Categories
Music News Uncategorized

WEEKEND VOYAGE: ĐEM MELODIC TECHNO TỚI THẮNG CẢNH VIỆT NAM

Vào 18-20/11, Weekend Voyage chọn Phú Quốc làm địa điểm đầu tiên dành cho festival đầu tay của tổ chức, sau các chuỗi sự kiện tổ chức rất thành công tại Sài Gòn và tiếp tục chặng đường phát triển, đưa làn sóng mới của Melodic Techno tới cộng đồng yêu nhạc điện tử tại Việt Nam.

Sự kiện WV presents SOEL @ ROS Yacht Club, TP, HCM (tháng 5)

Weekend Voyage được thành lập vào năm 2021 bởi một nhóm các chuyên gia về lĩnh vực hospitality (ngành dịch vụ) và event với nhiều năm kinh nghiệm tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử hàng đầu Việt Nam, làm việc cùng các nghệ sĩ hàng đầu thế giới cũng như các tài năng trong nước.

Weekend Voyage hướng tới tổ chức các sự kiện âm nhạc điện tử tại các thành phố lớn và các địa điểm du lịch đẹp nhất Việt Nam và Châu Á. Thông qua việc đem tới những trải nghiệm đỉnh cao về âm nhạc và dịch vụ, Weekend Voyage mong muốn quảng bá các danh lam thắng cảnh của Việt Nam theo một một góc nhìn mới, sáng tạo và thú vị hơn nhưng với sự thưởng thụ là tâm điểm. 

Thành công từ sự kiện đầu tiên: The Prelude. Image – Levi Oi. & Khán giả của WV.

“Weekend Voyage làm việc cùng các đối tác quốc tế để mang những trào lưu âm nhạc điện tử đỉnh cao nhất đến với Châu Á, kết hợp cùng những nghệ sĩ tài năng quốc tế và trong khu vực, trình diễn những công nghệ thị giác tiên tiến nhất, nghệ thuật sân khấu sáng tạo và hệ thống âm thanh đỉnh cao. Mong muốn của chúng tôi là tạo ra một cuộc cách mạng văn hóa tại Việt Nam thông qua việc đem tới cho mọi người những trải nghiệm lễ hội âm nhạc đẳng cấp quốc tế và để lại những kỷ niệm không thể nào quên.”

Lineup hội tụ các tài năng & tên tuổi Techno từ 2 miền Nam-Bắc:

Anh Vy (Observatory) – Artmony – Cong (HALF:HALF/ Mirage Hanoi) – Dazed P – Di Linh (Savage Hanoi) – Exes – Khoi Mai (The Observatory/ Savage) – Kin – Lam Dao – Lam Dao Dao b2b Tuong Hoang – Levi Oi – Manikk – Matty – Max Cleo – Min.D – Min8 – Minoto – Monotape – MRKD – Mya – Nouch b2b Drew – Oso b2b Zoey – Ouissam (Equation / Savage) – Park:ing (Observatory / Savage / LIENHOAN) – Ro-tune – Sivanesh – T.M.T – Useph – Xuxi – Yang

18, 19, 20 – Tháng 11, 2022

Tìm hiểu thêm và mua vé tại: www.weekendvoyage.com.vn
hoặc qua Ticketbox tại:
https://ticketbox.vn/event/weekend-voyage-festival-85135

Sự kiện này được tài trợ bởi Jägermeister, Hangar 1 Distillery & Cointreau.

Categories
Music

LARRIA KHÔNG NGỪNG “LAY ĐỘNG CON TIM” QUA EP MỚI “1 ON 1”

Trong những năm lưu kinh nghiệm, lên ý tưởng và bắt đầu thực hiện, đi kèm với những kỷ niệm từ những lần chơi show, ở quanh bạn bè. 1ON1 có thể nói là một tập phim trong một series dài còn nhiều diễn biến, phát triển của nhân vật chính, và lần này là khía cạnh tâm sự, ôm chuyện người khác lẫn chuyện của mình, và làm một EP mang các ảnh hưởng âm nhạc của Larria trong một ngày anh ta nghe những gì, nhạc để tâm sự, để tập trung, đồng cảm.

Có thể nói, với một discography dày dặn với các dự án hợp tác, từ các production nhạc từ release lẻ trên nền tảng Bandcamp hoặc các series mix như Nhạc Hem, hợp tác với bạn bè từ UTH, TTBĐLHN. Với riêng các dự án EP, Larria tiếp tục trên con đường tạo ra những bản nhạc mang tính classic, tương phản với các buổi diễn show bùng nổ mà mọi người thường biết tới của La.

“1ON1 tức là tâm sự giữa 2 người với nhau, phần thân mật nhất có thể chia sẻ được, nên khi mọi người nghe, La mong mọi người có thể cảm nhận được tấm lòng, một chút lẩu của mọi cảm xúc.” – lời nhắn nhủ của Larria gửi đến người nghe. 

Nguồn cảm hứng cho 1ON1 tới từ đâu?

Tôi đã dành thời gian thoải mái nhất để sáng tác âm nhạc với các nghệ sĩ khác nhau. Buổi đầu trong những ngày mới khởi đầu không diễn ra quá tốt đẹp vì khi diễn đạt được ý tưởng đến kể cho mọi người hiểu ý tưởng của mình là một điều quá khó.

Tôi thường xuyên bật những bản nhạc RnB /soul 80’s 90’s và cảm nhận tình yêu từ cuộc sống để tìm cảm hứng cho 1 On 1. Cách này rất hiệu quả và nó đã thành công. 

Với EP 1 On 1 là một bộ sưu tập các câu chuyện. có những giai điệu khác nhau, những nghệ sĩ khác nhau, mỗi người kể một câu chuyên, nhưng những am thanh quen thuộc sẽ làm bạn gợi nhớ đến những rung cảm tuyệt vời từ các thập kỷ trước.” 

EP là kết hợp những ảnh hưởng trong âm nhạc của Larria, chủ yếu là RnB và Soul, của thập niên 80 và 90, cũng như sự trưởng thành nói chung của La với tư cách một nghệ sĩ. 

Tôi phải trải qua một quá trình để tạo ra âm nhạc của mình và nó luôn có một cảm giác rất riêng – giống như cố gắng tạo ra một bộ phim hay nhạc nền cho nó mọi thứ phải được sắp đặt theo dự tính…” 

EP Production Credit:

Executive Producer: Larria.

Creative Director: @onenguyen

D.O.P: Cù Thanh Hoàng @422.flynn

Producer: @theycallmethaii @asapthais

CamOp: Lee Ming Ben

Focus: Hậu Lee

Gaffer: Văn Đình Ngữ

Lighting: Hà Nội Lens

Set Design: @_cucaiden_ , @bikasso_ , Ketch, Fadaz

Photo: @ph.thmanh (Out of Nothing)

Graphic Design: Bikasso

Editor: @way.vo__

Color Grading: Minh Dzuy

Stylist: @oanhhyeu

Stylist Assistant: Kiet

M.U.A: @citodo__

Cast: @alita.br @minhlai.eist @vsplifff @pineradise @kunoinganne @tracybae.twerk.sgp

Behind The Scene: LilSpideyBih

Supporter: Vinh Trương, Duc Studio, @thichmacquan, @tantuiday, Minoto, Michelle, Thang Duong

Categories
Culture Fashion

SỰ KIỆN POP UP SNEAKER BUZZ KHÉP LẠI TRONG NIỀM HÂN HOAN CỦA CỘNG ĐỒNG STREETWEAR VIỆT NAM

SNEAKER BUZZ X TORAGON HE – POP-UP EVENT

Với tâm niệm góp phần đa dạng năng lượng cho văn hóa đường phố, cũng như muốn nâng cấp chế độ chơi game và tái kích hoạt lại cánh cổng đồ chơi nghệ thuật (Art-Toy) , Sneaker Buzz bày ra không gian và cũng là sân chơi giữa các Sneaker-head và Collector cho cả 2 lĩnh vực Street-wear và Street-art tại sảnh L1, Saigon Centre vừa qua.

Sneaker Buzz và Toragon He đã cùng “collab” tạo ra 01 sự kiện pop-up trưng bày các tác phẩm sáng tạo đến từ các thương hiệu nằm trong hệ thống cũng như đưa những đồng đội là những đôi Sneaker đồng hành trên hành trình tiếp cận văn hóa sát mặt đất , cùng câu chuyện mang theo trên mỗi đôi giày giới hạn mà từng đầu giày trải nghiệm được. Bằng cách nào đó họ vẫn duy trì cái nhiệt, sự đam mê và tiếp lửa cho giới trẻ tại Việt Nam theo góc nhìn chất nguyên bản của văn hóa đường phố địa phương mình.

Đặc biệt, sự kiện có sự góp mặt của Nam Phạm – Co-Founder 1 trong những cộng đồng giày lớn nhất Việt Nam Thần Kinh Giày và Khiim Đặng – một “Local Artist” đa tài, cũng là người sáng lập ra #MauMuc#EasyBadWork, cùng hàng loạt khách mời khác trong cộng đồng yêu thích văn hoá đường phố tại Việt Nam.

