Category: Music

Categories
Music People

SÁNG TẠO VÔ TƯ CỦA RAPPER CAM

Trò chuyện cùng rapper Cam sau quãng thời gian rất dài.

“Thần tượng của thần tượng”, rap fan hay nói như thế về những rapper sở hữu kĩ năng với câu chữ hoàn mĩ đến mức khó tin, và hay nằm trong list TOP 5 của các rapper đồng nghiệp khi “shout out” trên TV. Dưới góc nhìn của V2X Magazine, Cam là một trong những rapper như thế với khả năng “nhập vai – kể chuyện” thượng thừa, cũng như cách anh điều tiết âm nhạc – câu từ thành một dòng chảy hết sức uyển chuyển.

Ngót nghét 10 năm với âm nhạc của Cam, từ những ca khúc indie mơ mộng mùa hè, đến màn chuyển mình thành rapper “bặm trợn” của Hazard Clique & Crow On Hyenas, rồi lại gia nhập Băng Chợ Quán hát nhạc Rock, luôn tìm thấy ở đó là một rapper Cam đang sáng tạo vô tư và không ngừng khám phá thế giới.

Có một bí mật ít ai biết rằng, bài phỏng vấn đầu tiên trong lịch sử của V2X Magazine (được đăng nhờ lên Cổ Động) là đi gặp Blacka và Pain của nhóm nhạc rap Hazard Clique, hỏi về lý do rapper còn lại của nhóm, Cam biến mất không tung tích.

Ba năm sau, tháng mười Một vừa qua, Cam bỗng trở về Việt Nam trước sự ngạc nhiên của nhiều người với quả đầu “bóng rổ”, xuất hiện bất ngờ tại Nhạc Gãy, và bắt tay liền với Tổ Quạ làm mini concert “Cơm Tấm Sài Gòn” hơn 1000 người. Buộc lại sợi dây quá khứ với tương lai, V2X đã liên lạc ngay với Cam, may mắn có được cuộc hẹn sau quãng thời gian dài, để thực hiện bộ ảnh và hỏi Cam những điều mà trước đây chưa từng có cơ hội.

Hello Cam, trở về Việt Nam lần này, rapper Cam đã khác như thế nào so với bạn của ba năm trước? 

Cam bây giờ cảm thấy mình có nhiều năng lượng và điều phối nguồn năng lượng đó tốt hơn trước đây. Sài Gòn vẫn ồn ã và bận bịu như trong kí ức của Cam. Những thay đổi mới về diện mạo của thành phố cũng cho mình nhiều sự bất ngờ thú vị. Như là tái khám phá thành phố của mình.

Cuộc sống của Cam sau khi sang Mỹ như thế nào? Có một quãng thời gian không ai nghe bất kỳ tin tức gì từ Cam, bạn sẵn sàng chia sẻ về khoảng thời gian đó chứ? 

Khoảng thời gian của Cam ở Mỹ cho Cam làm quen với một nhịp sống khác hẳn Sài Gòn. Cộng với việc Covid hoành hành trong năm 2020 tại Mỹ, Cam đột nhiên có nhiều thời gian hơn để tự đối thoại với bản thân. Cam im lặng một thời gian cũng vì vậy, đột nhiên cảm thấy mình phải load và xử lí nhiều thông tin mới quá nên cũng không biết phải giải quyết như thế nào với nguồn năng lượng hỗn độn đó. Tuy vậy, Cam cảm thấy mình bình tĩnh hơn và học được cách hệ thống những suy nghĩ trong đầu một cách hiệu quả. 

Còn âm nhạc thì sao nhỉ? 

Cam vẫn đang làm thứ nhạc mà Cam thích nghe. Cái định hướng nó cũng đã từng bước hiện lên qua từng bài nhạc Cam làm. Cam yêu thích và hướng tới sự hữu cơ trong âm nhạc. Mình đang có một EP sắp ra mắt, sau đó thì chưa dám hứa gì tiếp.

Cách mà Cam sáng tạo hay làm nhạc thông thường diễn ra như thế nào? Bạn thường tìm kiếm cảm hứng từ đâu, kĩ thuật hay cảm xúc sẽ được ưu tiên?

Trước đây Cam hay cố gắng nặn ra hình thù của những câu chuyện hay cảm xúc mà Cam muốn đặt vào bài nhạc. Như kiểu biên kịch xong trình diễn nó. Nhưng bây giờ thì Cam muốn chộp lấy những khoảnh khắc tự nhiên hơn. Khi những giai điệu nảy ra trong đầu, hay nghe thấy một đoạn trống khiến cơ thể mình chuyển động, Cam sẽ tìm cách “chụp hình” chúng lại. Chắc là bây giờ thì ưu tiên cảm xúc hơn kĩ thuật.

Một bài nhạc của Cam mà được rất nhiều bạn bè của V2X Magazine hưởng ứng suốt quãng thời gian Covid đó là “Thêm một dấu phẩy” – ‘Lời nhắn nhủ mọi người hãy có cho mình những quãng nghỉ giữa cuộc sống bộn bề’.

Một ca khúc cực kỳ nhẹ nhàng, nhưng lại to lớn về giá trị tinh thần mang đến cho người nghe giữa thời gian dịch bệnh. Cam có nghĩ rapper nên có trách nhiệm đối với tác phẩm của họ, khi nó tác động lên người nghe không?

Ai làm nghệ thuật cũng nên ý thức được rằng dù ít dù nhiều, những sáng tạo của họ có khả năng dẫn dắt và tác động lên cảm xúc của người nghe. Đôi khi những tác động nho nhỏ đó có thể gây ra hiệu ứng cánh bướm. Cam muốn bắt đầu bằng những điều nhẹ nhàng đơn giản trước. Như là chìa tay ra mời người nghe bước vào thế giới của mình. Cam yêu thích sự thoải mái nên cũng mong tạo được cảm giác tương tự cho khán giả của mình. Từ những cái đơn giản ấy mà Cam thấy những thông điệp được truyền tải một cách hiệu quả hơn. Cam cũng thôi suy nghĩ quá nhiều về âm nhạc mình được nhìn nhận ra sao vì mỗi bài hát khi đến tai người nghe đã có riêng cho nó một cuộc sống mới rồi.

Theo Cam, nghệ thuật là sao?

Với Cam, nghệ thuật là những sáng tạo mang đến cho Cam một là sự bất ngờ, hai là sự trỗi dậy của cảm xúc. Chắc chỉ đơn giản vậy thôi.

Một số chủ đề hoặc ý tưởng bạn đang khám phá gần đây, ở bất kì lĩnh vực nghệ thuật nào?

Cam đang hứng thú về tính nhạc trong tiếng Việt. Cam đang học cách sử dụng nhiều văn nói hơn trong lời nhạc của mình. Cam cũng học nhiều hơn về cách thủ công hoá việc sản xuất âm nhạc qua việc chơi cùng băng Chợ Quán.

Từ góc nhìn của V2X, Cam có một lượng người hâm mộ đông đảo tại Việt Nam. Nhìn lại hành trình đó giờ với âm nhạc, bạn cảm thấy như thế nào? 

