“A Veil of Mist với màu sắc chủ đạo là Rn’B, có thể xem là bản thu nhỏ cho hành trình 11 năm làm nhạc của SpaceSpeakers. Suốt thời gian đó, chúng tôi kiên định với các dòng nhạc Rn’B, Rap/Hip hop, đã đi lên từ những sản phẩm đơn giản nhất, cho đến sự chỉn chu trong Veil of Mist. Lâu lắm rồi, chúng tôi mới ngồi lại để cùng làm một ca khúc. Đa số các thành viên đều có gia đình, việc riêng, nhưng sau tất cả, chúng tôi vẫn tìm được nhau, đó cũng là ý nghĩa của ca khúc” – đó là những chia sẻ của Touliver về MV mới nhất của SpaceSpeakers, “A Veil of Mist”.
MV A Veil of Mist chính thức lên sóng vào tối 31/10, đúng dịp sinh nhật 11 năm của nhóm. Binz, JustaTee, SOOBIN và Rhymastic góp giọng trong ca khúc. Touliver và SlimV giữ vai trò sản xuất âm nhạc. Kiên Ứng làm đạo diễn MV. 11 thành viên SpaceSpeakers đều tham gia diễn xuất trong MV A Veil of Mist. Đây là sản phẩm hiếm hoi của nhạc Việt sử dụng 100% nguồn lực nội bộ và vẫn đảm bảo độ chỉn chu, hoành tráng ở tất tần tật các khâu.
Đúng như tên gọi A Veil of Mist (Tạm dịch: Phía sau màn sương), đây là ca khúc thể hiện tinh thần anh em, luôn tìm thấy sự kết nối, bất chấp gian khó của các thành viên SpaceSpeakers sau 11 năm đứng chung một con thuyền. Điển hình như 4 câu trong verse rap của Binz: “11 nét cọ ta vẽ lên một bức tranh lớn / Đen trắng, vui buồn, sáng tối cùng lẫn lộn / Tương phản, hòa hợp, có khi tỏa ra cả ngàn hướng / Và những thứ chia cách ta chỉ ảo như là màn sương”
MV A Veil of Mist mang 2 gam màu chủ đạo đen – trắng, đậm nét u buồn, đôi khi mù mịt. Càng về cuối, MV chuyển sang màu sắc tươi sáng hơn, cũng là lúc 11 thành viên hội tụ đầy đủ. Dù trước mặt từng nghệ sĩ là “sương mù”, mưa, nắng gió, họ vẫn bước tiếp vì khát vọng sống vì âm nhạc. Đó cũng chính là hình ảnh 11 năm, từ chàng trai, cô gái vô danh, đến vị thế của những nghệ sĩ đã có chỗ đứng.
“MV Veil of Mist đưa khán giả du hành vào câu chuyện của từng thành viên SpaceSpeakers. Ở đó, chúng tôi không phô bày kỹ thuật, dàn dựng quá phô, với mục đích để khán giả thưởng thức đúng màu sắc, cá tính của SpaceSpeakers. Khung cảnh trong MV mù mịt, nhưng ở điểm cần sáng trong MV vẫn sáng, và “điểm” ở đây chính là nghệ sĩ”, đạo diễn Kiên Ứng chia sẻ về MV A Veil of Mist.
“Cảnh cuối, 11 nghệ sĩ tụ lại dưới cơn mưa tầm tã. Mưa là sự khó khăn của mẹ thiên nhiên. 11 nghệ sĩ SpaceSpeakers đã đương đầu sự khó khăn đó, nhưng vẫn tụ lại để đi cùng một hướng. Khung cảnh này tượng trưng cho sự bền chặt, trung thành của từng nghệ sĩ với SpaceSpeakers”, Kiên Ứng chia sẻ thêm.
Đặc biệt, A Veil of Mist là sản phẩm mở đầu cho chuỗi dự án KOSMIK Album và Live Concert. Trọn vẹn 11 ca khúc trong KOSMIK Album sẽ ra mắt sau ngày 15/11. Trước đó, vào ngày 12/11, SpaceSpeakers sẽ tổ chức KOSMIK Live Concert để kỷ niệm 11 năm hoạt động.
Vào ngày 4,5,6 tháng 11 – Sau Lễ Hội Equation diễn ra thành công tháng Tư 2022 vừa rồi, Savage đang quay trở lại hang lần thứ 2 dưới cái tên quen thuộc (Re)treat.
Điểm khác với Equation – lễ hội dành cho Underground Electronic châu Á nói chung, (Re)treat là sự kiện để khép lại một năm bùng nổ của cộng đồng nhạc điện tử trong nước.
Photography Credit: Alyona Kuznetsova | Kin (The Observatory)
Không kém phần hoành tráng nhưng không khí sẽ thân mật hơn, với lễ hội chỉ có 800 vé tham gia sự kiện để mọi người có được trải nghiệm tuyệt vời nhất.
