (Sub-genres) bao gồm industrial, noise, và ambient.
PEGGY VIENNETA (CLUB SCHUMACHER, PHÁP)
Bà chúa của Planet Fun (London), Peggy Viennetta là một trong những thành viên gạo cội của giới Hard Dance tại London. Cô ấy đã chứng kiến rất nhiều thể loại ngách trong nhạc club phát triển thập niên 2000, các show của cô ấy nằm giữa những thể loại Queercore như Nightcore, Makina, GBX, Powerstomp và vô vàn các thể loại ngầm mà bạn còn chưa biết bạn cần đến. Qua sự phá cách và kĩ năng MC, các show của Peggy mang đến những cảm giác thuộc lòng của EDM cũng như là chúng đều là những màn Nghệ thuật trình diễn. Hãy mong đợi những màn hát nhép lệch khung, dùng filter loạn xạ, cảm thụ mức triệt để và Psy-Trance lên tới 200BPM.
ABI WASABI (GÃY)
Photography: Dương Gia Hiếu
ABI WASABI aka Ngô Linh là một trong những thành viên đồng sáng lập Gãy vào 2019 – tổ chức những buổi rave với bạn bè và cộng đồng thân cận nhằm đem đến những âm thanh mới và bộc lộ bản thân qua nhiều thể loại âm nhạc khác nhau như tribal, trance, deconstructed club,… và những loại hình nghệ thuật như nhiếp ảnh, đồ hoạ và gần đây Linh đã cho ra mắt single đầu tay – Cơn Mưa Hiếu Kỳ qua hãng thu âm VNDTOWN.
TIZONE (VẤPCỤCĐÁ)
Giới Underground chắc không còn xa lạ gì với Tizone Bùi, một Dj và Producer với 7 năm kinh nghiệm về nhạc Điện tử nói chung và các thể loại nhạc như Hip-Hop, Grime nói riêng.
Tizone từng xuất hiện trên dưới 100 sự kiện Underground lớn nhỏ trải dài khắp Việt Nam và quốc tế. Với kinh nghiệm dày dặn và kiến thức âm nhạc phong phú Tizone đã tổ chức rất nhiều những sự kiện âm nhạc và triển lãm nghệ thuật thành công trong suốt những năm qua.
Những chia sẻ riêng tư nhất của kidsai mà bạn sẽ không tìm thấy ở đâu.
Chân thật, thơ ngây và tự do, đó là những ấn tượng đầu tiên của V2X về kidsai – một trong những cái tên nổi bật nhất của thế hệ new wave rapper Việt Nam hiện tại, với hàng triệu lượt stream trên khắp internet qua các bản bản hit như GIAYPHUT, LOVELY hay KIBEEM – trong lần đầu gặp mặt tại studio Zorba, nơi chúng tôi dành hàng giờ trò chuyện và thực hiện bộ ảnh này.
Thật kỳ lạ với những cảm nhận như thế về một rapper, nhưng đó lại là điều tốt! Trong một thế giới tồn tại quá nhiều bản sao, ngày càng nhiều người ưa chạy theo sự “cool ngầu”, và đánh lối tắt bằng việc copy phong cách hay hơn nữa là “chôm identity” (đánh cắp danh tính) của người khác, thì sự thành công của kidsai bằng chính những chất liệu riêng đích thực là bông hoa mọc giữa sa mạc.
Đó cũng chính là lý do mà bài phỏng vấn này ra đời, vén bức màn đưa bạn vào thế giới của chàng rapper có một không hai này!
Ký ức đầu tiên của kidsai là gì?
Chắc là hồi khi còn mẫu giáo, mình đi vào một cái siêu thị và thấy quầy bán đèn bóng. Mình không biết sao lúc ấy lại chạm tay vào cái bóng đèn đó, đâm ra bị bỏng nặng trên ngón tay luôn, lạ một điều là cái đó nhớ rõ lắm, không nhớ được bất kì điều gì trước hay sau khi xảy ra. Nên là cũng khá ảo, kiểu như mình thức thần vào khoảnh khắc đó vậy haha.
Tại sao bạn chọn nghệ danh là “kidsai”?