Cam cảm thấy biết ơn vì những sáng tạo vô tư của mình được đón nhận nồng nhiệt hơn 1 thập kỉ qua. Cam mong rằng âm nhạc của Cam có thể truyền cảm hứng cho khán giả của mình để họ có thể tự sáng tạo hoặc có được một thế giới quan thú vị hơn.

Cam bắt đầu âm nhạc từ sự vô tư và chưa khi nào muốn đánh mất điều đó. Cam làm những gì bản thân cảm thấy thoải mái và Cam tin rằng chỉ cần như vậy thì nguồn năng lượng đó có thể lan truyền được đến người nghe. Cam chỉ mong ngày càng làm tốt hơn việc mình vẫn đang làm. 

Categories
Music

MINHPHAM, PRODUCER TRẺ TUỔI VÀ ĐÁNG CHÚ Ý NHẤT CỦA RAP VIỆT

Phía sau ánh hào quang của những ca sĩ, rapper hay nghệ sĩ, không thể không kể tới những đóng góp của các Producer và đội ngũ sản xuất tài năng.

Những năm gần đây, song hành với sự phát triển của internet và công nghệ việc tiếp cận với âm nhạc và sản xuất âm nhạc đã trở nên dễ dàng hơn đối với mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ luôn luôn sục sôi trong người niềm đam mê thể hiện tài năng và gu âm nhạc của bản thân qua các sản phẩm âm nhạc do mình sản xuất.

Thật vậy, không có gì đáng ngạc nhiên nếu một ngày bạn thức dậy, nghe những bài hát bạn yêu thích phổ biến trên Youtube hay Tiktok thể hiện bởi các nghệ sĩ nổi tiếng và rồi nhận ra những giai điệu bạn đang nghe được sản xuất bởi những cô cậu bé 12, 13 tuổi với chiếc laptop cùng phần mềm sản xuất âm nhạc thay thế cho những nhạc cụ hay trang thiết bị đồ sộ và studio cũng chính là phòng ngủ.

Ngồi xuống và trò chuyện với V2X ngày hôm nay chúng ta có sự xuất hiện của MINHPHAM – một producer trẻ và tài năng có xuất phát điểm từ internet mà trong thời gian qua đã có nhiều sản phẩm âm nhạc và những hoạt động nổi bật trong giới hip-hop underground Việt Nam.

Xin chào MINHPHAM, trước khi đi sâu vào buổi phỏng vấn bạn có thể giới thiệu đôi chút về bản thân được không?

Chào mọi người, mình là MINHPHAM, hiện tại mình là một producer và beat maker  đang sinh sống và làm việc tại Sài Gòn. Mình đang hoạt động trong nhóm vndtown, Sick Artist và RBA Club.

Mình luôn thắc mắc tại sao lại là “MINHPHAM” chứ không phải là một nickname nào khác? Cái tên MINHPHAM chỉ là ngẫu nhiên hay có sự chủ ý mang yếu tố Việt Nam?

MINHPHAM là cái tên xuất phát trong lúc mình đang bắt đầu với con đường âm nhạc, cũng là cái tên được mẹ đặt cho và mình yêu thích cái tên ấy. Để khi mình tiếp xúc với mọi người qua âm nhạc ở bốn phương, bạn bè quốc tế sẽ biết mình là MINHPHAM, shout out cho vùng đất hình chữ S nơi mình đang làm việc và sinh sống.

MINHPHAM và âm nhạc đến với nhau như thế nào? Cơ duyên nào khiến bạn lựa chọn công việc sản xuất âm nhạc?

Mình đến với âm nhạc một cách rất vô tình, lúc đấy bản thân đang gánh nhiều điều tiêu cực nhất, nên mình bắt đầu làm nhạc để giải bày cảm xúc cá nhân và biến những năng lượng tiêu cực đấy thành thứ âm nhạc có thông điệp tích cực và có giá trị đến với khán giả.

Bạn có thể chia sẻ về quá trình bắt đầu tập producing của bạn được không? Nguồn cảm hứng cho công việc sản xuất âm nhạc của bạn?

Quá trình producing đều bắt đầu từ việc mình mò mẫm những tài liệu trên internet và sự đúc kết khi mình nghe nhiều thể loại khác nhau để có góc nhìn đa dạng về âm nhạc.


Nguồn cảm hứng làm nhạc của mình đến từ những thứ đơn giản nhất, những người mình gặp gỡ, từ những mẩu truyện mình đọc, những người mà mình hâm mộ và các bài nhạc mang đến cho mình nhiều cảm xúc.

Cho mình hỏi màu sắc âm nhạc chủ đạo mà bạn hướng tới là gì?

Hiện tại mình đang muốn hướng đến những màu sắc âm nhạc tối tăm để có thể lột tả được những khía cạnh khuất, và đôi khi là những bài nhạc nhẹ để có thể khán giả có thể cùng mình bước vào thế giới có nhiều sắc màu qua nhiều genre nhạc khác nhau.


Những producer mà bạn lấy cảm hứng từ họ?

Những producer mình được truyền cảm hứng nhiều nhất như là Kanye West, Metro Boomin, Mike Dean, Internet Money, Onionn, Wokeupat4am, 2pillz, Wren Evans và rất nhiều nghệ sĩ khác mà mình thích. Đồng thời, những anh em producer ở Việt Nam cũng tạo động lực nhiều nhất để mình có thể làm thêm nhiều loại âm nhạc khác nhau, shout out to them.

Mình được biết là MINHPHAM sinh năm 2005 và vẫn còn rất trẻ. Ở độ tuổi đang còn đi học như vậy, bạn cân bằng giữa công việc học tập và sản xuất âm nhạc như thế nào? Một ngày của MINHPHAM sẽ bắt đầu ra sao?

Ở độ tuổi này, mình phân chia thời gian ra thành hai khoảng là học tập và sản xuất âm nhạc, thường mình sẽ làm nhạc mỗi khi học bài xong để có thể làm nhạc ở tần suất ổn định nhất.

Theo bạn thì những yếu tố nào tạo nên một nhà sản xuất âm nhạc giỏi?

Theo mình những yếu tố tạo nên một nhà sản xuất âm nhạc giỏi là kiến thức, kinh nghiệm và trải nghiệm.

Người ta thường biết đến producer là người đằng sau những sản phẩm âm nhạc và hiếm khi được khán giả để ý đến, bạn nghĩ sao về quan điểm này?

Nhà sản xuất âm nhạc và nền âm nhạc là hai điều luôn đi song song với nhau. Tuy nhiên, với nhiều người sản xuất âm nhạc chưa được công nhận là một nghề chính thức. Bàn tay thầm lặng của người producer tạo nên bài nhạc nhưng ít ai biết đến họ.

Khi một rapper muốn ra nhạc thì không chỉ là rap thôi, để ra được thứ âm nhạc hay, thì cần có người làm ra âm thanh của bản nhạc để khiến người nghe cảm nhận được nó. Nên mình nghĩ rằng, producer cần được công nhận với khán giả nhiều hơn vì họ xứng đáng.

Lời khuyên cho những bạn trẻ như bạn đang trên con đường ptrien sự nghiệp producer?


