Hãy để tinh thần “Liberate Your Spirit” của Jose Cuervo dẫn dắt bạn đến với những khoảnh khắc tràn đầy niềm vui và tự do không giới hạn.
Mùa hè không thể phủ nhận là mùa sôi động nhất trong năm, thời điểm mà chúng ta có thể thả lỏng, tận hưởng cuộc sống và kết nối với bạn bè. Cho dù là ánh nắng chói chang hay những cơn mưa đột ngột, không gì có thể ngăn cản chúng ta khám phá thế giới, tinh thần “phiêu lưu” bên trong chúng ta, cả trong nhà và ngoài trời, thậm chí cả trong không gian ấm cúng của một quán bar sôi động.
Thông điệp “Liberate Your Spirit” của Jose Cuervo mang trong mình tinh thần tự do và sẵn sàng thoát ra khỏi những của cuộc sống hàng ngày. Với hơn 250 năm kinh nghiệm sản xuất tequila tại Mexico, Jose Cuervo đã trở thành biểu tượng của sự phấn khích và niềm vui không giới hạn. Khi Jose Cuervo xuất hiện, mọi cuộc tụ họp đều sẽ trở nên sôi động và tràn đầy năng lượng hơn bao giờ hết.
Dù cho bạn tổ chức một buổi dã ngoại cùng bạn bè, tham gia các trò chơi ngoài trời, hay quyết định tổ chức một buổi tiệc ngủ trong nhà với những drinking game đầy vui nhộn, Jose Cuervo luôn là người bạn đồng hành đáng tin cậy. Đến với quán bar hoặc nhà hàng, bạn có thể thưởng thức những ly Margarita tròn vị, biểu tượng của cocktail nhiệt đới trong mùa hè.
Margarita có thể được tạo ra từ nhiều loại trái cây khác nhau như xoài, chanh dây, thanh long, hoặc dâu tùy theo sở thích cá nhân. Tuy nhiên, để có được một ly Margarita hoàn hảo, không thể bỏ qua việc sử dụng Jose Cuervo làm rượu nền chính. Với công thức đơn giản bao gồm Jose Cuervo, trái cây yêu thích, rượu mùi cam, và nước chanh, shake đều tay và voila, bạn có thể làm ngay một ly Margarita của riêng mình tại nhà.
Hãy để tinh thần “Liberate Your Spirit” của Jose Cuervo dẫn lối bạn trong mùa hè này, và cùng trải nghiệm những khoảnh khắc đáng nhớ, tràn đầy niềm vui và tự do không giới hạn.
Cùng đắm chìm trong thế giới phiêu lưu, dù là dưới ánh nắng chói chang của mặt trời hay giữa tiếng mưa mát dịu của mùa hè, đón nhận lời gọi của tự do và để sắc màu của Jose Cuervo nâng tầm các buổi tụ họp mùa hè của bạn lên một tầng cao mới, tràn đầy năng lượng và phấn khích.
Jose Cuervo đã đồng hành với chúng ta xuyên suốt mùa hè, nhân đôi niềm vui và đa dạng hóa cảm xúc với những phiên bản Margarita độc đáo. Mùa hè khép lại cũng chính là lúc một mùa lễ hội mới mở ra – “Day of The Dead”. Bắt đầu từ tháng 10 đến đầu tháng 11, lễ hội lớn nhất người Mexico ăn mừng và tưởng nhớ người đã khuất, kết nối với họ cùng tequila và sugar skull. Hãy cùng Jose Cuervo làm người bạn đồng hành đáng tin cậy của bạn trong mùa lễ hội này!
Anime đã truyền cảm hứng nghệ thuật cho nữ nghệ sĩ gốc Việt như thế nào?
Quin là một visual artist/practicing DJ/party girl/full-time otaku đến từ Sài Gòn đang sinh sống và làm việc tại New York.
Hành trình nghệ thuật của Quin bắt đầu từ khi cô còn học mẫu giáo, Quin đã bị ấn tượng bởi bộ phim Sailor Moon và những cuốn truyện manga do bà ngoại mang về. Sự đáng yêu và cách truyền thông Nhật bản xây dựng hình tượng nhân vật nữ đã thu hút sự quan tâm của cô.
Trong tác phẩm Tissue Box, Quin đã vẽ những điểm đặc trưng của nhân vật nữ anime cùng với biểu cảm sự cực khoái được biết đến là ahegao, một biểu tượng đặc trưng của thể loại hentai, trong suốt bối cảnh của tác phẩm không có những hoạt động của tình dục (các cô gái bị hấp dẫn bởi những thú vui tầm thường như là đi vệ sinh hoặc ăn kem). Mục đích của Quin là truyền tải được mong muốn về sự cực khoá của nữ giới trong thế giới hentai mà ở đó tình dục được cường điệu hóa và hưởng thụ niềm vui.
“Tôi ngay lập tức bị cuốn hút bởi những cách tạo hình kỳ diệu, lấp lánh và đáng yêu của các nhân vật nữ trong thế giới manga và anime. Dần dà, khi lớn lên, tôi nhận ra rằng mặc dù những lựa chọn hình thức như vậy thực sự rất đẹp mắt nhưng chúng cũng góp phần tạo ra nhận thức có vấn đề – đã tình dục hóa và khách quan hóa (sexualizing & objectifying perception) các cô gái, đặc biệt qua cách các nhân vật nữ anime thường được giới thiệu qua các bộ phận cơ thể của họ.”
Để khiến nhân vật trở nên sống động, những yếu tố quan trọng mà Quin luôn cân nhắc khi tạo ra các tác phẩm của mình chính là bảng màu, những sắc màu vui nhộn và phá cách cùng với sự kết hợp độc đáo. Khi tạo hình minh họa cho một cảnh, Quin suy nghĩ về cách bố cục ảnh hưởng đến nhận thức người xem về tác phẩm và cố gắng biến nó trở nên mạnh mẽ và hấp dẫn nhất có thể. Thông điệp đằng sau tác phẩm của Quin thường dựa vào nghiên cứu học thuật, cô luôn cố gắng tìm cách tinh tế để kết nối những điều khám phá được từ nghiên cứu vào các tác phẩm nghệ thuật của mình.