Cái tên kidsai có nghĩa đen luôn là thằng nhóc sai trái. Mình chọn tên ấy là do khi lớn lên, mình luôn bị mọi người, từ gia đình tới bạn bè đều nói rằng mình có tính cách rất là trẻ con, hậu đậu và không được tin cậy những việc lớn, kiểu như bị xem thường luôn ấy, điều đó cũng khá là ảnh hưởng tới cái mental của mình. Bạn biết kiểu như khi bạn bị người khác đánh giá bạn nhiều tới mức bạn cũng tự cho bản thân là như thế không? Như đánh mất đi cái giá trị của bản thân và không còn yêu bản thân nữa, tự xem thường bản thân là không tốt lên được. Đó là lí do tại sao mình lại đi với cái tên kidsai. Đằng sau cái tên ấy thì nguồn gốc của nó có lẽ là sự tự ti, sự nghi ngờ bản thân và tự đánh giá thấp bản thân. Đôi lúc có vài người nói mấy câu như “ tôi không sai, kidsai” hay là “kidsai never right” nghe cũng hài hước đấy, dù họ không có ý chê mình nhưng câu nói đó nó lại đúng theo cái ý nghĩa của cái tên kidsai.
Trước khi rời Sài Gòn qua Mỹ, cuộc sống của kidsai thế nào? Bạn lúc xưa có chăm học không?
Cuộc sống ở Sài Gòn trước đây của mình khá là bình thường, mình không nhớ có gì đặc sắc lắm, hồi đó mình cũng chỉ là học sinh, cũng đi học, lâu lâu đi net xả stress, đôi lúc đi chơi với bạn vào cuối tuần. Nói thật thì đi học kidsai chán lắm, những kỉ niệm ý nghĩa nhất mà mình nhớ nhất khi còn đi học là được chơi với bạn bè và đi cua gái (haha). Ý là thời đó cái gì cũng đơn giản thôi, giờ lo nhiều việc mới thấy cái đơn giản buồn chán ấy nó lại vui và chill tới nhường nào.
Còn Texas hiện tại thì sao? Ngoài ra, V2X có biết được rằng kidsai chỉ nghe nhạc rap từ khi qua Mỹ sống, tại sao lại như thế nhỉ? Và điều gì đã thúc đẩy bạn bắt đầu làm nhạc?
Texas chán bỏ ra bạn ơi, kiểu buồn chán lắm, nó là thành phố tiệc tùng nếu bạn sống gần trung tâm và là người hướng ngoại. Nếu bạn là hướng nội thì thật sự nơi này không có gì vui cả, nó như là cái sa mạc của thành phố lớn vậy. Mà kidsai cũng nghĩ dù có chán hay không vui gì thì không thể phủ nhận rằng sẽ không có kidsai nếu như mình không đi Mỹ, nó như cái hiệu ứng domino kéo dài từ khi mình cầm cái vé máy bay trên tay.
Giờ ngẫm lại mình là người nghe nhạc rất đa dạng, mình nghe từ cái thể loại như rock, punk, kpop, vpop, vocaloid, jpop nói chung là đủ các thể loại, nhưng lại chưa bao giờ nghe rap, không phải là không thích mà là chưa biết về sự tồn tại của nó. Kidsai phát hiện ra được rap khi mình bấm thử vào các bài nhạc top chart của USA, thế là mình phát hiện ra các bài đang nổi hồi đó như Bad and Boujee của Migos, Black Beetle của Swae Lee, và Dat Stick của Rich Brian. Nếu không lầm thì Rich Brian là nguồn động lực đầu tiên thúc đẩy tôi tự tập tành làm beat, kiểu ngưỡng mộ lắm, và sau đấy là Joji thời Chloe Burbank, Pink Guy (đúng vậy) và cuối cùng là Sailor Moon của lilbootycall, là bài hát đầu tiên thúc đẩy kidsai tự viết lời nhạc và tạo giai điệu. Và cứ thế là kidsai cứ chìm vào cái hố sâu alt rap này và cứ dần nó cũng ra cái gì rồi ấy nhỉ.
Mọi thứ xung quanh kidsai thế nào lúc bạn bắt đầu làm nhạc và đăng lên Internet?