Hãy là chính mình


MINHPHAM nhận thấy mặt bằng chung sự phát triển của các producer trẻ ở Việt Nam như thế nào? Liệu có một tương lai với các sản phẩm sản xuất bởi producer Việt nhưng trên mặt trận quốc tế?

Hiện tại mình thấy producer ở Việt Nam đang phát triển thành một cộng đồng rộng lớn, và tin tưởng rằng các sản phẩm của chúng ta sẽ có mặt ở quốc tế sớm thôi. Hiện tại có những người đã và đang cống hiến không ngừng cũng như chứng minh được tên tuổi của con người Việt Nam trên thị trường âm nhạc quốc tế.

Nếu được chọn 3 nghệ sĩ Việt Nam để thực hiện sản phẩm âm nhạc và 3 nghệ sĩ quốc tế bạn sẽ lựa chọn ai? Vì sao?

3 nghệ sĩ việt nam mà mình muốn thực hiện nhất là Onionn, Touliver, SlimV.

Còn 3 nghệ sỹ quốc tế mình muốn làm với nhất là Jaden Smith, Tyler, the Creator và Kanye West. Họ luôn là nguồn cảm hứng và động lực vô tận hối thúc bản thân mình không ngừng phát triển.

Được biết MINHPHAM qua các sản phẩm remix cũng như là giải thưởng từ contest remix của vndtown, liệu trong tương lai người hâm mộ có thể mong chờ gì từ sự hợp tác của cả 2 bên?

Contest remix này đã vô tình đưa mình đến với vndtown, giúp mình gặp được những con người sở hữu cá tính nổi bật trong từng màu nhạc. Bên cạnh đó, trong tương lai mình sẽ hợp tác với vndtown để mang những bản nhạc tuyệt vời nhất đến với khán giả.

 

Bạn có thể chia sẻ thêm cho độc giả về những kế hoạch hay những sản phẩm sắp tới của bạn không?

Sắp tới mình có một dự án rất thú vị và mình vẫn đang ấp ủ nó, sẽ là một mixset mình hợp tác với vndtown, câu chuyện của mixset đấy sẽ là hậu truyện của bài NIGHT.

After Night – vndtown “khi thiên thần sa ngã xuống trái đất được sinh ra trong hình hài con người, thì họ sẽ làm gì tiếp theo…”





Categories
Music

MONA EVIE GIỚI THIỆU SINGLE ‘MADHATTER’

Single “Madhatter” của Mona Evie ban đầu là một demo của “bếp trưởng” Long Trần, sau đó được Hà Anh sáng tác phần lời và giai điệu. Khoảng thời gian làm Madhatter là khoảng thời gian Mona Evie đi tập để diễn live khá nhiều, nên các thành viên chơi nhạc cụ khác (guitarist & drummer) đã giúp phát triển thêm nếm cho bài hát với những màu sắc của riêng mình. Ca khúc lần này có sự tham gia đặc biệt của Charlotte Crosby (thành viên nhóm nhạc Rural Internet), Charlotte cùng với những guitar riffs của Lưu Thanh Duy, đưa Madhatter đến một cái kết mang màu post-rock, như để tiếp nối những giai điệu ngọt ngào đầy khao khát phía trước của Hà Anh cũng như khép lại bài hát với những cảm xúc melancholy da diết và day dứt.

Được thành lập từ năm 2019, Mona Evie là một tập thể âm nhạc, biểu diễn và sáng tạo; bao  gồm các thành viên Long Trần (Pilgrim Raid), Hà Anh Vũ (Aprxel), Gia Đức (Jaduk), Hồng Phước Văn (Mất Ngủ), Spencer Nguyễn, cùng 2 thành viên mới gia nhập năm nay là Lưu Thanh Duy (guitarist) và Pangchiucowboy (visual artist).

Lắng nghe ‘MADHATTER‘ ngay!

Categories
Culture Music

ĐỌNG LẠI GÌ TỪ NONÊ: TRIỂN LÃM THẤU THÂN

NONÊ: Triển lãm Thấu Thân – Hành trình của âm nhạc, văn hoá, nghệ thuật và tình yêu

Triển lãm Thấu Thân là sự kiện trong chuỗi dự án NONÊ, trình chiếu các tác phẩm của nghệ sĩ Suboi kết hợp cùng các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước xuyên suốt hành trình phát triển sự nghiệp âm nhạc trong gần một thập kỷ qua.

Các tác phẩm phản ánh về thực tại, tri giác và thị giác. Trên cả những mạch suy nghĩ cùng cấu trúc phức tạp là những hình thái tinh tế tỉ mỉ. Chúng như mở rộng không gian tĩnh, nơi tiềm thức và trí tuệ giao nhau. Ấp ủ những hạt mầm đong đầy sáng tạo để vun trồng một cấu trúc vững chãi. Sức bền, phép lặp vô hình của khái niệm phù du. No Nê cũng là Không/None (chơi chữ tiếng Anh), có cũng như không, đánh dấu giây phút nhận thức sự vô ngã, vô thường và hành trình trở về với chính mình.

Các tác phẩm trong album NONÊ sẽ không còn chỉ gói gọn dưới hình thức “âm nhạc” mà còn là bữa tiệc của ánh sáng, nhiệt độ, âm thanh, mùi hương cùng cộng hưởng để tôn vinh vẻ đẹp chân thật của con người, để viết nên một hành trình “Thấu Thân”.

Bước vào căn phòng đầu tiên, Khởi Nguồn mở ra chuyến hành trình của cuộc đời. Tất cả mọi vòng lặp tuần hoàn vô tận đều bắt đầu bằng hơi thở của cuộc sống. Dùng con người để đại diện cho sự sống, chúng ta đều bắt đầu từ sự nuôi dưỡng và phát triển bên trong bụng mẹ. Căn phòng như cảm giác của đứa bé vừa mới vào đời với một khát khao thuần khiết trở thành một cá thể hoàn thiện.

Ai rồi cũng đều trải qua những thăng trầm như một phần không thể thiếu trong sự sống. Cánh cửa thứ hai mở ra đưa chúng ta đến với căn phòng Thăng Trầm, nơi những khó khăn được sắp đặt để tôi luyện sức mạnh bên trong chúng ta và khơi dậy những khát khao tiềm ẩn. Nội tâm hình thành giữa dòng chảy cuộc đời vô định hệt như dòng dung nham nóng chảy đầy năng lượng, mang sức mạnh tạo ra những điều tốt đẹp hoặc phá hủy chúng. Dung nham tan vào trái tim mãnh liệt như mở ra một thiên hà mới mà bản thân chưa từng khám phá.

Sự Sống có muôn hình vạn trạng tạo nên bức tranh từ những mảnh ghép cuộc đời khác nhau tại những thời điểm khác nhau. Căn phòng thứ 3 mở ra một không gian sống động, không phải là sự choáng ngợp về một nghệ thuật hào nhoáng. Căn phòng SỰ SỐNG mang đến cho mọi người một cảm giác gần gũi và chân thật về một cuộc sống bình dị nhưng vẫn đầy ý nghĩa.