“Tác phẩm mà Quin tâm đắc nhất chắc có lẽ chính là God is an Anime Girl mới đây. Đây chính là tác phẩm lớn nhất mà mình từng hoàn thành, trong đó là sự kết hợp giữa nhiều tác phẩm khác nhau. Quin dành ra một năm để tìm hiểu về đề tài xung quanh các hình thức khác nhau của nhân vật anime nữ được xuất hiện trên truyền thông Nhật Bản. Những câu hỏi đã tạo ra sự hứng thú cho Quin như là: Ai nắm giữ quyền lực trong mối quan hệ giữa con người và vật? Tại sao văn hóa phổ biến của Nhật Bản có xu hướng nhân cách hóa các vật và đối xử đối tượng hóa con người? Các yếu tố nào làm cho một vật bị tình dục hóa / cuồng tín? Làm thế nào chúng ta có thể đánh giá lại cách chúng ta đối xử với cả con người và vật?. Để trả lời những câu hỏi đó Quin đã tạo ra tác phẩm mô phỏng lại thiên đường của một Otaku, từ đó God is an Anime Girdl được ra đời.” – Quin chia sẻ.
Những kiến thức về văn hoá anime mà Quin đam mê đã giúp cô tìm được những điểm riêng trong phong cách nghệ thuật của bản thân và góp phần mang đến những câu chuyện hoàn toàn mới lạ dưới sự hiện diện của các cô gái anime.
“Gần đây, Quin đang có một triển lãm với quy mô nhỏ được tổ chức ở Brooklyn, New York, tại đó Quin trình bày một phiên bản nhỏ hơn của tác phẩm God is an Anime Girl. Tại đây có rất nhiều người đã đến xem, trong đó có cả vị họa sĩ mà Quin cực kì hâm mô và người đó đã cảm thấy hứng thú khi xem tác phẩm của mình, đó cũng chính là lý do thúc đẩy Quin tiếp tục làm tốt những gì mình đang sáng tạo. Một trong những mục tiêu của Quin sắp tới chính là tổ chức show rave và art với chủ đề là anime, tại đó mọi người sẽ mặc phong cách anime, nhảy nhót và thưởng thức những tác phẩm đáng yêu. Ngoài ra, Quin cũng đang dần dần cho ra mắt cuốn sách về các tác phẩm của mình đưa đến cho khán giả!”
Dance with Elan là một dự án âm nhạc điện tử mới được ra mắt tại Việt Nam trong tháng 8 này với chuỗi sự kiện Elan Pop-Up. Đằng sau Elan là đội ngũ đã có nhiều năm tổ chức những sự kiện âm nhạc cùng rất nhiều DJ hàng đầu thế giới. Sứ mệnh của Elan là đem những trải nghiệm âm nhạc mới trên thế giới về với Việt Nam.
Hai sự kiện Pop-Up sắp tới của Elan sẽ diễn ra vào ngày 18/08 và 08/09 năm 2023 tại Noxx Citi Hà Nội. Với Elan Pop-Up Series ở Hà Nội lần này, Elan hợp tác với 2 nghệ sĩ cực kỳ tài năng đến từ label Afterlife là SOEL và AE:THER, cũng như kết hợp với Cabe Studio để đem tới những trải nghiệm thị giác hay ho cho khán giả.
Về hai DJ quốc tế góp mặt tại sự kiện ngày 18/08 sắp tới đây, SOEL là một sự lựa chọn mang tính “Đảm bảo chất” mà Elan muốn đem tới khán giả Hà Nội. Đến từ label nhạc điện tử danh tiếng Afterlife, âm nhạc của SOEL là những mảng màu huyền bí và điện ảnh cực kỳ mê hoặc.
Còn với Ae:ther, anh cũng là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất của dòng nhạc Melodic Techno vài năm trở lại đây, một trong những nghệ sĩ đầu tiên phát hành nhạc với label Afterlife của bộ đôi Tale Of Us nổi tiếng.
Bên cạnh âm nhạc đỉnh cao, BTC Elan Pop-up cũng bắt tay với Cabe Studio để mang đến những trải nghiệm thị giác thăng hoa nhất. Chia sẻ từ ban tổ chức:
“Cabe Studio là một studio sáng tạo đã có kinh nghiệm làm những show visual cho nhiều sự kiện lớn nhỏ tại Việt Nam. Cabe luôn được đánh giá cao ở khả năng kết hợp một cách tinh tế những yếu tố, hình ảnh hiện đại, tương lai với những giá trị đầy truyền thống của Việt Nam. Bữa tiệc thị giác mà Cabe chuẩn bị mang tới cùng Elan sẽ là cực kỳ thú vị và độc nhất, không giống bất kỳ trải nghiệm thị giác nào bạn từng trải nghiệm trước đây tại các lễ hội âm nhạc.”
Điểm nhấn tiếp theo của sự kiện có thể kể đến là venue Noxx Citi – một trong những điểm đến hàng đầu cho các tín đồ âm nhạc thủ đô với hệ thống âm thanh, ánh sáng đẳng cấp được thiết kế tỉ mỉ để đem đến những trải nghiệm đa giác quan đỉnh cao.
Hệ thống âm thanh được căn chỉnh kỹ lưỡng đem tới sự rõ ràng và độ sâu thích hợp, đảm bảo mỗi beat nhạc, giai điệu hay bassline đều được thể hiện với sự chính xác tuyệt đối. Kết hợp cùng hệ thống ánh sáng và hình ảnh sống động càng làm nổi bật trải nghiệm âm nhạc tại Noxx, đem người nghe vượt qua những giới hạn của giác quan.
Về BTC của “Dance with Elan”, đây là một đội ngũ với nhiều năm kinh nghiệm làm việc trong các lĩnh vực như tổ chức sự kiện, hospitality, nightlife và công nghệ. Các thành viên của core team đã có kinh nghiệm tổ chức nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ đã ít nhiều gây được tiếng vang trong cộng đồng âm nhạc như Picniq, Mellow Dusk, hay Weekend Voyage và làm việc với rất nhiều các nghệ sĩ hàng đầu thế giới như Eat Everything, Jackmaster, The Element, Konstantin Sibold, Undercatt, A$AP Ferg…
Chia sẻ về lý do “chơi lớn” với hai nghệ sĩ quốc tế của Afterlife, Elan chia sẻ:
“Sau nhiều năm làm sự kiện âm nhạc tại Việt Nam, đội ngũ Elan đã phần nào nắm được thị hiếu của khán giả và với dự án lần này, team mong muốn sẽ đem đến 1 chuỗi sự kiện thật sự đột phá và chất lượng với sự tham gia của những nghệ sĩ hàng đầu thế giới và Việt Nam.”