Ừ thì chắc là kidsai cũng không nhớ lắm, nếu phải đoán lại cái cảm giác hồi đấy thì chắc là ngại ngùng và hào hứng, kiểu lần đầu chia sẻ một tác phẩm do chính mình viết ra cho cả cộng đồng internet nghe thì cái suy nghĩ đấy cũng khá là đáng sợ nhỉ? Như đứng trước đám đông hát ấy.
Hình như mình làm nhạc từ 2017 cũng tới tận năm 2019 mới biết được về cộng động rap new wave ở VN. Mình vẫn nhớ về cái khoảng thời gian đó rõ lắm, lúc đấy là do mình bị người khác cướp nhạc đăng vào group rap VN, nên mình mới phát hiện ra nhiều nghệ sĩ new wave khác luôn như Lefthand, Wxrdie, Xolitxi, Wavy và một số nghệ sĩ soundcloud thời đấy. DLG cũng là một trong số đó khi mình nghe được nhạc của một số anh em trong DLG và cũng ngưỡng mộ tư duy âm nhạc của họ, rất là khác biệt so với nhạc đại trà ngoài kia nên mới hỏi thăm quen biết. Kidsai thì nghĩ là mình chẳng biết nhạc gì đâu, cũng không có tư cách gọi là biết nốt nhạc hay bất kì gì hết á, mình chỉ làm ra những bài nhạc và những giai điệu mình thích, làm ra những gì mình thích nghe thôi. Nhưng mà cũng dần dần thì học được nhiều cái lingo trong âm nhạc nên là you never stop learning.
Âm nhạc của bạn đề cao cảm xúc hay kĩ thuật?
Trong âm nhạc của mình thì chắc là cảm xúc thôi, thú thật thì mình đâu có kĩ năng làm nhạc gì đâu, mình chỉ lấy cái cảm xúc của mình rồi viết ra bài nhạc, và chỉ viết giai điệu cho tới khi nào nó nghe hợp lý đối với mình thôi.
Bạn muốn V2X giới thiệu bạn như thế nào – một rapper, một ca sĩ, một nhạc sĩ hay chẳng có giới hạn nào cả?
Mình chắn chắn không phải là một rapper hay một ca sĩ. Mình cảm thấy bản thân chưa tương xứng với những danh xưng đó. Có lẽ kidsai mong được gọi là một nghệ sĩ hơn, nếu sáng tạo là công việc của một nghệ sĩ thì, yeah, tôi là một nghệ sĩ!
Bạn có thường quay vào bên trong bản thân mình để tìm kiếm cảm hứng không? GIAYPHUT, bài nhạc hàng triệu lượt stream đó được tạo ra như thế nào?
Mình không bao giờ viết nhạc theo chủ đề, mình chỉ viết những gì mình nghĩ ra được vào thời điểm đó, và bỏ nó vào bài nhạc thôi, như GIAYPHUT là điển hình trong việc viết nhạc của mình, mình tìm kiếm giai điệu trước, rồi mới viết lời nhạc, đôi lúc mình viết lời nhạc trong vô thức, kiểu như nhưng mẩu chuyện nhỏ có thật trong cái love life của mình, mình viết ra mà không nhận ra đó là mình, chỉ sau khi sắp hoàn thành hoặc đã hoàn thành bài hát rồi mới biết. Flow và melody thì mình không có lời giải thích nào có thể mô tả được, kiểu nó cứ tự tuôn ra thôi, và mình nắm bắt lấy cái giai điệu đấy và hoàn thiện nó hơn thôi. Tư tưởng viết nhạc của mình là mình không viết nhạc theo phong cách của nghệ sĩ khác, kiểu khi đó thì bài nhạc nó chẳng còn cái tính cách của mình nữa, mà chỉ đơn thuần là clone của nghệ sĩ đó.
Khi mà những giai điệu, những ý tưởng âm nhạc trong đầu ngừng tuôn ra nữa, kidsai sẽ làm gì? Ngoài ra, kidsai đang học làm kĩ sư phần mềm phải không?