Sau tất cả những bộn bề nhộn nhịp bên ngoài và những thăng trầm của nội tại bên trong, chúng ta tìm về với mẹ thiên nhiên. Một lần nữa, sự sống được thể hiện qua một lăng kính khác bằng chính sự yên bình sẵn có của tự nhiên. Tất cả dường như đều được bỏ lại, đều thật vô thường trước mầm sống đang tự do len lỏi vào trong tiềm thức bên trong căn phòng VÔ THƯỜNG.

Và điểm dừng cuối cùng khi chúng ta nhìn thấu được bản thân qua một hành trình đầy trải nghiệm. Tất cả những buồn, vui, hạnh phúc giờ đây quá đỗi nhẹ nhàng với một cá thể đã tìm được sức mạnh của chính mình. Bươm bướm như đại diện cho một tâm hồn đã NONÊ, đã thấu cảm và đã sẵn sàng để vừa khép lại nhưng cũng mở ra một vòng đời mới của cuộc sống.

Triển lãm Thấu Thân đã được mở cửa từ ngày 17.11-22.11.22 vừa qua tại tại Bảo tàng Mỹ Thuật TP.HCM, đón chào hàng trăm lượt khách thăm quan và để lại rất nhiều ấn tượng trong lòng người tham dự bởi những triết lý tốt đẹp được lồng ghép tinh tế trong mạch chuyện kể xuyên suốt triển lãm. Bên cạnh đó, đây còn là dấu mốc để Suboi cùng những người sát cánh cùng cô trên chặn đường âm nhạc – các nghệ sĩ, đạo diễn độc lập trong và ngoài nước, cùng nhau nhìn lại cuộc hành trình tuyệt vời trong suốt một thập kỉ miệt mài vì nghệ thuật.

“ Cảm ơn nhau đi nhắc ta nhớ nụ cười
Hít vô cho sâu cây hoa đang rất tươi”

Categories
Music News

DEBONAIR (NTS RADIO) XUẤT HIỆN Ở SÀI GÒN!

Vào tối thứ 7, 5/11/2022, Arcan Saigon chào mừng Debonair, một tên tuổi quan trọng nhất thành phố London – để tới khám phá và chia sẻ âm nhạc với cộng đồng của thành phố.

Ảnh: Debonair

Trong những năm gần đây, chắc chắn cộng đồng yêu âm nhạc toàn cầu đã biết tới đài phát thanh NTS – trụ sở tại London và Los Angeles và phát sóng online 24/7. NTS đã góp phần không nhỏ về công việc giữ vững tinh thần chia sẻ âm nhạc – từ nhạc club, tới nhạc thính phòng, nhạc cổ điển, nhạc dân tộc,… Nơi mà rất nhiều các DJ, các nhà giám tuyển và cả người nghe tin tưởng và tự hào khi biết tới NTS là gì.

Và đứng sau đội ngũ NTS chính là DJ Debonair – một trong những tên tuổi được yêu mến và kính trọng nhất trong cộng đồng âm nhạc tại London, Anh Quốc và thế giới nói chung.

Ảnh: Debonair

DEBONAIR liên kết những khoảng cách trong âm nhạc, với sự hậu Hĩnh dành riêng cho post-punk (hậu Punk), Techno, Acid, Minimal Synth, EBM và các bản nhạc điện tử không-thể-tìm-thấy-trên-mạng.

Cô ấy đã xuất hiện trên các lineup lớn nhỏ như Blowing Up The Workshop, The Guardian, FACT, Boiler Room, Mixmag, Resident Advisor, Unsound Festival, Cakeshop (Seoul), tượng đài Panorama Bar và Turbine Hall. Cũng như góp phần giới thiệu những tên tuổi được yêu mến nhất như Yaeji và UMFANG,…

Góp sức với Debonair là dàn line-up với những tên tuổi của thành phố như Minoto, Jase (Bass Republic / The Beats), bên cạnh Goss (Arcan) và tài năng trẻ ADduc – đều là những đôi tay và đôi tai truyền cảm hứng tới khán giả yêu âm nhạc của Sài Gòn.

Debonair on NTS Radio: https://www.nts.live/shows/debonair

Thời gian: 21h-04am

Địa điểm: Arcan, 236/29/2H Điện Biên Phủ, P.19, Bình Thạnh, TP.HCM.

Giá vé: 150K

EVENT LINK: https://fb.me/e/5dRPapq4m

Categories
Music

CHÚC MỪNG SINH NHẬT GÃY 3 TUỔI!

Mùng 4 tháng 11, bắt đầu từ 10h tối thứ 6, tại Arcan Saigon, Gãy sẽ tổ chức một buổi tiệc kéo dài 14 tiếng!

Áp phích: Công Nhạc: Animistic Beliefs

Trong vòng 3 năm phát triển, Gãy đã lưu về những huân chương nho nhỏ với những đóng góp lớn cho nền nhạc điện tử nước nhà: 13 buổi Rave từ Sài Gòn tới Hà Nội. Xuất hiện trên các sân chơi cộng đồng quốc tế: Boiler Room, Circa Art, TEDx, Seoul Museum of Art,…

Nhóm đã tổ chức LOVESTREAM, sự kiện 16 tiếng với hơn 20 nghệ sĩ biểu diễn qua livestream gây quỹ phòng chống Covid, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý.

Trong 2022, Gãy đã phát hành những bản mix cho đài phát thanh NTS cùng các cộng đồng thể nghiệm quốc tế như Genome 6.66mbp (Thượng Hải), Absurd Trax (Hồng Kông), Eastern Margins (London); i-D Trung Quốc, The Lot Radio (New York), 88rising,…

Artwork Credit:
Photo : Đạt VŨ @foto_muses; Video : Angelo Lara @gelurrr; Mặt nạ Hổ: Nguyễn Vũ Trụ @vietnamese.star; Lái xe Hổ : Viet Le Hoang; Xe Kẹo Kéo : Huỳnh Thanh Hậu.

Cũng như là xuất hiện trên các tờ báo trong trước như Thanh Niên, Sài Gòn Giải phóng Online,… báo Dazed, Resident Advisor, DJMag, The Wire,…

Nh​ạ​c G​ã​y T​ổ​ng H​ợ​p Số 1 | Bandcamp
Artwork: Nhu Xuan Hua

Nghe: Nhạc Gãy Tổng Hợp Số.1 với sự góp mặt của cộng đồng trong nước và kiều bào:

Apple Music

Khi người ta nói, “Sài Gòn là thành phố không ngủ”

Nó có nghĩa là, ĐẠI TIỆC RAVE 14 TIẾNG 

3 năm của sự nảy mầm, thất bại, và học hỏi 

3 năm của hoài niệm và những câu chuyện 

3 năm của những thử thách và bất ngờ 

3 năm của bạn bè cũ và những gương mặt mới 

3 năm bên nhau 

3 năm Gãy

|||

Nhân dịp sinh nhật 3 tuổi, Gãy mang cặp đôi Animistic Belief về Việt Nam từ tận Hà Lan với một màn trình diễn thật đặc biệt. Cặp đôi tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới có tên gọi là Creole trong âm nhạc của mình, Marvin người Moluccan và di sản Việt-Hoa của Linh Lưu được pha trộn với sự kết hợp của các dòng nhạc techno, electro, gabber và punk. Sau khi phát hành album mới trên hãng đĩa NAAFI của Mexico, và thực hiện chuyến lưu diễn mùa hè tại các lễ hội và câu lạc bộ mang tính biểu tượng như Berghain, CTM Festival, Dekmantel và Fabric London– ở sinh nhật Gãy lần này cũng sẽ là buổi biểu diễn đầu tiên của bộ đôi tại Đông Nam Á. Đại tiệc rave kéo dài 14 giờ cũng sẽ chào đón đội ngũ cốt lõi của Gãy, các hội viên của Gãy, bạn bè và các tài năng thế hệ mới sắp tới.