“Elan cũng tin tưởng việc đem đến những nghệ sĩ lớn cho thị trường âm nhạc Việt Nam là một cú huých cần thiết để tái khởi động lại thị trường sau những ảm đạm mà đại dịch Covid đã đem đến. Người nghe nhạc Việt Nam xứng đáng được trải nghiệm những gì mới nhất và hay ho nhất đang diễn ra trên thế giới. Đây là sự kiện dành cho tất cả mọi người!”
Chương trình Give Away đang diễn ra tại IG @v2x.mag.
Nhảy múa trong hang động, bạn có tưởng tượng được?
Được thành lập vào năm 2021, (Re)treat là một lễ hội âm nhạc kéo dài ba ngày, được tổ chức bên trong Hang Mỏ Luông, ở Mai Châu, Việt Nam, cách Hà Nội ba giờ đi xe.
Bước vào phiên bản thứ 3, vào ngày 27, 28, 29 tháng 10 năm 2023, (Re)treat sẽ biến hang động cổ xưa thành một sàn nhảy đầy mê hoặc, (Re)treat mời những người chơi chính từ Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản, Châu Âu và hơn thế nữa, quy tụ âm nhạc điện tử ấn tượng nhất từ Châu Á và thế giới tại Mai Châu.
Lễ hội sẽ có hai sàn nhảy – ngoài trời The Garden, giữa những cánh đồng xanh tươi tại Mai Châu Lodge, sau đó rút vào độ sâu bí ẩn của Hang Mỏ Luông khi màn đêm buông xuống và các linh hồn thức giấc.
Với cấu trúc tự nhiên của những rặng núi đá vôi và mái vòm hùng vĩ cao 30m, Hang Mỏ Luông được hưởng lợi từ một môi trường âm thanh độc đáo sẽ làm thăng hoa nhiều thể loại âm nhạc.
THÔNG TIN LINE-UP:
Không kém phần hoành tráng nhưng không khí sẽ thân mật hơn, với lễ hội chỉ có 800 vé tham gia sự kiện để mọi người có được trải nghiệm tuyệt vời nhất. Ticketing, accommodation, access: https://likdo.asia/event/608/
“Tại The Sentry, chúng tôi nhìn thấy ‘tương lai của công việc’. Bạn không muốn sống như thế hệ trước, vậy tại sao phải làm việc giống như họ?”
The Sentry “P” là không gian ‘làm việc linh hoạt’ được thiết kế và lấy cảm hứng từ những công ty sáng tạo nhất thế giới và văn phòng của họ – đồng thời được bản địa hóa để đáp ứng thị trường Gen Z và millennial đầy năng động tại Việt Nam. The Sentry P tọa lạc tại 16 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền, Q2, TP.HCM.
“Chúng tôi tin rằng không gian làm việc mang đến cảm hứng và thúc đẩy sự hợp tác sẽ là lồng ấp cho những ý tưởng đột phá nhất. Đó là lý do cho sự ra đời của The Sentry “P”, không gian ‘văn phòng linh hoạt’ hay co-working space dành cho những bộ óc công nghệ và sáng tạo.”
Với 15 phòng họp riêng, hơn 20 bốt điện thoại, 2 không gian tổ chức sự kiện và gần 40% diện tích tòa nhà dành cho khu vực chung, không gian yên tĩnh và tiện ích cho thành viên, The Sentry P tập trung vào việc mang đến một nơi cộng tác hiện đại và tân tiến nhất.
Bạn có thể làm việc theo cách phù hợp nhất với mình tại “P’, dù bạn cần một nơi yên tĩnh để tập trung, một không gian hợp tác để lên ý tưởng hay một nơi gặp gỡ khách hàng, mọi nhu cầu đều được đáp ứng.
“P” còn là không gian làm việc chung đầu tiên trong cả nước đạt được Xếp hạng Bạch kim Lotus, xếp hạng Công trình Xanh cao nhất hiện có tại Việt Nam – hơn 24 tấn rác nhựa tái chế đã được tận dụng để tạo ra mặt bàn, bốt điện thoại, bàn đứng và bàn ngọn và đèn LED chiếu sáng trong suốt.
Sức khỏe và Hạnh phúc của thành viên tại P cũng được quan tâm đặc biệt khi là tòa nhà văn phòng đầu tiên tại Việt Nam được chứng nhận ‘Fitwell’ (tiêu chuẩn chăm sóc sức khỏe của Hoa Kỳ). Nơi đây có bãi đậu xe đạp, phòng tắm, khu vực tập thể dục, trạm sạc điện tử, khu vực thư giãn, nhiều không gian giải lao và cuối cùng là tòa nhà văn phòng thân thiện với chó đầu tiên của Việt Nam.
Bên cạnh đó, The Sentry “P” cũng dành sự quan tâm đặc biệt đến cộng đồng người làm nghề sáng tạo – chiếm một phần đáng kể bởi những freelancers đang loay hoay tìm kiếm một nơi làm việc linh hoạt có khả năng thúc đẩy sự hợp tác, kết nối và truyền cảm hứng sáng tạo.
Đại diện của “P” chia sẻ: “Chúng tôi biết rằng những bộ óc công nghệ và sáng tạo thường được thu hút bởi những nơi vừa phong cách vừa tiện dụng. Đó là lý do tại sao chúng tôi trang bị cho không gian của mình những tác phẩm nghệ thuật, nội thất và công nghệ mới nhất. Chúng tôi cũng có một số tiện nghi tại chỗ, bao gồm quán cà phê/quán bar rô-bốt đầu tiên của Việt Nam, sân thượng, cơ sở tổ chức sự kiện và hội nghị cũng như công viên.”
“Chẳng hạn, thông qua quan hệ đối tác mới với gã khổng lồ trong ngành công nghiệp âm nhạc ‘Space Speakers Label’, chúng tôi mong muốn cung cấp một nền tảng cho nghệ sĩ thương mại và cộng đồng âm nhạc thông qua các sự kiện khác nhau cũng như các khóa đào tạo và khóa học phát triển bản thân. Chúng tôi cũng mong muốn hỗ trợ và phát triển lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là các nghệ sĩ Việt Nam đang phát triển. Trong toàn bộ tòa nhà, chúng tôi đã đầu tư vào các tác phẩm của nghệ sĩ địa phương được trưng bày khắp tòa tháp 10 tầng, nơi chúng tôi sử dụng để quảng bá và giáo dục sự đa dạng của nghệ thuật và tài năng Việt Nam.”
The Sentry P còn được thiết kế để tạo điều kiện kết nối, tạo cộng đồng và hợp tác trong tất cả các khía cạnh cuộc sống và công việc của mỗi thành viên, thông qua hàng loạt sự kiện mỗi tuần, yoga miễn phí hay sky lounge chào đón tất cả thành viên.