Sự kiện SNEAKER BUZZ X TORAGON HE – POP-UP EVENT đã diễn ra trong không khí hân hoan, sôi động với sự hưởng ứng nhiệt tình của giới trẻ Sài Gòn. Qua những màn trình diễn nhạc Rap chất lượng và trưng bày những sản phẩm BearBrick có một không hai tại Việt Nam, người tham dự đã có dịp chiêm ngưỡng những sản phẩm Art-Toy cực kì độc đáo cũng như củng cố thêm cho bản thân những kiến thức bổ ích về văn hoá.

Được thành lập từ năm 2016 và tới nay đã có hơn 20 cửa hàng tại Việt Nam và trong đó có 1 số cửa hàng được chỉ định cho lên kệ Art-Toy Bearbrick, Sneaker Buzz đã tạo nên thương hiệu cũng như độ uy tín của mình ở trong cộng đồng thời trang và sneaker tại Việt Nam bao năm qua và giờ đến lĩnh vực Art-Toy được mở rộng. Vì thế để sở hữu những con BEARBRICK cũng như tìm kiếm một nơi có thể giao lưu về chủ đề thời trang nói chung, bạn có thể tìm đến Sneaker Buzz để trải nghiệm cũng như sở hữu Art-Toy legit bạn nhé.

Categories
Culture Music

VAPCUCDA 005 – ĐEM NHỮNG BƯỚC NHẢY VỀ VŨ TRƯỜNG

Vào thứ Sáu 7/10 này, VAPCUCDA Saigon sẽ quay trở lại lần thứ 5 cùng với cuộc thi Baby Vogue và Rave cho LGBTQIA+ thường niên của nhóm. Và VAPCUCDA đang hướng tới yếu tố văn hoá không thể vắng bóng – văn hoá Nhảy trong thế giới Ballroom. 

Câu chuyện về VAPCUCDA 005: 

Ảnh: nghtanh – Tizone & Các bạn trẻ tham dự VAPCUCDA 003

Nối tiếp thành công từ VCD Ballroom đầu tiên của nhóm, trong số này, tâm điểm thuộc về cuộc thi Baby Vogue Battle.

Khi nhắc tới Ballroom, mọi người thường nghĩ tới Looks bắt mắt, Drag Queens Lipsyncing (Biểu diễn hát nhép) – nhưng đó chỉ là một khía cạnh trong bức tranh vô cùng màu sắc của Ballroom. 

Khía cạnh đến từ dance culture – một phần vô cùng quan trọng để phát triển nightlife, các dòng nhạc hậu Disco như House, Detroit Techno – đều có đặc điểm chung là những người tham dự những bữa tiệc này đều là vũ công và các DJs thường phát triển style của mình qua nhịp, phách, vòng lặp,… dựa trên vũ đạo đơn giản tới đầy năng lượng và không khí trong đêm nhạc. 

Việc mời Kush Jones – một đại diện đến từ cộng đồng Juke / Footwork, một hàng xóm thân cận với văn hoá ballroom cũng như văn hoá Nhảy nói chung, là bước đầu tiên để truyền tải, giữ sống sự liên kết với chuyển động và biểu cảm với âm nhạc. 

Hiện nay, những điều này dường như bị kìm nén do mối quan ngại – giữ mặt của người tham dự lẫn cần nhiều phổ cập về ý nghĩa và hành động khi đi club còn vắng mặt tại Việt Nam. 

Để nói cụ thể hơn, một bằng chứng khiến cho sự phát triển của một dòng nhạc hay bất kể bữa tiệc nào – chính là những người đi tiệc không ngại cảm nhận, nhún nhảy theo cách riêng của họ – một tín hiệu để báo tới người chơi nhạc rằng “we’re feeling IT” (chúng tôi cảm nhận được nó). Tín hiệu để phát triển các thể loại nhạc ngánh, ngầm và tạo ra văn hoá riêng cho chúng.

Việc văn hoá nhảy rời khỏi các vũ trường là không đúng, nhưng cần thiết cho việc giới thiệu lại văn hoá này vào các sàn nhảy.

Giới thiệu về Kush Jones:

Sinh ra và lớn lên ở Hạt Bronx (New York), DJ kiêm Producer, Kush Jones ‘bước vào thế giới sản xuất âm thanh bắt đầu từ những sample. Lớn lên với R&B và Soul, anh ấy tìm thấy sự tò mò và hứng thú qua cách mà cha và mẹ anh thu âm các loại nhạc hiện đại. Vào thời niên thiếu anh ấy bắt đầu học sản xuất âm nhạc dựa trên máy tính sau các tiết học, và trong khi hầu hết những bạn cùng trang lứa của mình đang theo con đường Hip-Hop truyền thống, anh lại có một lối đi riêng khác lạ hơn. 

Vào cuối những năm 2000, anh tham dự các trận đấu nhảy Lite Feet, một trong những điệu nhảy văn hoá phổ biến ở New York, từ đó giúp anh khám phá những loại hình tương tự trên khắp nước Mỹ, chẳng hạn như Chicago Footwork, Jersey Club, v.v. Vẫn bị cuốn hút bởi cách mà tất cả các thể loại này làm lại từ những âm thanh cổ điển để tạo thành những âm thanh mới, Kush bắt đầu trên con đường kết hợp tầm ảnh hưởng của mình để tạo nên âm thanh riêng của anh trên sàn nhảy. 

Anh thường chơi các bản nhạc độc quyền của chính mình và của bạn bè, trên con đường sự nghiệp anh đã thu hút được sự chú ý của các DJ có sở thích chung với mình từ khắp nơi và tìm thấy một gia đình thứ 2 – Juke Bounce Work (trụ sở tại LAX). Cho dù là những người local từ Bronx, hay những người cộng tác gặp nhau ở nước ngoài trong khi lưu diễn, Kush đều trân trọng việc tiếp thêm năng lượng cho bạn bè và những người cùng thời với anh. 

Kush đã dành vài năm gần đây để đi lưu diễn khắp Hoa Kỳ, Châu Âu và Châu Á, anh đồng thời còn tạo một kênh phát thanh riêng của mình trên Rinse FM và các đài của tiểu bang như The Lot và Halfmoon BK.

Thường xuyên tung ra các tác phẩm tự chế, Kush được biết đến nhiều nhất với album STRICTLY 4 MY CDJZ và hàng loạt EP độc quyền của Bandcamp do anh tự phát hành với 40 tập dự định phát hành.

Bất kể nhịp độ (tempo) là gì, Kush Jones đều truyền tải một cái nhìn mới mẻ vào các lĩnh vực khác nhau khi anh ấy lựa chọn để bắt đầu, anh thể hiện sự tôn trọng rõ rệt đối với nghề và lịch sử của nhạc dance.

Chi tiết về sự kiện:

SÀI GÒN ơi!!! Chúng tôi đã trở lại đây.

Với mùa Vogue Ball thứ 1 đầy drama kịch tính, Vấp Cục Đá quyết định mở mùa Vogue Ball thứ 2, đơn giản vì chúng tôi yêu drama, Period 🤗

2 hạng mục thi đấu bao gồm: Baby Vogue và Hairography

Mùa 2 đầy hứa hẹn với dàn giám khảo độc đáo:

1️⃣ @tigrebia – Celebrity Stylist & Ballroom Enthusiast

2️⃣ @tizonebui – Vấp Cục Đá Boss

3️⃣ @prinz.x.illusion – Hoàng Tử Làng Vogue

4️⃣ @anhtran.2610 – Công Chúa Làng Vogue

5️⃣ RIKI (House of Sun)

🎤 MC: @nioinioini

🛑Bên cạnh đó không thể thiếu dàn Djs khét rẹt.

– @kush_jones_ (JUKEBOUNCEWORK)

– @larria__ (đẹp trai)

– @anhphicako (đẹp trai)

– @nyjahphong (đẹp trai)

– @khoalykillah (đẹp gái)

———

07.10.2022

9PM – 4AM

ARCAN – 236/29/2H Điện Biên Phủ, P17, Q.Bình Thạnh

Mua vé tại cổng: 150.000VND

———

Nhà tài trợ: @josecuervo_vn, #rodeovietnam, @fiestavietnam

Categories
Culture Fashion

BEARBRICK : “ĐỒ CHƠI SƯU TẦM” CỦA THỜI ĐẠI MỚI

Mọi người có bao giờ đi tới các cửa hàng thời trang, hay xem vlog của các fashionista, nghệ sĩ, hay những người có liên quan tới thời trang nói chung mà thấy những mô hình những chú gấu LEGO với các hình dáng khác nhau chưa? Chúng được gọi là những BEARBRICK ( cách điệu là BE@RBRICK) những món đồ chơi “collectible” đến từ Medicom Toys, Nhật Bản.

Medicom Toys là một trong những hãng sản xuất đồ chơi nổi tiếng với việc sản xuất ra những mô hình với phiên bản giới hạn, điều này cũng ít nhiều nói lên được tại sao các giá trị của những con BEARBRICK lại cao đến vậy. 

Được tham khảo dựa trên một dòng mô hình nhựa khác của công ty – The Kubrick, một con BEARBRICK sẽ có 9 bộ phận : đầu, tai, tay, thân, chân và vùng hông, cùng với các khớp có thể chuyển động, và thường sẽ được làm từ nhựa. Nhưng trong thời gian phát triển, có nhiều dòng BEARBRICK có các bộ phận hoặc toàn bộ được làm từ kim loại hoặc gỗ, cho phù hợp với các concept, nhưng phổ biến nhất vẫn là các mô hình làm bằng nhựa.

