Categories
Culture People

RECAP “VAPCUCDA” BALLROOM: MỘT ĐÊM HOANG DẠI

Cộng đồng LGBTQ+ đã có một đêm ngất ngây tại sự kiện Ball Competition đêm ngày 18.06.

Nhằm hưởng ứng “Tháng Tự Hào” và tôn vinh các khía cạnh văn hoá nghệ thuật trong cộng đồng LGBTQ+, V2X Magazine đã bắt tay cùng VAPCUCDA – một tập thể sáng tạo đa ngành chuyên thực hiện các sự kiện âm nhạc và nghệ thuật tập trung vào cộng đồng LGBTQ+ và giới trẻ Việt Nam, để giới thiệu sự kiện “Ball Competition”. Các hạng mục thi đấu trong chương trình gồm Baby Vogue Battle, Best Drag, Runway xen kẽ với các DJ set đến từ dàn DJ line-up LGBTQ+ có một không hai.

Với hơn 600 người tham dự, sự kiện “Ball Competition” đã diễn ra náo nhiệt trong sự hưởng ứng mạnh mẽ từ cộng đồng LGBTQ+. Suốt các phần thi Baby Vogue Battle, Best Drag, Runway, thí sinh tham gia đã xuất hiện trong những bộ cánh lộng lẫy nhất và chiêu đãi người xem bằng những tiết mục quyến rũ, táo bạo, hoang dại mà khó ai có thể tưởng tượng nổi. Phía dưới sân khấu là sàn nhảy được lấp kín bởi những người có mặt tại sự kiện, âm nhạc siêu hạng kết hợp cùng ánh sáng huyền ảo đã dìu dắt những bước nhảy trở nên thanh thoát và “tự nhiên” hơn bao giờ hết. Cao trào đến khi khúc hát “Bê đê thì sao, cũng là con người” vang lên từ DJ booth của Tizone, khiến cả ballroom nổ tung trong tiếng reo hò và tiếng hát đồng thanh của những “linh hồn” chung tần số.

Trong đám đông, V2X bắt gặp được những gương mặt quen thuộc như rapper Suboi, siêu mẫu Minh Tú, Gãy Collective cũng có mặt tại sự kiện và hoà trong không khí lễ hội của cộng đồng LGBTQ+ . Trò chuyện cùng một raver lâu năm tại Sài Gòn, anh chia sẻ:

“Lâu lắm rồi mới có một trải nghiệm điên cuồng đến như vậy!”

Categories
Culture Music

MỐI: NHỨC NHỐI!

Âm nhạc underground tại Hà Nội đang chứng kiến một sự chuyển biến rõ rệt, không chỉ về tư duy âm nhạc. Sự chuyển biến này mang nhiều màu sắc của sự nhận thức, phong cách cũng như tầm nhìn và bản sắc của từng nhạc sĩ.

Lần trước, V2X đã có một buổi phỏng vấn với Mona Evie Collective cho đợt phát hành album đầu tay “Chó Ngồi Đáy Giếng” của nhóm. Thông qua Long Trần của Mona, V2X đã được gặp Nam Thiên và Hoàng, lần lượt là bassist và guitarist của Mối – một nhóm nhạc indie rock của Hà Nội trong một buổi hẹn. Ấn tượng đầu tiên đó là sự đối lập hoàn hảo giữa hai người, Nam Thiên là sự bùng nổ, điên loạn khi Hoàng phảng phất sự ưu buồn, trầm tư. Sự đối lập này đã tạo nên một màu sắc, cũng như con mắt của mọi người trong căn phòng ngày hôm đó.

Điều đặc biệt có lẽ là việc Nam Thiên và Hoàng đều mới chỉ 18 tuổi.

Xin chào ban nhạc Mối, Nam Thiên và Hoàng. Cảm ơn hai bạn đã tham gia buổi phỏng vấn ngày hôm nay.

Hai bạn có thể giới thiệu đôi nét về bản thân được không?

Hoàng: Bọn mình là Mối, một ban nhạc hoạt động tại Hà Nội. Mối bao gồm mình đánh guitar kèm với hát và Nam Thiên chơi bass (vẫn đang tìm người chơi trống). Mình là Hoàng, sinh năm 2003. Mình đến từ Hạ Long và hiện đang học tập và sinh sống tại Hà Nội. Còn Nam Thiên, bassist hay thứ 2 của mối, sinh năm 2004 quê quán ở Sài Gòn.

Trước khi vào phỏng vấn chính, tại sao hai bạn chọn Tenderbar – một nơi vắng vẻ và yên tĩnh để trả lời phỏng vấn?

Hoàng: Tender bar là quán quen của mình và bạn bè trên Hà Nội, không gian của quán là thứ rất hiếm trên đất Thủ đô này nên chúng mình cũng hay qua. Ngoài ra, ở đây còn có khá nhiều nhạc sĩ thuộc scene cũng hay qua lại ở đây nữa. 

Cơ duyên nào khiến Thiên và Hoàng gặp nhau, hai cá tính gần như là đối lập tìm được sự hoà hợp?

Thiên: Mình và Hoàng biết nhau qua Facebook, rồi bắt đầu bằng những câu hỏi bằng nhạc cụ. Một thời gian sau thì Hoàng có mời mình tham gia dự án show của Mối tại HUB (Long Biên). Bản thân mình vốn theo dòng nhạc Punk, nên cũng muốn thử sức mình với nhiều thể loại khác. Từ đó, mình xin vào band Mối, để thử sức mình cũng như để khám phá bản thân. Dù nhìn thì có vẻ không tương hợp nhưng khi Jam cùng nhau hay tập nhạc thì vẫn có những sự ăn ý nhất định trong từng bài hát.

Dù có nhiều dự án, show khác ngoài Mối nhưng theo cảm nhận cá nhân, Mối là nơi mình được bùng nổ không giới hạn.

Nam Thiên là bassist, Hoàng là guitarist, cả hai có một sự đối lập rõ ràng có thể nhìn bằng mắt thường. Nhưng tại sao lại là Mối, cái tên này đến từ đâu?

Hoàng: Cái tên “Mối” có thể coi như là di sản từ khoảng thời gian mà mình còn chơi nhạc dưới Hạ Long với hai thành viên cũ Việt Tùng và Hoàng Duy. Hồi đó phòng tập của bọn mình dưới tầng hầm của Tùng vì nồm nên có rất nhiều mối, đến độ đang tập phải cởi áo ra đập. Giờ với line up mới toanh, cái tên Mối vẫn sẽ là cách mình tribute cho những kí ức tươi đẹp ở Hạ Long.

Thiên: Quý ngài văn hay chữ tốt

Sự hoà hợp là thế mạnh của Mối. Nhưng liệu những dự án ngoài có ảnh hưởng đến định hướng, suy nghĩ và phong cách của hai người khi là một ban nhạc không?

Thiên: Về phần em thì cũng có những dự án Punk, Tour diễn VNam nhưng mà khi ở Mối thì em mới cảm giác được chơi với những người hòa hợp về tính cách lẫn tư duy âm nhạc. Nên lựa chọn hàng đầu của em sẽ là Mối. Hoàng là người có tư duy âm nhạc tốt , cũng có thể bù đắp được phần nào cho em vì em là người tự học nhạc theo cách chắp vá.

EP “Chờ” là sự khởi đầu cho những gì tuyệt nhất cho mối. Nhưng album này mang nhiều màu sắc alternative rock/ indie rock. Liệu người nghe nhạc Mối có thể “chờ” gì trong những nhạc phẩm sắp tới của band?