Cũng như sự khác biệt với Equation, là mục tiêu để duy trì những giá trị đã có với âm nhạc, và phát triển những tài năng mới. (Re)treat lần này đem lại sự tuyển chọn của những âm thanh electronic, techno, house, disco biểu tượng, đem lại sự duy trì, và là lý do cho sự tồn tại của các hộp đêm underground tại Hà Nội & Sài Gòn. Lễ hội lần này có sự góp mặt từ các tên tuổi quốc tế từ khắp nơi trên thế giới (Romain FX, Discrete Circuit, Cora, Moody Mehran, Tourguide) & đội Resident DJ quốc tế của Savage (Telephones, Gonno, Miya) cùng với các nghệ sĩ nổi bật nhất tại Hà Nội & Sài Gòn.
21/10 – Một trong những tài năng lớn nhất trong cộng đồng Underground Nhật Bản – DJ, nhà sản xuất âm nhạc – Powder, sẽ biểu diễn tại The Observatory..
Powder được nhắc đến như một nhà giả kim của thời gian và cô ấy là một trong những DJ xuất sắc nhất Tokyo trong vài năm qua. Những set nhạc của cô truyền tải đến người nghe bằng những giai điệu vượt qua không gian và thời gian. Cô nhận được rất nhiều khen ngợi từ các trang mạng trực tuyến cho cộng đồng nhạc điện tử underground như Resident Advisor và DJ Mag. Cô cũng được mệnh danh là một trong những người khiến sàn nhảy Berghain bật khóc và cúi chào với sự ngưỡng mộ, tôn trọng dành cho cô ấy.
“Tươi vui, tinh tế một cách không gượng ép, Powder xoá bỏ ranh giới cũng như các kỳ vọng xung quanh các thể loại, phong trào (trends), để bộc lộ tinh thần hài hòa của cô ấy của trong quãng thời gian trong những set nhạc.” – (Beats In Space Radio, 2022 )
Có thể nói, khi nói tới việc DJing – mọi người thường nghĩ tới những thời khắc chuyển giao, với lối chơi như một bản nhạc Pop – Intro > Bridge > Pre-chorus và tới Chorus, hoặc đơn giản hơn là những đoạn chờ, và đoạn drop để âm thanh lẫn không khí trở nên bùng nổ. Trong các ranh giới techno đương đại, deep house và experimental electronic – Powder là một trong những tài năng với khả năng truyền tải lưu loát với những thể loại khó định vị về ranh giới này.
Nhưng với những DJ như Powder, hay phong cách âm thanh của nhà Observatory – DJ vẫn có thể lấy lại ý đồ họ muốn làm gì với thời gian, khi âm nhạc không chỉ để gây sôi động, mà còn có khả năng là rất nhiều thứ, hoà âm, phối khí, nghe sâu hơn – khi bạn đã có tâm trạng, không cần quá sung, nhưng bạn sẵn sàng đóng góp điều quý giá nhất cho mọi bữa tiệc – sự chú ý, kiên nhẫn của bạn với âm nhạc.
Những bữa tiệc mang tính “quậy” , “vui” , là tinh thần đi tiệc của thế hệ mới, một dấu hiệu đáng mừng khi chúng ta đang học hỏi cách gắn kết cảm xúc với âm nhạc trên sàn nhảy hay các buổi biểu diễn nhạc cụ.
Và để nắm giữ được cảm xúc đa chiều với bất kể một người yêu nhạc nào, cần một DJ hay một người Radio host biết cách dẫn dắt người nghe một cách êm ái nhất có thể – chính vì vậy các bạn hãy tới trải nghiệm âm thanh với lối dẫn dắt của Powder.
Ngoài ra, Powder sẽ có mặt tại Hà Nội vào đêm thứ Bảy 22/10 cho đêm nhạc Snug của Savage, Hanoi.
“Tình đắng như ly cà phê”, dấu ấn đậm như một giọt cà phê đen đã đem đến độ nhận diện lẫn công nhận đầu tiên cho nữ nghệ sĩ trẻ Nân. Từ đấy cô cũng trở thành một trong những gương mặt ưu tú trong những hàng ngũ nghệ sĩ nữ gen Z. Nhẹ nhàng cùng với các bài hát solo, mạnh mẽ và đầy cá tính khi là vocalist của WINDRUNNER, phải nói Nân là một nữ nghệ sĩ đa tài cũng như có một màu sắc riêng đậm chất không kém ai.
Và V2X đã may mắn có một cuộc trò chuyện nhỏ với Nân sau một thời gian vắng bóng, để được nghe Nân chia sẻ cặn kẽ về bản thân, cũng như ít nhiều biết thêm về hướng đi và dự định sắp tới của cô nàng cá tính này !
Hello Nân, hi vọng bạn đã có một quãng thời gian tuyệt vời tại Sài Gòn! Có điểm giống hay khác nào giữa Sài Gòn và Hà Nội mà Nânđặc biệt chú ý không? Cảm nghĩ của bạn về Sài Gòn như thế nào?
Cười..
Nân nghĩ là điểm khác biệt nhất là khi sống ở Sài Gòn thì mình có xu hướng muốn sống lành mạnh hơn.
Ví dụ như mình sẽ cố gắng đi bộ nhiều hơn, xong rồi chăm ăn đúng bữa và đạp xe. Vì Nân cảm giác không khí ở Sài Gòn trong lành và thực sự khiến mình năng động hơn.