Đến với The Sentry, bạn có thể thuê chỗ làm việc theo tháng. Có đủ các tuỳ chọn tại “P” từ 1 bàn làm việc cho đến hơn 100 bàn.
Vì vậy, nếu đang tìm kiếm nơi làm việc dành cho riêng một mình bạn, hoặc văn phòng riêng cho cả công ty, hoặc một không gian chuyên nghiệp để tổ chức sự kiện, The Sentry P có đủ mọi giải pháp để đáp ứng.
Gặp gỡ và trò chuyện cùng Dương Gia Hiếu, người nghệ sĩ đa năng đã lần lượt kinh qua và gây tiếng vang ở các lĩnh vực kế đồ họa, nhiếp ảnh và giờ đây là thiết kế nội thất.
Với những sản phẩm nội thất độc đáo nằm trong dự án mang tên Ném, Dương Gia Hiếu giới thiệu đến những sáng tạo kỳ quái nhưng cũng không kém phần quen thuộc và mang tính ứng dụng cao. Cách tiếp cận thú vị và tầm nhìn nghệ thuật của Dương Gia Hiếu đã thu hút sự chú ý ở cả trong và ngoài nước, truyền cảm hứng cho việc khai phá tiềm năng trên các vật liệu tái sử dụng.
Hi Dương Gia Hiếu, điều gì đã khiến bạn chuyển từ graphic design đến nhiếp ảnh và giờ đây là thiết kế nội thất?
Chuyện cũng khá tự nhiên thôi từ nhỏ mình đã thích mày mò làm đồ thủ công, đến khi đi học cũng hầu hết làm mọi thứ bằng tay. Việc chuyển hướng từ ngành này sang ngành khác cũng là cơ hội từ những thực hành không ngừng mà ra thôi. Bản thân mình nhận thấy có điểm mạnh khi mình thích và có khả năng làm nhiều việc khác nhau và đó cũng chính là điểm yếu khi rất khó khăn để đưa ra các quyết định giữ việc chọn định dạng nào để thể hiện cho ý tưởng ngay lúc đó.
Bạn có thể chia sẻ một chút về những sản phẩm nội thất mà bạn tạo ra? Những sản phẩm này có phải là độc nhất, không có cái nào giống cái nào?
Mình bắt đầu với sản phẩm đầu tiên là chiếc đèn và sau khi thử nghiệm với một số sản phẩm khác như ghế, bàn, chặn sách, kệ…Nhưng mình vẫn thích nhất là đèn vì cảm giác mà những chiếc đèn mang lại trong không gian sống có thể thay đổi theo cách ta sắp đặt nó. Sản phẩm của Ném số nhiều là độc nhất và Ném luôn minh bạch về số lượng mà mình sản xuất cũng như thông tin về vật liệu. Nhưng nhận thấy độc nhất đồng nghĩa với việc giá cả tăng cao và đây cũng là một câu hỏi lớn mà mình đang tìm cách giải đáp thông qua xây dựng quy trình làm việc, nhân lực và tính bền vững của dự án.
Đâu là sản phẩm khiến Hiếu tự hào nhất khi làm ra?
Sản phẩm tự hào nhất chắc là chưa có rồi. À nhưng có một sản phẩm giúp Ném tiếp cận được với lượng người theo dõi quốc tế trong đó có giới chuyên môn là chiếc đèn quạt Fan Lamp. Hiện mình cũng chưa lý giải được việc chiếc đèn này viral nhưng cũng là một điều khá vui khi biết được sản phẩm của mình được công nhận ở những môi trường và góc độ khác.
Ném Space là gì và có điều gì đặc biệt về cộng đồng những người thường lui tới đây?
Ném Space nằm trong dự án Nhà Ngô Thời Nhiệm bao gồm Ném Space và Lưu Chữ. Ném Space bao gồm cửa hàng nội thất cho những khách hàng của Ném, ngoài ra còn có cafe và đồ uống sáng tạo cho những bạn muốn đến trải nghiệm không gian và một workshop cho những hoạt động hướng đến cộng đồng những người thích tự làm các vật dụng trong nhà thay vì đi mua.
Trước đây mình đặt tên dự án tiếng anh là Nice Throw nhưng sau này dịch ra thành Ném cho thân thiện với nơi dự án hình thành.
Thường thì từ ý tưởng trong đầu đến khi ra thành phẩm, mọi thứ diễn ra như thế nào?
Mình khá thoải mái và cũng không có một quy trình cụ thể nào cả. Nhưng thường mình sẽ nảy ý tưởng ngay khi gặp được một chất liệu hay vật thể có hình dáng, màu sắc phù hợp với định hướng của bản thân và Ném. Tiếp theo sẽ tìm thêm vật liệu để phối hợp và tính toán những chi tiết kỹ thuật và hầu hết những sản phẩm của mình đều có chỗ trống để phát triển tiếp.
Khoảng một năm vừa qua mình quan sát và áp dụng những vật dụng có sẵn trong đời sống hằng ngày và sử dụng nó với một công năng mới thay vì tham gia vào quy trình sản xuất phức tạp và với quy của Ném cũng không thể nào đáp ứng được số lượng mà giới sản xuất công nghiệp yêu cầu. Hơn hết cũng vì không muốn tham gia vào vòng quay sản xuất cho số đông là việc mà bản thân mình đã không ủng hộ hay nói cách khác đó chính là lý do mà Ném Project bắt đầu.
Dương Gia Hiếu có còn đang ấp ủ dự án nhiếp ảnh nào?
Điều gì khiến bạn thấy vui khi chụp ảnh, và bạn sẽ ưu tiên cảm xúc hay kỹ thuật hơn?
6 tháng vừa qua mình ngưng chụp ảnh để tập trung phát triển Ném Project và Ném Space. Bây giờ mình đã trở lại để làm dự án dang dở rồi đây.
Mình sẽ ưu tiên cảm xúc vì khi bắt đầu mình không được trao dồi kỹ thuật của một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Điều khiến mình vui khi chụp là bắt được một điều bất ngờ, điều bất ngờ có thể là một sắp đặt sẵn có do những người trên đường, một sự cố kỹ thuật tạo ra một bức ảnh thú vị hay đơn giản hơn là khoảnh khắc
Một nghệ sĩ mà Dương Gia Hiếu ngưỡng mộ và muốn giới thiệu đến V2X?