Nói thật lòng thì, hồi đấy mình sợ lắm, kiểu như “ôi giồi ôi bài này hay quá, sao mà làm bài khác hay được như này nữa, không ai nghe nhạc mình nữa thì mình làm gì.” Hồi ấy thì nghĩ thế, nhưng giờ kiểu mình không quan tâm tới cái gọi là theo đuổi đam mê âm nhạc, mà chỉ đơn thuần làm những gì mình muốn thôi, mình thích làm âm nhạc, cũng thích đi làm hành chính chỉ để kiếm tiền nhiều, và thích tạo ra những thứ trải nghiệm và cảm xúc mới cho người nghe mà họ chưa từng trải qua.
Như mục tiêu của mình chỉ đơn giản là được nghỉ hưu sớm, chăm sóc cho ba mẹ và gia đình để họ không phải lo âu nữa. Đấy cũng là lí do duy nhất tại sao mình muốn học kỹ sư phần mềm, đơn giản là chỉ kiếm tiền thật nhiều, nhiều nguồn tiền để đầu tư thật nhiều vào các thứ khác để sau này mình không cần làm mà vẫn có tiền, không phải lo âu và cho gia đình lo âu nữa. Mình biết tiền bạc là thứ cả đời người tới cuối cũng phải lo nên mình không muốn người thân của mình phải lo lắng về đấy nữa.
Bên cạnh âm nhạc, những mối bận tâm khác của kidsai là gì? Bạn có tài lẻ bí mật nào không?
Chắc lo âu lớn nhất của mình là bạn bè và tiền bạc. Bây giờ mình vẫn còn đang chật vật với việc cân bằng âm nhạc và các mối quan hệ xung quanh mình, kiểu mình đang dần dần không trả lời tin nhắn người khác hơn, có thói quen ghost tin nhắn, thú thật thì nhiều lúc mình dễ bị quá tải bởi những thứ xung quanh đang xảy ra. Mình vẫn đang tập làm quen với lại cái lượng công việc mình phải làm trong âm nhạc và vẫn duy trì những mối quan hệ tốt giữa gia đình, bạn bè và làm ăn.
Ngoài việc đó ra thì mỗi khi mình có thời gian rảnh rỗi thì mình không làm gì hết, kiểu nằm trong phòng không làm gì, không nghĩ gì, đấy là cái thú vui của mình, mỗi ngày đều quá nhiều điều phải lo tới và suy nghĩ, nên những khi mình có cơ hội để được ngồi không và không suy nghĩ gì, thì mình sẽ nắm bắt lấy nó bất cứ mọi khi. Tài lẻ của mình thì chắc là mình có thể “tắt” những tiếng nói bên ngoài, và hoàn toàn trong chế độ “silent mode” luôn. Không nghe không để ý bất cứ điều gì hay người ta nói gì. Khá là xịn khi bạn muốn sự im lặng nhưng không được do ồn ào, mình thì tự bật được chế độ đó luôn nên là đôi lúc mình thấy mình có tài thật.
Có đúng không khi nói rằng bạn không bị ảnh hưởng nhiều bởi người khác hoặc thế giới bên ngoài? Ở cương vị của một nghệ sĩ và một con người hiện diện trên hành tinh này, suy nghĩ của bạn như thế nào về authenticity (tính chân thật)?
Thật ra thì mình vẫn là con người thôi, vẫn bị ảnh hưởng bởi những yếu tố bên ngoài, nhưng mình có điểm đặc biệt là như mình nói bên trên ấy, là do cái “silent mode” của mình đôi lúc nó mạnh quá, nó lại thành cái hại chứ không còn lợi nữa. Có thể nói là mình hơi thờ ơ với lại cảm xúc của người khác hơi nhiều, và mình cũng nhận biết được đó là điều không nên. Về sự authencity của bản thân thì kidsai mong là nhiều người sẽ sống thật hơn, mình không thích những ai lấy danh tính của người khác để làm danh tính cho mình, đấy chỉ là một cái mặt nạ do mình tạo ra để hợp vào cái khuôn mẫu của người khác. Ngoải ra, mình rất tôn trọng những ai mang ra cái cảm xúc thật, suy nghĩ thật của họ, nhưng vẫn đảm bảo sự tôn trọng dành cho người đối diện.