“Mẻ” BEARBRICK đầu tiên được ra mắt vào năm 2001 tại một hội chợ tên là “WORLD CHARACTERS CONVENTION” như là một quà tặng cho các người tham gia. Từ đó danh tiếng về BEARBRICK cứ thế mà đi lên không chỉ trong giới chơi mô hình nói riêng mà văn hoá đại chúng nói chung. Những nhãn hiệu lớn như BAPE, Disney, Chanel, READYMADE… liên tục có những bộ sưu tập ra mắt cùng BEARBRICK, trở thành những vật phẩm mà được săn đón rất nồng nhiệt.

Ngoài ra điều khiến BEARBRICK đặc biệt chính là kích cỡ của các mẫu cũng như độ hiếm của chúng. Một BEARBRICK cỡ bình thường sẽ có kích cỡ 100%(5cm), và kích cỡ to nhất của một BEARBRICK là 1000% (70cm). Những size BEARBRICK được yêu thích thường là 100%, 200% và 400%. 

Mẫu BEARBRICK có giá trị cao nhất chính là mẫu “Qiu Tu” BE@RBRICK(2008) (size 1000%), một mẫu duy nhất được hoạ sĩ đương thời người Trung Quốc Yue Minjun thiết kế, có giá $157,000 khi đươc rao bán tại khu đấu giá.

Thế làm sao có thể mua và tiếp cận BEARBRICK tại Việt Nam? Việt Nam đang dần phát triển và đánh dấu bản thân vào văn hoá đại chúng trên thế giới, cho nên nhu cầu mua bán BEARBRICK nói riêng cũng cao lên. Và để có thể gửi gắm sự uy tín khi mua những con BEARBRICK legit thì Sneaker Buzz là một trong những lựa chọn sáng suốt.

Được thành lập từ năm 2016 và tới nay đã có hơn 20 cửa hàng tại Việt Nam và trong đó có 1 số cửa hàng được chỉ định cho lên kệ Art-Toy Bearbrick, Sneaker Buzz đã tạo nên thương hiệu cũng như độ uy tín của mình ở trong cộng đồng thời trang và sneaker tại Việt Nam bao năm qua và giờ đến lĩnh vực Art-Toy được mở rộng. Vì thế để sở hữu những con BEARBRICK cũng như tìm kiếm một nơi có thể giao lưu về chủ đề thời trang nói chung, bạn có thể tìm đến Sneaker Buzz để trải nghiệm cũng như sở hữu Art-Toy legit bạn nhé.

Categories
Music News Uncategorized

Hylo presents DJ Tennis @ COMMAS – Techno đương đại dành cho Saigon!

Đánh dấu hướng đi mới trong phong cách âm nhạc của COMMASHylo

Sự kiện này COMMAS muốn đem tới những âm thanh techno tân thời, cũng như kết nối những tên tuổi tới người yêu nhạc tại Sài Gòn của những dòng house – electronic – techno thuộc thế hệ trưởng thành trong giới lâu năm và đem tới những âm thanh từ nguồn nhánh châu Âu cho tới biến tấu đương thời của những thể loại này.

𝐃𝐉 𝐓𝐄𝐍𝐍𝐈𝐒 (𝐋𝐢𝐟𝐞 𝐨𝐫 𝐃𝐞𝐚𝐭𝐡) là một trong những tên tuổi khi nói tới những màu nhạc house, techno và electronic giàu cảm xúc và thư thái đầy lôi cuốn trên sàn nhảy.

Người sáng lập, tìm kiếm và quản lý nghệ sĩ của Life and Death, Manfredi Romano đã thành lập các band nhạc rock tự quản với các tour lưu diễn và các event âm nhạc có một không hai ở ý vào cuối thập niên 90 đầu 2000. Sau khi hoàn thành chuyên ngành khoa học máy tính của trường đại học Pisa, Manfredi đã quyết định thành lập DAZE – công ty agency của Ý chuyên về tổ chức các sự kiện cho âm nhạc điện tử. Rút kinh nghiệm từ 20 năm đứng đằng sau hậu trường của mình, Romano chuyển hướng tập trung trở thành một DJ theo đúng nghĩa của mình vào năm 2010.

DJ Tennis đã và đang góp mặt trên các Festival lineup lớn từ London, Ibiza, tới Barcelona, Miami,… cùng với những tên tuổi lớn như Ritchie Hawtin, Honey Dijon, Adam Beyer và Red Axes.

CARLITA

Carlita sẽ dẫn dắt người nghe qua nhiều lựa chọn ngấu hứng, rung chuyển sàn nhảy qua nhiều kinh nghiệm truyển tải và tiêu khiển những sàn nhảy danh tiếng nhất. Từ groove và ngôn ngữ Latin, Carlita sẽ đưa bạn qua nhiều giác quan bằng sự am hiểu âm nhạc của cô ấy.

TUNG TIM

Tung Tim bắt đầu theo đuổi đam mê tại Hanoi từ 8 năm trước, khám phá và thể nghiệm với house và techno. Sau đó anh di chuyển sinh sống tại Saigon muôn màu về thể loại và đặc cảnh nightlife, và hiện nay anh là Resident DJ tại Bam Bam

LEVIOI

LEVIOI là một tay chơi nhiệt huyết giữa techno mạnh mẽ và house tươi tắn, luôn tò mò tìm kiếm. Phong cách của Levi đã dẫn dắt cô ấy tới Boiler Room 2019, Levi cũng là một trong những nhân vật cầu nối các cộng đồng ở Sài Gòn và tổ chức những sự kiện của riêng cô ấy.

Event Link: https://fb.me/e/3yi7rvne0

Location:

COMMAS – 41 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, Phường Nguyễn Thái Bình, Quận 1.

Categories
Culture Music

ÂM NHẠC VÀ CHẤT THỨC THẦN

Pychedelic rock là một thể loại âm nhạc ra đời vào những năm 1960 được ảnh hưởng cũng như tạo ra nhằm mục đích gia tăng trải nghiệm của những chất thức thần, vốn phổ biến vào thời đó và có ảnh hưởng mật thiết với văn hóa Hippie. Psychedelic rock kết hợp các yếu tố của blues, folk rock và dần dần nó cũng ảnh hưởng đến cả progressive rock và hard rock. Tuy vậy, âm nhạc psychedelic về bản chất là sự không có giới hạn và hiện nay, rất nhiều các subgenre của âm nhạc psychedelic nói chung và psychedelic rock nói riêng đã xuất hiện. 

Bắt nguồn từ vùng vịnh San Francisco, miền Tây nước Mỹ, sự phổ biến của thể loại nhạc này nhanh chóng lan tỏa được đi khắp nước Mỹ và cả Châu Âu. Với ban nhạc đầu tiên tự xếp loại thể nhạc của họ là psychedelic rock đến từ Austin, Texas với cái tên The 13th Floor Elevators. Trưởng nhóm Roky Erickson sau đó còn đặt tên album debut của họ là The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators.

Có bốn yếu tố tạo nên âm nhạc Psychedelia

1. Hiệu ứng âm thanh: Âm nhạc psychedelic thường đi kèm cùng với những hiệu ứng như reverb, phasing, distortion, hay âm thanh đảo ngược.

2. Đột phá trong nhạc cụ: Guitar điện với feedback và wah-wah pedal có lẽ sẽ là điểm mấu chốt của âm nhạc psychedelic đời đầu. Về sau, các nhạc cụ Ấn Độ như sitar và tambura cũng được xuất hiện, hay các nhạc cụ phím như, harpsichord và electronic organ.

3. Biến tấu: Những đoạn solo biến tấu với thời lượng dài là đặc trưng của âm nhạc psychedelic.

4. Lời nhạc mang tính trừu tượng: Psychedelic rocks songs often include surreal and abstract lyrics that may allude to hallucinogenic drug use.

Các ban nhạc định hình nên âm thanh của psychedelia trong thời gian đầu có thể kể đến các ban nhạc bờ tây như Grateful Dead, The Doors, Big Brother & the Holding Company, Moby Grape, The Quicksilver Messenger Service, Iron Butterfly và Jefferson Airplane với bản hit năm 1967 “White Rabbit” được lấy cảm hứng từ tác phẩm văn học “Alice’s Adventures in Wonderland” của Lewis Caroll, 

Âm nhạc rock and roll sau đó tìm đươc sự hòa mình với psychedelia. Rất nhiều các nhạc phẩm bất hủ của thế giới âm nhạc hiện đại như Pet Sounds – The Beach Boys (1966), Fifth Dimension – The Byrds (1966), Their Satanic Majesties Request – The Rolling Stones (1967), và Shape of Things – The Yardbirds (1971). Đặc biệt phải kể đến sự trải nghiệm của LSD đã là nguồn cảm hứng lớn nhất cho Beatles và album Revolver năm 1966, Magical Mystery Tour và một trong những đỉnh cao của psychedelia: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).

Trong khi độ phổ biến của The Beatles chưa bao giờ giảm, Pink Floyd nổi lên như một ngôi sao của âm nhạc psychedelia Anh Quốc. Với album đầu tay của mình là The Piper at the Gates of Dawn (1967), trưởng nhóm Syd Barrett đã tạo ra những bản nhạc đầy mê hoặc và định nghĩa lại cụm từ acid rock. Một vài tháng trước đó, Pink Floyd cũng đã mở màn cho một buổi trình diễn nhạc “counterculture”: 14-Hour Technicolor Dream. Ban nhạc avant-garde psychedelic Anh Quốc Soft Machine và các ngôi sao của counterculture như Andy Warhol, Yoko Ono hay John Lennon cũng xuất hiện tại buổi trình diễn.