Hoàng: “Chờ” là một dự án mang tính khá DIY của Mối. Budget sản xuất cho EP thực chất là… 0d nhưng ngược lại đã nhận được sự hưởng ứng rất tốt từ người nghe và có thể coi như là một debut EP thành công. Mình đã chạy khắp Hạ Long tìm những studio thân thiết để thu âm “nhờ” với sự giúp đỡ của Duy và Tùng. Quy trình mix và master mình phải cảm ơn rất nhiều tới Mona Evie Collective đã trợ giúp hết lòng. Cái may mắn của mình là đã quen được rất nhiều nghệ sĩ trẻ tiềm năng trong scene, bọn mình giúp đỡ lẫn nhau trong tầm năng lực để tạo ra một môi trường âm nhạc rất gần gũi cũng như đa dạng. EP “chờ” được sinh ra cũng một phần là nhờ sự tương hỗ này và mình cảm thấy rất cảm kích. Điều các thính giả của Mối có thể mong đợi trong tương lai là những sản phẩm được đầu tư mạnh hơn, chất lượng sản phẩm được cải tiến cũng như chỉn chu hơn, cùng với đó Mối mong muốn sẽ được sản xuất MV hay các loại merchandise như đĩa CD, áo, pin, sticker,… etc. Chúng mình cũng đang ấp ủ dự định là một album phòng thu nữa. Mọi người cùng đón chờ nhé!

Liệu với những người chưa biết Mối và cả những người sẽ nghe, có cơ hội nào cho một album với thể loại nhạc khác của band trong tương lai không?

Bọn em mong sẽ được thử nghiệm với nhiều genre khác nhau trong album tiếp theo của Mối, punk cũng không có phần ngoại lệ. Không những punk mà còn rất nhiều thể loại khác bọn em muốn được trải nghiệm thêm. Hiện tại ở Hà Nội vẫn chưa thấy có một Punk Band nào nên mình nghĩ Mối cũng có thể thử sức. Stay tuned

Hoàng và Nam Thiên: Mối – Hay Nhức Nhối

– Đấy là cách bọn mình kết thúc buổi phỏng vấn.

___

Bài viết và hình ảnh được thực hiện bởi oddpattern & nan_sapwe

Categories
Culture Music

BƯỚC VÀO THẾ GIỚI POST-PUNK

Dữ dội, mỉa mai, nhạo báng và bất cần, post-punk có thể đã đập vỡ hoặc tô điểm thêm cho cốt lõi của sự nổi loạn của nhạc punk thập niên 1970. 

Siouxsie and the Banshees, ảnh chụp vào năm 1987. Từ trái qua phải: tay trống Kenny Morris, guitarist John McKay, Siouxsie Sioux, bassist Steven Severin.

Post-punk là một thể loại nhạc ra đời vào cuối những năm 1970. Chính cái tên của thể loại này đã gợi ý cho chúng ta về sự hình thành của nó ngay sau khi nhạc punk lắng xuống, phần lớn do cái chết của Sid Vicious và sự tan rã của Sex Pistols. Post-punk là một loại nhạc mang tính thể nghiệm, avant-garde dựa trên những yếu tố đã có của thể loại tiền nhiệm Punk trước đó. Nó có thể chậm hơn, với những ngôn từ mang đậm màu sắc, triết lí, đa cảm xúc hơn so với nhạc punk nhanh và dữ dội. Cùng với đó là vô số sự ảnh hưởng của những văn hoá và thể loại đi kèm sự phát triển, gồm có Goth, hoặc Shoesgaze, Synthwave, Nowave, Dark wave, và nhiều hơn thế nữa

Public Image Ltd với trưởng nhóm John Lydon, guitarist Keith Levene, bassist Jah Wobble và tay trống Jim Walker (Từ trái qua phải).
John Lydon và Public Image Ltd tại Tokyo, Nakano Sun Plaza năm 1983. Đây là một phần trong album “Live In Tokyo” được phát hành sau đó của nhóm.

Public Image Ltd, thành lập ngay sau sự tan rã của Sex Pistols bởi cựu hát chính của Sex Pistols – John Lydon (Johnny Rotten), thường được xem như là người đầu tiền bắt đầu phong trào post-punk, mặc dù những nghệ sĩ của post-punk New York như Television đã chơi những thể loại punk mang tính đột phá hơn từ trước đó, mà sau này chúng ta gọi những thể loại đó là post-punk. Dần dần, đến những band nhạc khác (đa số từ Anh Quốc), bao gồm Joy Division, Talking Heads, Gang of Four, và Wire, ngoài ra còn có Siouxie and the Banshees, Suicide, Magazine,…những band nhạc này đã định hình được thể loại nhạc này vào cuối những năm 1970’s, tạo tiền đề cho sự phát triển của nó với nghệ thuật underground vào những năm 1980’s.

Suicide và Album cùng tên năm 1977. “Even The Punk Hate Suicide” (Đến Punk còn ghét Suicide) là một câu nói rất nổi tiếng thời đó, khi các gig của Suicide thường được tô điểm bằng bạo lực và Suicide cũng không phải tay mơ khi họ đẩy sự hỗn loạn lên cao trào bằng cách đóng hết tất cả các lối ra trong show diễn của họ.

The Buzzcocks trước đó đã là một band nhạc punk có tư duy mới mẻ khi trưởng nhóm Howard Devoto rời nhóm để thành lập Magazine, một band nhạc mà Devoto có thể tránh đi sự thẳng thắn của punk và hướng đến những âm nhanh mang tính thử nghiệm cũng như màu sắc mới. Trong ảnh: Real Life, album của Magazine (1978)

Television và album “Marquee Moon” (1977)

Album thứ hai cũng là cuối cùng của Joy Division vào năm 1980. Joy Division được biết đến với sự u ám, đặc biệt có phần hơi loạn thần trên sân khấu, đặc biệt với trưởng nhóm Ian Curtis, anh cũng mắc chứng hoang tưởng và trầm cảm rất nặng và điều này vô hình tạo nên một hình ảnh cố hữu của Joy Division.

Post-punk và sự trỗi dậy của nó trong âm nhạc không chính thống (underground) đã tạo nên vô vàn những chuyển biến văn hoá. Sự u ám phảng phất và tính nghệ thuật cao đã tạo nên những subgenre mới gồm Glam Rock và Gothic Rock, những thể loại được các nhóm nhạc như The Cure hay The Sisters Of Mercy đẩy lên một tầm cao mới, chúng được xuất hiện trên các bảng xếp hạng âm nhạc và tạo được tiếng vang của thời đại này, các nhóm nhạc này cũng phổ biến văn hoá Goth và đẩy mạnh sự thâm nhập của nó vào đại chúng. Về sau, sự nhấn âm tiết lệch chuẩn cũng như âm bass nổi bật của post-punk được phát triển, tạo nên Dance-Punk, một loại nhạc còn được lên tầm mainstream vào giữa những năm 2000 với LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs, Soulwax. Coldwave, phổ biến tại Châu Âu và đặc biệt là Pháp lại mang một màu sắc lạnh hơn, sự ảnh hưởng này đến từ avant garde cũng như các yếu tố khoa học viễn tưởng. No Wave, một phong trào bắt nguồn từ New York lấy cảm hứng từ post-punk và punk rock nhưng tập trung vào sự thể nghiệm âm nhạc, và dường như không theo một đường lối nhất định nào. Đến cuối năm 1980, phong trào post-punk ở underground chứng kiến một sự thoái trào, nhường chỗ cho new wave, gothic rock, Alternative Rock và Alternative Dance, nhưng có một đặc điểm chung của những phong trào và thể loại nhạc mới này – chúng đều bị ảnh hưởng mạnh bởi post punk.

Ban đầu có tên là Easy Cure, cái tên đến từ việc cắt các phần trong một bài hát họ viết, cho vào một chiếc mũ và chọn ngẫu nhiên. Thực chất, đây là cái tên band nhạc mà không ai cũng đồng tình và dẫn đến một số rắc rối để đến năm 1977, khi hãng đĩa Hansa cho nhóm quyền quyết định, Easy Cure đã đổi tên thành The Cure.

Yeah Yeah Yeahs, một làn sóng mới của những năm 2000. Từ trái qua phải: Brian Chase, Karen O, Nick Zinner.

