“Em thực sự không hiểu lời nhạc, nhưng em nghĩ… có thể gọi đó là sự đồng điệu qua âm thanh”
Lễu – 20t, Fashion Designer, HCMC.
+ “Ngoài công việc thì thời gian còn lại em nghe nhạc rất nhiều, em nghe được nhiều thể loại nhạc lắm nhưng do nhạc của em khá “dark” nên thường khi ở cùng người khác, em sẽ không chọn bật nhạc của mình mà sẽ nghe nhạc của người đó chọn cho em nghe”
+ “Ngày xưa lúc đi học em cũng thích nhảy nữa, dù không theo đuổi việc nhảy nhưng em mê sexy dance, nhờ đó mà em biết mình thích những dòng nhạc chậm, “rên rỉ” và nhạc có những âm thanh ma mị.”
Sopor Aeternus (Nguồn : IG Sopor Aeternus)
+ “Nhạc lúc em nghe khi thiết kế khác với mood nhạc nghe ở các thời điểm khác, khi cần cảm hứng em sẽ nghe nhạc sôi động như Y2K (trào lưu những năm 2000 – “the year 2000″), những lúc còn lại sẽ là những nhạc mang âm hưởng tâm tối và khá tiêu cực (cười)”
+ “Nghệ sĩ em nghe nhiều nhất là SOPOR AETERNUS, vô tình em biết đến nghệ sĩ này trong khoảng giai đoạn mình bị tiêu cực, có điểm khá đặc biệt là bạn này cũng là một bạn con trai chuyển giới nữ, rồi âm nhạc của bạn cũng tiêu cực như em trong giai đoạn đó nên nhạc của bạn vừa hấp dẫn em vì nó làm em thấy được đồng cảm nhưng cũng là giúp em có thể giải toả được”
Sopor Aeternus (Nguồn : IG Sopor Aeternus)
+ “Dù thích lắm nhưng có thời gian em quá tiêu cực và em không dám nghe nhạc của bạn ấy luôn, sau khi qua đoạn đó rồi thì tiếp tục nghe lại vẫn thấy hay và vẫn thích nhất”
+ “Nhạc của Sopor kích thích mảng tối trong em, nhiều khi bí ý tưởng em cũng nghe nhạc của bạn để lấy cảm hứng và dù sau đó ý tưởng nảy ra được cũng khá là tiêu cực nhưng mà em thực sự thấy thoả mãn và enjoy”
Tác phẩm của Lễu – lấy cảm hứng từ âm nhạc Sopor Aeternus(Nguồn : Lễu)
+ “Em thực sự không hiểu được lời nhạc của Sopor đâu nhưng em nghĩ là khi nghe em có thể hiểu được viễn cảnh và những suy nghĩ từ giai điệu trong bài hát, có thể gọi đó là sự đồng điệu qua âm thanh”
+ “Mặc dù màu nhạc không mang đến sự tích cực nhưng nhờ vậy mới kích thích được mặt tối trong mình nhưng giúp giải thoát nỗi buồn ra ngoài để chừa không gian nội tâm cho sự tích cực và khơi dậy nguồn sáng tạo bất tận”
Tác phẩm của Lễu – lấy cảm hứng từ âm nhạc Sopor Aeternus(Nguồn : Lễu)
+ “Em không bao giờ nhớ tên của 1 bài nhạc và nhất là nhạc của Sopor là em chỉ nghe full list, nhưng em nghĩ là 3 bài này đủ đặc biệt để em nhớ tên nó (chắc là hoàn cảnh lúc nghe làm em ấn tượng), mọi người cùng nghe nhé:
Ở các ngành công nghiệp sáng tạo hiện đại, phụ nữ thường bị phổ thông hóa hoặc trở thành đối tượng của những ham muốn riêng tư, hiếm tài năng nào được phép đột phá nhưng vẫn giữ được sự độc lập và những giá trị nguyên bản của mình. Tuyệt vời thay, ở Việt Nam năm 2021, việc phụ nữ dỡ đi những rào cản để tỏa sáng diễn ra thường xuyên, và chúng tôi cảm thấy may mắn khi đứng chung một nền văn hóa nơi có Naomi đại diện, chứng kiến cô phát triển từng ngày. Thế nên, đến khi gặp được Naomi và trò chuyện về hành trình sáng tạo của cô, chúng tôi đã tìm đến một nơi thật thơ mộng để cùng nhau ngắm mặt trời lặn.
Trong âm nhạc, Naomi rất chọn lọc nhưng cũng đầy định tính khi lựa chọn cách truyền tải, những phong cách khác nhau mà cô mang đến luôn được gắn kết mạch lạc và khi thể hiện chúng, Naomi làm điều đó thật thuyết phục! Trong “She Said”, cô là một “R&B hook queen”, nhưng ở vai trò ngược lại với “Retrograde” cùng Wean, Naomi như đứng giữa sân khấu, kiêu hãnh cất lên thứ nhạc pop đi ngược thời gian, đầy hoài niệm và đôi khi làm ta liên tưởng đến “nữ hoàng của Coney Island”. Sau đó, “A Line without a Hook” lại đưa Naomi đến một nơi khác – tiệm cận với biên giới của R&B đương đại.