Như mình từng kể với V2X, mình cũng từng xào nấu ý tưởng của người khác và biến nó thành của mình, nói thật lòng thì lúc ấy mình chỉ mới bắt đầu và chưa hình thành được một cái âm thanh riêng cho kidsai, nên mình lấy mọi cảm hứng xung quanh mình để từ từ tập, viết nhạc và dần làm nên những giai điệu mà chỉ có kidsai nghĩ ra được thôi.
Từ góc nhìn của V2X, kidsai có một lượng người hâm mộ tương đối lớn tại Việt Nam hiện nay. Nhìn lại hành trình đó giờ với âm nhạc, cảm xúc bây giờ của kidsai ra sao?
Mình rất là biết ơn, cảm kích vì sự ủng hộ nhiệt tình từ mọi người ở VN. Nhưng cảm xúc lớn nhất mình nghĩ mình có đối với điều này là mình rất là tự hào về bản thân. Nhờ vào âm nhạc, mình học được rất rất là nhiều điều về chính mình, nhờ vào âm nhạc mà nó dẫn mình tới một con đường khác hoàn toàn so với lại ngày xưa. Nên là vui lắm, cảm xúc hiện tại minh có thể mô tả được là vui, biết ơn, ngạc nhiên, không thể tin được mắt mình
Kidsai có chia sẻ gì về sự kiện EMA SHOW cuối tuần mà bạn tổ chức?
EMA là con show tâm đắc nhất và show đầu tiên mình tổ chức để ăn mừng việc mình về Việt Nam và cũng mong muốn là nơi mình có thể debut sự hiện diện của mình trong làn sóng nhạc rap new wave, giao lưu với anh em nghệ sĩ cùng thời và đặc biệt là với cộng đồng khán giả new wave. Thật sự không có họ thì kidsai không là gì và không thể nào có sự hiện diện tới ngày hôm nay được, nên kidsai rất là cảm ơn những ai đã theo dõi những nghệ sĩ new wave này và mong mọi người đã có một thời gian tuyệt vời tại EMA show thứ bảy vừa qua.
_
Hình ảnh và bài viết được thực hiện bởi Lâm Nguy và Thắng Dương.
Tối thứ 7 vừa qua, Sài Gòn chứng kiến nguồn năng lượng bùng cháy nổ ra từ sự kiện “Heartcore”, đêm nhạc hiếm hoi hội tụ cả nhạc Rock, Hip-hop và nhạc điện tử chào đón hơn 300 người tham dự. Sự kiện được giới thiệu bởi thương hiệu thời trang AAH Midnight Club và hãng thu âm VNDTOWN.
Nếu bạn là một trong những người có mặt vào tối hôm đó, thì ắt hẳn không thể nào quên không khí cuồng nhiệt đến từ đám đông bên dưới lẫn nghệ sĩ bên trên sân khấu. Tiếng nhạc vang lên cũng là lúc sàn nhảy bắt đầu rung chuyển, những màn trình diễn nhạc điện tử, nhạc Rock và Hip-hop thay nhau dẫn dắt cảm xúc người nghe từ khi bắt đầu đến lúc cao trào chứng kiến những vòng tròn mosh pit xuất hiện. Những con người cuồng nhiệt nhảy một cách hung hãn và va vào nhau như một sự tôn vinh dành cho nhạc Rock, trong khoảnh khắc đó, chúng ta được sống hết mình trong âm nhạc, thời trang và nền văn hoá mình thuộc về.
Trước và sau khi chương trình Rap Việt mùa 1 lên sóng, cái tên R.I.C đối với nhiều người nghe nhạc vẫn còn là một dấu hỏi rất lớn, bởi ngoài nguồn năng lượng bùng nổ “khủng khiếp” mà R.I.C mang lên sân khấu Rap Việt, ta chẳng thể biết gì nhiều hơn về nam rapper kín tiếng đến từ Buôn Mê Thuột này.