Sau một thập kỉ nhường chỗ cho Alternative Rock với đỉnh cao là grunge của thập niên 1990, trào lưu “Phục Hưng Post-Punk” xuất hiện vào đầu những năm 2000, đặc biệt tại New York với hai nhân tố nổi bật là The Strokes và Interpol, phong trào này chắc chắn có ảnh hưởng của những tiền tố trong những năm 1980’s, nhưng gắn với đó là các yếu tố indie rock và cấu trúc bài hát khá tương tự với nhạc pop. Cách tiếp cận mới mẻ này đã cho nó được phủ sóng với phạm vi thế giới, cùng với đó là những band nhạc mới ngoài phạm vi New York như Franz Ferdinard và Bloc Party (Anh). Sự thành công này không có dấu hiệu dừng lại khi có vô số ban nhạc đạt được thành công đại chúng và được tôn sùng, đơn cử như lần NME mô tả phong trào này là “new rock revival” (Nhạc Rock tái sinh), nhưng như một lẽ đương nhiên, phong trào này nhanh chóng phải nhường chỗ cho indie rock vào giữa những năm 2000 và các hình thái mới của thể loại gốc lại được xuất hiện ở nơi nó từng được tôn sùng – underground scene với các nhóm nhạc như Preoccupations (Canada) và Promartyr, cùng với đó không chỉ là post-punk, các yếu tố của nhạc punk truyền thống cũng đã dần trở lại trong âm hưởng của các ban nhạc punk underground từ sau 2010.

The Strokes cùng với Julian Casablanca.
Promartyr, một band nhạc rock đến từ Detroit.

Bài viết được thực hiện bởi Oddpattern.

Categories
Culture Music News

HIEN GIỚI THIỆU MV “FAMILY”: GIA ĐÌNH ĐÂU CHỈ LÀ NHỮNG NGƯỜI CÓ CÙNG HUYẾT THỐNG

Đại gia đình người Việt tại Hungary qua đôi mắt của nữ nghệ sĩ electronic pop Hien.

Tiếp nối thành công của Hien với EP “BLOOM” ra mắt vào năm 2021 kể về hành trình định hình bản sắc cá nhân và khám phá cuộc sống của một người nhập cư thế hệ millennial, nữ nghệ sĩ electronic pop gốc Việt tiếp tục giới thiệu Music Video “Family”.

MV “Family” mang đến góc nhìn gần gũi về cộng đồng người Hungary gốc Việt và những di sản của họ, đồng thời mở rộng khái niệm “gia đình” vượt ra khỏi cách hiểu truyền thống của nhiều người. Trong MV, ta thấy được một Việt Nam thu nhỏ trong căn nhà của những người nhập cư Hungary gốc Việt: hình ảnh những người mẹ quây quần trong căn bếp, thịt kho, cá chiên trên mâm cơm và cảm giác ấm cúng mỗi khi gia đình sum vầy.

“Những cảnh quay trong MV được lấy cảm hứng từ những ký ức tuổi thơ của tôi suốt những năm 90 ở Budapest.” – Hien chia sẻ.

“Những buổi gặp mặt đã đưa gia đình cũng là cộng đồng của tôi ngồi lại với nhau thường xuyên. Đại gia đình đó không chỉ được tạo nên từ những người có quan hệ huyết thống với nhau, mà gồm cả bạn bè của ba mẹ chúng tôi và gia đình của họ, tất cả đã cùng nhau di cư từ Việt Nam đến Hungary mang theo hi vọng về một cuộc sống tươi đẹp.

Tôi nghĩ trong số tất cả những câu chuyện về các cộng đồng nhập cư, cuộc di cư lịch sử của người Việt Nam đến Hungary sau khi Liên Xô sụp đổ vào những năm 1980 vẫn chưa thực sự được đề cập đầy đủ. Tôi cảm thấy hạnh phúc vì có thể chia sẻ một phần nhỏ câu chuyện về những người nhập cư Hungary gốc Việt từ góc nhìn riêng của mình.”

Hien (tên đầy đủ là Nguyễn Thanh Hiền) là một ca sĩ/nhạc sĩ/nhà sản xuất gốc Việt hiện đang sinh sống tại Brooklyn, từng theo học tại trường nhạc danh tiếng Berklee và tốt nghiệp ngành Electronic Production and Sound Design. Hien bắt đầu sự nghiệp âm nhạc ở tuổi 15, cô đã phát hành hai album nhạc pop và biểu diễn tại nhiều thành phố khác nhau trên khắp châu Âu, châu Á và Hoa Kỳ. Trong âm nhạc của Hien, ta cảm nhận được nhiều màu sắc khác nhau với những ảnh hưởng đến từ electronica, soul cho đến Á Đông truyền thống. ‘Woman of the Year’ của Glamour và Viva Comet là những giải thưởng mà Hien đã đạt được trên hành trình âm nhạc của mình.

Categories
Culture Music News

GIÁM KHẢO SMTM5, DOK2 SẼ XUẤT HIỆN TẠI KHU 13 SÀI GÒN

Giám khảo của Show Me The Money, DOK2 đến Sài Gòn diễn tại KHU 13, sát cánh cùng hàng loạt tên tuổi lớn của Underground/Hip-hop Việtngày 23.06.2022 này!

Dok2 (phát âm doh-KEE) là một trong những rapper có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất lên cộng đồng Hip-hop tại Hàn Quốc. Ở Việt Nam, anh cũng được biết đến rộng rãi trong cộng đồng người nghe nhạc Rap qua vai trò giám khảo chương trình Show Me The Money.

Sinh ra tại Hoa Kỳ, Dok2 mang trong người ba dòng máu Hàn Quốc, Tây Ban Nha và Philippines, chính nền tảng văn hoá đa dạng khiến âm nhạc của anh luôn mang một màu sắc độc đáo không thể lẫn ở đâu khác. Nhờ đó, Dok2 đã sớm gia nhập nhóm nhạc Hip Hop lớn nhất Hàn Quốc lúc bây giờ là Movements, đứng ngang hàng với các tên tuổi lớn như Epik High, Dynamic Duo và Tiger JK khi chỉ là một cậu bé.

Dok2 đã có cho mình 2 EPs và 4 mixtapes trước khi bắt tay cùng the Quiett thành lập Illionaire Records, bệ phóng giúp cho Dok2 từ một nghệ sĩ độc lập trở thành triệu phú dollar và tiếp tục thăng hoa trên hành trình âm nhạc. Mnet Asian Music Awards đã đề cử Dok2 cho hạng mục “Màn trình diễn Rap xuất sắc nhất” năm 2015 và 2016.

Người hâm mộ Dok2 tại Việt Nam thường biết đến anh qua các ca khúc như Beverly 1lls, I Am (내가), Rain Shower G-mix, 2 chainz & Rollies, YGGR, Rapstar,… – những bài nhạc làm nên tên tuổi của Dok2 sắp tới đây sẽ được chính anh biểu diễn trực tiếp trước người hâm mộ Việt tại sự kiện Drip Drip: Asian Dragon do KHU 13 tổ chức, đồng hành cùng hàng loạt tên tuổi đình đám của Underground/Hip-hop nước nhà như rapper Andree Right Hand, DJ DANNY, DJ JIN, CHUSCLUB. Hứa hẹn đây sẽ là đêm nhạc Hip-hop có một không hai, bùng nổ nhất từ trước đến nay tại KHU 13.

Về chuỗi sự kiện “Drip Drip”, đây là dự án Hip-hop được phát triển bởi KHU 13 Club hướng đến việc phát huy các giá trị âm nhạc, văn hoá, nghệ thuật của giới trẻ cũng như hỗ trợ cộng đồng underground với một tinh thần trẻ trung, phóng khoáng. Low G, Anh Phan, Larria,… và những cái tên nổi bật khác của Rap Việt cũng đã góp mặt và bùng nổ ở những kỳ “Drip Drip” trước đây. KHU 13 Club với sứ mệnh truyền tải, duy trì & kết nối văn hoá Hip-hop Việt đến với quốc tế, sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm hiếm có nhất cùng với Dok2 vào ngày 23.06.2022 này!