Với “Sundown Shorea”, bài nhạc chỉ có một vấn đề duy nhất và ta cũng chẳng cần màng đến: nó quá ngắn. Chỉ hơn hai phút rưỡi nhưng ca khúc lại đặt người nghe trong một tâm trạng kéo dài, âm nhạc của bài đã làm một lúc cả hai việc: dịu dàng vỗ về nỗi đau lắng xuống, nhưng đồng thời lại kéo nỗi buồn dâng lên da diết. Cho đến khi bạn cảm thấy mình đang trên một chuyến tàu vô tận, bài nhạc kết thúc, hệt như cách ta mê mẩn dõi theo ánh sáng vào thời điểm ngày chợt tắt, trên Vòng Đu Quay của sở thú.
Vẻ đẹp, sự bình yên, những xúc cảm và rất nhiều thứ nữa rồi sẽ đột ngột biến mất. Những gì còn lại là khoảnh khắc, và không ai khác ngoài Naomi hiện thân tốt hơn cho sự tự nhiên tự phát đó, năng lượng của sự sống-ngay-bây-giờ, làm-ngay-bây-giờ. Rảo bước quanh sở thú buồn bã – Naomi có phần nhạy cảm với số phận của những con vật đáng thương nơi đây, cô mở lòng một chút về cuộc đời mình. Ta biết rằng sẽ chẳng bao giờ Naomi chịu nổi sự giả tạo và khoác lên chiếc “mặt tiền” như một người của công chúng.
Không giống với âm nhạc và giọng hát thanh khiết của mình, Naomi “on-set” là một sự hiện diện khá rõ ràng. Dáng người cao, những cử chỉ lạ lẫm của cô thật sự gây tò mò – phần nào đó, chúng tôi đã “đánh hơi” được chút xíu hỗn loạn đang chực chờ trong buổi chụp hôm nay. Ngồi trong ca-bin của đu quay, Naomi gặp gỡ một người bạn lâu năm cho video phỏng vấn của V2X (sẽ sớm thôi, có thể, hi vọng vậy ha) và họ bắt đầu những cuộc hội thoại đứt quãng, sự thân thuộc được cảm nhận đầy tự nhiên khi cả hai cùng nhau khám phá một cách mới để trò chuyện. Ở một ca-bin khác, đội phó nháy đã làm đủ mọi tư thế để tìm ra góc chụp đẹp. Những tràng cười sau đó và vòng quay ngừng lại.
“Giá Như”, và giá như có thể miêu tả được niềm vui sướng và cảm giác thỏa mãn khi nghe bài hát này, âm thanh như vọng về từ những năm 80 khơi dậy cả những đêm huyền diệu nhất, những đêm thổn thức với niềm tin vô hạn vào tương lai. Đây là một đặc trưng luôn có ở những “bản hits của thập kỉ”, cũng chính cảm giác này đã đưa ca khúc mới đây nhất của Chillies – “Giá Như” vươn tới bầu trời. Đã có bao giờ bạn cảm thấy tim mình đập thật mạnh trên mỗi nhịp trống được “gated reverb” hay chưa? Lắng nghe “Giá Như” thật kỹ và bao quát, mời gọi nhịp beat và giai điệu dẫn dắt nhịp thở của bạn.
Nếu như bạn nóng lòng muốn nghe thêm nhiều synths như vậy nữa, thì Vision to Explore : Âm thanh đặc trưng này được phát minh được phát mình như thế nào ? (bởi không ai khác ngoài Phil Collins).
Một playlist tuyệt vời chứa những bài nhạc năm 80 và gần đây sử dụng kỹ thuật “gated reverb”.
VQ : Hello Tùng! Theo như tôi được biết thì Tùng là một kiến trúc sư. Vậy không biết có hợp lý để nói Tùng thuộc tuýp người sáng tạo không? Đặc thù của ngành nghề này ảnh hưởng như thế nào đến việc viết nhạc của bạn?
T : Tùng thấy hợp lý để nói vậy. Khi làm kiến trúc, Tùng sử dụng trí tưởng tượng nhiều về những viễn cảnh mình đề xuất. Và chẳng biết sao, Tùng cũng chỉ có thể viết nhạc khi có một hình ảnh trong đầu, bất cứ điều gì: một bức tranh, một khoảnh khắc, một cái liếc nhìn hay thậm chí là một khung cảnh trong một bộ phim. Tùng nghĩ rằng điều riêng biệt của âm nhạc mình là cách mình tạo ra những viễn cảnh trong bài hát để nhẹ nhàng tiếp cận với cảm xúc người nghe hơn là tả trực tiếp về cảm xúc đó. Tùng quan niệm việc mình tả trực tiếp về những cảm xúc là một cách “hơi thô bạo” trong âm nhạc. Thế nên Tùng dùng những hình ảnh. Nó sẽ tinh tế hơn, mang tính cá nhân hơn, vừa đồng cảm mà vừa riêng tư cùng một lúc.
VQ : Về âm nhạc, mọi người thường nhận diện âm nhạc của Tùng là dòng nhạc indie & alternative. Tùng có thể chia sẻ thêm về các nghệ sỹ mà Tùng ngưỡng mộ trong dòng nhạc này được không?