Ở Hà Nội, mình chỉ muốn lười.
Sài Gòn thực sự là một nơi mà tất cả mọi thứ có thể thành hiện thực và thành hiện thực bất cứ lúc nào ấy. Cơ hội ở Sài Gòn rất nhiều, nhưng mà Nân vẫn là người Hà Nội, vẫn enjoy việc được sống tại Hà Nội. Nân vẫn có cảm giác như được về nhà khi về Hà Nội ý, thôi thì xin lỗi Sài Gòn vậy.
Nhân đây, Nân có thể giới thiệu đôi chút về bản thân mình cũng như những thứ bạn đang làm không?
Mình là Nân, 21 tuổi. Nân là singer/songwriter và mình đang cố gắng chăm chỉ hơn trong việc làm nhạc.
Âm nhạc của Nân cảm xúc hay kỹ thuật sẽ quan trọng hơn?
Nân nghĩ âm nhạc của mình, nó ko thể nào mà chọn 1 trong 2 được. Bản chất của âm nhạc vốn là gì đó luôn luôn là con người rồi, nên cảm xúc là một yếu tố cần phải có, ít nhất phải 50% của bài hát. Còn về kỹ thuật, em thấy luôn luôn cần, vì có kỹ thuật thì mình mới có thể truyền đạt được cảm xúc mình qua bài nhạc.
Cảm xúc là cái mà ai cũng có khi viết hay cố gắng hát một bài hát, nhưng mà mình không có kỹ thuật ấy thì khả năng để mình thể hiện được nó ra ngoài nó rất khó và nó sẽ không ra được những ý tưởng, suy nghĩ của mình lúc đấy. Thế cho nên là cả hai cái đấy đều quan trọng như nhau, và ai cũng nên bồi dưỡng và cố gắng. Mình mà đã làm những cái thứ liên quan tới mặt con người nhiều, những thứ như nghệ thuật thì em thấy hoàn toàn cả hai cái đấy phải đi đôi với nhau.
Quy trình sáng tạo thông thường của Nân sẽ diễn ra như thế nào?
Khi mà Nân làm việc, mình bị một cái là workflow không được bình thường cho lắm.
Giả sử là mọi người viết một bài hát, mọi người sẽ viết melody viết lời trước, rồi mới ghép lại ghép nhau. Còn Nân thì mất rất nhiều thời gian để suy nghĩ, Nân phải tưởng tượng nó trong đầu, phải nghe được bài hát đấy bật trong đầu mình: melody, nội dung, ý nghĩa, lyrics ra sao, đoạn này nhịp trống nhấn như thế nào để mình nhấn theo.
Nân thích tưởng tượng xong trong đầu trước và sau đó bắt tay vào làm, làm là ăn luôn. Nân cũng không có nhu cầu sửa đi sửa lại quá nhiều, vì mình đã sơ chế hết thành phần của buổi nấu nướng ấy rồi, thì mình nấu ra rất nhanh, và một khi mình chuẩn bị kỹ càng thì nó sẽ ngon. Đó là workflow của Nân. Thời gian suy nghĩ nó mất khá là nhiều, ví dụ như suy nghĩ mất 3 ngày nhưng mà làm chắc mất tầm 30 phút, kiểu thế.
Những melody của Nân nghe cực kỳ trôi luôn, nhưtrong bài “Có Chuyện, Cùng Chill”, quá trình mà bạn nghĩ ra giai điệu đó như thế nào, có mất nhiều thời gian không?
Mình vẫn nhớ cái lần làm bài “Có Chuyện, Cùng Chill” với anh Wowy và Low G, nhận beat xong Nân viết ra đoạn demo đầu tiên trong tầm 1 tiếng. Bởi vì đã được đã chốt được ý tưởng với mọi người trước đó, mình chỉ ngồi suy nghĩ một lúc, như đang nhập tâm, như kiểu method acting ý. Lúc đó mình nhập tâm kiểu “mình là người con gái có thể đâm đầu vào red flag, có thể làm một người ngu ngốc trong tình yêu, để rồi cuối cùng trở về với sự chiều chuộng của những người bạn và mình lại vui vẻ như xưa.”
Nân khá thích viết nhạc vui, mình cảm thấy viết nhạc vui kiểu, mình cũng bị vui theo ý. Bởi vì Nân nghĩ luôn luôn giữ bản thân mình trong trạng thái mà mình luôn luôn có nguồn năng lượng rất lớn bay xung quanh mình.
Viết những bài hát tưng tửng vui vẻ này, thì Nân làm rất nhanh và thật sự tận hưởng quá trình làm ra nó.
Nân có thể chia sẻ đôi chút về phong cách âm nhạc riêng của bản thân?
Nân không phải là một người có một cái chất âm nhạc quá đặc biệt, mình thích làm nhạc theo kiểu lifestyle ý.
Mình sống như thế nào, quan điểm suy nghĩ của mình như thế nào để cho âm nhạc của mình, Nân thấy đó là cái riêng nhất mà tất cả ai cũng có để mình luôn trân trọng
Những nghệ sĩ yêu thích của Nân gồm những ai?