Đĩa “MERDEKA” của ANIMISTIC BELIEFS đã phát hành qua hãng thu NAAFI (Mexico)

Với âm nhạc ở cả hai tầng; sự tương phản giữa nhạc nặng, năng lượng cao ở tầng trên và nhạc nhẹ, chậm ở tầng dưới: 

☲☲ Tầng trên ☲☲ Sàn nhảy sẽ được mở rộng, bổ sung thêm loa và đèn để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho công cuộc đi tìm ánh sáng của giới trẻ. 

☷☷ Tầng dưới ☷☷ Chiếu sẽ được cung cấp để bạn thoải mái ngồi hoặc nằm là tuỳ ý bạn. Nhạc nhẹ thư giãn xoa dịu tâm hồn và đồ ăn nhẹ sẽ được phục vụ từ 2h sáng đến 12h trưa. 

Chúc mọi người san sẻ hạnh phúc nhân đôi tiền vào ngập túi vui vẻ cả nhà <3 <3 <3

Khách mời đặc biệt (chơi live):

Animistic Beliefs

Đôi lời phổ cập về Lineup, có đủ các thành viên cốt lõi, gia đình & các gương mặt mới:

PHÒNG NÓNG

10h: MIKE PHAM

10h45: MESS.

11h30: KHOALYKILLAH

00h15: ABI WASABI

01.00 ANIMISTIC BELIEFS (live)

02.00 ANH PHI

02.45 NYJAH

03.30 TIZONE

04.15 Smoothie Boiz

05.00 B2B2B2B2B

PHÒNG ĐẤT 

2.00 DJ-ÖRK 

4.00 Nodey

6.00 Jung Buffalo (Rắn Cạp Đuôi Collective)

7.00 Youss (Liminal)

Thức ăn được phục vụ bởi: Vy Huynh

Thời gian: 

22h tối, Thứ 6, 4/11 – 12h trưa, Thứ 7, 5/11 

Địa điểm: 

ARCAN, 236/29/2H, Điện Biên Phủ, P17, Bình Thạnh

*Khuyên nhủ hãy đến bằng xe ôm hoặc taxi để tận hưởng một đêm vui chơi trọn vẹn không đắn đo lo lắng.

*Hãy giữ trật tự trước khi qua cổng Arcan.

Tickets:


Event Link

200K tại cửa.

Ai đến trước vào trước

*Mọi người hãy đến sớm để được vào cửa nhé!

Áp phích: Công

VUI LÀ ĐƯỢC!

–

GÃY Là gì?

Gãy là một nhóm nghệ sĩ làm nhạc và nghệ thuật tại Sài Gòn. Chuyên tổ chức các buổi tiệc và cho ra mắt nhạc thể nghiệm trên hãng đĩa của mình, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý. Mang tinh thần chấp nhận những khuyết điểm và sự không hoàn hảo để thể hiện lòng mong muốn được kết nối, và cùng nhau khám phá một bản thể đồng nhất trong giữa những thay đổi liên tục của vạn vật.

INSTAGRAM

FACEBOOK

SOUNDCLOUD

BANDCAMP

    Categories
    Music

    MV “A Veil of Mist”, 11 năm gian khổ, nồng nhiệt nhất của SpaceSpeakers

    “A Veil of Mist với màu sắc chủ đạo là Rn’B, có thể xem là bản thu nhỏ cho hành trình 11 năm làm nhạc của SpaceSpeakers. Suốt thời gian đó, chúng tôi kiên định với các dòng nhạc Rn’B, Rap/Hip hop, đã đi lên từ những sản phẩm đơn giản nhất, cho đến sự chỉn chu trong Veil of Mist. Lâu lắm rồi, chúng tôi mới ngồi lại để cùng làm một ca khúc. Đa số các thành viên đều có gia đình, việc riêng, nhưng sau tất cả, chúng tôi vẫn tìm được nhau, đó cũng là ý nghĩa của ca khúc” – đó là những chia sẻ của Touliver về MV mới nhất của SpaceSpeakers, “A Veil of Mist”.

    MV A Veil of Mist chính thức lên sóng vào tối 31/10, đúng dịp sinh nhật 11 năm của nhóm. Binz, JustaTee, SOOBIN và Rhymastic góp giọng trong ca khúc. Touliver và SlimV giữ vai trò sản xuất âm nhạc. Kiên Ứng làm đạo diễn MV. 11 thành viên SpaceSpeakers đều tham gia diễn xuất trong MV A Veil of Mist. Đây là sản phẩm hiếm hoi của nhạc Việt sử dụng 100% nguồn lực nội bộ và vẫn đảm bảo độ chỉn chu, hoành tráng ở tất tần tật các khâu.

    Đúng như tên gọi A Veil of Mist (Tạm dịch: Phía sau màn sương), đây là ca khúc thể hiện tinh thần anh em, luôn tìm thấy sự kết nối, bất chấp gian khó của các thành viên SpaceSpeakers sau 11 năm đứng chung một con thuyền. Điển hình như 4 câu trong verse rap của Binz: “11 nét cọ ta vẽ lên một bức tranh lớn / Đen trắng, vui buồn, sáng tối cùng lẫn lộn / Tương phản, hòa hợp, có khi tỏa ra cả ngàn hướng / Và những thứ chia cách ta chỉ ảo như là màn sương”

    MV A Veil of Mist mang 2 gam màu chủ đạo đen – trắng, đậm nét u buồn, đôi khi mù mịt. Càng về cuối, MV chuyển sang màu sắc tươi sáng hơn, cũng là lúc 11 thành viên hội tụ đầy đủ. Dù trước mặt từng nghệ sĩ là “sương mù”, mưa, nắng gió, họ vẫn bước tiếp vì khát vọng sống vì âm nhạc. Đó cũng chính là hình ảnh 11 năm, từ chàng trai, cô gái vô danh, đến vị thế của những nghệ sĩ đã có chỗ đứng.

    “MV Veil of Mist đưa khán giả du hành vào câu chuyện của từng thành viên SpaceSpeakers. Ở đó, chúng tôi không phô bày kỹ thuật, dàn dựng quá phô, với mục đích để khán giả thưởng thức đúng màu sắc, cá tính của SpaceSpeakers. Khung cảnh trong MV mù mịt, nhưng ở điểm cần sáng trong MV vẫn sáng, và “điểm” ở đây chính là nghệ sĩ”, đạo diễn Kiên Ứng chia sẻ về MV A Veil of Mist.