T : Tùng không quá quan tâm mọi người xem âm nhạc của mình là dòng nhạc gì đâu. Việc phân chia các dòng nhạc không có ý nghĩa gì nhiều đối với Tùng. Mình nhận nhiều cảm hứng từ các nghệ sỹ Việt và nước ngoài. Tùng bắt đầu viết rap năm 2009, lúc đó những người anh em trong cộng đồng G-family vừa là những người bạn quý vừa là nguồn cảm hứng cho Tùng rất nhiều như: Acy, Cam, Táo, DatManiac… Năm 2013, mình tự học guitar và tập sáng tác nhạc. Nghệ sỹ ảnh hưởng nhất có lẽ là Damien Rice.
VQ : Album vừa rồi ’26: individualism’ của Tùng có một cá tính mạnh và rõ ràng cho âm nhạc 2020 – trong đó có những bài hát dài hơn 5 phút. Tùng nghĩ gì về điều này? Liệu có ai khuyên Tùng nên làm bài hát ngắn hơn để dễ dàng tiếp cận được nhiều người nghe hơn?
T : Thật sự là không đủ cho Tùng truyền tải những gì mình muốn gửi gắm trong “vùng an toàn” của một bài hát. Tùng không biết, có lẽ cho Tùng chưa khéo léo chăng? Các bài hát dài hơn 5 phút mình thường viết về những hành trình chuyển biến tâm lý, viễn cảnh nhiều, Tùng cảm nhận nó cần thêm thời gian để chữa lành, hoặc đưa ra một quyết định, hoặc cũng có thể đơn giản giải bày hết những trải nghiệm của mình. Tùng không quá để ý về thời lượng của bài hát đâu, mình sẽ kết bài khi mình cảm thấy đủ. Trong album, có một bài hát chỉ dài 2 phút, không phải là Tùng không thể viết nữa, mà chỉ đơn giản là thấy đủ rồi.
Tùng hiểu sự quan trọng của “vùng an toàn” khi viết nhạc, đặc biệt là vào kỷ nguyên công nghệ số bây giờ. Nhưng mà, Tùng rất rõ ràng với bản thân mình rằng âm nhạc của Tùng không thể đặt vào một cuộc đua nơi mọi thứ được đánh giá qua số lượng views được.
VQ : Tôi chưa đọc hay tìm thấy bất kì ý nghĩa nào về con số 26: trong album của Tùng, nó có nghĩa là gì?
T : À, nó chỉ đơn giản là tuổi của Tùng thôi. Tùng có một ám ảnh về việc đánh dấu thời gian. Số tuổi chỉ là ghi nhớ khoảng thời gian này mình đạt được những gì thôi. Album tiếp theo có thể là 27: propaganda hay gì đó chẳng hạn, mình chả biết haha.
VQ : Tôi thấy bạn có ủng hộ sản phẩm của Wean trên mạng xã hội. 2 bạn có quen nhau không? Có nghệ sỹ nào mà muốn shout out để thể hiện sự ủng hộ không? Có thể là về những nghệ sỹ ở các lĩnh vực khác (như điện ảnh, văn học, hội họa…) mà Tùng mong muốn được hợp tác.
T : Wean và Tùng sẽ có một sản phẩm chung sắp tới nằm trong EP của Wean. Wean là một người dễ thương, hòa đồng và cực nhiều năng lượng, song song cũng là một rapper mình đánh giá bắt trend rất nhạy. Hãy đón chờ các bài hát tới của Wean nhé!
Gần đây, mình có cơ hội được làm việc cùng người đạo diễn mà mình rất ngưỡng mộ, anh Quân Nguyễn (BLAZE) trong dự án MV Con Chim Trên Cành Hát Về Tình Yêu. Có thể nói anh là một người cầu toàn thích làm các dự án mang tính thử nghiệm cao và sẵn sàng với các rủi ro trong đó. Nếu bài hát về sự tuyệt vọng, anh sẽ tập trung vào vẻ đẹp của sự tuyệt vọng. Kiểu vậy. Thật sự rất vui được làm việc cùng anh.
Còn lại, Tùng sẽ giữ bí mật với các nhân vật mà mình muốn hợp tác vì sợ nói trước bước không qua haha.
VQ : Về individualism: album của Tùng dường như tập trung vào sự cô lập và những khoảng cách – một chủ đề điển hình của 2020 với các sự kiện cách ly xã hội…Bạn nghĩ gì về điều này? Tùng có phải là người thoải mái với sự cách ly hay là người chủ động kết nối với những người khác? (Ví dụ: một số người nội tâm dường như cảm thấy ổn với hiện trạng cách ly xã hội, trong khi những người hướng ngoại đang cố gắng kết nối hơn với bên ngoài.)
T : Một câu hỏi thú vị! Có thể xem Tùng là một người hướng nội đang cố gắng kết nối với bên ngoài chiếc hộp của mình. Tùng thường hay viết khi có nhu cầu được kết nối. Các bài hát của Tùng luôn muốn hướng về sự đồng cảm, an ủi và sự thành thật. Tùng học lại từ đầu cách thành thật với bản thân mình và nhận ra việc này khó lắm, mình rất cần thời gian và sự dũng cảm. Như cách trung thực với nỗi buồn và sự tuyệt vọng của mình, đôi khi sự kết nối lại là giữa mình và mình. Hì, cũng không có gì to tát cả đâu, chỉ là thành thật thôi.