Nghệ sĩ đầu tiên và chắc chắn đứng đầu danh sách là DVSN. Hồi xưa, lần đầu tiên Nân nghe nhạc của DVSN lúc học lớp 11. Và đến tận bây giờ, mình vẫn nghe đi nghe lại những bài hát đấy mà không cảm thấy chán.
Kiểu bị sốc, vì đấy là một trong những duo mà thật sự em bị choáng ngợp và mỗi lần nghe lại nhạc của họ cảm giác như lần đầu tiên được nghe. Nó như sức mạnh tinh thần của người ta bỏ vào trong những bài hát đấy nó rất lớn ý.
Cùng là nghệ sĩ với nhau, có khi nào Nân và bố, làm nhạc chung với nhau?
Nân nghĩ là mình sẽ cho mọi người biết, là mình với bố hồi xưa không nói chuyện với nhau.
Ngày trước Nân rất băn khoăn là tại sao mình và bố không hề nói chuyện được với nhau, nhưng mà sau mới nhận ra rằng cả hai nóng tính như nhau. Kiểu nói chuyện môt hai câu sẽ bắt đầu làm loạn cả nhà lên rồi ý. Nân nghĩ một phần cũng do quá giống nhau. (cười)
Nên là Nân với bố thực ra chưa bao giờ làm nhạc chung với nhau, mình có làm lại nhạc của bố đấy, và thi thoảng cũng hỏi tham khảo ý kiến của bố, không nhất thiết liên quan đến nhiều việc sáng tác, mà nó sẽ liên quan đến kiểu, phương thức làm nhạc của mình và những quan điểm mình nên có. Dù gì nó cũng là một cái vận động chất xám, không phải là cái mình dễ kiểm soát được.
Sẽ có những tác phẩm của cả hai bố con được ra mắt trong tương lai chứ?
Về những tác phẩm cả hai ra mắt trong tương lai thì Nân hy vọng sẽ có, vì Nân sẽ chắc chắn bắt bố thu kèn cho ít nhất một bài trong album của mình. Vì dù gì là người nhà với nhau thì bố cũng đành phải đồng ý thôi. (cười)
Từ khi trở thành 1 thành viên của WINDRUNNER, đã có những thay đổi gì trong thế giới quan âm nhạc lẫn cách viết nhạc của bạn?
Nân vào WINDRUNNER lúc vừa mới lên Đại học, đó là một cái duyên rất là tình cờ thôi.
Chị vocal cũ của WINDRUNNER đã quyết định theo học tiếp và band đang cần vocal mới. Đến một hôm anh Trung Tôn, trưởng band, bỗng nhắn hỏi là “em có muốn hát cho WINDRUNNER không?”.
Mình sốc mà còn kiểu ”Ớ, ý anh là hát hộ một show à? Hay như nào?”
Anh ý bảo “không, hát luôn, ấy là làm vocal luôn”
Mình mới, “Tại sao?? Tại sao trên đời này lại có một band progressive metal rock quyết định mời một ca sĩ indie (lúc đó mình hay được gọi là ca sĩ indie) làm vocal chính?”.
Đến tận bây giờ Nân vẫn không thể hiểu được tại sao. Nhưng mà mình rất vui vì quyết định đấy. Kiểu, mình đã quyết định sẽ vào WINDRUNNER. Thật sự bởi vì là, trước giờ Nân có nghe rock, mà em không thể hiểu được cái bản chất của nhạc metal hay nhạc hardcore ấy.
Tại sao người ta thích nghe đến thế? Thì lúc mà mình bắt đầu được du nhập vào trong cái cộng đồng đấy mình mới hiểu là thật sự, nó là một cái thứ âm nhạc, nó vừa thông minh mà nó vừa, kiểu, nó rất là con người ý.
Vì thực sự khi mình nghe cái nhạc ấy mình cảm giác người ta cũng đang cáu, nó có một sự đồng cảm. Nân nghĩ là cái quan trọng nhất trong cái quan điểm sống của con người, cảm giác như âm nhạc đấy nó khiến cho mình cảm thấy được đồng cảm, mình được thông cảm, mình được cảm thấy là mình không cô đơn để mà trải qua những vấn đề của mình.
Thế cho nên là nó, nó thật sự rất là kì diệu. Đấy là một cái mà Nân phải nói thật luôn là rất bất ngờ, mình chưa từng nghĩ như thế cả.
Bên cạnh âm nhạc, Nân có sở thích nào khác hay bất kỳ tài lẻ bí mật nào không? Trong thời gian rảnh rỗi thì Nân sẽ thường làm gì?