Câu chuyện thú vị về R.I.C nên được bắt đầu từ những năm tháng sinh sống tại thành phố cao nguyên đầy nắng và gió, nơi hình thành trong con người anh nguồn năng lượng dồi dào và cá tính độc nhất. Đây cũng là quãng thời gian V2X may mắn được biết đến R.I.C và một phần nào đó cuộc sống cũng như hành trình âm nhạc của anh. Từ đó, bài phỏng vấn này ra đời mang đến góc nhìn cặn kẽ hơn về R.I.C qua chính những chia sẻ riêng tư của nam rapper sau đây:
Hơn một năm kể khi Rap Việt mùa 1 hạ màn, R.I.C mới trở lại và debut với MV “VROOM”. Bạn có thể cho V2X cũng như độc giả thắc mắc tại sao R.I.C đã im hơi lặng tiếng khá lâu như vậy không?
Trong khoảng thời gian vừa qua đúng tôi im hơi lặng tiếng, nhưng bước đi đó không phải là một bước lùi. Tôi chịu chậm một chút nhưng được phát triển những thứ khác cho bản thân. Và đây chỉ là mới bắt đầu, còn nhiều thứ ở trước mắt mà tôi cần phải làm. Tôi luôn đặt ra những giới hạn cho bản thân nhưng đối với âm nhạc thì không, bởi vì chẳng có giới hạn nào cả.
Theo V2X được biết thì R.I.C đã hoạt động nhạc rap từ lâu trước khi “blow up” với Rap Việt, và thành công của R.I.C ở hiện tại chắc chắn là kết quả của chuỗi ngày dùi mài và hoạt động độc lập ở thành phố Buôn Mê Thuột. Bạn có thể chia sẻ đôi chút về cuộc sống trước đó ở thành phố này?
Thực chất mà nói tôi ở Buôn Mê Thuột không phải là một rapper đã hoạt động 7-8 năm, khi biết tin có Rap Việt thì tôi mới bắt đầu nghiêm túc với rap. Tôi có khoảng thời gian về Buôn Mê Thuột sinh sống để ở gần mẹ, mẹ tôi thích sống ở đó.
Với âm nhạc thì tôi tự mình mày mò. Có khoảng thời gian tôi làm hai công việc bartender và DJ cho một quán, trong lúc làm đầu tôi vẫn suy nghĩ ra những câu chữ. Có được thành công như vậy ở Rap Việt mùa 1 là nhờ tôi đã đi theo chính giấc mơ của mình. Trước cả khi biết đến chương trình, tôi từng ngủ nằm mơ suốt một tuần trời thấy mình diễn trước sân khấu hàng chục nghìn người. Và đúng trong năm, giấc mơ thành hiện thực!
Ở Buôn Ma Thuột còn có OG Gangz là một thời trẻ con của tôi. Đặt tên như vậy để những người anh em tôi chơi chung sẽ không mất chất hay phạm sai lầm mà quên đi bản thân mình.
Dưới góc nhìn của V2X, thành phố “Buôn Ma Thuột” giống như một Atlanta của Rap Việt, nơi luôn giới thiệu đến những rapper mang màu sắc độc đáo và khác biệt hẳn so với thị trường nhạc Rap trong nước như SMO, R.I.C hay Dewie. Với bạn thì Buôn Mê Thuột là một thành phố như thế nào? Scene nhạc rap ở đó có bất kỳ triển vọng nào không?
Góc nhìn của tôi thành phố Buôn Mê Thuột không đơn giản chỉ là khí hậu trong lành hay gần rừng núi, mà nó là “cả một bầu trời nguồn năng lượng”. Hiện tại ở đây chưa quá là phát triển về rap, nhưng chắc chắn là nơi sản sinh ra những con người có nguồn năng lượng khác biệt, không chỉ về nhạc mà còn nhiều yếu tố khác làm nên người nghệ sĩ.
Khi nghe nhạc của R.I.C, người ta thường bị ấn tượng bởi nguồn năng lượng dường như vô hạn của bạn. Sinh ra R.I.C đã là một người với nguồn năng lượng dồi dào như thế hay nó có được qua những biến cố hay cách suy nghĩ nào đó của bạn?
Sinh ra tôi không phải là người giàu năng lượng. Tôi hồi đó còn phải nằm trong phòng kính mấy tháng trời, bác sĩ còn nói tôi lớn lên sẽ không được bình thường. Có được năng lượng như ngày hôm nay là tôi đã trải qua những biến cố của của gia đình và xã hội, và cũng nhờ những tác động tiêu cực đó mà tôi đấu tranh và vươn lên. Những chuyện như vậy bắt buộc tôi phải vượt qua từ khi mới 16 tuổi. Nó cũng là nguồn cảm hứng mạnh để tôi làm những điều điên rồ.