——

THÔNG TIN SỰ KIỆN:

𝘓𝘐𝘕𝘌𝘜𝘗:

– 𝘎𝘶𝘦𝘴𝘵𝘴: 𝘙𝘈𝘗𝘗𝘌𝘙 𝘋𝘖𝘒2, 𝘙𝘈𝘗𝘗𝘌𝘙 𝘈𝘕𝘋𝘙𝘌𝘌 𝘙𝘐𝘎𝘏𝘛 𝘏𝘈𝘕𝘋, 𝘋𝘑 𝘋𝘈𝘕𝘕𝘠, 𝘋𝘑 𝘑𝘐𝘕, 𝘊𝘏𝘜𝘚𝘊𝘓𝘜𝘉

– 𝘙𝘦𝘴𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵 𝘋𝘑: 𝘠𝘕𝘖𝘛, 𝘉𝘐𝘚𝘏𝘖𝘗, 𝘒𝘈𝘡𝘐𝘈𝘕𝘕, 𝘛𝘋𝘖𝘋

– 𝘙𝘦𝘴𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵 𝘔𝘊 𝘏𝘺𝘱𝘦: 𝘉𝘌𝘈𝘕, 𝘋𝘙𝘈𝘚𝘛𝘈, 𝘈𝘕𝘋𝘙𝘌𝘞, 𝘛𝘙𝘐𝘊𝘒𝘋𝘖𝘗𝘌

—————————-

Thứ năm, ngày 23/06/2022

Địa chỉ: KHU 13 – 175/22 Phạm Ngũ Lão, Quận 1, Sài Gòn

CHI TIẾT VỀ SỰ KIỆN LIÊN HỆ KHU 13.

Categories
Culture Music People

“THÁNG TỰ HÀO”: GẶP GỠ 6 NHÂN VẬT ĐẾN TỪ CỘNG ĐỒNG LGBTQ+ VIỆT NAM

V2X Magazine bắt tay cùng VAPCUCDA để mang đến góc nhìn cận cảnh về những cá nhân nổi bật trong cộng đồng LGBTQ+.

Lịch sử của Pride Month hay “Tháng Tự Hào” đã được hun đúc bởi những thử thách và khó khăn mà cộng đồng LGBTQ+ phải đối mặt, kết hợp cùng sự kiên cường của những cá nhân có tư tưởng đột phá trong cộng đồng, đã dũng cảm đấu tranh cho sự bình đẳng đến ngày hôm nay. “Pride” là sự tôn vinh giá trị và phẩm giá bản thân của mỗi người trong cộng đồng LGBTQ+, đồng thời khuyến khích sự bình đẳng, nâng cao nhận thức về các vấn đề liên quan trong cộng đồng, để cùng nhau hướng đến một thế giới tươi đẹp, nơi mỗi con người đều tự hào về chính bản thân và giới tính của mình.

Hưởng ứng “Tháng Tự Hào”, V2X Magazine đã bắt tay cùng với VAPCUCDA, một tập thể sáng tạo đa ngành chuyên thực hiện các sự kiện âm nhạc và nghệ thuật tập trung vào cộng đồng LGBTQ+ và giới trẻ Việt Nam, để giới thiệu sự kiện “Ball Competition” vào ngày 18/06 (tại TP.HCM) và mang đến góc nhìn cận cảnh về những cá nhân nổi bật trong lĩnh vực văn hoá nghệ thuật đến từ cộng đồng LGBTQ+.


@prinz.x.illusion – “Sinh ra không giống chuẩn mực xã hội … thì đã sao?”

Prinz phá vỡ mọi rào cản về giới tính và tôn vinh sự đa dạng. Nghệ thuật Drag đã giúp Prinz tạo dựng tiếng nói cho bản thân mình và những bạn trẻ khác. Với kinh nghiệm hơn 6 năm làm nghệ sĩ, vũ công, waacker và trình diễn nghệ thuật drag, Prinz đã thắng nhiều cuộc thi lớn và đóng góp cho sự phát triển chung của cộng đồng queer Việt.

Founder và là “má mì” của House of Illusion và sự kiện Quỷ Giới, Prinz đồng thời host nhiều chương trình Drag với phong cách rất tự nhiên và “bỉ bựa” của mình. Bên cạnh đó, Prinz Illusion sẽ là người dẫn dắt cho “Ball Competition” ngày 18/06 diễn ra thật trơn tru, thú dzị và cũng là người chanting cho các trận Runway, Dance battle bốc lửa 🔥

@kininnapkin – “Vẻ ngoài của mình hiền lành nhưng âm nhạc của mình thì chưa chắc đâu nhé.”

Kin hiện tại đang là Resident DJ của The Observatory và Gender Funk. Từ cách tiếp cận đến những set nhạc của Kin đều rất gợi cảm và không ngừng phát triển. Thông qua sự cẩn thận chọn lọc của mình, @kininnapkin đã tạo ra một thể loại âm thanh có thể xoá tan những khoảng cách giữa thể chất và cảm xúc. Kin sẽ từ từ thả những vũ khí bí mật và làm thư giãn sàn nhảy của mình cùng lúc nâng cao nhận thức và lan toả âm thanh riêng biệt đến từng ngóc ngách của các buổi tiệc với tần số kĩ thuật tinh vi. Sàn nhảy của Kin cũng có thể thường xuyên được gây ngạc nhiên bởi những điệu nhạc disco và những “món ngon” bất ngờ khác…
Với kĩ năng đó của mình , Kin là một sự hứa hẹn mà team @vapcucda.sg sẽ mang lại cho chúng ta vào bữa tiệc linh đình diễn ra ngày 18/6 tới đây. Bạn đã sẵn sàng chưa?

@tuongdanh – Một người trẻ hoài cổ

Tường Danh đang học tập tại Việt Nam Fashion Academy về chuyện ngành thiết kế thời trang sau hơn 10 năm với kinh nghiệm stylist và tiếp xúc với thời trang, Tường Danh chia sẻ mong muốn sẽ nghiên cứu , phát triển và lưu truyền văn hoá áo dài Việt Nam trong lương lai

Với năng lượng tích cực Tường Danh luôn hi vọng với những công việc và cố gắng của mình, Danh sẽ mang đến được cho những người xung quanh, những người trẻ đang cố gắng ngoài kia như Danh nguồn động lực và cảm hứng không giới hạn.

@phat.paris – “I wasn’t born to be a Queen, i was a Pawn that worked to be a Queen”

Là một người mẫu đôc lập và một Drag Queen đến từ Haus of Valentien. Phát Paris mới sinh sống và làm việc tại Saigon được 5 năm.

Từ nhỏ suốt khoảng thời gian sinh sống ở quê nhà, Phát đi đâu làm gì cũng một mình, bị ngại tiếp xúc với mọi người. . Cũng không biết gì về thế giới bên ngoài nhưng thứ hay ho mới mẻ. Sau này tốt nghiệp cấp 3, Phát được tiếp cận nghệ thuật thời trang và sân khấu nên từ đó mới bắt đầu vừa làm vừa học và vừa tìm kiếm đam mê trong nghệ thuật.

Phát đang làm người mẫu ảnh , đang trong quá trình dần tìm hiểu và định hình phong cách của chính bản thân mình.

Hồ Kim – “Dù là ai thì mình cũng khát khao được cống hiến…”

Nguyễn Hồ Kim Long là cái tên ba mẹ đặt cho Hồ Kim – tên gọi khi chuyển giới và Lolita là nhân vật mà Hồ Kim hóa thân khi là một Drag Queen.

Dù là tên gọi nào đi chăng nữa thì Hồ Kim chia sẻ “mình đều yếu mếm và khao khát được cống hiến hết mình cho nghệ thuật”.

Công việc chính hiện tại của Hồ Kim là mang nghệ thuật chuyển động đến gần hơn với số đông đại chúng. Mong rằng mọi người sẽ ngày càng yêu thích nghệ thuật và tìm thấy được người nghệ sĩ bên trong cô.

Lộ Lộ – Thánh Lô tô đến từ Kiên Giang

Lộ Lộ được biết đến là người đã làm “sống dậy” văn hoá Lô tô, hiện đang là trưởng nhóm lô tô Tân Thời.

Lộ Lộ còn xuất hiện qua nhiều chương trình như: Thách Thức Danh Hài, Người Bí Ẩn, Chuông Vàng Vọng Cổ,… Với đam mê ca hát, Lộ Lộ quyết định học thanh nhạc chuyên nghiệp, và phát triển sự nghiệp ca hát. Sau khi tham gia phim Lô Tô, Lộ Lộ đã yêu và quyết định theo lô tô.