Sài Gòn vừa qua đã diễn ra một sự kiện đáng nhớ, khi những người đam mê âm nhạc và partygoers đổ xô đến một sự kiện pop-up để chào mừng sự ra mắt rất được mong đợi của tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI. Sự kiện do OBJoff và V2X Radio đồng tổ chức đã mang đến trải nghiệm tuyệt vời về âm nhạc, năng lượng và sự hân hoan, với sự góp mặt của dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông và Việt Nam. Với bầu không khí sôi động và sự pha trộn hoàn hảo giữa các nhịp điệu, sự kiện đã diễn ra trong bầu không khí náo nhiệt trong buổi chiều chủ nhật đáng nhớ.
Địa điểm của sự kiện diễn ra tại không gian độc đáo của OBJoff được biến tấu đặc biệt. Những người tham dự được chào đón với bầu không khí sôi động dưới ánh sáng xanh gợi cảm, thiết kế của địa điểm phản ánh tinh thần hợp tác giữa Yetiout và AIAIAI, sự kết hợp hài hoà giữa tinh thần sáng tạo và niềm đam mê âm nhạc. Tâm điểm của sự kiện chắc chắn là dàn DJ tài năng đến từ Hồng Kông lẫn Việt Nam, thu hút khán giả bằng âm nhạc mê hoặc và nguồn năng lượng lan tỏa của họ, chuyển đổi liền mạch giữa các thể loại và giữ chân đám đông suốt buổi chiều.
Sự kiện pop-up kỷ niệm ra mắt tai nghe “TMA-2 Move XE Wireless” kỷ niệm 10 năm Yetiout x AIAIAI đã thành công vang dội, thể hiện sức mạnh của sự hợp tác và khả năng âm nhạc mang mọi người lại gần nhau. Với sự đồng tổ chức của OBJoff và V2X Radio, sự kiện là một hành trình đắm chìm vào thế giới của âm thanh, sự sáng tạo và sự hân hoan.
Rắn Cạp Đuôi liên tục thay đổi và không ngừng tạo ra những âm thanh dị biến, không ngần ngại tiếp cận sáng tạo âm nhạc.
Sau màn ra mắt được hoan nghênh Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế trên hãng đĩa Subtext ở Berlin, Rắn Cạp Đuôi chuẩn bị phát hành album mới *1 trên hãng đĩa Nhạc Gãy, Sài Gòn. Rắn Cạp Đuôi đã và đang đi đầu trong nghệ thuật âm thanh và âm nhạc thể nghiệm ở Sài Gòn, Việt Nam, kể từ khi họ thành lập vào năm 2015.
Cách tiếp cận âm nhạc liều lĩnh của họ thể hiện rõ qua các buổi biểu diễn đa dạng, từ buổi biểu diễn liên tục trong 48 giờ tại một phòng trưng bày địa phương đến phối âm ngẫu hứng với ba bộ trống tại Nhạc Gãy Boiler Room. Những mảnh ghép Rắn Cạp Đuôi luôn ở trong trạng thái liên tục thay đổi và phân tách cấu trúc, dẫn đến âm thanh không ngừng dị biến và tiếp cận sáng tạo âm nhạc không hề ngần ngại.
Album mới, *1, đi sâu vào các khung cảnh âm thanh phi tuyến tính, thêu dệt nên một bức tranh âm thanh đa dạng gồm các mảnh ghép, trục trặc và âm thanh vay mượn thể hiện các chủ đề về tình yêu, sự ẩn dật và hiểu lầm. Thông qua các yếu tố hỗn loạn và đầy ngẫu hứng, *1 gợi lên những khoảnh khắc tận cùng miên man, giải phóng và thanh tẩy, bất chấp mọi mong đợi và các phép thử.
Điểm nhấn của album
Hình thái của Rắn Cạp Đuôi thêm lần nữa lột xác bằng sự kết hợp nhiều ngôn ngữ đột biến, trong đó các thể loại, danh tính và bản sắc được hòa tan thành một hỗn hợp vượt mọi ngăn cản bởi định nghĩa: giọng nói mỏng manh của nghệ sĩ Đài Loan Imryll, ngôn từ nói và nhạc cụ truyền thống của Việt Nam, mẫu âm thanh từ anime , sự khởi sắc của nửa quãng vi mô (microtonal)… Các thời đại và bối cảnh được bật gốc, cho phép kết hợp giữa sáng tác âm nhạc cổ điển và những nhịp điệu mạnh mẽ truyền tải cả hai trạng thái thiền định và nghệ thuật kịch điện ảnh.
Trong album lần này, Rắn Cạp Đuôi sẽ đưa người nghe khám phá những cõi âm thanh chưa được khai hóa để dẫn đến một chân trời xa xăm.
Album này mang tính chuyển giao hỗn loạn trong chính tính cách của Rắn Cạp Đuôi, các thành viên cố định-như-không, mâu thuẫn, bao dung đến khi giọt nước tràn ly. Phản ánh chính tính cách của trưởng nhóm trong thời điểm hiện tại: Zach Sch – đầy tham vọng và hiểu biết và cách tiếp cận âm nhạc đặc trưng, phi thể loại, xây dựng phát triển trên các vòng lặp.
Cách để hiểu RCĐ: Âm nhạc của Rắn Cạp Đuôi là chính con người họ với những triết lý riêng mà họ đang tự viết ra với tư cách là những người trẻ tự định hướng cuộc sống của mình trong bối cảnh Việt Nam đang phát triển, cùng với những gu định hình, đòi hỏi sự am hiểu và rạch ròi nghiên cứu.
Điểm khác với những phát hành trước, không chỉ từ chủ quan nội bộ, mà còn là thời khắc – bất kể quần thể nào đã gắn bó với nhau trong thời gian dài như vậy, khi vỡ lở, thì còn sao mà che mình sau vỏ bọc, những cảm xúc sến đọng cần thiết được giãi bày, không hề mất đi tính thờ ơ lẫn triết lý như một kịch bản viết chỉn chu, kết quả nảy mầm đơm hoa với phát hành này, là một bộ phim không theo thứ tự đầu bài, thân bài và kết mở, mà đóng-mở liên tục đến khi bài hát cuối cùng vang lên, đưa tín hiệu sống chung với lũ, hay cơn lũ nào cũng sẽ qua đều biến thành một tư tưởng.
Vạch áo cho người xem lưng có lẽ là câu chuyện trong phát hành này của RCĐ qua Nhạc Gãy.