Bạn có lo lắng rằng một ngày nào đó nguồn năng lượng của mình sẽ cạn dần không?
Lo lắng thì tôi không lo lắng, tôi sẽ duy trì nó cho đến lúc tôi già yếu.
R.I.C có thể chia sẻ đôi chút về MV “VROOM” mới ra mắt? Thông điệp nào mà bạn muốn truyền tải qua sản phẩm lần này?
Thông điệp của MV “VROOM” mà tôi muốn truyền tải, không chỉ nói về điều mạnh mẽ của bản thân hay những nguồn năng lượng, mà nó còn đề cập những thứ mà bản thân mình cần phải giải quyết và đối mặt trong từng giai đoạn, không lẫn tránh hay làm mình bị yếu đi. Hành trình thực hiện MV cũng phát sinh những trục trặc, đó cũng là một loại thử thách mà chúng tôi luôn phải vượt qua.
Lựa chọn Drill là màu sắc âm nhạc chủ đạo trong MV rất phù hợp với chất giọng đặc trưng của R.I.C. Trong tương lai, Drill có phải là màu sắc chính của R.I.C hay bạn sẽ thử nghiệm thêm nhiều thể loại khác?
Đúng là Drill tôi dùng nó cho sản phẩm MV đầu tay, vì nó không chỉ hợp với chất giọng mà còn hợp với nhiều yếu tố khác. Nhưng tôi sẽ không chơi Drill cho hết hành trình này. Cá nhân tôi muốn thử sức nhiều thể loại khác nhau, nên mọi người hãy đón chờ EP tiếp theo của tôi.
Quá trình làm việc với Tlinh để hoàn thành “VROOM” thì sao? Cảm nhận của bạn về cô gái này như thế nào?
Chúng tôi không gặp nhau trực tiếp lúc tạo ra “VROOM”, chúng tôi làm việc qua mạng. Tôi hoàn thành cái khung trước và nhắn cho Tlinh. Cô ấy khiến tôi ấn tượng ngay từ phản hồi đầu tiên, dường như Tlinh đã biết luôn cần phải làm gì cho ra trò. Đó là điểm cộng rất lớn khi chúng tôi làm việc với nhau.
Sau MV này, dự định tiếp theo của R.I.C là gì? Nếu được, hay chia sẻ đôi chút với V2X Magazine nhé!
MV “VROOM” là sản phẩm mở đầu khi tôi bước vào cuộc chơi này. Vì chỉ là mở đầu nên chưa nói lên được điều gì, các bạn hãy sẵn sàng cho những sản phẩm tiếp theo của R.I.C trong thời gian sắp tới!
“Trong sự đổ vỡ và hỗn loạn, chúng ta nhìn thấy chính mình. Trong sự gò bó và ràng buộc của hệ thống, chúng ta tìm thấy lý tưởng và tự do. ” – đó là những thông điệp mà sự kiện “ALL ABOUT US: HEARTCORE” muốn giới thiệu cho giới trẻ Sài Gòn và mang đến một bữa tiệc âm nhạc bùng cháy với sự giao thoa giữa nhạc điện tử, hip-hop và đặc biệt punk rock!
“Heartcore = Heart + Hardcore.”
HEARTCORE sẽ làm sống lại những ký ức hoàng kim của những năm 90s điên cuồng với tinh thần Hardcore, phản phất những hương vị hiện đại đến từ electronic, hip-hop, dance,… kết hợp cùng tinh thần thời trang đậm chất punk rock của AAH MIDNIGHT CLUB, hứa hẹn sẽ bùng nổ và náo động Arcan ngày 23.7.2022 sắp tới đây.
@tigrebia – Celebrity Stylist & Ballroom Enthusiast
@tizonebui – Vấp Cục Đá Boss
@prinz.x.illusion – Hoàng Tử Làng Vogue
@anhtran.2610 – Công Chúa Làng Vogue
MC: @nioinioini 
Bên cạnh đó không thể thiếu dàn Djs khét rẹt. 