Vào cuối những năm 1960, khi Anh Quốc và Mỹ ban hành lệnh cấm với các chất thức thần cũng là sự báo trước cho sự lụi tàn của âm nhạc psychedelia. Sự kiện âm nhạc Woodstock năm 1969 là nốt cao trào cuối cùng của kỉ nguyên, sự kiện bao gồm những nhạc sĩ như Jimi Hendrix, Jerry Garcia và the Grateful Dead, Jefferson Airplane hay tiêu biểu là Carlos Santana. Cũng trong năm đó, Charles Manson – một trong những tên sát nhân khét tiếng nhất lịch sử nước Mỹ và tùy tùng của hắn cũng khai rằng “Helter Skelter” của The Beatles đã truyền cảm hứng cho tội ác, việc này cũng đã tạo được sự phản ứng dữ dội với làn song hippie. Các huyên thoại nhạc Psychedelic như Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison đều mất vì overdose trong hai năm 1970 và 1971, hay trước đó là Brian Jones của Rolling Stones. Sau thời kì này, các nhóm nhạc cũng chuyển dần từ âm nhạc psychedelia sang hard rock hoặc progressive rock, đánh dấu chấm hết cho một kỉ nguyên đầy tính tranh luận của lịch sử âm nhạc.

Các album cover được xuất hiện trong bài viết:

  1. The Jimi Hendrix Experience – Axis / Bold as Love
  2. Captain Beefheart & His Magic Band – The Troutmask Replica 
  3. Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
  4. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
  5. Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn
  6. The Doors – Full Circle
  7. Cream – Disraeli Gears

_

Bài viết: Xuân Lộc

Categories
Music

CAKESHOP kỉ niệm 10 năm tiên phong Underground Club Culture!

CAKESHOP là gì?

CAKESHOP là một trong những hộp đêm xứng đáng danh hiệu Tiên phong tại Châu Á từ hơn 10 năm trước. Với bất kể một hộp đêm nào, chạm mốc 10 năm đều là một điều đáng ca ngợi, nhất là khi đó là một nơi không chỉ tập trung vào 1 phong cách nhất định, mà còn mở rộng cho nhiều thể loại mới và là nơi để nhiều các nghệ sĩ underground giới thiệu âm thanh của họ tới cộng đồng yêu nhạc tại Hàn Quốc.

Mykki Blanco biểu diễn tại CAKESHOP vào 2018 (Nguồn: CAKESHOP, CRACK Magazine)

Từ khi xuất hiện CAKESHOP đã gây một ấn tượng khó quên trong mắt những người yêu âm nhạc điện tử đặc biệt là đối với cộng đồng Underground trong và ngoài nước. Club tọa lạc tại khu Itaewon, nơi văn hóa tiệc tùng giao thoa giữa năm châu, điều này tạo nên một không gian âm nhạc “đi trước thời đại” và có sức hút mạnh mẽ đến cả các nghệ sĩ, celebs hạng A, G-Dragon, CL đã từng bị bắt gặp tại đây vô số lần. Điều này chứng tỏ độ hot của CAKESHOP là không thể bàn cãi!

CAKESHOP đã từng kết hợp với vô số collective và nghệ sĩ lớn nhỏ trên thế giới như: VIRGIL ABLOH, ARCA, ECCO2K, JAMES BLAKE, NAAFI, KINGMCK, DJ RASHAD, TOTAL FREEDOM, GAIKA, BAMBII, MACHINEDRUM, MECHATOK, SHYGIRL, SEGA BODEGA, COUCOU CHLOE, SCRATCH CLART, FKJ, KELELA, FRACTAL FANTASY, cũng như series Dialect của YETI OUT… 

(Nguồn: CAKESHOP, CRACK Magazine)

CAKESHOP là hộp đêm đầu tiên tại Châu Á chào đón tất cả thể loại âm nhạc, một sân chơi đa màu sắc cho tất cả các nghệ sĩ. Các dòng nhạc phổ biến được chơi tại Cakeshop: Deconstructed Club Music, FDM (Flex Dance Music), Dembow, Tribal, Hard Step, UK Funky House, UK Drill, Afropop, Angolan House, Afro House, Gabber, 2-step, R&B, UK Garage, 4×4, Footwork, Jungle, Bassline, Trance, Horror Music, Amapiano, Acid House, Y2K Techno, French Touch, Rap, Grime, Baltimore Club, Ghetto Tech, Pop…

Về CAKESHOP x ARCAN Event ngày 16.09:

Trong lần ghé thăm này tại Saigon, Cakeshop sẽ tổ chức một bữa tiệc Pop-up tại ARCAN.
Cùng với dàn nghệ sĩ quốc tế độc đáo, nổi bật nhất phải nhắc đến KAMIXLO @kamixlo, sinh ra và lớn lên ở Brixton, London, anh theo đuổi và trở thành một Dj và Producer, âm nhạc của anh là một sự nổi bật và hấp dẫn của Grime, Reggaeton và Experimental Bass. Kami là người sáng lập ra collective huyền thoại – Bala Club (@balaxclub). Từ năm 2015-2022 anh đã xuất bản 3 EP, và 1 Album. 

Cùng đồng hành với anh lần này là đội Dj đến từ Hàn Quốc gồm có: XING XING @xing.xx.xing, Y.2K92 @y2k92, KISEWA @kisewang, kết hợp cùng 1 Dj của @clubschumacher là PEGGY VIENNETTA @peggyviennetta (London) và 2 DJ sân nhà VN: ABI WASABI @linhwasabi (@nhac_gay) và TIZONE @tizonebui (@vapcucda.sg)

>> Thời gian: 10PM – 5AM , 16/9/2022

>> Địa điểm: ARCAN 236/29/2H Điện Biên Phủ, P17, Bình Thạnh, TP. HCM

Giới thiệu về Lineup:

KAMIXLO (BALA CLUB)

Sinh ra tại Brixton và lai tạo ra nhà sản xuất, nghệ sĩ và DJ, âm nhạc của Kamixlo nằm ở rìa nổi lên của bụi bẩn, âm trầm và âm trầm thử nghiệm. Năm 2015, Kamixlo thành lập một trong những underground collective huyền thoại – Bala Club, vào các đêm của câu lạc bộ Bala, anh đã thành lập một tổ chức toàn diện và đem đến phong cách độc đáo về âm nhạc thuộc những ranh giới giao thể loại (cross-genre), giải cấu trúc các âm thanh club (post-club). 

Từ năm 2015-2022 anh đã phát hành 3 EP, và 1 Album cùng với 2 Mixtapes. Bản phát hành thương mại đầu tiên của anh ấy, 2015’s Demonico EP, thuộc dự án Visionist’s Codes X PAN (Hãng thu âm). Kami tiếp tục phát hành thêm ba EP qua hãng thu âm Bala Club: Angelico, King Kami, Cicatriz. Kami đã làm việc với rất nhiều ca sĩ và nhà sản xuất đi đầu trong lĩnh vực âm nhạc điện tử, bao gồm: Evian Christ, Bladee, Felix Lee, Woesum, Isabella Lovestory và Yung Sherman.

XINGXING; Y.2K92 & KISEWA (CAKESHOP, HÀN QUỐC) 

Mang tới những âm thanh được chia sẻ trên sàn nhảy của CAKESHOP, cũng như các sản phẩm âm nhạc chưa được phát hành của họ. Mỗi thành viên resident của club đều mang tới những âm hưởng đậm ảnh hưởng của Internet, danh tính Hàn Quốc cũng như gu thẩm mĩ từ phong cách thời trang được truyển tải vào âm nhạc phá cách của họ.

XINGXING
XINGXING

Xing Xing lớn lên tại Trung Quốc và hiện nay đang sinh sống ở Hàn Quốc. Âm nhạc Xing Xing tuyển chọn được ảnh hưởng từ chính gốc gác của bản thân cũng như hoà hợp giữa văn hoá Á Đông và phương Tây: nặng Bass, electronic, và alternative R&B trong mỗi set nhạc của cô ấy.

Y2K92
Y.2K92

Y2K92 sẽ mang tới những màu electronic từ thể loại Jungle, Old school Hiphop, Fusion cũng như Industrial Electronic.

KISEWA
KISEWA

Kisewa là một DJ/Producer sẽ đem đến những quan sát của cá nhân cô ấy xung quanh văn hoá âm nhạc đương đại. Cô ấy tập trung khám phá những góc cạnh và mảnh ghép của nhạc Indie và những thể loại ngách (Sub-genres) bao gồm industrial, noise, và ambient.

PEGGY VIENNETA (CLUB SCHUMACHER, PHÁP)

Bà chúa của Planet Fun (London), Peggy Viennetta là một trong những thành viên gạo cội của giới Hard Dance tại London. Cô ấy đã chứng kiến rất nhiều thể loại ngách trong nhạc club phát triển thập niên 2000, các show của cô ấy nằm giữa những thể loại Queercore như Nightcore, Makina, GBX, Powerstomp và vô vàn các thể loại ngầm mà bạn còn chưa biết bạn cần đến. Qua sự phá cách và kĩ năng MC, các show của Peggy mang đến những cảm giác thuộc lòng của EDM cũng như là chúng đều là những màn Nghệ thuật trình diễn. Hãy mong đợi những màn hát nhép lệch khung, dùng filter loạn xạ, cảm thụ mức triệt để và Psy-Trance lên tới 200BPM.