Về hãng thu Nhạc Gãy: Gãy là một nhóm nghệ sĩ làm nhạc và nghệ thuật tại Sài Gòn. Chuyên tổ chức các buổi tiệc và cho ra mắt nhạc thể nghiệm trên hãng đĩa của mình, đồng thời khởi xướng những cuộc hội thoại về sức khỏe tâm lý. Mang tinh thần chấp nhận những khuyết điểm và sự không hoàn hảo để thể hiện lòng mong muốn được kết nối, cùng nhau khám phá một bản thể đồng nhất trong giữa những thay đổi liên tục của vạn vật.
Kỉ niệm 5 năm tuổi của Arcan Club, ngôi nhà của làn sóng âm nhạc underground Sài Gòn.
Từ đại dịch cho đến lệnh đóng cửa, chúng ta đang nhìn lại lịch sử 5 năm của Arcan và vượt qua khó khăn để trở thành ngôi nhà của phong trào ngầm Sài Gòn.
Nép mình trong một con hẻm ở Bình Thạnh, phía sau những cánh cổng kim loại màu đen, ta tìm thấy Arcan: điểm đến của cộng đồng người yêu nhạc điện tử Sài Gòn. Vào bất kỳ tối thứ Sáu và thứ Bảy nào, khi mặt trời Việt Nam đã lặn, âm nhạc mê hoặc sẽ vang lên từ hệ thống âm thanh FBT của Arcan.
Arcan là ngôi nhà của những âm thanh tương lai. Vương quốc của những kẻ có suy nghĩ cấp tiến và độc đáo. Trong club này, mọi thứ đều có thể xảy ra – đó là nơi dành cho tất cả mọi người.
Nhưng khi Arcan sắp kỷ niệm 5 năm thành lập, hành trình của câu lạc bộ không hề dễ dàng.
Khi người đồng sáng lập của Arcan, Goss, chuyển đến Sài Gòn vào năm 2016, The Observatory đã dẫn đầu phong trào điện tử ngầm, đưa âm thanh của techno, house và disco đến với khán giả chủ yếu là người nước ngoài. Những thứ như Gabber, Hardcore, Hard Trance và Drum and Bass rất khó tìm, nếu không muốn nói là không thể. Sài Gòn thiếu nơi dành cho những âm thanh nặng hơn, mở ra cơ hội cho một club mang tính thử nghiệm hơn xuất hiện.
Sau khi tìm kiếm khắp nơi trong thành phố, Goss đã phát hiện ra địa điểm hoàn hảo cho Arcan ở Bình Thạnh. Nhưng có một nhược điểm: lô đất nằm giữa khu dân cư.
Trong năm đầu tiên, hệ thống cách âm phải được kiểm tra, cải thiện và đổi mới liên tục để tránh những lời phàn nàn về tiếng ồn và giữ cho hàng xóm hài lòng. Nhiều vấn đề liên tục phát sinh và trên hết, Arcan vẫn đang tìm ra DNA thực sự của mình.
Trong những ngày đầu đó, ảnh hưởng của Arcan chủ yếu bắt nguồn từ những năm còn trẻ của Goss ở Pháp. Anh ta thường thấy mình ở trong những khu rừng khuất, tham dự các cuộc rave bất hợp pháp, nơi các hệ thống âm thanh DIY xếp chồng lên nhau cùng nhau thổi bùng Hardtek, Acid House và Psy-Trance trước hàng trăm ravers khác.
Ở phương Tây, những sự kiện và âm thanh này đã phát triển một cách tự nhiên qua nhiều thập kỷ, liên tục thay đổi các hình thức và ảnh hưởng đến các nền văn hóa, xu hướng và thậm chí cả chính trị. Vì vậy, khi Goss cố gắng thành lập một hardcore club ở trung tâm Sài Gòn, nơi chưa từng có tiền lệ: Arcan đã phải vật lộn để thu hút lượng người theo dõi.
Mặc dù vậy, vận may của câu lạc bộ sẽ sớm thay đổi. Trong hai năm đầu tiên đó, một làn sóng ngầm đã xuất hiện, dẫn đầu bởi các nghệ sĩ Việt Nam như Tizone, Minoto, Levi Ơi, Anh Phi, Abi Wasabi, v.v.
Khi hai trong số những nghệ sĩ đó, Minoto và Levi Oi, tiếp cận Arcan cho một bữa tiệc tên là Pomelove – nó đã thay đổi cuộc chơi. Hơn 500 người đã xuất hiện, khuấy động Arcan cho đến khi đóng cửa, và thành thật mà nói, đã cứu Arcan khỏi đóng cửa.
Khoảng thời gian này, Nhạc Gãy cũng tạo được tiếng vang khắp thành phố. Khi Goss liên hệ cộng tác, một mối quan hệ đặc biệt đã hình thành. Âm thanh cường độ cao, thô ráp và tràn đầy năng lượng của Gãy gợi lại ý tưởng ban đầu của Arcan: Thế giới underground của Sài Gòn cuối cùng đã đến gõ cửa.
Mặc dù vậy, ngay khi bắt đầu phát triển bản sắc của mình, đại dịch ập đến, buộc các club trên Sài Gòn phải đóng cửa trong hơn một năm. Và khi Arcan cuối cùng đã mở cửa trở lại vào tháng 5 năm 2022, tương lai của nó lại bị đe dọa.
Nhưng những ảnh hưởng của Arcan đối với cộng đồng đã không bị lãng quên.
Đầu tiên, Vap Cuc Da, mở đầu cho sự hồi sinh của Arcan và đưa hàng trăm con người sẵn sàng cuồng nhiệt trở lại sàn nhảy. Sau đó, những collective mới nổi như Gái Nhảy và Bung Lon đã giới thiệu đến cộng đồng một dàn nghệ sĩ trẻ, năng động và tài năng có thể tổ chức sàn nhảy thâu đêm suốt sáng. Giờ đây cứ mỗi cuối tuần, dark room của Arcan lại bùng cháy.
Tất cả mọi thứ mà Arcan đặt ra để đạt được đều đang diễn ra sôi nổi, được hỗ trợ bởi một cộng đồng nghệ sĩ và người tham gia trẻ trung, queer và cởi mở. Các thành viên: Nyjah, Khoa Ly, ChiMin, Van Anh, Puppy Riot, DangVox, Wasabae, Minoto và Goss đã góp phần tạo nên tiếng vang của câu lạc bộ. Và về mặt trực quan, các thiết kế của Van Anh nắm bắt được bản chất thay thế, trừu tượng và không tuân thủ của Arcan – Tương lai của Arcan nằm trong tay những người phù hợp nhất.