VQ : Hãy nói về kiến trúc, thiết kế bìa album của Tùng có 1 tòa nhà được chia ra thành nhiều block nhỏ nhìn cô lập với nhau, cảm giác giống Babel, nhưng đồng thời được kết nối bởi các bậc thang giữa các block. Đây có phải hình mẫu nhà lý tưởng tương lai không? Vừa riêng tư, vừa kết nối?
T : À, tòa nhà này là một ý tưởng Tùng thiết kế cho một project khi còn học đại học. Thiết kế này cung cấp một tổ hợp “hàng xóm thẳng đứng”, để tiết kiệm không gian cho những thành phố lớn. Con người trong tòa nhà này sẽ vừa có không gian riêng tư (bên trong block) và không gian cộng đồng (ở trên mái từng block) được kết nối bởi hệ thống thang. Mỗi block nhà sẽ có những câu chuyện riêng để kể. Tựa của album là individualism và điều làm tăng tính cá nhân nhất chính là ở giữa cộng đồng. Và đúng, vừa riêng tư, vừa kết nối.
VQ : Album của Tùng tập hợp rất nhiều âm thanh và nhạc cụ, từ ukulele cho đến brass, thậm chí là có cả các âm thanh từ những năm 80s trong Luna. Cảm hứng nào để Tùng tìm ra những sự lựa chọn phối khí này cho từng bài hát?
T : Khi tự sản xuất album đầu tay cho mình, Tùng mất nhiều thời để mày mò xem mình có những gì, sử dụng được gì trong từng bài hát. Những âm thanh và nhạc cụ được phối lại hầu hết là trên tinh thần thử nghiệm vì Tùng không có kiến thức nhạc lý. Nhạc cụ mình yêu thích nhất để phối là brass, cello, đôi khi sax vì nó mang lại màu bất tử cho bài hát – nghĩa là không cũ và không mới. Nhạc cụ khó nhất để dàn với mình có lẽ là drums vì độ cảm nhịp của Tùng còn kém lắm. Nên album này chưa khai thác hết được phần drums. Dù sao, cũng thú vị khi nghe một album được phối bằng bản năng sẽ như thế nào, nhỉ?
VQ : Sẽ là không đủ để tôi có thể phân loại những cảm xúc mà Tùng truyền đạt bằng các từ thông dụng như sầu muộn, nỗi sợ, nỗi buồn hay hy vọng. Tùng có thể chia sẻ thêm về cảm xúc mà Tùng muốn truyền tải nhất trong album này không?
T : Bài hát thay đổi bản thân Tùng nhiều nhất là bài Con Chim Trên Cành Hát Về Tình Yêu – đây cũng là bài hát chủ đề của album. Bài hát Tùng tâm đắc nhất có lẽ là Gam Màu Tím Ở Rìa Thế Giới. Những cảm xúc trong 2 bài hát này Tùng thường gọi là những cảm xúc ở rìa, vì thường bị lờ đi và khi hát sẽ giống như một người đang đi dạo trên một bờ vực, lúc đó sẽ trung thực nhất. Phần còn lại, Tùng không biết làm gì khác ngoài việc để dành cho các bạn cảm nhận.
Và MV Con Chim Trên Cành Hát Về Tình Yêu vừa ra mắt…
V2X Magazine có cơ hội gặp Dế Choắt tại thời điểm mà Dế mới đang ở phần Bứt phá – cũng chẳng hề mảy may biết được Dế sẽ là Quán quân của chương trình. Vừa quay xong shoot của mình, Dế nở một nụ cười thật tươi – khác hẳn với bề ngoài hầm hố của mình, xóa mờ đi rào cản giữa người viết và 1 rapper có vẻ gai góc.
“Dạ, chắc em nhỏ hơn anh. Anh cứ hỏi đi rồi em trả lời”. Dế ngồi hẳn xuống cạnh và hồ hởi nói.
Hiện tại, Dế Choắt đã là Quán Quân của Rap Việt 2020 và đã có rất nhiều bài viết về Dế. Nên V2X Magazine sẽ thể hiện cảm nhận riêng của mình về Dế Choắt hơn là một phỏng vấn bình thường.
Như tiêu đề “Dế Choắt phiêu lưu ký”, con đường mà Dế đạt tới đỉnh vinh quang ngày hôm nay không khác gì tác phẩm văn học đã đi cùng ký ức của bao người “Dế Mèn phiêu lưu ký” của cố nhà văn Tô Hoài.
Dế là một chàng trai sống độc lập từ thuở bé, khi thành một chàng dế thanh niên cường tráng lại có tính hung hăng và đầy kiêu ngạo, gây ra những chuyện ngỗ nghịch rồi phải ân hận. Thực vậy, Rap Việt không phải là nơi đầu tiên mà Dế Choắt tiếp cận với công chúng. Năm 2016, Dế Choắt đã thể hiện được bản thân mình với hit đầu tiên “Westside Squad” cùng với jombie và Endless với khoảng 41 triệu lượt xem – một con số không hề nhỏ.