Và cũng đừng quên chúng ta có hẹn vào thứ Bảy ngày 18/06 tại sự kiện “BALL COMPETITION” với các hạng mục thi đấu bao gồm: Baby Vogue Battle, Best Drag, Runway và dàn DJ line-up có một không hai:

@nyjahphong
@jokesoundz
@huydonist
@tizonebui
@ryansonhoang
@kininnapkin

———
18.06.2022
8PM – 4AM
ARCAN – 236/29/2H Điện Biên Phủ, 17, Bình Thạnh
Mua vé tại cổng: 150.000VND

Thông tin chi tiết về sự kiện, xem tại: @vapcucda.sg.

Nội dung đồng hành cùng @josecuervo_vn

Categories
Culture News

CUỘC ĐỔ BỘ LOCAL BRAND HOT NHẤT – “ THE NEW DISTRICT” TRỞ LẠI SAU HƠN 1 NĂM VẮNG BÓNG

Hội chợ “The New District” lần thứ 53 mang chủ đề The New Airlines sẽ được tổ chức vào cuối tuần này, hứa hẹn sẽ thu hút đông đảo bạn trẻ đến vui chơi và mua sắm.

“Em không có gì để mặc” là câu cửa miệng của đa số các bạn trẻ hiện nay, nên nhu cầu mua sắm quần áo ngày một tăng cao.  Đó cũng chính là lý do để những hội chợ thời trang như The New District luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm. Mỗi lần trở lại thì “Quận Mới” lại khiến giới trẻ đứng ngồi không yên từ trên mạng ra ngoài đường. 

Hội chợ thời trang “The New District” sẽ quay trở trong 3 ngày (27-29/05) tại địa chỉ quen thuộc Queen Plaza Kỳ Hoà, 16A Lê Hồng Phong, quận 10, TP.Hồ Chí Minh.

Hơn 200 local brands nổi tiếng đến từ đầu cầu TP. Hồ Chí Minh như Levents, Uncover, Bad Habits, SWE, Ohwonder,…và ngay cả những brands trẻ trung như Gamble, Colkids,… đã tề tựu về hội chợ, đáp ứng trọn vẹn nhu cầu mua sắm đầu hè của các bạn trẻ. 

Toàn bộ khu vực bên trong hội được lấp đầy bởi sự đa dạng từ phong cách đến sản phẩm, từ quần áo, mũ nón, kính mắt đến trang sức, tất và ốp lưng điện thoại. Mọi thứ được trưng bày bắt mắt và dĩ nhiên kèm chương trình ưu đãi cực đã.Rất nhiều brand còn đang sale mạnh từ  30-50% nữa, đúng là mua sắm không lối thoát là thật …  

Và “đặc sản” hàng đầu làm nên sức nóng của The New District chính là những photobooth hoành tráng, sáng tạo. Với chủ đề “The New Airlines” lần này, photobooth đã được biến thành một sân bay thu nhỏ khi kết hợp hình ảnh của khoang hành khách và boarding pass quen thuộc. Làm cho các vị khách có cảm giác như ở một sân bay thực thụ. 

Ngoài shopping, khu ẩm thực của hội chợ cũng đầy ắp những món ăn đường phố hấp dẫn, quầy giải khát trà sữa, nước mát full topping vừa ngon mắt vừa ngon miệng cùng chỗ ngồi nghỉ ngơi sau khi mua sắm mệt nghỉ. 

Đặc biệt hội chợ kì này còn có các tiết mục rap cực căng và nhạc live hấp dẫn đến từ Naomi, Under The Hood cũng như line up DJ toàn những tên tuổi hot như ABG Tina, Larria, Tizone,… Bảo đảm ai bước vào cũng tự động nhún nhảy như đang đi quẫy ở những lễ hội âm nhạc.

The New District đã chính thức hạ cánh tại TP. Hồ Chí Minh, sẽ mở cửa đến từ 10h sáng đến 21h tối (vào 3 ngày 27,28,29/5), hãy nhanh chân ghé hội chợ để săn nhiều items hấp dẫn nhé!

Line up:

Categories
Art Culture Music News

Gãy trở lại với sự hợp tác với Boiler Room sau 1 năm vắng bóng:

“Lao động là để chơi, chơi cũng là lao động, mà lao động thì tất nhiên là vinh Quang.” – Gãy.

Vào dịp ngày Quốc tế Lao Động 1/5, nhạc Gãy quay trở lại sát cánh bên nhau để đánh dấu một cột mốc trên chặng đường còn dài – lần này cùng với sự đồng hành của Boiler Room. Và để am hiểu thêm về ý nghĩa của sự trở lại này, V2X đã có một buổi trò chuyện với nhóm trước ngày diễn.

Anh Phi
Photography: Dương Gia Hiếu
Celina
Photographer: Dương Gia Hiếu

Một lần nữa, BR quay trở lại Vietnam nhằm khám phá chúng ta đang nghe gì, và lần này họ tìm đến những âm thanh đột biến dưới góc nhìn và những giá trị nhạc Gãy đã và đang tạo ra, cùng với cộng đồng underground rave đang dần lớn mạnh tại Saigon nói riêng và Vietnam nói chung.

Abi Wasabi
Photography: Dương Gia Hiếu

G: BR đã liên hệ với chúng tôi sau khi thấy những gì chúng tôi đang làm. họ có vẻ tò mò về âm thanh và năng lượng của Gãy, vì vậy rất vinh dự được cộng tác với họ để kỷ niệm cuộc hội ngộ của chúng tôi và giới thiệu điều này trên toàn cầu.

Mike Phạm
Photography: Dương Gia Hiếu

Gãy: Chúng tôi tò mò muốn biết năng lượng của đêm đó sẽ được chuyển tải lên phim như thế nào vì không có gì có thể thay thế cuộc sống thực, nhưng đó vẫn là một video lưu trữ kỉ niệm mà chúng tôi đang làm. Và 4-5 tiếng của chương tình sẽ được phát sóng tại boilerroom.tv

Mess.
Photography: Dương Gia Hiếu

Với màu sắc âm thanh không dừng đột biến của Gãy nên chúng tôi không thể biết trước hay nắm được nó sẽ là gì cho đến khi được phơi bày vào Chủ nhật này. Sẽ có rất nhiều điều bất ngờ.

G: Thân cây “Gãy” của chúng tôi đã lớn hơn và phát ra nhiều nhánh hơn và trải dài hơn, phát triển độc lập qua những thời điểm thiếu bạn bè đồng hành, nhưng chúng tôi vẫn chia sẻ chung một cội nguồn.

về Rắn Cạp Đuôi:

Có thể nói RCĐ là một band nhạc đang làm ra những tác phẩm dường như là một chiếc gương phản chiếu với sự ô nhiễm âm thanh hằng ngày mà chúng ta đang sống chung.

RCĐ sẽ biểu diễn nhạc trong album sắp tới sẽ phát hành qua hãng đĩa Nhạc Gãy. Với một album nối tiếp hành trình thực sự không khoan nhượng với bất kì chuẩn mực, đầy tính thơ và sự tương phản.

G: Chúng tôi nghĩ rằng đây sẽ là một điều rất thú vị và bất ngờ khi có một ban nhạc thể nghiệm diễn một màn độc tấu với 1 dàn trống vào giờ khắc cao điểm của chương trình –  cho sự kiện Boiler Room lần này. Và chúng tôi luôn muốn mang tới những trải nghiệm mới.

Về địa điểm: Vì sao Kasho?
G: Chúng tôi muốn mang đến trải nghiệm mà khán giả có thể đắm chìm trọn vẹn với âm thanh của Gãy – và để tạo ra được môi trường đó – âm thanh cần được ưu tiên số 1, và Kasho có một trong những hệ thống âm thanh tốt nhất mà chúng tôi đã nghe trong thành phố và có thể chứa tới 400 người, và hơn đó, chúng tôi nhận được tài trợ thêm 1 bộ sub từ Stella Sound, nhà phân phối độc quyền của VOID tại Việt Nam.