Sở thích khác á? Nân không có nhu cầu giấu diếm thứ gì cả. Mình là một người, gọi là overachiever, em có nhu cầu phải giỏi trong tất cả mọi thứ em động tay vào. Nhiều khi mình không cố ý phải giỏi, mình chỉ muốn biết thôi nhưng mà thực sự là luôn luôn vô thức Nân sẽ phải làm thế nào để mà đã động tay vào bất kì gì, phải giỏi trong cái đấy luôn. Thế nên là kiểu, Nân có rất nhiều sở thích. Sở thích lớn nhất của mình bây giờ thì một là, chơi bóng rổ. Hai là đánh bi-a. Và ba, làm hoa giấy. (Cười)
Thời gian rảnh rỗi, thì mọi người có thể biết là cuộc sống ngoài Hà Nội này buổi tối, gần như nó chả có cái gì cả. Kiểu, cứ tầm 9-10 giờ, kể có đi uống rượu, 10-11h thì chỉ còn thoáng thoáng thôi. Thế cho nên là em Nân ở ngoài Hà Nội, thời gian rảnh rỗi thì thường sẽ vào buổi sáng buổi trưa, thì đến buổi chiều bắt đầu sẽ làm việc, và buổi tối mình làm việc.
Buổi sáng, buổi trưa em Nân sẽ đi ăn sáng, cứ xoay quanh việc đi ăn, đi uống cà phê, thi thoảng sẽ đánh Liên Quân.
Còn thường thì buổi tối, thì một là Nân sẽ đánh bi-a, hai là sẽ đi uống rượu, nhưng mà những hôm mà làm việc, thì mình sẽ đảm bảo không có chất kích thích trong người.
Để kết lại, Nân có thể chia sẻ cho bạn đọc của V2X một chút về định hướng tiếp theo được không?
Định hướng tiếp theo của mình, nó vẫn sẽ là tiếp tục làm nhạc. Bởi vì là Nân đã mất 2-3 năm Nân không làm nhạc một chút nào cả, Nân đúng kiểu có kiểu 2 năm để nghỉ ấy. Nân thực sự nhận ra là làm nhạc nó đã là cái thứ hợp lý nhất cho mình bây giờ, mình không biết nó là đúng hay là sai. Liệu nó có thực sự hợp với mình hay là không, nhưng mà mình chỉ biết một khi làm nhạc, everything makes sense.
Tất cả những định hướng tiếp theo thì Nân chưa thể nào mà nói hết cho mọi người, kiểu liệt kê các thứ ra được, nhưng mà Nân vẫn đang làm và mọi người có thể biết chắc chắn là trong năm nay, ít nhất cũng phải có một sản phẩm mới ra mắt.
Vào 18-20/11, Weekend Voyage chọn Phú Quốc làm địa điểm đầu tiên dành cho festival đầu tay của tổ chức, sau các chuỗi sự kiện tổ chức rất thành công tại Sài Gòn và tiếp tục chặng đường phát triển, đưa làn sóng mới của Melodic Techno tới cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Việt Nam.
Weekend Voyage được thành lập vào năm 2021 bởi một nhóm các chuyên gia về lĩnh vực hospitality (ngành dịch vụ) và event với nhiều năm kinh nghiệm tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử hàng đầu Việt Nam, làm việc cùng các nghệ sĩ hàng đầu thế giới cũng như các tài năng trong nước.
Weekend Voyage hướng tới tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử tại các thành phố lớn và các địa điểm du lịch đẹp nhất Việt Nam và Châu Á. Thông qua việc đem tới những trải nghiệm đỉnh cao về âm nhạc và dịch vụ, Weekend Voyage mong muốn quảng bá các danh lam thắng cảnh của Việt Nam theo một một góc nhìn mới, sáng tạo và thú vị hơn nhưng với sự thưởng thụ là tâm điểm.
Thành công từ sự kiện đầu tiên: The Prelude. Image – Levi Oi. & Khán giả của WV.
“Weekend Voyage làm việc cùng các đối tác quốc tế để mang những trào lưu âm nhạc điện tử đỉnh cao nhất đến với Châu Á, kết hợp cùng những nghệ sĩ tài năng quốc tế và trong khu vực, trình diễn những công nghệ thị giác tiên tiến nhất, nghệ thuật sân khấu sáng tạo và hệ thống âm thanh đỉnh cao. Mong muốn của chúng tôi là tạo ra một cuộc cách mạng văn hóa tại Việt Nam thông qua việc đem tới cho mọi người những trải nghiệm lễ hội âm nhạc đẳng cấp quốc tế và để lại những kỷ niệm không thể nào quên.”
Lineup hội tụ các tài năng & tên tuổi Techno từ 2 miền Nam-Bắc:
Anh Vy (Observatory) – Artmony – Cong (HALF:HALF/ Mirage Hanoi) – Dazed P – Di Linh (Savage Hanoi) – Exes – Khoi Mai (The Observatory/ Savage) – Kin – Lam Dao – Lam Dao Dao b2b Tuong Hoang – Levi Oi – Manikk – Matty – Max Cleo – Min.D – Min8 – Minoto – Monotape – MRKD – Mya – Nouch b2b Drew – Oso b2b Zoey – Ouissam (Equation / Savage) – Park:ing (Observatory / Savage / LIENHOAN) – Ro-tune – Sivanesh – T.M.T – Useph – Xuxi – Yang
Trong những năm lưu kinh nghiệm, lên ý tưởng và bắt đầu thực hiện, đi kèm với những kỷ niệm từ những lần chơi show, ở quanh bạn bè. 1ON1 có thể nói là một tập phim trong một series dài còn nhiều diễn biến, phát triển của nhân vật chính, và lần này là khía cạnh tâm sự, ôm chuyện người khác lẫn chuyện của mình, và làm một EP mang các ảnh hưởng âm nhạc của Larria trong một ngày anh ta nghe những gì, nhạc để tâm sự, để tập trung, đồng cảm.