Với “Westside Squad” , Dế Choắt đã trở thành 1 “Kẻ nổi tiếng” với hàng trăm ngàn người theo dõi và yêu thích. Cậu Dế với suy nghĩ “Tao đã có được tất cả” cùng với danh vọng, những show book liên tục đã tạo nên sự kiêu ngạo mà đáng nguy hiểm hơn đó là “Không động lực” “Thế là đủ” cùng 1 Sài Gòn đậm chất Hustle đã bắt đầu cho 3 năm “thụt lùi” so với những gì mà Dế “Westside Squad” làm được.
“Mình có tài, mình có quan hệ và mình sẽ làm được thứ mình muốn”. Dế Choắt bắt tay vào những công việc mà mình đang mê như tattoo, làm quán cà phê tại Đà Lạt. Nhưng danh tiếng đi kèm với sự phấn đấu nỗi lực – trong suốt 03 năm đó, Dế đã không “nỗ lực” để có sự danh tiếng của mình và gặp nhiều khó khăn và có lúc suy nghĩ bỏ đi tất cả. Nhưng nếu “Xuôi chèo mát mái”, “An phận thủ thường” thì chúng ta đã không có 1 Dế Choắt như ngày hôm nay.
“SỰ THÀNH CÔNG KHÔNG ĐẾN TỪ MỘT CỘT MỐC” – DẾ CHIA SẺ.
Trong chuyến phiêu lưu và tìm ý nghĩa cho cuộc sống của mình một lần nữa, tái cấu trúc lại bản thân – lại âm nhạc mà Dế dùng một từ là “Rửa Tội”. Thì may mắn thay, cái khí trời Đà Lạt – con người Đà Lạt đã làm cho Dế Choắt từ một cậu “Dế Mèn hung hăng, kiêu ngạo” của Tô Hoài thành một người đầy khiêm tốn và nhận định ra “Thành quả đến từ 1% tài năng, 99% cố gắng”. Trong phỏng vấn, Dế Choắt không ngừng nhắc về những người đã sát cánh cùng Dế tại Đà Lạt, tại những thời điểm khó khăn và nếu các bạn đang đọc bài này – hãy tự hào vì mình đã góp phần xây dựng một đứa con của Rap thật đẹp.
Nhưng không ai có thể thành công một mình, như Dế Trũi – người anh em, người bạn và người đồng hành của Dế Mèn trong tác phẩm văn học. Dế Choắt đã gặp lại và có được cơ hội từ 1 người – không ai khác chính là Wowy. Wowy đóng 1 vai trò rất lớn trong việc đưa Dế một lần nữa trở lại sân chơi Rap khi cậu Dế hung hăng ngày nào, đã trở nên phần nào đó e sợ trước ánh đèn sân khấu, công chúng.
Một phần từ đó là các hình xăm của mình. Như mọi người đều biết, Dế Choắt sở hữu rất nhiều tattoos và nó “lộ thiên” trước mặt công chúng. Dế đã từng có suy nghĩ nếu xuất hiện ở một kênh truyền hình có triệu người xem, liệu hình xăm của mình có tạo ra sự ác cảm, có tạo ra cái nhìn sai lệch về bản thân nói riêng và các rappers nói chung? Nhưng với sự động viên của Wowy, Dế đã cho rằng “Tattoo hay là Rap” đều là thứ được tạo ra để phá vỡ rào cản, để thể hiện rằng dù xuất phát từ đâu thì tất cả đều là văn hóa, nghệ thuật chứ không phải là gangster. Việc dũng cảm đứng trên sân khấu là Dế muốn thay đổi bản thân mình trước khi thay đổi cách nhìn của người khác – để bù đắp lại sự mong chờ của bao nhiêu người đã từng tin tưởng một cậu “Dế Choắt’ năm 2016.
Rap Việt trải qua một thời gian không dài cũng không ngắn, cũng có những thời điểm gặp gian nan và bị đánh giá không cao. Nhưng Dế Choắt giờ đây, là một cậu Dế tràn đầy năng lượng tích cực và muốn chia sẻ năng lượng đó với mọi người, mang một trải nghiệm mới cho người nghe với các sản phẩm âm nhạc của mình. “Ai cũng có lòng tốt, ai cũng muốn làm ăn yên ổn” – và cậu Dế đã thành công với sự thay đổi của chính mình với vị trí Quán Quân Rap Việt 2020.
“CỘNG ĐỒNG KHÔNG BỎ RƠI MÌNH MÀ DO MÌNH BỎ RƠI CHÍNH MÌNH” – Dế Choắt nói với lại với V2X khi mà được gọi trở lại phòng thu và không quên một lời cảm ơn tới người viết. “Anh cứ viết đi, em sẽ đọc hết!”
Dế Choắt phiêu lưu kí đã kết thúc, nhưng chỉ là một chương nhỏ trong một quyển sách lớn. V2X xin được chúc mừng Dế Choắt và mong Dế sẽ thành công hơn với chuyến phiêu lưu của mình.
Bắn bi thuốc, nhấp ngụm trà và đá cái skateboard – một Hà Nội Xịn ngay giữa trung tâm Sài Gòn?Dân chơi nghe phát biết ngay Tung Smell, một skater nổi tiếng trong cộng đồng trượt ván, và cũng là người mang đến cho Sài Gòn một mẩu văn hóa Hà Nội thú vị và tao nhã.