Có được không gian để làm một đêm rave tại một địa điểm – thường là một câu lạc bộ phục vụ bàn với một đám đông hoàn toàn khác thực sự sẽ là một kỉ niệm thú vị.

Boiler Room

Kể từ năm 2010, Boiler Room đã xây dựng một kho lưu trữ độc đáo trải dài hơn 8000 buổi biểu diễn của hơn 5000 nghệ sĩ trên 200 thành phố. Ngày nay, Boiler Room vẫn đúng với lịch sử đó. Họ hỗ trợ các nghệ sĩ mới nổi, kể những câu chuyện ngoài lề và kết nối các sàn nhảy địa phương với thế giới rộng lớn hơn.

Sự kiện diễn ra vào ngày 1/5 – Ngày Quốc tế Lao động

9h30PM – 5:30AM

Miễn phí vé vào cửa số lượng có giới hạn.
Địa chỉ: Kasho Club – 99 Nguyễn Thị Minh Khai, Phường Phạm Ngũ Lão, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh 700000

Categories
Art Culture

ĐỘC QUYỀN: “TÔI MONG ƯỚC NHỮNG NỖI SỢ VÀ E DÈ SẼ TAN BIẾN…” – PHỎNG VẤN TÙNG CRAZYMONKEY

Ngày 11/12 vừa qua, store Adidas tại Bitexco, TP. HCM đã chính thức khai trương trở lại, được biết việc chỉnh sửa lại cửa hàng mới này cũng là một trong những hạng mục của chiến dịch hợp tác giữa Adidas với những nghệ sĩ sáng tạo trong nước nhằm tôn vinh văn hoá bản địa Việt Nam. Cửa hàng khoác lên mình bộ áo đậm chất văn hoá Việt bởi tác phẩm của 2 Nghệ sĩ sáng tạo Tùng Crazy MonkeyCaubetho cùng 3 tác phẩm xuất sắc nhất cuộc thi “Việt Nam Đồng Hiện” (cuộc thi được Adidas VN phát động vài tháng trước trong chuỗi chiến dịch văn hoá lần này).

Photo Credit: Adidas
Nghệ sĩ Caubetho cùng tác phẩm của mình trong dự án collab với Adidas
Photo Credit: Adidas
Tác phẩm Nhịp Sống Đan Xen – Trần Cường Thịnh (Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện)
Photo Credit: Adidas
Tác phẩm Convergence – Trần Thị Thiên Ngân (Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện)
Photo Credit: Adidas

Biết được thông tin từ trước đó khá lâu, V2X đã liên lạc được với anh Tùng Crazy Monkey, hay còn được gọi bằng cái tên khác là Tùng Khỉ – một trong 2 nghệ sĩ tham gia dự án này và may mắn được đồng hành với anh trong quá trình anh hoàn thành artwork của mình cho cửa hàng mới khai trương ở Adidas Bitexco. Đọc bài phỏng vấn bên dưới để biết thêm về anh Tùng và cùng chiêm ngưỡng một số hình ảnh của “VUI” từ những giai đoạn đầu tiên:

Xin chào anh Tùng, anh hãy giới thiệu sơ về mình và công việc của anh với khán giả V2X nhé?

Chào V2X và các thần dân internet, tôi là Tùng, mọi người hay gọi là Tùng Monkey. Tôi làm công việc sáng tạo, nghiên cứu thực hành nghệ thuật thị giác, và thích kiếm tiền từ lĩnh vực Công Nghệ – Nghệ Thuật. 

Anh bắt đầu công việc hiện tại từ khi nào và cơ duyên nào đã mang anh đến với công việc này?

Tôi bắt đầu với tất cả những gì có được ngày hôm nay từ cách đây khoảng 15 năm rồi. Có rất nhiều lần chuyển hướng và học từ đầu một cái gì đó. Cách đây 7 năm khi xem một video trên youtube, tôi đã quyết định theo đuổi bộ môn VJing và nó cũng khởi đầu cho những thứ tôi đang làm hiện tại. 

Việc bắt đầu xây dựng một team, duy trì và phát triển The Box Collective thành một công ty như hiện nay chắc chắn sẽ gặp qua những khó khăn, anh có thể chia sẻ về một khó khăn lớn và gây ảnh hưởng nhất từ trước đến giờ của anh cũng như cách anh đã vượt qua nó như thế nào?

Có rất nhiều khó khăn và kinh nghiệm đã có được trong khoảng 4 năm phát triển startup này thành một công ty, nhưng nếu để chia sẻ trong vài dòng thì khó khăn lớn nhất là giai đoạn chuyển từ “ một nhóm freelancer” tới mô hình “ một công ty” vì tôi đã ngộ được rất nhiều điều trong khoảng thời gian đó. 

Nghệ sĩ Tùng CrazyMonkey cùng thiết kế đầu tiên của Tác phẩm “VUI”
Mini Mockup đầu tiên của Tác phẩm “VUI”.
(Ảnh được chụp tại studio của Tùng Crazy Monkey)

Điều gì sẽ giữ được nhiệt huyết và nguồn cảm hứng để anh làm việc và sáng tạo mỗi ngày?

Cảm giác được hòa mình vào dòng chảy phát triển với những tài năng quanh mình luôn là một sự thôi thúc mãnh liệt. Nhưng giống như trên đường đua vậy, cho dù cho hàng chục chiếc xe trên vòng đua nhưng mỗi người lại ngồi trong một chiếc xe khác nhau và làm chủ vận tốc của chính mình. Mỗi người sẽ có công thức riêng để đánh thức cảm hứng của mình. Tôi luôn luôn ghi nhớ lý do vì sao tôi theo đuổi con đường này, cái đó rất quan trọng nhé. 

Quay lại collaboration với Adidas lần này, đầu tiên anh có cảm nhận gì khi nhận được lời mời hợp tác trong dự án?

Oh cảm giác rất sướng, vì tôi cũng thích brand Adidas từ lâu rồi. Cũng cảm ơn tài năng của các nghệ sĩ như anh Việt Max và các nhãn hàng local đã thực sự thức dậy cuộc chơi về văn hóa bản địa, buộc các nhãn hàng lớn phải quan tâm. 

Tác phẩm “Vui” – tại xưởng sản xuất.
Photo Credit: Tùng Crazy Monkey
Tác phẩm “Vui” – tại xưởng sản xuất.
Photo Credit: Tùng Crazy Monkey

Anh có muốn chia sẻ về các tác phẩm anh thực hiện cho dự án?

Tác phẩm lần này có tên là VUI, là một tác phẩm Mixed Media, sắp đặt cơ khí điện ( Automata ) và ánh sáng ( Led lighting ) với hình ảnh chú Tễu và cô Tễu nhảy múa vui chơi. 

Tác phẩm “VUI” – Tùng Crazy Monkey tại cửa hàng Adidas Bitexco.
Photo credit: Adidas
Tác phẩm “Vui” – tại xưởng sản xuất.
Photo Credit: Tùng Crazy Monkey

Tinh thần và thông điệp anh muốn truyền tải qua các sản phẩm lần này?

Đối với một nghệ sĩ thuộc thế hệ Millennials, tôi thấy rõ nhiều rào cản các nhà sáng tạo trẻ tại nước mình khi tiếp cận với Văn Hóa Truyền Thống. Có khá nhiều sự dè chừng, và nỗi sợ trong việc mình có làm đúng không, hay liệu có phạm gì tới thuần phong mỹ tục hay không? Qua tác phẩm VUI tôi mong ước những nỗi sợ và e dè đó sẽ tan biến, để các bạn thoải mái thể nghiệm với văn hóa truyền thống, để sự sáng tạo với các chất liệu đó sẽ vui vẻ, ngây thơ, hồn nhiên đúng như bản chất vốn có của nó. 

Đóng vai trò là giám khảo của cuộc thi sáng tạo do Adidas tổ chức, anh thấy các bài dự thi lần này ra sao. Anh có thể chia sẻ về bài dự thi anh cảm thấy ấn tượng nhất và lí do vì sao không ạ?