ABI WASABI (GÃY)
Photography: Dương Gia Hiếu

ABI WASABI aka Ngô Linh là một trong những thành viên đồng sáng lập Gãy vào 2019 – tổ chức những buổi rave với bạn bè và cộng đồng thân cận nhằm đem đến những âm thanh mới và bộc lộ bản thân qua nhiều thể loại âm nhạc khác nhau như tribal, trance, deconstructed club,… và những loại hình nghệ thuật như nhiếp ảnh, đồ hoạ và gần đây Linh đã cho ra mắt single đầu tay – Cơn Mưa Hiếu Kỳ qua hãng thu âm VNDTOWN.

TIZONE (VẤPCỤCĐÁ) 

Giới Underground chắc không còn xa lạ gì với Tizone Bùi, một Dj và Producer với 7 năm kinh nghiệm về nhạc Điện tử nói chung và các thể loại nhạc như Hip-Hop, Grime nói riêng.

Tizone từng xuất hiện trên dưới 100 sự kiện Underground lớn nhỏ trải dài khắp Việt Nam và quốc tế. Với kinh nghiệm dày dặn và kiến thức âm nhạc phong phú Tizone đã tổ chức rất nhiều những sự kiện âm nhạc và triển lãm nghệ thuật thành công trong suốt những năm qua.


Poster Design: @ag3mio

Chi tiết về sự kiện CAKESHOP x ARCAN:

LINEUP:

>> KAMIXLO @kamixlo (London)

>>XING XING @xing.xx.xing (Korea)

>> Y.2K92 @y2k92 (Korea)

>> KISEWA @kisewang (Korea)

🚨Khách mời đặc biệt từ @clubschumacher:

>> PEGGY VIENNETTA (London) @peggyviennetta

🚨Và các nghệ sĩ local với cá tính âm nhạc độc đáo cùng đồng hành:

>> ABI WASABI (@nhac_gay)

>> TIZONE (@vapcucda.sg)

Thời gian: 10PM – 5AM , 16/9/2022
Địa điểm: ARCAN – 236/29/2H Điện Biên Phủ, P17, Bình Thạnh, TP. HCM
Categories
Culture Fashion

Ametora và lịch sử phong cách Japanese-Americana: Lối đi riêng của văn hóa Nhật Bản

Khi nhắc đến thời trang, Nhật Bản và Mỹ là hai đất nước dành cho nhau sự ái mộ nhất định cùng với sự trao đổi văn hóa xuyên suốt bề dày lịch sử.

Trên thực tế, trong những năm gần đây chúng ta được chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ sự phản chiếu của thời trang Nhật Bản trong văn hóa Mỹ , với việc các cửa hàng lớn ở New York và Los Angeles liên tục bán và trưng bày các thương hiệu Nhật Bản, từ truyền thống cho đến Avant-garde.

Có thể bạn đã nghe đến hoặc còn lạ lẫm với khái niệm Ametora, khái niệm này gần gũi hơn với mỗi chúng ta hơn theo một cách khó tả. Ametora có nghĩa là ‘American traditional’ (Truyền thống Mỹ). Nhưng theo một khía cạnh văn hóa, Ametora là khái niệm bao trùm hơn rất nhiều. Nó thể hiện được sự tích hợp, học hỏi, cấu trúc hoàn hảo cũng như mang nặng các chất liệu Mỹ. Cùng với Ametora, những cư dân Nhật Bản tân tiến và đương đại  đã định hình lại cách ăn mặc và văn hóa của đất nước xuyên suốt lịch sử. Ngay bây giờ, Nhật Bản sở hữu một vị trí trong thời trang toàn cầu và cả những thương hiệu “Americana”, cũng như chính phong cách “Americana” bắt nguồn từ Nhật Bản đi kèm sự chuyển biến liên tục của văn hóa hiện đại khiến chúng ta chỉ có thể đặt câu hỏi rằng những ảnh hưởng này đã đến như thế nào. Phong cách này đạt được trạng thái thống trị toàn cầu ra sao?, tính phức tạp và giới hạn trong lịch sử của nó? Điều gì đã tạo nên quỹ đạo giữa hai phong cách của Nhật Bản và Mỹ.

Trước khi trả lời những câu hỏi đó, chúng ta biết đến một khái niệm thẩm mỹ: Japanese Americana. Một phong cách không chỉ đơn thuần là một từ: Denim. Đó là cả một tinh thần mang nhiều giá trị lịch sử, văn hóa và xuyên suốt.

Điều này cũng sẽ giúp trả lời một câu hỏi: Bạn không mặc denim, đó không phải Americana, đúng không?

Không, một chiếc blazer, một chiếc sơ mi vẫn có thể là Japanese – Americana. Japanese – Americana không phải là một phong cách. Đó là một tinh thần.

LỊCH SỬ KHÁI QUÁT CHO ĐẾN AMERICANA HIỆN ĐẠI.

Sự hình thành của Japanese America và Ametora có thể chia ra làm 5 giai đoạn chính, và tất cả các giai đoạn đều có sự ảnh hưởng lớn đến phong cách kể trên:

THỜI KÌ MINH TRỊ – DUY TÂN (1868-1912)

Trong ảnh: Thiên Hoàng Minh Trị – trước và sau cải cách

Trong ảnh: Thiên Hoàng Minh Trị gặp gỡ đoàn thủy thủ Phương Tây (Tranh màu vẽ cùng thời) 

Sẽ không bao giờ có Americana chúng ta biết nếu không có sự khởi đầu, sự trao đổi văn hóa này cũng đánh dâu chấm hết cho 265 năm bế quan về kinh tế, xã hội và văn hóa của Nhật Bản từ khi kết thúc thời Edo – một thời kì của khủng hoảng kính tế và văn hóa. Sau một thời gian chìm đắm vào tụt lùi về vị thế và bản sắc, một samurai đã đứng lên và thực hiện sự cải cách lớn, bắt đầu cho những biến chuyển về văn hóa có ảnh hưởng đến thời trang và Americana sau này – Thiên Hoàng Minh Trị với những nguyên lý cơ bản có áp dụng sự học hỏi và giao thoa với văn hóa Phương Tây.

MOBO & MOGA (Modern Boy & Modern Girl) ( Thập niên 1910- đầu thập niên 1930)

Trong ảnh: Một cặp đôi MOBO & MOGA ở Ginza – Tokyo (ảnh chụp năm 1915 – thời kì trước Chiến Tranh Thế Giới thử Nhất)

Phong cách Americana đặc trưng cho nam giới hiện đại mà chúng ta biết như hiện nay bắt đầu được định hình trong thời gian này.

Các chuyên biến xã hội được thể hiện rõ ràng trong thời gian này. Những người trẻ và các bậc cha mẹ chính thức học hỏi cách ăn mặc phương tây, tạo nên tiểu văn hóa  mobo và moga—modern boys/modern girls nổi tiếng thời đó. Đây là một cuộc cách mạng tư tưởng, các mobo và moga giải phóng văn hóa Nhật Bản bằng cách ăn mặc giống như những tầng lớp đứng đầu cùng với đó họ dẫn nó theo rất nhiều hướng. Mobo thường vuốt ngược tóc, đẩy cao và mặc quần ống rộng, trong khi Moga để tóc ngắn và mặc váy lấy chất liệu chủ đạo là lụa. Tại Mỹ, đây chỉ là trang phục casual nhưng với Nhật Bản thời đó, đây là sự nổi loạn và mang tính cách mạng, thậm chỉ cảnh sát còn phải xuống đường phố ở Ginza và tìm bắt một số thanh niên với tư tưởng mới này. Ở Việt Nam, người cách mạng Phan Châu Trinh cũng là một nhân vật bị ảnh hưởng bởi “trào lưu Americana” đời đầu này, đặc biệt là kiểu ăn mặc nam giới của Mobo.

Thời Thế Chiến (1914-1919 & 1939-1945) và sự bảo hộ của Mỹ (1945 – 1952)

Khi văn hóa Mỹ trị vì tại Nhật Bản, Hollywood và những ngôi sao như James Dean hay Marlon Brando xuất hiện trên màn ảnh như những tượng đài về phong cách. Ví dụ trước thời chiến, áo phông chỉ được xem như món đồ phụ mặc kèm thường xuất hiện trong quân đội hoặc công xương. Cho đến khi chúng xuất hiện đi kèm với hình ảnh của James Dean (Rebel Without a Cause, 1955), Marlon Brando (A Streetcar Named Desire, 1950). Giới trẻ ở Nhật Bản cũng bị ảnh hưởng bởi những ngôi sao này như cách giới trẻ Mỹ cảm nhận được. Các thương hiệu denim như Levi’s, Lee và kính Ray Ban trở thành vật phẩm thiết yếu, cùng lúc với sự phục hồi kinh tế của Nhật Bản sau chiến tranh.

Các mẫu áo khoác phi công B-3, B-6 & A-2, sau này lần lượt trở thành các model được sản xuất bởi rất nhiều thương hiệu Japanese Americana.

Denim trong counterculture tại Nhật Bản đầu những năm 1960, có rất nhiều điểm tương đồng với văn hóa Hippie tại Mỹ

KENSUKE ISHIZU (1911-2005) – Ông tổ của thời trang Nhật Bản hiện đại.