Không chỉ trượt ván giỏi, Tùng Smell còn được biết đến như một nhân vật chuyên đi kết nối và tổ chức nhiều hoạt động bổ ích trong cộng đồng skater. Tùng tự nhận mình là một diễn giả truyền cảm hứng, điều này đồng thời cũng được công nhận bởi rất nhiều người, có lẽ vì Tùng sống rất “real” với nguồn năng lượng hừng hực không giống ai và sự động viên Tùng luôn dành cho những người bỏ trượt ván vì quá khó hay chỉ chơi vì hình thức. Không khó để bắt gặp Tùng Smell đang múa máy theo điệu nhạc mặc kệ mọi ánh nhìn hay đứng rap rất to giữa đám đông. Thẳng thắn và chân thật, Tùng đặc biệt không ủng hộ việc lợi dụng văn hóa trượt ván để làm hình ảnh cho streetwear hay bất cứ thứ “đòn bẩy” nào tương tự.
Tùng Smell tự trồng thuốc lào và trà đá bán chuẩn vị, quán Trà Tùng trong con hẻm nằm giữa lòng quận Nhất bấy lâu nay là điểm đến quen thuộc của những người thèm TRÀ ĐÁ BẮC – THUỐC LÀO BẮC.Bên cạnh đó, với nguồn năng lượng dồi dào và tình yêu nồng nhiệt dành cho âm nhạc cũng như văn hóa trượt ván, Tùng đã tạo ra chuỗi events dưới thương hiệu TIỆC TÙNG và được đón nhận rất nhiệt tình bởi chính cộng đồng của mình.
“Tiệc không thể thiếu Tùng!”, gần đây ai cũng nói vậy. Thực sự, một cá nhân luôn khao khát lan tỏa năng lượng tích cực và sống thực chất với con người của mình, Tùng Smell xứng đáng với tình yêu và sự tôn trọng từ tất cả mọi người.
Tùng cũng có cho bản thân một ước mơ nho nhỏ: bán trà để trở thành tỉ phú.
“… vì những thứ tốt hơn, và người khác cũng có thể như thế”
Ngô Phương Linh hay được gọi là Abi Wasabi (Abi was Abi), một trong những người sáng lập ra Gãy – nền tảng về âm nhạc và nghệ thuật phi lợi nhuận từ năm 2019. Mối liên hệ giữa Abi và Gãy khá mật thiết, vì thiếu một sân chơi tự do và thoải mái cho mình và bạn bè nên Abi đã lập ra Gãy. Một không gian thoải mái, tự do, chia sẻ cho nhau những thứ không thể kể dễ dàng ở đời thực. Ở đó Abi vui, Abi nhảy và mong muốn phá bỏ những rào cản do chính bản thân hay xã hội tạo ra. Suy nghĩ “Thay đổi bản thân vì những thứ tốt hơn” cũng từ đó mà ra.
Không chỉ tại Gãy mà cả những mối quan hệ trong đời sống, Linh Abi đã trải nghiệm được rất nhiều. Và có cả vui, cả buồn. Con người trong một cuộc sống nhanh như thế này, gặp rất nhiều áp lực và không phải điều nào cũng có thể chia sẻ trên mạng xã hội, bạn bè hay thậm chí với người thân trong nhà. Chúng ta thường nghĩ rằng, những câu chuyện đó chỉ xảy ra với chính bản thân nên thường giữ kín trong lòng. Và Abi – “Mong muốn cho bản thân mình tốt hơn” – với một trải nghiệm buồn để tìm sự đồng cảm cho chính mình, đã tạo ra Podcast “IPO kể chuyện Gãy” với InPsychOut. Và với một sự chân thành, Podcast đã tìm được nhiều rất đồng âm cùng chia sẻ câu chuyện.
“Thay đổi thế giới, thay đổi mọi người ư?”
Không, Linh cho rằng mọi sự thay đổi phải đến từ bản thân. Mong muốn thay đổi cả thế giới không phải là động lực của Linh Abi. Non sông khó đổi, bản tính khó dời – Con người ta muốn tốt hơn, thay đổi hơn chỉ khi nào người ta muốn vậy thôi. Và Abi sẽ là chất xúc tác để giúp mọi người làm việc đó.Được hỏi “Là một người phụ nữ trẻ, Abi có cảm thấy những việc mình làm có thể hiện được tiếng nói của phụ nữ trong thời đại mới không?”
Thì cô gái trẻ nở một nụ cười khanh khách, nói một câu mà V2X rất ưng ý:
“Abi chưa bao giờ nhìn nhận về vấn đề phụ nam, phụ nữ cả. Con người dù ở bất kì giới tính nào cũng đều là một bản chất, một cá thể”
Và thành công hay không? Nó nằm ở năng lực chứ không phải là ở “Giới tính”. Đó là điều Abi hướng tới, giá trị của đàn ông hay đàn bà chỉ được phân biệt ở “SEX” – giao phối giống loài. Còn ngoài chuyện đó ra, mọi người đều như nhau cả. Đàn ông cũng có thể làm nội trợ hay đàn bà cũng có thể làm những chuyện đao to búa lớn.
Xem MV “Đôi Khi” (ca khúc do Suboi thể hiện và sản xuất bởi nghệ sĩ người Pháp gốc Việt Nodey) giữa bối cảnh bùng nổ xu hướng của Rap Việt & King of Rap, đối với giới phê bình và những người hâm mộ thể loại này, chẳng khác gì một cái hít căng đầy lồng ngực không khí ngày chớm đông, mát lạnh và trong lành.