Bài dự thi lần này ngoài các bài rất tốt và vượt trội cả về concept lẫn kỹ năng, thì nhìn chung tôi thấy các bạn vẫn an toàn quá, bóng dáng các nét vẽ và mảng màu của các bạn tôi đã thấy mười mấy năm trước từ các thế hệ đi trước rồi, đấy là nói trong nước thôi nhé đừng so với thế giới. Chắc có hai điểm các bạn phải phá được để thực sự tạo sự khác biệt đó là Tư Duy và Chất Liệu. Gần đây trên Insta tôi thấy nhiều bạn điên lắm luôn nhưng tiếc là các bạn chưa tham gia cuộc thi này. Về bài thích nhất trong các tác phẩm dự thi thì chắc chắn là tác phẩm IN A BOWL của bạn Nguyễn Trương Thái Hoàng (nogoh.nguyen) vì chất “điên” trong tác phẩm của bạn. 

Tác phẩm “IN A BOWL” – Nguyễn Trương Thái Hoàng (Nogoh Nguyen) – Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện
Photo Credit: Adidas
Tác phẩm “IN A BOWL” – Nguyễn Trương Thái Hoàng (Nogoh Nguyen) – Tác phẩm trong top 3 cuộc thi Việt Nam Đồng Hiện tại cửa hàng Adidas Bitexco
Photo Credit: Adidas

Khi nhận các bài dự thi của các bạn trẻ có thể nói là thế hệ sau của mình trong cộng đồng sáng tạo, anh có những cảm nhận và suy nghĩ gì?

Tôi thấy thệ hệ này đã mạnh dạn hơn nhiều trong suy nghĩ, điều này có thể thấy rõ trong việc chọn các hình dạng và chủ đề trong tác phẩm của các bạn. Các bạn cũng lồng ghép các khái niệm mới về street art và culture, khá thú vị. Nhưng qua việc xem tổng thể mấy trăm tác phẩm thì tôi lại nhận ra các bạn lại có vẻ hơi dễ bị ảnh hưởng phong cách của nhau, hay của một cá nhân nổi bật nào đó, mà theo tôi như vậy tức là bản lĩnh thẩm mỹ của các bạn còn yếu. 

Ở trong một cộng đồng sáng tạo rộng lớn và phong phú, anh có nghĩ những sản phẩm và dự án mình làm có ảnh hưởng lớn đến cộng đồng không? Và ngược lại, cá nhân anh có tự đặt ra một mục tiêu hay nhiệm vụ nào mình cần phải đạt được hoặc duy trì vì lợi ích của cộng đồng không?

Nếu cộng đồng đón nhận thì quá mừng rồi, sao lại không mừng khi được ủng hộ chứ, hihi. Tôi nghĩ nghệ thuật làm ra phải có khán giả, chứ không có khán giả thì làm làm gì? Tuy vậy tôi cũng không đặt nặng một trách nhiệm hay nhiệm vụ nào cả vì tôi cũng không còn bận tâm mấy cái đó nữa, tôi thích tập trung vào công việc sáng tạo của bản thân mình nhiều hơn. Tôi nghĩ bản thân mình nếu luôn là một ngọn lửa cháy, thì sẽ luôn truyền năng lượng ra bên ngoài xung quanh, như vậy cũng là “ vì lợi ích cộng đồng” rồi nhỉ. 

Một sản phẩm collab với Adidas trước đây của Tùng Crazy Monkey.
(Ảnh được chụp tại Studio của Tùng)

Ngoài dự án collab lần này, anh có muốn nói thêm về các dự án khác của hiện tại hoặc một số định hướng trong tương lai của anh và team không ạ?

Một dự án rất hay ho sắp được ra mắt, tôi sẽ biến đổi bản thân mình thành một phiên bản kỹ thuật số, một Virtual Visual Artist. Các bạn có thể theo dõi dự án qua hastag #cm4dotzero 

Cuối cùng, nếu được mô tả công việc của mình trong tương lai bằng một câu nói, vậy câu nói đó sẽ là?

Tôi không sống cho tương lai hay quá khứ, tôi sống cho hiện tại. Nên với câu hỏi này tôi chả biết trả lời thế nào cả.. 

Categories
Culture

BITI’S XIN LỖI VÀ KHẮC PHỤC TOÀN BỘ SẢN PHẨM BLOOMIN’ CENTRAL

Ra mắt sản phẩm:

Cách đây 5 ngày trước, sau vài thông báo bật mí về sản phẩm mới, Biti’s Hunter Street đã chính thức ra mắt sản phẩm giày sneaker Biti’s Hunter Street x VietMax | Bloomin’ Central với slogan “Cảm hứng tự hào từ miền Trung – Hoa trong đá”. Ngay sau đó, sản phẩm đã ngay lập tức được đông đảo cộng đồng mạng đón nhận vì thiết kế 3 biến thể độc đáo nổi bật, tận dụng chất liệu gấm hoa Thổ cẩm được cho là có xuất xứ từ văn hoá miền Trung. Bên cạnh phần giới thiệu đầy tự hào về miền Trung thân yêu, Biti’s cũng chia sẻ với dự án này, công ty sẽ trích doanh thu 100.000đ từ mỗi đầu sản phẩm bán ra để ủng hộ quỹ hỗ trợ & phát triển cho các tài năng trẻ vượt khó tại địa phương miền Trung, tiếp bước cho những tài hoa với ý chí vươn lên không ngừng.

Bài tố sử dụng hoa văn Trung Quốc và chất liệu gấm từ TaoBao:

Cùng với sự hưởng ứng của người dùng, không lâu sau đã có một bài viết chỉ ra các vấn đề bên trong sản phẩm này – một người dùng facebook có tên LQB. Nguyên văn cụ thể theo LQB:

“Tự hào về miền Trung: hoa trong đá” hay “Tự hào về miền Trung Hoa trong đá”?

“Được biết Bitis gần đây có nhiều chiến dịch quảng bá văn hoá Việt Nam lên giày một cách bài bản đầu tư – là hành động tôn vinh bản sắc rất đáng trân trọng, được biết mỗi đơn hàng giày này sẽ được trích ra 100.000 cho quỹ Tài năng trẻ miền Trung. Tuy nhiên, cái sai cũng cần phải được nêu ra để sửa chữa, đây tôi xin nói về BST mới của Bitis là #Blooming_Central hợp tác cùng Việt Max [1].

Giữa nhiều đánh giá về thiết kế khiên cưỡng, gồng gánh quá nhiều yếu tố không mấy hoà hợp thì Bitis lại phạm thêm một sai lầm nghiêm trọng nữa. Đó là tuyên truyền “Cảm hứng miền Trung” và “Được đầu tư sáng tạo, tìm tòi đa dạng vật liệu & tốn nhiều công sức sản xuất” thì lại sử dụng loại gấm rẻ tiền có sẵn của Trung Quốc, mà ở đây là gấm sợi nylon “hải thuỷ giang nhai 海水江崖” Hàng Châu rất rất phổ biến trong việc làm đồ lưu niệm giá thấp, và bán nhiều nhất trên Taobao [2]. Loại gấm này vốn là thiết kế “mì ăn liền”, dệt máy jacquard với chất lượng trung bình và độ bền thấp. Giá thành cao nhất khoảng 90k/m [2] hoặc mua sỉ là 30-50k/m [3] nhưng độ nhận diện rất cao, chỉ cần nhìn vào đã biết ngay hàng Trung Quốc.

Hình dáng mây, thủy ba cột thủy (hoa văn sóng nước) lẫn cách phối màu hoàn toàn không có nét nào liên quan đến mỹ thuật cung đình Việt Nam, mà nếu xét về miền Trung, chính là nhà Nguyễn. Việc thiết kế lòng hộp giày là con Long Mã nhà Nguyễn cũng đã ngụ ý Bitis cho rằng hoa văn trên gấm này là “bản sắc Việt Nam”? Nếu vậy, tôi cho rằng Bitis đã phạm “cultural appropriation” hay “đánh cắp văn hoá”. Dẫu có là thiết kế mới gần đây đi nữa, vẫn là sáng tạo của người Trung Quốc, được lấy cảm hứng từ bào phục triều Thanh nước họ.