Kensuke Ishizu – nếu không có nhân vật này, sẽ chẳng bao giờ chúng ta biết được Americana như cách nó thể hiện ngày nay. Ông là con trai của một người buôn báo, sinh năm 1911 ở thành phố Tây Nam Okayama, Japan, “GODFATHER” của phong cách Nhật Bản tiện lợi, một tay ông đã tạo ra khái niệm Ivy trong quần áo Nhật Bản giữa thế kỉ 20. Mặc cho niềm đam mê với quần áo Phương Tây và bản thân ông cũng là một mobo, Ishizu không trực tiếp sản xuất hay thiết kế quần áo cho đến khi ông đươc nhận vào một công ty sản xuất underwear cho nam giới. Chỉ trong 3 năm, ông đã học được thị trường phương Tây đặc biệt là thị trường bán lẻ xa xỉ và tự thành lập được một thương hiệu: Ishizu Shoten. Mặc cho một thời kì mà kinh tế Nhật đang kém phát triển, niềm tin cho tình yêu của quần áo Phương Tây trong Ishuzu vẫn vững vàng.

Nội Chiến Hàn Quốc diễn ra vào những năm 1950, Nhật Bản trở thành sân sau quân sự của Mỹ, với 75% hàng hóa xuất khẩu liên quan đến cuộc chiếc. Điều này cho phép Nhật Bản có một lượng tiền mặt dồi dào, góp phần vào sự phục hồi và phát triển kinh tế thần kì. Thời trang cao cấp trở lại thời hoàng kim cùng vô số thương hiệu. Cùng với đó là thương hiệu VAN và những chiếc áo khoác. VAN đã đẩy mạnh hình ảnh truyền thông của mình với công chúng Nhật Bản. Không may, VAN vào thời đó là một “khẩu vị thời trang” quá mới và khó tiếp cận. Việc này buộc Ishuzu phải mở rộng tầm nhìn và tiếp cận những thị trường cao hơn. Trong công cuộc tìm kiếm cảm hứng, một lần nữa ông lại nhìn về nước Mỹ và vùng viễn Tây. Kể cả cho đến thời điểm đó, ông vẫn nghĩ người Mỹ không có khẩu vị trong thời trang và giá trị thời trang của họ chỉ là quần áo phương Tây. Chỉ cho đến khi ông tới trại hè của đại học Princeton và chứng kiến phong cách của những sinh viên Ivy và bị ấn tượng bởi những sự vượt trội về tư tưởng quần áo. Những chàng trai ăn mặc theo một phong cách riêng biệt, độc đáo với sơ mi, cà vạt vắt, blazers, quần loe,… đây là một số kiểu ăn mặc, rất khác biệt so với những gì ông được thấy tại quê nhà. Xuyên suốt chuyến đi, Ishuzu đã có ý nghĩ về một kiểu thời trang mà ông muốn mang về phương Đông: Ivy League fashion. Với quần áo ready-to-wear, những chàng trai trẻ có thể trông thật thời thượng mà vẫn đi song hành với phương Tây. Trở lại tại Nhật Bản, VAN cho ra bước đệm cho phong cách Japanese Ivy với một bản copy của Brooks Brothers Number One Sack Suit với một chiếc áo khoác thoải mái. VAN và Ishuzu đã định hình được phần lớn cách chúng ta hiểu về blazer trong Americana hiện đại.

Kensuke Ishuzu (Trái) và lookbook đầu tiên của VAN sau khi ông trở về từ Mỹ.

CUỘC CÁCH MẠNG DENIM (1960s-1970s)

Vài tháng sau tư liệu của Ishuzu về những trường đại học ở Mỹ sau sự ra đời của Ivy, những trại hè dành cho sinh viên ở Mỹ này trở thành trung tâm của “sự khám phá văn hóa và kiểu mẫu phản chiến”. Đây là thập niên 1960’s, thời kì này có lẽ cũng giải thích được phần nào nội dung của khái niệm nêu trên, giới trẻ Nhật Bản cũng được trải nghiệm những điều tương tự. Khi rất nhiều người lên án sự phi lí của cuộc chiến tranh tại Việt Nam do Mỹ phát động trong thời gian này, những người trẻ thể hiện sự bất tuân với phong cách sống lấy lao động làm chủ đạo và tập chung vào sự đơn giản.

Big John World Workers và bộ sưu tập World Workers có thể được xem như thương hiệu đầu tiên đánh dấu của thời kì denim trong Japanese Americana.

Blue jeans nhanh chóng trở thành trụ cột của thời trang Nhật Bản, các công ty như Lee và Wrangler nhanh chóng cộng tác với công ty VAN của Ishuzu. Từ 1950 đến 1975, thị trường denim phát triển từ một trị trường rẻ tiền dành cho lính chiến thành một tổ hợp mạng lưới phức tạp, với những thương hiệu Nhật Bản mới như Big John thống lĩnh. Jeans còn vượt qua sự phổ biến trong phong cách’, ăn sâu vào văn hóa đương đại đến nỗi mọi người gọi thế hệ này là “Thế hệ Jeans” (Jeans Generation). Với giá thành thấp hơn cùng sự thoải mái được cải tiến so với thời kì Ivy, văn hóa denim đã tiếp cận bước đầu được những thị trường trước đây mà nó vốn không thuộc về. Jeans đã trở thành một món đồ dành cho cả nam và nữ, xuất hiện với tinh thần quốc dân, củng cố thêm tính hoa mỹ trong phong cách Nhật Bản.

HIROSHI FUJIWARA, NIGO & HARAJUKU STREETWEAR (1980s & 1990s)

NIGO không chỉ có BAPE, Hiroshi Fujiwara không chỉ có Goodenough. hay là Fragment Design, hai nhân vật này chính là cầu nối quan trọng cho sự phát triển gắn với lịch sử  của Japanese –  Americana hiện giờ.

Đừng ngạc nhiên, vì nếu không có hai nhân vật này, bản thân Nhật Bản cũng khó có thể thành trung tâm văn hóa của thế giới và khái niệm Japanese Americana cũng khó có thể phổ cập được như hiện nay.

Trong ảnh: Hiroshi Fujiwara (Góc bên trái, ngoài cùng) đứng cạnh Jun Takahashi, NIGO (bên phải) và The Notorious B.I.G (Góc bên trái, ở dưới)

Vào cuối những năm 1980 – Hiroshi Fujiwara – nhà thiết kế, nhạc sĩ, influencer, “Cha đẻ của thời trang đường phố”, được biết đến như người “cool” nhất ở Tokyo, nếu không phải là cả Nhật Bản;. Sau khi được bình chọn là “best dressed” (người mặc đẹp nhất) tại bữa tiệc underground London Nite, ông được đến London để gặp hai người mình ái mộ: Vivienne Westwood và Malcolm McLaren. McLaren đã giới thiệu Fujiwara với một thể loại nhạc mới đến từ New York –hip-hop . Fujiwara sau đó đã học DJ, trở về Tokyo với một chiếc hộp gồm những bài nhạc hip-hop đầu tiên cho Tokyo;. Ông đã dạy những club cách chà đĩa và cắt các bản thu cùng với đó là sáng lập ra nhóm hip-hop đầu tiên tại Nhật Bản: Tinnie Panx – mở đường cho rap scene tại Nhật Bản. Qua scene hip-hop, ông gặp được những người cùng chí hướng và đồng hành, có thể kể đến Jun “Jonio” Takahashi và Nigo, cùng với đó là thành viên Nhật Bản đầu tiên của Stussy Tribe – một mạng lưới của những bộ óc sáng tạo xoay quanh Shawn Stussy và thương hiệu cùng tên. Từ những sự liên kết này, thời trang đường phố và Americana đã được giao thoa và phát triển:  Fujiwara cùng với Goodenough, Takahashi và yếu tố punk trong Undercover, Nigo cùng thương hiệu lấy cảm hứng từ bộ phim cùng tên A Bathing Ape. 

VINTAGE & REPLICA (1980s & 1990s)

Japanese – Americana, phong cách Mỹ và Ametora đã trở thành một tiêu chuẩn trong văn hóa và thời trang Nhật Bản, cùng một nét độc đáo mới xuất hiện: Vintage. Through the 1980s, những người sưu tầm quần áo đến từ Nhật tại Mỹ, tiêu biểu như Yosuke Otsubo, Koji Kusakabe,… gửi những món hàng cũ và limit đến Nhật Bản đến các cửa hàng bán đồ cổ điển và sau đó chúng đã có mặt ở khắp nơi. Với những chiếc áo khoác và quần jeans có tuổi đời hơn 20 tuổi, người Nhật thực sự đã tìm được kho báu trong nhà kho của người Mỹ. Với họ, quần áo Mỹ cũ không phải là sự nghèo nàn vật chất, mà là một biểu tượng xã hội, kinh tế và tiến bộ. Cùng với các nhánh vintage nhỏ xoay nhanh quần áo quân đội khi những người trung niên trở nên hứng thú với các tạp chí xoay quanh quần áo mà tiêu biểu là Mono – một tạp chí với nội dung chính là quần áo Mỹ cũ và những chiếc áo khoacs quân đội. 