Ai cho rằng hip-hop không thể tiếp tục phá vỡ những giới hạn? Không phải tôi. Theo dõi văn hóa đại chúng Việt Nam và thế giới từ những năm 2000, tôi dám chắc đây mới là khởi đầu. Rapper Việt thường chọn cách biểu tượng hóa và sử dụng lối diễn đạt chân thực để kể những câu chuyện truyền cảm hứng. Nhưng “Đôi Khi” thì khác, bằng một cách trực quan đã đưa chúng ta đến một nơi hoàn toàn mới, vượt xa vùng an toàn.
Kể về câu chuyện tình yêu giữa hai nghệ sĩ đến từ hai thế giới khác nhau, “Đôi Khi” đặt Nodey & Suboi giữa một “bức tranh âm nhạc” mơ hồ nhưng sâu sắc. Với chất liệu được lấy ra từ các ảnh hưởng phong phú ở Việt Nam và khắp thế giới, những cảnh quay mang đến niềm hạnh phúc, sự khám phá và khát vọng trong một phép ẩn dụ mở rộng, điều mà cá nhân tôi chưa từng thấy ở bất kỳ MV Việt Nam nào.
Longing, Expectations
Thông qua cảnh những người đeo mặt nạ đang ra sức để kết nối với nhau: họ thường bị phân tâm bởi những biểu tượng, đôi lúc trở nên hỗn loạn và luôn luôn bị cô lập, “Đôi Khi” nhấn mạnh rằng hành trình đi tìm tri kỷ là một thử thách. Cơ hội luôn hiện hữu nhưng không phải nỗ lực nào cũng thành công.
Chỉ đạo nghệ thuật đã khéo léo pha trộn chiếc mặt nạ mang cảm hứng của Margiela (bạn còn nhớ chiếc mặt nạ đính đá của Kanye chứ?) cùng chất liệu vải và màu sắc đặc trưng Việt Nam, với phong cách mặt nạ phòng độc cyberpunk và bóng dáng của Goth Ninja.
The Queen blossoms
Ở đỉnh cao của trò chơi, cảnh quay đã tài tình đặt Suboi tại giao điểm giữa quá khứ nơi cô từng máu lửa, tung hoành cùng nhạc rap và hình ảnh hiện tại, người mẹ Việt trìu mến đang trị vì. (Hoàng Thùy Linh từng diễn giải điều này theo một phong cách khác với vai Thánh Mẫu trong MV Tứ Phủ của mình). Đứng giữa bông hoa sen người đầy biểu cảm, trông gần giống như một biểu tượng thu nhỏ nằm sót lại trên bãi cỏ, Suboi tạo nên một cảm giác tích cực và tự tin, dẫn đến…
The Father & the Child
Tạo dáng với một tư thế đặc biệt, Nodey (ngoài đời, là cha của con gái Suboi và bạn đời của cô ấy) xuất hiện kín đáo, nhường lại hoàn toàn tâm điểm cho nữ hoàng của anh, người sáng tạo.Một nhà sản xuất đúng nghĩa, anh đứng bất động bế một đứa trẻ tưởng tượng, chẳng khác gì người cha vô danh của Chúa Kitô, Joseph. Là một người theo chủ nghĩa chiết trung và đầy tâm linh, Nodey tỏ ra ngạc nhiên khi chứng kiến sự tương đồng, nhưng anh không bác bỏ điều đó. Người thợ mộc, nhà sản xuất âm nhạc, người chế tác chính là anh trong dự án này.
Một nghệ sĩ khiêm tốn nhưng nuôi chí lớn, Nodey đã đi khắp nơi trên thế giới tìm kiếm chính mình (từ Pháp qua Ấn Độ, Đức đến Trung Quốc, trước khi cập bến Việt Nam). Để rồi chuyến hành trình kết thúc với kết cục bất ngờ nhất: một mối quan hệ.
Balance & Happiness
Đốm sáng hiện lên từ giữa cảnh hỗn loạn chính là khoảnh khắc Nodey & Suboi cùng hướng về phía mặt trời, ngồi trên đỉnh một khối ghế nhựa (những đồ vật có vẻ tầm thường này lại chính là alpha & omega của sự gặp gỡ và kết nối xã hội tại Việt Nam). Họ cùng nhau chia sẻ khoảnh khắc hạnh phúc, bất chấp mọi cách biệt tồn tại ở thế giới này.
Behind the Scenes video – Hải-Anh & Hồng Anh Nguyễn
Nodey là một producer người Pháp gốc Việt, mang trong mình âm hưởng của đường phố Paris và là chồng của nữ rapper Suboi.Từ khi còn là một cậu bé, âm nhạc đã là một niềm đam mê mãnh liệt với Nodey. Trong những giai đoạn thập niên 90s, bao phủ xung quanh Nodey là những giai điệu của Euro Dance và không thể thiếu nhịp đập của Hiphop đến từ miền Đông nước Mĩ.