Trường hợp này làm tôi nhớ lại quán cafe Dabao Concept – Cố Đô đã bàn mấy tháng trước. Khi họ ra rả quảng bá là không gian đậm xứ Huế như “đường về xứ Huế quanh co” nhưng bên trong là một tổ hợp tứ xứ, ngay cả trần nhà là hai bức tranh copy thẳng từ 2 cổ vật Bổ Tử của triều đình Mãn Thanh tại Bảo tàng MET New York [4]

Việt Nam có rất nhiều cơ sở sản xuất lụa và gấm trải dài từ Bắc và Nam, Bitis hoàn toàn có thể hợp tác với họ cho ra những thước vải “nội địa” và tự tin dõng dạc “đầu tư sáng tạo”, chứ không phải dùng gấm đại trà Trung Quốc về rồi dán mác “cảm hứng miền Trung” bán cho người Việt thế này. Tôi hi vọng đội ngũ Bitis sẽ đọc được và có một lời giải thích thoả đáng cũng như khắc phục cho những lần collab tiếp theo. Bitis cũng như các nhãn hàng thời trang nên nhớ rằng, làm kinh doanh từ văn hoá nên đi từ nội dung và chiều sâu, chứ không phải từ bề nổi hình thức.”

Bài đăng này đã nhận được hàng ngàn lượt like và chia sẻ vì những dẫn chứng căn cứ rất cụ thể. Từ khi bài viết xuất hiện, cộng đồng mạng đã không ngừng truyền tay nhau và đưa ra nhiều ý kiến trái chiều, nhưng phần lớn, mọi người vẫn ủng hộ ý kiến của bài viết này.

Ghi nhận và khắc phục:

Ngay sau đó, 1 ngày kể từ khi bài viết của LQB xuất hiện, trang fanpage chính thức của Biti’s đã chính thức đưa ra phản hồi, trong một bài viết khá dài, Biti’s đã chia sẻ rằng đã nhìn nhận được vấn đề và xin lỗi người dùng và những người luôn theo dõi, ủng hộ thương hiệu này.

“Trong 2 ngày vừa qua, Biti’s Hunter đã nhận được ý kiến phản hồi cho dự án Biti’s Hunter Street Blooming’ Central vừa được ra mắt vào ngày 10.10.2021 có tên gọi, “Cảm hứng tự hào Miền Trung – Hoa trong đá”.

Theo đó, nội dung góp ý từ bạn và người tiêu dùng được ghi nhận như sau:

  • Về nguồn gốc chưa rõ ràng của những họa tiết trên vải thổ cẩm.
  • Về nguồn gốc vải gấm được chia sẻ bởi Facebook LQB.

Sau khi lắng nghe các ý kiến, cũng như tìm hiểu thêm về các vấn đề mà người tiêu dùng đặt câu hỏi, Bitis Hunter xin chính thức có phản hồi như sau:

Về nguồn gốc của hoa văn vải thổ cẩm, Biti’s Hunter thật sự bất ngờ với sự khám phá Thổ cẩm Tây Nguyên mình đang sử dụng có nguồn gốc từ hoạ tiết hoa văn chân chó trong Thổ cẩm người Chăm. Biti’s Hunter ghi nhận sự khám phá này và sẽ chỉnh sửa ngay lập tức trong phần truyền thông để ghi nhận hoa văn Thổ cẩm của dân tộc Chăm. Cảm ơn các bạn trong Mạng lưới Tiên Phong Việt Nam đã chia sẻ thông tin quý báu này, và giúp chúng tôi nhìn thấy sự thiếu sót về chi tiết sản phẩm vải thổ cẩm này.

Về vấn đề chất liệu vải gấm thể hiện trong bộ sưu tập lần này, Biti’s Hunter đã chọn lựa vải gấm đến từ Trung Quốc để thể hiện ý tưởng sản phẩm. Trước đó, Biti’s Hunter đã cố gắng tìm kiếm nguồn nguyên liệu vải trong nước, nhưng chưa tìm được nhà cung cấp có vải dệt phù hợp. Khi mà bối cảnh ngành công nghiệp phụ trợ cho giày dép trong nước còn nhiều hạn chế, cũng như dịch bệnh hoành hành trong suốt thời gian qua. Tuy nhiên, Biti’s Hunter xin hoàn toàn thừa nhận trách nhiệm về sự lựa chọn chưa thấu đáo này và cần nỗ lực nhiều hơn nữa để đáp ứng được sự kỳ vọng của người tiêu dùng Việt Nam, đặc biệt đối với dòng sản phẩm “Proudly Made in Vietnam” đầy tính tự hào. Chúng tôi vô cùng biết ơn sự chia sẻ và đóng góp quý báu của bạn LQB đối với BST lần này.

Về hướng giải quyết Biti’s Hunter sẽ khắc phục như sau:

  1. Thay thế chất liệu vải gấm lấy cảm hứng từ văn hoá nghệ thuật Huế để hoàn thiện sản phẩm hơn, đáp ứng được yêu cầu, mong mỏi của người tiêu dùng Việt.
  2. Hiệu chỉnh lại toàn bộ hình ảnh & thông tin truyền thông để phù hợp với những chỉnh sửa phía trên, trong vòng 24 giờ tới.
  3. Phiên bản đến tay người tiêu dùng sẽ là phiên bản được cập nhật với chất liệu và hoạ tiết gấm mới nhất, như đã chia sẻ ở mục 1.
  4. Chúng tôi sẽ hoàn toàn hỗ trợ quý khách hàng đã pre-order sản phẩm này nhưng muốn hoàn trả vì thiết kế mới không còn phù hợp với sở thích của khách.
  5. Chúng tôi tiếp tục cam kết duy trì ý định ban đầu về việc trích 100.000 VNĐ từ doanh thu mỗi sản phẩm bán được của bộ sưu tập này để đóng góp cho các quỹ phát triển tài năng của miền Trung, đặc biệt là dân tộc Chăm, nâng niu con người và tiếp sức cho những ý chí người Miền Trung lạc quan, kiên cường.

Cuối cùng , với tinh thần luôn cầu thị , lắng nghe để hoàn thiện mình , Biti’s Hunter xin chân thành rút kinh nghiệm , và gửi lời cảm ơn tới những tổ chức và cá nhân đã lên tiếng giúp chúng tôi nhận ra thiếu sót trong lần ra mắt BST lần này . Biti’s Hunter cũng gửi lời xin lỗi vì chưa đáp ứng được mong đợi của những người bạn đã tin tưởng , kỳ vọng và yêu thương Thương Hiệu . Biti’s Hunter xin ghi nhận , đúc rút kinh nghiệm lần này và không ngừng học hỏi , hoàn thiện để có thể trở thành niềm tự hào thật sự của Việt Nam , lan toả được những giá trị tốt đẹp của Việt Nam ra thế giới . Một lần nữa , xin bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc và trân trọng những ủng hộ quý báu của các bạn , và cũng xin gửi lời cảm ơn tới nghệ sĩ Việt Max đã luôn sát cánh bên Biti’s và Biti’s Hunter trong suốt thời gian qua , cùng nhau trên hành trình ý nghĩa này . Trân trọng cảm ơn , Từ Biti’s Hunter.”

Kết:

Đây là một trường hợp cho thấy tầm quan trọng của việc một thương hiệu nếu định hướng đường lối phát triển theo văn hoá, cần trang bị kĩ kiến thức văn hoá về cốt lõi, có thể cảm nhận được từ sự việc này, Biti’s nói riêng hay các thương hiệu có cùng định hướng phát triển văn hoá nói chung đều được rút một kinh nghiệm cơ bản nhưng rất quan trọng.

Nhưng cuối cùng qua đây, bên cạnh những vẫn đề về doanh nghiệp, nghệ thuật, văn hoá… ta cũng không thể quên không nói về Biti’s với màn xử lý truyền thông và giải quyết sai phạm ngoạn mục với tác phong nhanh chóng đáng kinh ngạc, Biti’s với thái độ và cách làm đúng đắn lần này đã đảo ngược được tình thế và gây ấn tượng càng mạnh hơn cho người tiêu dùng. Chúc mừng Biti’s – “Proudly Made in VietNam”.