Arcan hiện đã phát triển thành ngôi nhà cho thế hệ nghệ sĩ Việt Nam tiếp theo: một không gian để học hỏi, thử nghiệm và gắn kết mọi người lại với nhau, bất kể ý tưởng hay kinh nghiệm của họ. Trong 5 năm qua, những hạt giống của thế giới ngầm Sài Gòn đã được gieo xuống, sẵn sàng đơm hoa kết trái và vươn xa hơn nữa đến cộng đồng và vượt ra ngoài biên giới.
Vào tháng 4, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 5 của Arcan, các khách mời quốc tế rEmPiT g0dDe$$, Khyo, Myoko sẽ hợp lực với các cư dân của câu lạc bộ trong một bữa tiệc lớn kéo dài hai ngày. Đây là cột mốc quan trọng đầu tiên của câu lạc bộ và hy vọng là cột mốc đầu tiên trong số nhiều cột mốc sắp tới.
Hành trình phi thường của Playboicarmau đến với trượt ván chuyên nghiệp.
Có điều gì đó rất kỳ diệu về trượt ván, không chỉ là một môn thể thao hay sở thích đơn thuần, đó là một lối sống. Với Playboicarmau thì còn hơn cả thế, trượt ván đã mang đến lối thoát giúp anh vượt ra khỏi những tháng ngày u tối nhất và gặp được những người bạn tuyệt vời. Bằng ý chí, lòng dũng cảm và tình yêu mãnh liệt dành cho môn thể thao này, Playboicarmau đã trở thành vận động viên chuyên nghiệp và dần được biết đến rộng rãi trong cộng đồng trượt ván Việt Nam.
Trong bài phỏng vấn này, chúng ta sẽ khám phá hành trình truyền cảm hứng của Playboicarmau, từ một khởi đầu khiêm tốn cho đến ước mơ xuất ngoại thi đấu còn đang dang dở.
Hello Playboicarmau, điều tuyệt vời nhất khi trở thành một skater chuyên nghiệp là gì?
Điều tuyệt vời đối với mình khi trở thành một skater chuyên nghiệp là mình có thể cho mọi người biết được trình độ trượt của mình và truyền được năng lượng cũng như là cảm hứng đến với mọi người.
Trước khi đến với bộ môn này thì Playboicarmau là ai, bạn có thể giới thiệu đôi chút về bản thân cũng như nguồn gốc của cái tên “Playboicarmau”?
Trước khi mọi người biết đến mình qua hình ảnh trượt ván thì mình chỉ là thằng nhóc giản dị và có nhiều ước mơ ở vùng đất cuối cùng của bản đồ Việt Nam. Mình tên là Trần Thanh Đức (17/09/2000) đến từ Cà Mau và hiện mình đang sống và làm việc tại Sài Gòn.
Thật ra cái tên Playboicarmau của mình nó đến bất ngờ và có nhiều kỉ niệm. Hồi trước mình rất may mắn được anh Duy Lâm là founder DamnShop, anh Công (Rienevan) và anh Vén (oldiewrld) cưu mang. Cái tên đó xuất phát từ Playboi Carti, ở thời điểm đó thật sự mình chưa biết đến Carti nhưng có anh Vén mới hướng cho mình thay đổi profile để sau này hướng đi được đẹp hơn. Thì anh ấy gợi ý đổi tên mình thành playboi, lúc đó rất bất ngờ vì nó khác với tính cách của mình, nhưng mà cũng hay nên quyết định ghép thêm tên quê hương vào thì đọc ra là Playboicamau. Từ đó cái tên Playboicarmau đã giúp mình gây ấn tượng và được chú ý hơn trong làng trượt ván .
Có thể hình dung cuộc sống trước đây của bạn ở Cà Mau như thế nào nhỉ?
Cuộc sống lúc ở quê của mình không mấy êm đềm. Mình sinh ra trong gia đình có 3 anh em và mình là út, mình đã phải bươn trải từ rất sớm. Công việc của gia đình mình là sản xuất biển số xe cho bộ công an và mình đã phụ làm khi còn rất nhỏ và lớn hơn chút thì mình vừa học vừa làm để đỡ đần cho gia đình. Bạn bè ở quê cũng rất ít, thường thì mình đi học đi làm rồi về thỉnh thoảng thì đi đá banh, ăn uống. Cũng không có nhiều chỗ để đi ở Cà Mau. Điều làm mình nhớ nhất ở quê là không khí yên bình và con người thì vô cùng chân chất và có nhiều đặc sản ngon.
Sau đó thì ngọn gió nào đưa Playboicarmau đến với Sài Gòn?
Quyết định đi Sài Gòn của mình rất bất ngờ vì gia đình mình đã xảy ra nhiều biến cố. Đó là anh mình đã phạm phải việc không tốt ngoài xã hội nên bị bắt, gia đình lâm vào khủng hoảng và sống trong những lời dị nghị của hàng xóm. Công việc làm ăn cũng không thuận lợi và chưa dừng ở đó, trong khoảng thời gian anh trai đang cải tạo thì cha mình không may bị bệnh, phải điều trị một thời gian dài và qua đời. Thật sự mình đã rất buồn và u tối thậm chí nghĩ tới việc không muốn sống nữa, niềm tin duy nhất để mình vượt qua đó chính là mẹ mình.
Tết năm 2019, mình đã uống rất say vì quá buồn và lạc hướng không biết nên làm gì, cộng thêm lời ra tiếng vào xung quanh, mình đã rời bỏ mảnh đất mà mình yêu nhất cùng với cái ván và 500k. Lúc đó không có định hướng gì cả chỉ mong rời khỏi nơi đó thật nhanh. Mình thấy rất tội lỗi vì đã để mẹ ở quê, nhưng luôn tự dặn lòng là sẽ không quay lại cho tới khi mình thành công và muốn cho mẹ biết là con trai của mẹ không phải là thằng vô dụng.
Một câu chuyện dài thực sự, rất tự hào vì Playboicarmau đã không đầu hàng nghịch cảnh và tự tìm thấy lối thoát cho mình. Lối thoát đó đưa bạn đến với trượt ván, vậy thì cơ duyên từ đâu?
Cơ duyên mình biết tới ván trượt cũng vô tình lắm do một hôm mình đi chơi ở công viên và thấy mọi người đang tập thì mình tò mò và mượn thử. Mình đã chơi được nó ngay từ cái đặt chân đầu tiên và nhận ra rằng trượt ván là dành cho mình. Sau đó đến với Sài Gòn, trượt ván còn giúp mình kết nối với nhiều skater khác và dẫn lối đưa mình tới những trải nghiệm tuyệt vời.