    “Cảnh cuối, 11 nghệ sĩ tụ lại dưới cơn mưa tầm tã. Mưa là sự khó khăn của mẹ thiên nhiên. 11 nghệ sĩ SpaceSpeakers đã đương đầu sự khó khăn đó, nhưng vẫn tụ lại để đi cùng một hướng. Khung cảnh này tượng trưng cho sự bền chặt, trung thành của từng nghệ sĩ với SpaceSpeakers”, Kiên Ứng chia sẻ thêm.

    Đặc biệt, A Veil of Mist là sản phẩm mở đầu cho chuỗi dự án KOSMIK Album và Live Concert. Trọn vẹn 11 ca khúc trong KOSMIK Album sẽ ra mắt sau ngày 15/11. Trước đó, vào ngày 12/11, SpaceSpeakers sẽ tổ chức KOSMIK Live Concert để kỷ niệm 11 năm hoạt động. 

    Categories
    Music News Uncategorized

    SAVAGE (RE)TREAT: NHÌN LẠI MỘT NĂM BÙNG NỔ CỦA UNDERGROUND TECHNO TRONG NƯỚC

    Photography Credit: Alyona Ai / Alyona Kuznetsova

    Vào ngày 4,5,6 tháng 11 – Sau Lễ Hội Equation diễn ra thành công tháng Tư 2022 vừa rồi, Savage đang quay trở lại hang lần thứ 2 dưới cái tên quen thuộc (Re)treat.

    Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Havana Yu Lee (Peach Drag Hanoi)

    Điểm khác với Equation – lễ hội dành cho Underground Electronic châu Á nói chung, (Re)treat là sự kiện để khép lại một năm bùng nổ của cộng đồng nhạc điện tử trong nước.

    Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Kin (The Observatory)

    Không kém phần hoành tráng nhưng không khí sẽ thân mật hơn, với lễ hội chỉ có 800 vé tham gia sự kiện để mọi người có được trải nghiệm tuyệt vời nhất.

    Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Di Linh (Savage) & Sunju Hargun (Equation)

    Cũng như sự khác biệt với Equation, là mục tiêu để duy trì những giá trị đã có với âm nhạc, và phát triển những tài năng mới. (Re)treat lần này đem lại sự tuyển chọn của những âm thanh electronic, techno, house, disco biểu tượng, đem lại sự duy trì, và là lý do cho sự tồn tại của các hộp đêm underground tại Hà Nội & Sài Gòn.
    Lễ hội lần này có sự góp mặt từ các tên tuổi quốc tế từ khắp nơi trên thế giới (Romain FX, Discrete Circuit, Cora, Moody Mehran, Tourguide) & đội Resident DJ quốc tế của Savage (Telephones, Gonno, Miya) cùng với các nghệ sĩ nổi bật nhất tại Hà Nội & Sài Gòn.


    Ticket: https://ticketbox.vn/event/savage-retreat-2022-84943


    Return Buses Ticket:
    https://ticketbox.vn/event/retreat-bus-ticket-350k-85127#

    Hotel Reservation: https://docs.google.com/…/1yl4Jo4ClAO…/edit…

    Event: https://fb.me/e/1jlhgyKoQ

    Photography Credit: Alyona Ai / Alyona Kuznetsova

    IG: @poteluholodok_

    Categories
    Music News

    POWDER: “nhà giả kim techno” biểu diễn lần đầu tiên tại Sài Gòn.

    21/10 – Một trong những tài năng lớn nhất trong cộng đồng Underground Nhật Bản – DJ, nhà sản xuất âm nhạc – Powder, sẽ biểu diễn tại The Observatory..

    Powder được nhắc đến như một nhà giả kim của thời gian và cô ấy là một trong những DJ xuất sắc nhất Tokyo trong vài năm qua. Những set nhạc của cô truyền tải đến người nghe bằng những giai điệu vượt qua không gian và thời gian. Cô nhận được rất nhiều khen ngợi từ các trang mạng trực tuyến cho cộng đồng nhạc điện tử underground như Resident Advisor và DJ Mag. Cô cũng được mệnh danh là một trong những người khiến sàn nhảy Berghain bật khóc và cúi chào với sự ngưỡng mộ, tôn trọng dành cho cô ấy.

    “Tươi vui, tinh tế một cách không gượng ép, Powder xoá bỏ ranh giới cũng như các kỳ vọng xung quanh các thể loại, phong trào (trends), để bộc lộ tinh thần hài hòa của cô ấy của trong quãng thời gian trong những set nhạc.” – (Beats In Space Radio, 2022 )

    Có thể nói, khi nói tới việc DJing – mọi người thường nghĩ tới những thời khắc chuyển giao, với lối chơi như một bản nhạc Pop – Intro > Bridge > Pre-chorus và tới Chorus, hoặc đơn giản hơn là những đoạn chờ, và đoạn drop để âm thanh lẫn không khí trở nên bùng nổ. 
    Trong các ranh giới techno đương đại, deep house và experimental electronic – Powder là một trong những tài năng với khả năng truyền tải lưu loát với những thể loại khó định vị về ranh giới này.

    Nhưng với những DJ như Powder, hay phong cách âm thanh của nhà Observatory – DJ vẫn có thể lấy lại ý đồ họ muốn làm gì với thời gian, khi âm nhạc không chỉ để gây sôi động, mà còn có khả năng là rất nhiều thứ, hoà âm, phối khí, nghe sâu hơn – khi bạn đã có tâm trạng, không cần quá sung, nhưng bạn sẵn sàng đóng góp điều quý giá nhất cho mọi bữa tiệc – sự chú ý, kiên nhẫn của bạn với âm nhạc. 

    Những bữa tiệc mang tính “quậy” , “vui” , là tinh thần đi tiệc của thế hệ mới, một dấu hiệu đáng mừng khi chúng ta đang học hỏi cách gắn kết cảm xúc với âm nhạc trên sàn nhảy hay các buổi biểu diễn nhạc cụ.

    Và để nắm giữ được cảm xúc đa chiều với bất kể một người yêu nhạc nào, cần một DJ hay một người Radio host biết cách dẫn dắt người nghe một cách êm ái nhất có thể – chính vì vậy các bạn hãy tới trải nghiệm âm thanh với lối dẫn dắt của Powder. 

    Ngoài ra, Powder sẽ có mặt tại Hà Nội vào đêm thứ Bảy 22/10 cho đêm nhạc Snug của Savage, Hanoi.

    Chi tiết đêm nhạc:

    Lineup:

    ✿ Powder
    ✿ Hibiya Line
    ✿ park:ING
    ✿ BongBongQuayQuay
    ✿ Vynnibal

    RA Link: https://ra.co/events/1572869

    Presale tickets available on The Observatory Event Page:

    https://www.facebook.com/events/1809592576040402

    Pre-sale: 100.000VNĐ

    AD: 200.000VNĐ

    Photo Source: Resident Advisor.