Trào lưu vintage lên đỉnh điểm, các thương hiệu Nhật Bản ra đời, giới thiệu một khái niệm mới với thị trường: vintage replica. Cho đến lúc này, American vintage chỉ có một đường từ Mỹ, chứ không gắn với sự trao đổi quần áo đến từ Nhật. Người Nhật đã học về vintage và kiến thức uyên bác của họ vượt xa so với những người Mỹ vốn không quan tâm đến chủ đề này và tìm cách để khiến nó trở nên vượt trội hơn hẳn. Thương hiệu như Evisu, Warehouse, vàFull Count began đã cải tiến và bán những sản phẩm vintage replica với giá chỉ 1/4, cũng trong năm 1990, the Real McCoy của Kobe tái tạo được một phiên bản gần hoàn hảo của chiếc A-2 flight jacket. 

Ngày nay, Japanese vintage được gắn với sự hoàn mỹ trong replica và trở thành một phần của Japanese Americana, với rất nhiều món đồ được ưa thích đến từ thời kì này.

JAPANESE AMERICANA HIỆN ĐẠI – CÁC MÓN ĐỒ VÀ THƯƠNG HIỆU BẠN CẦN BIẾT

Ngày nay, sự hòa nhập này giữ nguyên bản sắc. Với căn bản là sự học hỏi các yếu tố phương Tây vào quần áo cùng với những nét sơ khai: Take Ivy, thời chiến tranh và chiếm đóng, Harajuku hip-hop scene, etc. Nhưng quan trọng nhất, phong cách này chưa bao giờ là sự copy. Đây chính là văn hóa Nhật Bản thuần túy.

Các món đồ thiết yếu của Japanese – Americana hiện đại: Fleece, Straight-Cut Jeans, Bomber Jacket, Denim Jacket, Layer Vest, Work Boots, High-top sneaker,…

Ảnh: Cửa hàng The Real McCoy tại quận Harajuku, Tokyo.

Chúng ta có thể liệt kê phong cách, món đồ và những thiết kế tạo nên “Japanese Americana”, nhưng sẽ không trọn vẹn nếu không bao gồm những thương hiệu tạo nên phong cách này trong thời hiện đại. Từ những thương hiệu gắn với sự tái tạo phong cách Mỹ hiện đại, kết hợp thời trang của hai miền Mỹ – Nhật Bản, dưới đây là một số thương hiệu tiêu biểu cho Japanese Americana hiện đại:

  1. Beams Plus
  2. Buzz Rickson’s
  3. Kapital
  4. Sugar Cane
  5. The Real McCoy’s
  6. Visvim
Categories
Music People

KIDSAI TRƯỞNG THÀNH HƠN SO VỚI NHỮNG GÌ BẠN NGHĨ

Những chia sẻ riêng tư nhất của kidsai mà bạn sẽ không tìm thấy ở đâu.

Chân thật, thơ ngây và tự do, đó là những ấn tượng đầu tiên của V2X về kidsai – một trong những cái tên nổi bật nhất của thế hệ new wave rapper Việt Nam hiện tại, với hàng triệu lượt stream trên khắp internet qua các bản bản hit như GIAYPHUT, LOVELY hay KIBEEM – trong lần đầu gặp mặt tại studio Zorba, nơi chúng tôi dành hàng giờ trò chuyện và thực hiện bộ ảnh này.

Thật kỳ lạ với những cảm nhận như thế về một rapper, nhưng đó lại là điều tốt! Trong một thế giới tồn tại quá nhiều bản sao, ngày càng nhiều người ưa chạy theo sự “cool ngầu”, và đánh lối tắt bằng việc copy phong cách hay hơn nữa là “chôm identity” (đánh cắp danh tính) của người khác, thì sự thành công của kidsai bằng chính những chất liệu riêng đích thực là bông hoa mọc giữa sa mạc.

Đó cũng chính là lý do mà bài phỏng vấn này ra đời, vén bức màn đưa bạn vào thế giới của chàng rapper có một không hai này!

Ký ức đầu tiên của kidsai là gì?

Chắc là hồi khi còn mẫu giáo, mình đi vào một cái siêu thị và thấy quầy bán đèn bóng. Mình không biết sao lúc ấy lại chạm tay vào cái bóng đèn đó, đâm ra bị bỏng nặng trên ngón tay luôn, lạ một điều là cái đó nhớ rõ lắm, không nhớ được bất kì điều gì trước hay sau khi xảy ra. Nên là cũng khá ảo, kiểu như mình thức thần vào khoảnh khắc đó vậy haha.

Tại sao bạn chọn nghệ danh là “kidsai”?

Cái tên kidsai có nghĩa đen luôn là thằng nhóc sai trái. Mình chọn tên ấy là do khi lớn lên, mình luôn bị mọi người, từ gia đình tới bạn bè đều nói rằng mình có tính cách rất là trẻ con, hậu đậu và không được tin cậy những việc lớn, kiểu như bị xem thường luôn ấy, điều đó cũng khá là ảnh hưởng tới cái mental của mình. Bạn biết kiểu như khi bạn bị người khác đánh giá bạn nhiều tới mức bạn cũng tự cho bản thân là như thế không? Như đánh mất đi cái giá trị của bản thân và không còn yêu bản thân nữa, tự xem thường bản thân là không tốt lên được. Đó là lí do tại sao mình lại đi với cái tên kidsai. Đằng sau cái tên ấy thì nguồn gốc của nó có lẽ là sự tự ti, sự nghi ngờ bản thân và tự đánh giá thấp bản thân. Đôi lúc có vài người nói mấy câu như “ tôi không sai, kidsai” hay là “kidsai never right” nghe cũng hài hước đấy, dù họ không có ý chê mình nhưng câu nói đó nó lại đúng theo cái ý nghĩa của cái tên kidsai.

Trước khi rời Sài Gòn qua Mỹ, cuộc sống của kidsai thế nào? Bạn lúc xưa có chăm học không?

Cuộc sống ở Sài Gòn trước đây của mình khá là bình thường, mình không nhớ có gì đặc sắc lắm, hồi đó mình cũng chỉ là học sinh, cũng đi học, lâu lâu đi net xả stress, đôi lúc đi chơi với bạn vào cuối tuần. Nói thật thì đi học kidsai chán lắm, những kỉ niệm ý nghĩa nhất mà mình nhớ nhất khi còn đi học là được chơi với bạn bè và đi cua gái (haha). Ý là thời đó cái gì cũng đơn giản thôi, giờ lo nhiều việc mới thấy cái đơn giản buồn chán ấy nó lại vui và chill tới nhường nào.

Còn Texas hiện tại thì sao? Ngoài ra, V2X có biết được rằng kidsai chỉ nghe nhạc rap từ khi qua Mỹ sống, tại sao lại như thế nhỉ? Và điều gì đã thúc đẩy bạn bắt đầu làm nhạc?

Texas chán bỏ ra bạn ơi, kiểu buồn chán lắm, nó là thành phố tiệc tùng nếu bạn sống gần trung tâm và là người hướng ngoại. Nếu bạn là hướng nội thì thật sự nơi này không có gì vui cả, nó như là cái sa mạc của thành phố lớn vậy. Mà kidsai cũng nghĩ dù có chán hay không vui gì thì không thể phủ nhận rằng sẽ không có kidsai nếu như mình không đi Mỹ, nó như cái hiệu ứng domino kéo dài từ khi mình cầm cái vé máy bay trên tay.

Giờ ngẫm lại mình là người nghe nhạc rất đa dạng, mình nghe từ cái thể loại như rock, punk, kpop, vpop, vocaloid, jpop nói chung là đủ các thể loại, nhưng lại chưa bao giờ nghe rap, không phải là không thích mà là chưa biết về sự tồn tại của nó. Kidsai phát hiện ra được rap khi mình bấm thử vào các bài nhạc top chart của USA, thế là mình phát hiện ra các bài đang nổi hồi đó như Bad and Boujee của Migos, Black Beetle của Swae Lee, và Dat Stick của Rich Brian. Nếu không lầm thì Rich Brian là nguồn động lực đầu tiên thúc đẩy tôi tự tập tành làm beat, kiểu ngưỡng mộ lắm, và sau đấy là Joji thời Chloe Burbank, Pink Guy (đúng vậy) và cuối cùng là Sailor Moon của lilbootycall, là bài hát đầu tiên thúc đẩy kidsai tự viết lời nhạc và tạo giai điệu. Và cứ thế là kidsai cứ chìm vào cái hố sâu alt rap này và cứ dần nó cũng ra cái gì rồi ấy nhỉ.

Mọi thứ xung quanh kidsai thế nào lúc bạn bắt đầu làm nhạc và đăng lên Internet?

Ừ thì chắc là kidsai cũng không nhớ lắm, nếu phải đoán lại cái cảm giác hồi đấy thì chắc là ngại ngùng và hào hứng, kiểu lần đầu chia sẻ một tác phẩm do chính mình viết ra cho cả cộng đồng internet nghe thì cái suy nghĩ đấy cũng khá là đáng sợ nhỉ? Như đứng trước đám đông hát ấy.