Cảm giác mỗi khi thực hiện được một trick khó, ví dụ như một cái 360 flip thì nó sẽ như thế nào, có “đã” lắm không?
Cảm giác “bay trên chiếc ván” thật sự rất khó tả khi bạn làm được một trick khó. Không chỉ được mọi người vỗ tay khen ngợi mà còn lấy đi cả nước mắt vui sướng sau biết bao nhiêu nỗ lực, nói dễ hiểu hơn thì cảm giác như trúng được số độc đắc vậy.
Trượt ván có giúp bạn trang trải đủ cho cuộc sống ở Sài Gòn không? Nếu chưa thì bạn đã nuôi sống đam mê này như thế nào?
Thật sự trượt ván không giúp mình trang trải được vì ở Việt Nam chưa được phát triển và công nhận nhiều, mình đã làm đủ mọi loại công việc để có thể duy trì và trượt ván ở thành phố hoa lệ này. Anh Thái, founder Saigonskateshop, là người đã tài trợ và giúp mình có động lực trượt ván từ những ngày mình mới đến Sài Gòn.
Okay, giờ hãy nói về tình yêu của bạn dành cho bộ môn này.
Mình phải nói điều này, trượt ván nó giúp mình thay đổi rất nhiều không chỉ về tính cách mà cả lối sống, giúp mình gặp nhiều người tốt sẵn sàng giúp đỡ dù chỉ mới gặp lần đầu. Mọi người luôn cho mình cảm giác gần gũi và bình đẳng ko phân biệt.
Trượt ván nó đòi hỏi bạn phải có sự kiên trì và khi vượt qua được thì bạn mới cảm thấy bộ môn này điên rồ như thế nào. Đối với mình ván trượt giống như người bạn tri kỷ vậy, dù thế nào cũng có nó bên cạnh, mình thật sự rất yêu nó. Mình đã kiên trì nỗ lực tập luyện và mình không kỳ vọng kiếm được tiền từ nó. Nhớ lại lời tuyên bố trước khi rời quê, mình sẽ không phải tốn tiền cho bộ môn trượt ván này, và mình đã làm được qua việc đóng quảng cáo cũng như nhận tài trợ từ các brand quần áo. Thế thôi cũng đủ thấy, chỉ cần mình nỗ lực và thật sự yêu nó thì mọi thứ sẽ được đền đáp xứng đáng.
Có bao giờ Playboi Carmau tự cảm thấy nghi ngờ bản thân và những quyết định của mình không? Bạn hãy chia sẻ một cú bad trip suốt thời gian tự lập ở Sài Gòn và cách mà bạn vượt qua nó?
Mình cảm thấy bản thân hơi có chút mạo hiểm khi rời bỏ vùng an toàn của gia đình để lên Sài Gòn sống cuộc đời bấp bênh không người thân. Nhưng cũng vui khi được tự do tự lập và còn hạnh phúc hơn khi được sống với đam mê của mình. Sài Gòn cho mình nhiều cung bậc cảm xúc lắm nhưng kỉ niệm bad trip đáng nhớ nhất là khoảng thời gian mình ở quận 7. Lúc đó không nhà, không việc làm và phải ngủ ở ngoài đường, may mắn được bà madam người Hàn đã giúp cho mình có công việc và chỗ ở. Không biết phải nói thế nào, mình rất biết ơn khi gặp được nhiều ân nhân giúp đỡ. Còn động lực lớn nhất giúp mình vượt qua mọi trở ngại là mẹ ở quê, mình không muốn bà ấy phải sống khổ cực nữa. Đó là lý do duy nhất khiến mình trở nên mạnh mẻ và tồn tại được ở thành phố đắt đỏ này.
Những chấn thương thì sao, có đáng sợ không? Playboi Carmau cũng mới bỏ lỡ giải trượt ván đầu tiên của Saigon Skatepark, cảm xúc lúc đó của bạn như thế nào?
Đối với bộ môn này thì chấn thương hoàn toàn không tránh khỏi, trượt ván đòi hỏi bạn phải vượt qua sự sợ hãi. Cảm giác lúc lỡ mất giải trượt cũng khá tệ vì mình đã đợi ngày đó rất lâu, nhưng mình sẽ tập luyện kĩ càng hơn và sẽ cứng cáp hơn ở những giải đấu khác .
Bạn có lời khuyên nào dành cho những người mới bắt đầu trượt ván để tự bảo vệ mình khỏi những chấn thương nghiêm trọng?
Lời khuyên của mình muốn nói đến với mọi người là hãy luôn khởi động thật kĩ trước khi mình bắt đầu tập luyện và hãy chơi có trách nhiệm. Đừng ham những địa hình mạo hiểm khi khả năng của mình chưa cho phép.
Tầm nhìn của Playboi Carmau về trượt ván ở Việt Nam dưới cương vị của một vận động viên ra sao?
Đối với mình, trượt ván ở Việt Nam đang dần phát triển và được công nhận nhiều hơn. Ngày càng bắt gặp được nhiều skater giỏi ở địa phương và mạng xã hội cũng hỗ trợ lan toả những thước phim đó đến với nhiều người. Cá nhân mình thì đang trong quá trình tập luyện chăm chỉ để có thể xuất ngoại, mong sẽ gặp gỡ và học hỏi được nhiều từ skater giỏi ở nước ngoài.
Còn động đồng trượt ván của mình thì sao, những anh em nào trong cộng đồng mà Playboicarmau muốn shout out ngay và luôn?
Không biết phải nói cảm ơn như thế nào là đủ. Từ đáy lòng, mình biết ơn và trân trọng những người anh người bạn đã giúp đỡ mình suốt thời gian sống ở Sài Gòn. Mình xin gửi lời cảm ơn chân thành đến SAIGONSKATESHOP , PARADISE4SAIGON , DAMNSHOP, OLDIEWRLD, LOVEDALI, RIENEVANSKATEBOARDING. Nhờ có mọi người thì mới có Playboicarmau ngày hôm nay . Thank you, love u guys so much…
Nếu còn bất kỳ dự định nào mới trong tương lai, đừng ngần ngại chia sẻ với V2X nhé!
Dự định sắp tới của mình là có thể xuất ngoại và mình đang trong quá trình chỉnh chu về hình ảnh cũng như là tập luyện để có thể ra những video trượt ván hay hơn với mọi người . Cảm ơn V2X rất nhiều vì đã lắng nghe cũng như cho mình cơ hội được nói lên nỗi niềm của mình. Mình mong lan truyền được năng lượng tích cực đến với mọi người. Cảm ơn V2X rất nhiều!