Tuy sinh ra và lớn lên tại Pháp, nhưng bố mẹ là người Việt nên văn hóa Á Đông vẫn còn trong Nodey. Đó cũng là một phần lí do vì sao Nodey lại yêu thích Wu-Tang Clan khi mà những rappers này lấy rất nhiều cảm hứng từ các bộ phim võ thuật của châu Á. “Tôi có thể liên tưởng và nhận thấy sự kết nối giữa mình và thứ nhạc của Wutang”. Nodey chia sẻ.
Paris thời điểm đó chịu rất nhiều ảnh hưởng bởi văn hóa hiphop của Mỹ, nhưng không hẳn là một phiên bản “Copy-paste” mà đã được biến thành một thứ gì đó của riêng mình. Hiphop của Pháp lộn xộn, ồn ào và luôn “máu tiết”. Mà điểm khởi nguồn đến từ những vùng ngoại ô của Pháp, tại nơi đó, môi trường đa chủng tộc – đa văn hóa với sự góp mặt của những người Pháp gốc Arab, châu Phi và cả châu Á.
Sự hòa trộn những điểm khác biệt của cội nguồn cùng với văn hóa đại chúng đương thời – đã tạo ra một DNA riêng biệt của “French Hiphop”. Và đó cũng là thứ chúng ta có thể thấy được trong âm nhạc của Nodey – lộn xộn, ồn ào, kén người nghe, như một cách chứng minh về thứ đã gây ảnh hưởng và cội nguồn của mình.
Trong thời gian nghiên cứu về ngành kĩ sư âm thanh, Nodey đã từng làm việc và sản xuất âm nhạc cho rất nhiều rappers người Pháp – trong đó có một người bạn rất thân là Youssoupha. Hai người ảnh hưởng và bổ trợ lẫn nhau. Youssoupha là 1 rapper người Pháp gốc Phi, cùng thời với Nodey – cũng bị tác động bởi East Coast Hiphop nhưng Youss cũng mang vào trong đó các văn hóa châu Phi của mình. Điều này đã là 1 niềm cảm hứng rất lớn với Nodey trong con đường tìm bản sắc riêng cho âm nhạc của bản thân.
Trong suốt 3 năm, Nodey đi khắp thế giới (Berlin, Ấn Độ, Trung Quốc) để tìm thêm cảm hứng cho âm nhạc cũng là xác định lại về bản thân và trả lời câu hỏi “Who are you?” “What’s your identity?”. Suốt hành trình của bản thân, Nodey cũng đã có thêm cảm hứng mới các loại hình nghệ thuật đương đại mới ngoài hiphop. Khi câu chuyện đã đủ, cảm hứng đã tràn thì album “:-)” ra đời như 1 cách kể lại toàn bộ cũng như sự thử nghiệm về 1 thứ hiphop trộn lẫn các yếu tố nghệ thuật khác.
Và 1 kết cục vui cho Nodey khi hành trình đó, Nodey đã tìm được 1 “nhân tố mới”. Đó chính là Suboi, nữ rapper và là người đồng hành cùng Nodey hiện tại. Hai người đã kết hôn và bé gái Nina đã ra đời như một câu trả lời đầy thỏa mãn cho anh.
Bướm đêm (Con Ngài) không đẹp đẽ như những con bướm bình thường, chúng tạo cho ta một cảm giác khó chịu kèm sợ hãi. Nhưng chúng ta không bao giờ rời mắt được nó, một cách tự nguyện và đầy thôi mien. Vẻ đẹp của chúng là vẻ đẹp không hào nhoáng. V2X Mag xin được giới thiệu với bạn đọc một con “Ngài” của thời trang đường phố Việt Nam – Bách Võ.
Khi mà trong một kỉ nguyên của xu hướng, của nhạc Rap hay những trào lưu catchy, Bách Võ lại tìm thấy được con người của mình của một dòng chảy văn hóa thập niên 70s – 80s “Punk/Post – Punk”. Người ta biết tới Bách Võ nhiều qua những outfits “bình thường nhưng không bình thường”. Bình thường của thời điểm Rock thống trị nhưng không bình thường tại thời điểm này, dĩ nhiên người ta không nhìn Bách Võ với một ánh mắt đầy thiện cảm. Nhưng như con ngài, sự khác biệt – hiểu và biết những gì mình yêu, đã làm nên một “Bách Võ” không nhầm lẫn với bât kì người nào khác.
Và đó cũng là lí do mà VietnameseIndigo ra đời. Indigo là 1 từ đa nghĩa, và trong trường hợp này – là thế hệ trẻ Indigo, một thế hệ cảm nhận được mọi thứ xung quanh theo cách riêng của mình, phá vỡ những rào cản cũ. Một cộng đồng thời trang phát triển cũng đầy tùy hứng như người sáng lập ra nó vậy – Bách Võ. Tự do, phóng khoáng, sống với con người thật.
Yếu tố cộng đồng cũng không hề bỏ nhỏ khi mà Bách Võ và VietnameIndigo tổ chức các hoạt động mang tính “Sustainable Fashion” / “Thời trang bền vững” bằng việc custom các quần áo đã qua sử dụng, các hoạt động từ thiện và về những gì mà con người đã làm với môi trường xung quanh.
Nhưng – như con ngài vậy, liệu Bách Võ có quá “đơn độc” trong một kỉ nguyên thông tin đại trà và nhạy bén này?