    Photographer: Cassandre Lafon

    Categories
    Music

    NÂN TRỞ LẠI VỚI NGUỒN NĂNG LƯỢNG KHÔNG THỂ NÀO CẠN

    “Tình đắng như ly cà phê”, dấu ấn đậm như một giọt cà phê đen đã đem đến độ nhận diện lẫn công nhận đầu tiên cho nữ nghệ sĩ trẻ Nân. Từ đấy cô cũng trở thành một trong những gương mặt ưu tú trong những hàng ngũ nghệ sĩ nữ gen Z. Nhẹ nhàng cùng với các bài hát solo, mạnh mẽ và đầy cá tính khi là vocalist của WINDRUNNER, phải nói Nân là một nữ nghệ sĩ đa tài cũng như có một màu sắc riêng đậm chất không kém ai.

    Và V2X đã may mắn có một cuộc trò chuyện nhỏ với Nân sau một thời gian vắng bóng, để được nghe Nân chia sẻ cặn kẽ về bản thân, cũng như ít nhiều biết thêm về hướng đi và dự định sắp tới của cô nàng cá tính này !

    Hello Nân, hi vọng bạn đã có một quãng thời gian tuyệt vời tại Sài Gòn! Có điểm giống hay khác nào giữa Sài Gòn và Hà Nội mà Nân đặc biệt chú ý không? Cảm nghĩ của bạn về Sài Gòn như thế nào?

    Cười..

    Nân nghĩ là điểm khác biệt nhất là khi sống ở Sài Gòn thì mình có xu hướng muốn sống lành mạnh hơn.

    Ví dụ như mình sẽ cố gắng đi bộ nhiều hơn, xong rồi chăm ăn đúng bữa và đạp xe. Vì Nân cảm giác không khí ở Sài Gòn trong lành và thực sự khiến mình năng động hơn.

    Ở Hà Nội, mình chỉ muốn lười.

    Sài Gòn thực sự là một nơi mà tất cả mọi thứ có thể thành hiện thực và thành hiện thực bất cứ lúc nào ấy. Cơ hội ở Sài Gòn rất nhiều, nhưng mà Nân vẫn là người Hà Nội, vẫn enjoy việc được sống tại Hà Nội. Nân vẫn có cảm giác như được về nhà khi về Hà Nội ý, thôi thì xin lỗi Sài Gòn vậy.

    Nhân đây, Nân có thể giới thiệu đôi chút về bản thân mình cũng như những thứ bạn đang làm không?

    Mình là Nân, 21 tuổi. Nân là singer/songwriter và mình đang cố gắng chăm chỉ hơn trong việc làm nhạc.

    Âm nhạc của Nân cảm xúc hay kỹ thuật sẽ quan trọng hơn?

    Nân nghĩ âm nhạc của mình, nó ko thể nào mà chọn 1 trong 2 được. Bản chất của âm nhạc vốn là gì đó luôn luôn là con người rồi, nên cảm xúc là một yếu tố cần phải có, ít nhất phải 50% của bài hát. Còn về kỹ thuật, em thấy luôn luôn cần, vì có kỹ thuật thì mình mới có thể truyền đạt được cảm xúc mình qua bài nhạc.


    Cảm xúc là cái mà ai cũng có khi viết hay cố gắng hát một bài hát, nhưng mà mình không có kỹ thuật ấy thì khả năng để mình thể hiện được nó ra ngoài nó rất khó và nó sẽ không ra được những ý tưởng, suy nghĩ của mình lúc đấy. Thế cho nên là cả hai cái đấy đều quan trọng như nhau, và ai cũng nên bồi dưỡng và cố gắng. Mình mà đã làm những cái thứ liên quan tới mặt con người nhiều, những thứ như nghệ thuật thì em thấy hoàn toàn cả hai cái đấy phải đi đôi với nhau.

    Quy trình sáng tạo thông thường của Nân sẽ diễn ra như thế nào? 

    Khi mà Nân làm việc, mình bị một cái là workflow không được bình thường cho lắm.

    Giả sử là mọi người viết một bài hát, mọi người sẽ viết melody viết lời trước, rồi mới ghép lại ghép nhau. Còn Nân thì mất rất nhiều thời gian để suy nghĩ, Nân phải tưởng tượng nó trong đầu, phải nghe được bài hát đấy bật trong đầu mình: melody, nội dung, ý nghĩa, lyrics ra sao, đoạn này nhịp trống nhấn như thế nào để mình nhấn theo.

    Nân thích tưởng tượng xong trong đầu trước và sau đó bắt tay vào làm, làm là ăn luôn. Nân cũng không có nhu cầu sửa đi sửa lại quá nhiều, vì mình đã sơ chế hết thành phần của buổi nấu nướng ấy rồi, thì mình nấu ra rất nhanh, và một khi mình chuẩn bị kỹ càng thì nó sẽ ngon. Đó là workflow của Nân. Thời gian suy nghĩ nó mất khá là nhiều, ví dụ như suy nghĩ mất 3 ngày nhưng mà làm chắc mất tầm 30 phút, kiểu thế.

    Những melody của Nân nghe cực kỳ trôi luôn, như trong bài “Có Chuyện, Cùng Chill”, quá trình mà bạn nghĩ ra giai điệu đó như thế nào, có mất nhiều thời gian không?

    Mình vẫn nhớ cái lần làm bài “Có Chuyện, Cùng Chill” với anh Wowy và Low G, nhận beat xong Nân viết ra đoạn demo đầu tiên trong tầm 1 tiếng. Bởi vì đã được đã chốt được ý tưởng với mọi người trước đó, mình chỉ ngồi suy nghĩ một lúc, như đang nhập tâm, như kiểu method acting ý. Lúc đó mình nhập tâm kiểu “mình là người con gái có thể đâm đầu vào red flag, có thể làm một người ngu ngốc trong tình yêu, để rồi cuối cùng trở về với sự chiều chuộng của những người bạn và mình lại vui vẻ như xưa.”

    Nân khá thích viết nhạc vui, mình cảm thấy viết nhạc vui kiểu, mình cũng bị vui theo ý. Bởi vì Nân nghĩ luôn luôn giữ bản thân mình trong trạng thái mà mình luôn luôn có nguồn năng lượng rất lớn bay xung quanh  mình.

    Viết những bài hát tưng tửng vui vẻ này, thì Nân làm rất nhanh và thật sự tận hưởng quá trình làm ra nó.

    Nân có thể chia sẻ đôi chút về phong cách âm nhạc riêng của bản thân?

    Nân không phải là một người có một cái chất âm nhạc quá đặc biệt, mình thích làm nhạc theo kiểu lifestyle ý.

    Mình sống như thế nào, quan điểm suy nghĩ của mình như thế nào để cho âm nhạc của mình, Nân thấy đó là cái riêng nhất mà tất cả ai cũng có để mình luôn trân trọng

    Những nghệ sĩ yêu thích của Nân gồm những ai?

    Nghệ sĩ đầu tiên và chắc chắn đứng đầu danh sách là DVSN. Hồi xưa, lần đầu tiên Nân nghe nhạc của DVSN lúc học lớp 11. Và đến tận bây giờ, mình vẫn nghe đi nghe lại những bài hát đấy mà không cảm thấy chán.