Có thể nói, với một discography dày dặn với các dự án hợp tác, từ các production nhạc từ release lẻ trên nền tảng Bandcamp hoặc các series mix như Nhạc Hem, hợp tác với bạn bè từ UTH, TTBĐLHN. Với riêng các dự án EP, Larria tiếp tục trên con đường tạo ra những bản nhạc mang tính classic, tương phản với các buổi diễn show bùng nổ mà mọi người thường biết tới của La.
“1ON1 tức là tâm sự giữa 2 người với nhau, phần thân mật nhất có thể chia sẻ được, nên khi mọi người nghe, La mong mọi người có thể cảm nhận được tấm lòng, một chút lẩu của mọi cảm xúc.” – lời nhắn nhủ của Larria gửi đến người nghe.
Nguồn cảm hứng cho 1ON1 tới từ đâu?
Tôi đã dành thời gian thoải mái nhất để sáng tác âm nhạc với các nghệ sĩ khác nhau. Buổi đầu trong những ngày mới khởi đầu không diễn ra quá tốt đẹp vì khi diễn đạt được ý tưởng đến kể cho mọi người hiểu ý tưởng của mình là một điều quá khó.
Tôi thường xuyên bật những bản nhạc RnB /soul 80’s 90’s và cảm nhận tình yêu từ cuộc sống để tìm cảm hứng cho 1 On 1. Cách này rất hiệu quả và nó đã thành công.
Với EP 1 On 1 là một bộ sưu tập các câu chuyện. có những giai điệu khác nhau, những nghệ sĩ khác nhau, mỗi người kể một câu chuyên, nhưng những am thanh quen thuộc sẽ làm bạn gợi nhớ đến những rung cảm tuyệt vời từ các thập kỷ trước.”
EP là kết hợp những ảnh hưởng trong âm nhạc của Larria, chủ yếu là RnB và Soul, của thập niên 80 và 90, cũng như sự trưởng thành nói chung của La với tư cách một nghệ sĩ.
Tôi phải trải qua một quá trình để tạo ra âm nhạc của mình và nó luôn có một cảm giác rất riêng – giống như cố gắng tạo ra một bộ phim hay nhạc nền cho nó mọi thứ phải được sắp đặt theo dự tính…”
Với tâm niệm góp phần đa dạng năng lượng cho văn hóa đường phố, cũng như muốn nâng cấp chế độ chơi game và tái kích hoạt lại cánh cổng đồ chơi nghệ thuật (Art-Toy) , Sneaker Buzz bày ra không gian và cũng là sân chơi giữa các Sneaker-head và Collector cho cả 2 lĩnh vực Street-wear và Street-art tại sảnh L1, Saigon Centre vừa qua.
Sneaker Buzz và Toragon He đã cùng “collab” tạo ra 01 sự kiện pop-up trưng bày các tác phẩm sáng tạo đến từ các thương hiệu nằm trong hệ thống cũng như đưa những đồng đội là những đôi Sneaker đồng hành trên hành trình tiếp cận văn hóa sát mặt đất , cùng câu chuyện mang theo trên mỗi đôi giày giới hạn mà từng đầu giày trải nghiệm được. Bằng cách nào đó họ vẫn duy trì cái nhiệt, sự đam mê và tiếp lửa cho giới trẻ tại Việt Nam theo góc nhìn chất nguyên bản của văn hóa đường phố địa phương mình.
Đặc biệt, sự kiện có sự góp mặt của Nam Phạm – Co-Founder 1 trong những cộng đồng giày lớn nhất Việt Nam Thần Kinh Giày và Khiim Đặng – một “Local Artist” đa tài, cũng là người sáng lập ra #MauMuc và #EasyBadWork, cùng hàng loạt khách mời khác trong cộng đồng yêu thích văn hoá đường phố tại Việt Nam.
Sự kiện SNEAKER BUZZ X TORAGON HE – POP-UP EVENT đã diễn ra trong không khí hân hoan, sôi động với sự hưởng ứng nhiệt tình của giới trẻ Sài Gòn. Qua những màn trình diễn nhạc Rap chất lượng và trưng bày những sản phẩm BearBrick có một không hai tại Việt Nam, người tham dự đã có dịp chiêm ngưỡng những sản phẩm Art-Toy cực kì độc đáo cũng như củng cố thêm cho bản thân những kiến thức bổ ích về văn hoá.