Hình như mình làm nhạc từ 2017 cũng tới tận năm 2019 mới biết được về cộng động rap new wave ở VN. Mình vẫn nhớ về cái khoảng thời gian đó rõ lắm, lúc đấy là do mình bị người khác cướp nhạc đăng vào group rap VN, nên mình mới phát hiện ra nhiều nghệ sĩ new wave khác luôn như Lefthand, Wxrdie, Xolitxi, Wavy và một số nghệ sĩ soundcloud thời đấy. DLG cũng là một trong số đó khi mình nghe được nhạc của một số anh em trong DLG và cũng ngưỡng mộ tư duy âm nhạc của họ, rất là khác biệt so với nhạc đại trà ngoài kia nên mới hỏi thăm quen biết. Kidsai thì nghĩ là mình chẳng biết nhạc gì đâu, cũng không có tư cách gọi là biết nốt nhạc hay bất kì gì hết á, mình chỉ làm ra những bài nhạc và những giai điệu mình thích, làm ra những gì mình thích nghe thôi. Nhưng mà cũng dần dần thì học được nhiều cái lingo trong âm nhạc nên là you never stop learning.

Âm nhạc của bạn đề cao cảm xúc hay kĩ thuật?

Trong âm nhạc của mình thì chắc là cảm xúc thôi, thú thật thì mình đâu có kĩ năng làm nhạc gì đâu, mình chỉ lấy cái cảm xúc của mình rồi viết ra bài nhạc, và chỉ viết giai điệu cho tới khi nào nó nghe hợp lý đối với mình thôi.

Bạn muốn V2X giới thiệu bạn như thế nào – một rapper, một ca sĩ, một nhạc sĩ hay chẳng có giới hạn nào cả?

Mình chắn chắn không phải là một rapper hay một ca sĩ. Mình cảm thấy bản thân chưa tương xứng với những danh xưng đó. Có lẽ kidsai mong được gọi là một nghệ sĩ hơn, nếu sáng tạo là công việc của một nghệ sĩ thì, yeah, tôi là một nghệ sĩ!

Bạn có thường quay vào bên trong bản thân mình để tìm kiếm cảm hứng không? GIAYPHUT, bài nhạc hàng triệu lượt stream đó được tạo ra như thế nào?

Mình không bao giờ viết nhạc theo chủ đề, mình chỉ viết những gì mình nghĩ ra được vào thời điểm đó, và bỏ nó vào bài nhạc thôi, như GIAYPHUT là điển hình trong việc viết nhạc của mình, mình tìm kiếm giai điệu trước, rồi mới viết lời nhạc, đôi lúc mình viết lời nhạc trong vô thức, kiểu như nhưng mẩu chuyện nhỏ có thật trong cái love life của mình, mình viết ra mà không nhận ra đó là mình, chỉ sau khi sắp hoàn thành hoặc đã hoàn thành bài hát rồi mới biết. Flow và melody thì mình không có lời giải thích nào có thể mô tả được, kiểu nó cứ tự tuôn ra thôi, và mình nắm bắt lấy cái giai điệu đấy và hoàn thiện nó hơn thôi. Tư tưởng viết nhạc của mình là mình không viết nhạc theo phong cách của nghệ sĩ khác, kiểu khi đó thì bài nhạc nó chẳng còn cái tính cách của mình nữa, mà chỉ đơn thuần là clone của nghệ sĩ đó.

Khi mà những giai điệu, những ý tưởng âm nhạc trong đầu ngừng tuôn ra nữa, kidsai sẽ làm gì? Ngoài ra, kidsai đang học làm kĩ sư phần mềm phải không?

Nói thật lòng thì, hồi đấy mình sợ lắm, kiểu như “ôi giồi ôi bài này hay quá, sao mà làm bài khác hay được như này nữa, không ai nghe nhạc mình nữa thì mình làm gì.” Hồi ấy thì nghĩ thế, nhưng giờ kiểu mình không quan tâm tới cái gọi là theo đuổi đam mê âm nhạc, mà chỉ đơn thuần làm những gì mình muốn thôi, mình thích làm âm nhạc, cũng thích đi làm hành chính chỉ để kiếm tiền nhiều, và thích tạo ra những thứ trải nghiệm và cảm xúc mới cho người nghe mà họ chưa từng trải qua.

Như mục tiêu của mình chỉ đơn giản là được nghỉ hưu sớm, chăm sóc cho ba mẹ và gia đình để họ không phải lo âu nữa. Đấy cũng là lí do duy nhất tại sao mình muốn học kỹ sư phần mềm, đơn giản là chỉ kiếm tiền thật nhiều, nhiều nguồn tiền để đầu tư thật nhiều vào các thứ khác để sau này mình không cần làm mà vẫn có tiền, không phải lo âu và cho gia đình lo âu nữa. Mình biết tiền bạc là thứ cả đời người tới cuối cũng phải lo nên mình không muốn người thân của mình phải lo lắng về đấy nữa.

Bên cạnh âm nhạc, những mối bận tâm khác của kidsai là gì? Bạn có tài lẻ bí mật nào không?

Chắc lo âu lớn nhất của mình là bạn bè và tiền bạc. Bây giờ mình vẫn còn đang chật vật với việc cân bằng âm nhạc và các mối quan hệ xung quanh mình, kiểu mình đang dần dần không trả lời tin nhắn người khác hơn, có thói quen ghost tin nhắn, thú thật thì nhiều lúc mình dễ bị quá tải bởi những thứ xung quanh đang xảy ra. Mình vẫn đang tập làm quen với lại cái lượng công việc mình phải làm trong âm nhạc và vẫn duy trì những mối quan hệ tốt giữa gia đình, bạn bè và làm ăn.

Ngoài việc đó ra thì mỗi khi mình có thời gian rảnh rỗi thì mình không làm gì hết, kiểu nằm trong phòng không làm gì, không nghĩ gì, đấy là cái thú vui của mình, mỗi ngày đều quá nhiều điều phải lo tới và suy nghĩ, nên những khi mình có cơ hội để được ngồi không và không suy nghĩ gì, thì mình sẽ nắm bắt lấy nó bất cứ mọi khi. Tài lẻ của mình thì chắc là mình có thể “tắt” những tiếng nói bên ngoài, và hoàn toàn trong chế độ “silent mode” luôn. Không nghe không để ý bất cứ điều gì hay người ta nói gì. Khá là xịn khi bạn muốn sự im lặng nhưng không được do ồn ào, mình thì tự bật được chế độ đó luôn nên là đôi lúc mình thấy mình có tài thật.

Có đúng không khi nói rằng bạn không bị ảnh hưởng nhiều bởi người khác hoặc thế giới bên ngoài? Ở cương vị của một nghệ sĩ và một con người hiện diện trên hành tinh này, suy nghĩ của bạn như thế nào về authenticity (tính chân thật)?

Thật ra thì mình vẫn là con người thôi, vẫn bị ảnh hưởng bởi những yếu tố bên ngoài, nhưng mình có điểm đặc biệt là như mình nói bên trên ấy, là do cái “silent mode” của mình đôi lúc nó mạnh quá, nó lại thành cái hại chứ không còn lợi nữa. Có thể nói là mình hơi thờ ơ với lại cảm xúc của người khác hơi nhiều, và mình cũng nhận biết được đó là điều không nên. Về sự authencity của bản thân thì kidsai mong là nhiều người sẽ sống thật hơn, mình không thích những ai lấy danh tính của người khác để làm danh tính cho mình, đấy chỉ là một cái mặt nạ do mình tạo ra để hợp vào cái khuôn mẫu của người khác. Ngoải ra, mình rất tôn trọng những ai mang ra cái cảm xúc thật, suy nghĩ thật của họ, nhưng vẫn đảm bảo sự tôn trọng dành cho người đối diện.

Như mình từng kể với V2X, mình cũng từng xào nấu ý tưởng của người khác và biến nó thành của mình, nói thật lòng thì lúc ấy mình chỉ mới bắt đầu và chưa hình thành được một cái âm thanh riêng cho kidsai, nên mình lấy mọi cảm hứng xung quanh mình để từ từ tập, viết nhạc và dần làm nên những giai điệu mà chỉ có kidsai nghĩ ra được thôi.

Từ góc nhìn của V2X, kidsai có một lượng người hâm mộ tương đối lớn tại Việt Nam hiện nay. Nhìn lại hành trình đó giờ với âm nhạc, cảm xúc bây giờ của kidsai ra sao?

Mình rất là biết ơn, cảm kích vì sự ủng hộ nhiệt tình từ mọi người ở VN. Nhưng cảm xúc lớn nhất mình nghĩ mình có đối với điều này là mình rất là tự hào về bản thân. Nhờ vào âm nhạc, mình học được rất rất là nhiều điều về chính mình, nhờ vào âm nhạc mà nó dẫn mình tới một con đường khác hoàn toàn so với lại ngày xưa. Nên là vui lắm, cảm xúc hiện tại minh có thể mô tả được là vui, biết ơn, ngạc nhiên, không thể tin được mắt mình

Kidsai có chia sẻ gì về sự kiện EMA SHOW cuối tuần mà bạn tổ chức?

EMA là con show tâm đắc nhất và show đầu tiên mình tổ chức để ăn mừng việc mình về Việt Nam và cũng mong muốn là nơi mình có thể debut sự hiện diện của mình trong làn sóng nhạc rap new wave, giao lưu với anh em nghệ sĩ cùng thời và đặc biệt là với cộng đồng khán giả new wave. Thật sự không có họ thì kidsai không là gì và không thể nào có sự hiện diện tới ngày hôm nay được, nên kidsai rất là cảm ơn những ai đã theo dõi những nghệ sĩ new wave này và mong mọi người đã có một thời gian tuyệt vời tại EMA show thứ bảy vừa qua.

_

Hình ảnh và bài viết được thực hiện bởi Lâm Nguy và Thắng Dương.

Stylist: Xuân Lộc & One Nguyễn