    Kiểu bị sốc, vì đấy là một trong những duo mà thật sự em bị choáng ngợp và mỗi lần nghe lại nhạc của họ cảm giác như lần đầu tiên được nghe. Nó như sức mạnh tinh thần của người ta bỏ vào trong những bài hát đấy nó rất lớn ý.

    Cùng là nghệ sĩ với nhau, có khi nào Nân và bố, làm nhạc chung với nhau?

    Nân nghĩ là mình sẽ cho mọi người biết, là mình với bố hồi xưa không nói chuyện với nhau.

    Ngày trước Nân rất băn khoăn là tại sao mình và bố không hề nói chuyện được với nhau, nhưng mà sau mới nhận ra rằng cả hai nóng tính như nhau. Kiểu nói chuyện môt hai câu sẽ bắt đầu làm loạn cả nhà lên rồi ý. Nân nghĩ một phần cũng do quá giống nhau. (cười)

    Nên là Nân với bố thực ra chưa bao giờ làm nhạc chung với nhau, mình có làm lại nhạc của bố đấy, và thi thoảng cũng hỏi tham khảo ý kiến của bố, không nhất thiết liên quan đến nhiều việc sáng tác, mà nó sẽ liên quan đến kiểu, phương thức làm nhạc của mình và những quan điểm mình nên có. Dù gì nó cũng là một cái vận động chất xám, không phải là cái mình dễ kiểm soát được.

    Sẽ có những tác phẩm của cả hai bố con được ra mắt trong tương lai chứ?

    Về những tác phẩm cả hai ra mắt trong tương lai thì Nân hy vọng sẽ có, vì Nân sẽ chắc chắn bắt bố thu kèn cho ít nhất một bài trong album của mình. Vì dù gì là người nhà với nhau thì bố cũng đành phải đồng ý thôi. (cười)

    Từ khi trở thành 1 thành viên của WINDRUNNER, đã có những thay đổi gì trong thế giới quan âm nhạc lẫn cách viết nhạc của bạn?

    Nân vào WINDRUNNER lúc vừa mới lên Đại học, đó là một cái duyên rất là tình cờ thôi. 

    Chị vocal cũ của WINDRUNNER đã quyết định theo học tiếp và band đang cần vocal mới. Đến một hôm anh Trung Tôn, trưởng band, bỗng nhắn hỏi là “em có muốn hát cho WINDRUNNER không?”. 

    Mình sốc mà còn kiểu ”Ớ, ý anh là hát hộ một show à? Hay như nào?” 

    Anh ý bảo “không, hát luôn, ấy là làm vocal luôn” 

    Mình mới, “Tại sao?? Tại sao trên đời này lại có một band progressive metal rock quyết định mời một ca sĩ indie (lúc đó mình hay được gọi là ca sĩ indie) làm vocal chính?”.

    Đến tận bây giờ Nân vẫn không thể hiểu được tại sao. Nhưng mà mình rất vui vì quyết định đấy. Kiểu, mình đã quyết định sẽ vào WINDRUNNER. Thật sự bởi vì là, trước giờ Nân có nghe rock, mà em không thể hiểu được cái bản chất của nhạc metal hay nhạc hardcore ấy.

    Tại sao người ta thích nghe đến thế? Thì lúc mà mình bắt đầu được du nhập vào trong cái cộng đồng đấy mình mới hiểu là thật sự, nó là một cái thứ âm nhạc, nó vừa thông minh mà nó vừa, kiểu, nó rất là con người ý. 

    Vì thực sự khi mình nghe cái nhạc ấy mình cảm giác người ta cũng đang cáu, nó có một sự đồng cảm. Nân nghĩ là cái quan trọng nhất trong cái quan điểm sống của con người, cảm giác như âm nhạc đấy nó khiến cho mình cảm thấy được đồng cảm, mình được thông cảm, mình được cảm thấy là mình không cô đơn để mà trải qua những vấn đề của mình. 

    Thế cho nên là nó, nó thật sự rất là kì diệu. Đấy là một cái mà Nân phải nói thật luôn là rất bất ngờ, mình chưa từng nghĩ như thế cả.

    Bên cạnh âm nhạc, Nân có sở thích nào khác hay bất kỳ tài lẻ bí mật nào không? Trong thời gian rảnh rỗi thì Nân sẽ thường làm gì?

    Sở thích khác á? Nân không có nhu cầu giấu diếm thứ gì cả. Mình là một người, gọi là overachiever, em có nhu cầu phải giỏi trong tất cả mọi thứ em động tay vào. Nhiều khi mình không cố ý phải giỏi, mình chỉ muốn biết thôi nhưng mà thực sự là luôn luôn vô thức Nân sẽ phải làm thế nào để mà đã động tay vào bất kì gì, phải giỏi trong cái đấy luôn. Thế nên là kiểu, Nân có rất nhiều sở thích. Sở thích lớn nhất của mình bây giờ thì một là, chơi bóng rổ. Hai là đánh bi-a. Và ba, làm hoa giấy. (Cười)

    Thời gian rảnh rỗi, thì mọi người có thể biết là cuộc sống ngoài Hà Nội này buổi tối, gần như nó chả có cái gì cả. Kiểu, cứ tầm 9-10 giờ, kể có đi uống rượu, 10-11h thì chỉ còn thoáng thoáng thôi. Thế cho nên là em Nân ở ngoài Hà Nội, thời gian rảnh rỗi thì thường sẽ vào buổi sáng buổi trưa, thì đến buổi chiều bắt đầu sẽ làm việc, và buổi tối mình làm việc.

    Buổi sáng, buổi trưa em Nân sẽ đi ăn sáng, cứ xoay quanh việc đi ăn, đi uống cà phê, thi thoảng sẽ đánh Liên Quân.

    Còn thường thì buổi tối, thì một là Nân sẽ đánh bi-a, hai là sẽ đi uống rượu, nhưng mà những hôm mà làm việc, thì mình sẽ đảm bảo không có chất kích thích trong người.

    Để kết lại, Nân có thể chia sẻ cho bạn đọc của V2X một chút về định hướng tiếp theo được không?

    Định hướng tiếp theo của mình, nó vẫn sẽ là tiếp tục làm nhạc. Bởi vì là Nân đã mất 2-3 năm Nân không làm nhạc một chút nào cả, Nân đúng kiểu có kiểu 2 năm để nghỉ ấy. Nân thực sự nhận ra là làm nhạc nó đã là cái thứ hợp lý nhất cho mình bây giờ, mình không biết nó là đúng hay là sai. Liệu nó có thực sự hợp với mình hay là không, nhưng mà mình chỉ biết một khi làm nhạc, everything makes sense.

    Tất cả những định hướng tiếp theo thì Nân chưa thể nào mà nói hết cho mọi người, kiểu liệt kê các thứ ra được, nhưng mà Nân vẫn đang làm và mọi người có thể biết chắc chắn là trong năm nay, ít nhất cũng phải có một sản phẩm mới ra mắt.

    –

    Bài viết: Tân Phạm

    Photographer: Lâm Nguy