Được thành lập từ năm 2016 và tới nay đã có hơn 20 cửa hàng tại Việt Nam và trong đó có 1 số cửa hàng được chỉ định cho lên kệ Art-Toy Bearbrick, Sneaker Buzz đã tạo nên thương hiệu cũng như độ uy tín của mình ở trong cộng đồng thời trang và sneaker tại Việt Nam bao năm qua và giờ đến lĩnh vực Art-Toy được mở rộng. Vì thế để sở hữu những con BEARBRICK cũng như tìm kiếm một nơi có thể giao lưu về chủ đề thời trang nói chung, bạn có thể tìm đến Sneaker Buzz để trải nghiệm cũng như sở hữu Art-Toy legit bạn nhé.
Vào thứ Sáu 7/10 này, VAPCUCDA Saigon sẽ quay trở lại lần thứ 5 cùng với cuộc thi Baby Vogue và Rave cho LGBTQIA+ thường niên của nhóm. Và VAPCUCDA đang hướng tới yếu tố văn hoá không thể vắng bóng – văn hoá Nhảy trong thế giới Ballroom.
Câu chuyện về VAPCUCDA 005:
Ảnh: nghtanh – Tizone & Các bạn trẻ tham dự VAPCUCDA 003
Nối tiếp thành công từ VCD Ballroom đầu tiên của nhóm, trong số này, tâm điểm thuộc về cuộc thi Baby Vogue Battle.
Khi nhắc tới Ballroom, mọi người thường nghĩ tới Looks bắt mắt, Drag Queens Lipsyncing (Biểu diễn hát nhép) – nhưng đó chỉ là một khía cạnh trong bức tranh vô cùng màu sắc của Ballroom.
Khía cạnh đến từ dance culture – một phần vô cùng quan trọng để phát triển nightlife, các dòng nhạc hậu Disco như House, Detroit Techno – đều có đặc điểm chung là những người tham dự những bữa tiệc này đều là vũ công và các DJs thường phát triển style của mình qua nhịp, phách, vòng lặp,… dựa trên vũ đạo đơn giản tới đầy năng lượng và không khí trong đêm nhạc.
Việc mời Kush Jones – một đại diện đến từ cộng đồng Juke / Footwork, một hàng xóm thân cận với văn hoá ballroom cũng như văn hoá Nhảy nói chung, là bước đầu tiên để truyền tải, giữ sống sự liên kết với chuyển động và biểu cảm với âm nhạc.
Hiện nay, những điều này dường như bị kìm nén do mối quan ngại – giữ mặt của người tham dự lẫn cần nhiều phổ cập về ý nghĩa và hành động khi đi club còn vắng mặt tại Việt Nam.
Để nói cụ thể hơn, một bằng chứng khiến cho sự phát triển của một dòng nhạc hay bất kể bữa tiệc nào – chính là những người đi tiệc không ngại cảm nhận, nhún nhảy theo cách riêng của họ – một tín hiệu để báo tới người chơi nhạc rằng “we’re feeling IT” (chúng tôi cảm nhận được nó). Tín hiệu để phát triển các thể loại nhạc ngánh, ngầm và tạo ra văn hoá riêng cho chúng.
Việc văn hoá nhảy rời khỏi các vũ trường là không đúng, nhưng cần thiết cho việc giới thiệu lại văn hoá này vào các sàn nhảy.
Giới thiệu về Kush Jones:
Sinh ra và lớn lên ở Hạt Bronx (New York), DJ kiêm Producer, Kush Jones ‘bước vào thế giới sản xuất âm thanh bắt đầu từ những sample. Lớn lên với R&B và Soul, anh ấy tìm thấy sự tò mò và hứng thú qua cách mà cha và mẹ anh thu âm các loại nhạc hiện đại. Vào thời niên thiếu anh ấy bắt đầu học sản xuất âm nhạc dựa trên máy tính sau các tiết học, và trong khi hầu hết những bạn cùng trang lứa của mình đang theo con đường Hip-Hop truyền thống, anh lại có một lối đi riêng khác lạ hơn.
Vào cuối những năm 2000, anh tham dự các trận đấu nhảy Lite Feet, một trong những điệu nhảy văn hoá phổ biến ở New York, từ đó giúp anh khám phá những loại hình tương tự trên khắp nước Mỹ, chẳng hạn như Chicago Footwork, Jersey Club, v.v. Vẫn bị cuốn hút bởi cách mà tất cả các thể loại này làm lại từ những âm thanh cổ điển để tạo thành những âm thanh mới, Kush bắt đầu trên con đường kết hợp tầm ảnh hưởng của mình để tạo nên âm thanh riêng của anh trên sàn nhảy.
Anh thường chơi các bản nhạc độc quyền của chính mình và của bạn bè, trên con đường sự nghiệp anh đã thu hút được sự chú ý của các DJ có sở thích chung với mình từ khắp nơi và tìm thấy một gia đình thứ 2 – Juke Bounce Work (trụ sở tại LAX). Cho dù là những người local từ Bronx, hay những người cộng tác gặp nhau ở nước ngoài trong khi lưu diễn, Kush đều trân trọng việc tiếp thêm năng lượng cho bạn bè và những người cùng thời với anh.
Kush đã dành vài năm gần đây để đi lưu diễn khắp Hoa Kỳ, Châu Âu và Châu Á, anh đồng thời còn tạo một kênh phát thanh riêng của mình trên Rinse FM và các đài của tiểu bang như The Lot và Halfmoon BK.
Thường xuyên tung ra các tác phẩm tự chế, Kush được biết đến nhiều nhất với album STRICTLY 4 MY CDJZ và hàng loạt EP độc quyền của Bandcamp do anh tự phát hành với 40 tập dự định phát hành.
Bất kể nhịp độ (tempo) là gì, Kush Jones đều truyền tải một cái nhìn mới mẻ vào các lĩnh vực khác nhau khi anh ấy lựa chọn để bắt đầu, anh thể hiện sự tôn trọng rõ rệt đối với nghề và lịch sử của nhạc dance.
Chi tiết về sự kiện:
SÀI GÒN ơi!!! Chúng tôi đã trở lại đây.
Với mùa Vogue Ball thứ 1 đầy drama kịch tính, Vấp Cục Đá quyết định mở mùa Vogue Ball thứ 2, đơn giản vì chúng tôi yêu drama, Period
2 hạng mục thi đấu bao gồm: Baby Vogue và Hairography
Mọi người có bao giờ đi tới các cửa hàng thời trang, hay xem vlog của các fashionista, nghệ sĩ, hay những người có liên quan tới thời trang nói chung mà thấy những mô hình những chú gấu LEGO với các hình dáng khác nhau chưa? Chúng được gọi là những BEARBRICK ( cách điệu là BE@RBRICK) những món đồ chơi “collectible” đến từ Medicom Toys, Nhật Bản.
Medicom Toys là một trong những hãng sản xuất đồ chơi nổi tiếng với việc sản xuất ra những mô hình với phiên bản giới hạn, điều này cũng ít nhiều nói lên được tại sao các giá trị của những con BEARBRICK lại cao đến vậy.
Được tham khảo dựa trên một dòng mô hình nhựa khác của công ty – The Kubrick, một con BEARBRICK sẽ có 9 bộ phận : đầu, tai, tay, thân, chân và vùng hông, cùng với các khớp có thể chuyển động, và thường sẽ được làm từ nhựa. Nhưng trong thời gian phát triển, có nhiều dòng BEARBRICK có các bộ phận hoặc toàn bộ được làm từ kim loại hoặc gỗ, cho phù hợp với các concept, nhưng phổ biến nhất vẫn là các mô hình làm bằng nhựa.
“Mẻ” BEARBRICK đầu tiên được ra mắt vào năm 2001 tại một hội chợ tên là “WORLD CHARACTERS CONVENTION” như là một quà tặng cho các người tham gia. Từ đó danh tiếng về BEARBRICK cứ thế mà đi lên không chỉ trong giới chơi mô hình nói riêng mà văn hoá đại chúng nói chung. Những nhãn hiệu lớn như BAPE, Disney, Chanel, READYMADE… liên tục có những bộ sưu tập ra mắt cùng BEARBRICK, trở thành những vật phẩm mà được săn đón rất nồng nhiệt.
Ngoài ra điều khiến BEARBRICK đặc biệt chính là kích cỡ của các mẫu cũng như độ hiếm của chúng. Một BEARBRICK cỡ bình thường sẽ có kích cỡ 100%(5cm), và kích cỡ to nhất của một BEARBRICK là 1000% (70cm). Những size BEARBRICK được yêu thích thường là 100%, 200% và 400%.
Mẫu BEARBRICK có giá trị cao nhất chính là mẫu “Qiu Tu” BE@RBRICK(2008) (size 1000%), một mẫu duy nhất được hoạ sĩ đương thời người Trung Quốc Yue Minjun thiết kế, có giá $157,000 khi đươc rao bán tại khu đấu giá.
Thế làm sao có thể mua và tiếp cận BEARBRICK tại Việt Nam? Việt Nam đang dần phát triển và đánh dấu bản thân vào văn hoá đại chúng trên thế giới, cho nên nhu cầu mua bán BEARBRICK nói riêng cũng cao lên. Và để có thể gửi gắm sự uy tín khi mua những con BEARBRICK legit thì Sneaker Buzz là một trong những lựa chọn sáng suốt.
Được thành lập từ năm 2016 và tới nay đã có hơn 20 cửa hàng tại Việt Nam và trong đó có 1 số cửa hàng được chỉ định cho lên kệ Art-Toy Bearbrick, Sneaker Buzz đã tạo nên thương hiệu cũng như độ uy tín của mình ở trong cộng đồng thời trang và sneaker tại Việt Nam bao năm qua và giờ đến lĩnh vực Art-Toy được mở rộng. Vì thế để sở hữu những con BEARBRICK cũng như tìm kiếm một nơi có thể giao lưu về chủ đề thời trang nói chung, bạn có thể tìm đến Sneaker Buzz để trải nghiệm cũng như sở hữu Art-Toy legit bạn nhé.
@tigrebia – Celebrity Stylist & Ballroom Enthusiast
@tizonebui – Vấp Cục Đá Boss
@prinz.x.illusion – Hoàng Tử Làng Vogue
@anhtran.2610 – Công Chúa Làng Vogue
MC: @nioinioini 
Bên cạnh đó không thể thiếu dàn Djs khét rẹt. 
